美人鱼

（文/杨时旸）胖胖的宋冬野在那首并不那么广为人知的《梦遗少年》中,半是迷幻半是混不吝地唱道，“昏睡的顽童，梦就像烈酒”。

对于星爷的《美人鱼》来说，这句话有一种难以言喻的贴切。

在这部电影中，周星驰像一个刚刚认识世界又口无遮拦的孩子，童言无忌地倾吐着对于成人世界的牢骚。

他巧妙都用孩童式的表达方式说出了那些有关环保和人性贪婪的句子，把原本幼稚的如同梦呓的观点笼罩了一层独特的合法性。

周星驰作品的评价几乎注定两极分化，就像电影本身的夸张化表达一样，周星驰身上的一切都被夸张着放大了。

作为一个一直无法转粉也没理由转黑的路人来说，客观地讲，这部作品绝没让人惊艳，但也并不使人失望，这90分钟布满了可爱的漏洞和执拗得近乎高傲的幼稚。

这么说吧，周星驰在《美人鱼》中放肆地向成人讲述着童话，把幼稚当做一种品格，在他描述的污浊的世界中，故作的、近乎矫枉过正的纯情，像是一场抵抗运动。

这部大年初一上映的商业电影，只是看起来有一个热热闹闹的搞笑外壳，但实际上它的内核是一个在成人眼中看起来或许有些可笑的童话故事。

周星驰作为一个成年人，执拗地向所有成年人喊话，他希望听到的回应是，“你笑着对我说，童话里还真不是骗人的”。

《美人鱼》的设定有着标准的童话原型结构，人类世界是邪恶且贪婪的，人鱼世界是美好而无辜的，这首先满足了标准的黑白对立；人鱼姗姗是一个纯良的角色，有着单纯的复仇欲和纯粹的爱情观，邓超扮演的是一个外表坚硬但内心柔软的角色，代表着那种终将注定会被良心感化的人物；而张雨绮则近乎相当于邪恶皇后。

这个三角关系由最初的，邓超和张雨绮结盟演变成了邓超和姗姗结盟。

前者的盟约建立在金钱和野心之上的，属于侵略形态——所以，他们所做的事情是填海造地；而后者的盟约是建立在爱情之上的，属于守护形态，所以他们最终选择把财产捐给了环保机构，二人几近隐居。

邓超身份和内心的变化，完成了一次洗礼，他与姗姗之间几乎等于互相拯救了彼此。

让善战胜了恶。

这就是标准的童话，几乎连变形都没去做。

从题材本身来讲，这部电影无比幼稚，无论是开场的那些破坏环境生态的纪录片片段，还是后来延展出的人性贪婪的主题，都是如此。

但周星驰很聪明，他明白，如果躲躲闪闪或者彻底庄重地呈现这些，就注定遭遇嘲讽。

所以，他干脆选择大张旗鼓地展现一次童话。

因为童话本身只要内部自洽，它就可以形成一个独立于甚至高于现实世界的隐喻，人们不会用衡量俗世世界的标准去研判童话故事，反而会接纳童话中所阐释的道理，哪怕那个道理如此直白、简陋且不切实际。

所以，当人鱼族中的老人阐述着族群的历史，与人类的分离、互助与交恶，说着人类是邪恶的，我们也都不会感到幼稚；当我们看到姗姗从仇恨突然陷入爱情，倒戈的一瞬，看到色厉内荏的霸道总裁和一个纯情灰姑娘的拥吻，我们也不会发出嘲讽的声音，因为我们觉得童话是需要用另一种眼光去对待的。

如果，不用童话视角去描述这些，那么姗姗只能被塑造为心机婊，而不能是现在这样纯良的萌妹子。

这种叙述手段的选择是周星驰的鸡贼。

那首穿插不停的《无敌》其实很有趣，他们唱着，“无敌是多么寂寞，无敌是多么空虚”。

人类一直在向着“无敌物种”的方向进发，这是生物进化上的惯性野心，但周星驰从哲学的维度中，看到了真正无敌之后的虚无。

“如果你有再多的钱，但是地球上没有一滴干净的水，钱又有什么用。

”这话幼稚得近乎嚣张，但它被大张旗鼓地一次次诉说，就成就了童话的内核，成为了“无敌”的反面，人至贱才无敌，但凡有底线，都有软弱和破绽。

所以，邓超在那间实验室中对张雨绮说，“总要有底线吧？

”我们今天到底成为了什么样子？

只有在童话里才敢于接受这最基本的道德观。

这已经有些寒意。

从技术层面来讲，《美人鱼》的特效很糟糕，配音更糟糕，但周星驰把这一切做出了一副故意的样子，这个粗陋的美学系统，就犹如在当下这个3D时代，故意做出了一款八位游戏机时期的游戏，它有着录像厅和VCD的气质，有一种回忆和呼应周星驰早期作品的特殊况味。

开场时，那个贪婪而猥琐的山寨博物馆大叔，一直在用假扮的美人鱼骗人，最终，他得以见证了一次真正的人鱼。

拍下那张照片变成了一次让他自己出窍的体验，而这个场景也成为了一次有趣的首尾呼应。

他所嘲弄和用以欺骗的东西，最终被证明是真实存在的，对于他来说，这犹如一种点化。

这本身又是一重童话。

从观看这几重童话的角度来看，这部电影真奇特，在一个绝对崇尚实用主义的世俗化氛围中，一群尽力摆出势利的表情以求最大程度避免被人看作幼稚的观众，却在90分钟里浸入了一次最理想主义的童话。

某种程度上说，这算是周星驰式的小小阴谋。

周星驰对我们这一代人来说是很有意义的文化符号，可以说我们是看着他的喜剧片长大的，无厘头的夸张表演，总是将小人物的生活以诙谐的形式表现出来，即便是感动也要让你笑着流泪。

从《国产凌凌漆》开始走自编自导自演的路子，到13年的西游降魔篇，已完全退居幕后。

至今他仍是华语电影全球票房纪录保持者，打破香港电影票房记录最多者。

所以，他的新片《美人鱼》初一上映，我提前一周就买票观影。

影片看得酣畅，这就是周星驰独特的风格。

1、欲扬先抑的开场开篇的博物馆一段大家估计在预告片已经看得七七八八了，博物馆长用各种万万想不到的方法展示所谓的珍稀标本，客串的白客等看客被雷晕，迫不得已馆长自己装扮成美人鱼的样子博眼球，无厘头式的搞笑、有点恶俗，如果你以为这是恶棍天使？

NO，惊喜在后头，等到真人鱼出现时你就感受真假人鱼的反差了。

2、令人惊讶的客串邓超饰演的白手起家的大富豪刘轩以300亿买下海岛进行开发，宴请商界名流，气派的城堡、奢侈的豪车，有如赌王一般的夸张出场，竟然看到徐克大导演，这客串真是大手笔，徐老怪80年代也时常出现在大屏幕上的，如最佳拍档系列、打工皇帝等，后来淡出台前了，这次请到他出山真令我惊喜。

他与邓超两人你来我往，将商场尔虞我诈以喜剧形式表现得令人捧腹而又印象深刻。

3、星女郎的对决张雨绮霸气侧漏、美艳动人、凹凸有致，将心机腹黑女表现得很不错，深邃无可挑剔的五官、略显壮实的身段、强大的气场很适合大屏幕。

不足之处是台词不佳，不知道是配音还是原声，音色和气息都比较弱，克服不了这一点，演技就上不了台阶。

林允确实长相平凡，有点路人相，平胸清瘦，与多年以前钟丽缇演的美人鱼相比曲线比较单薄，反倒是张雨绮在身材方面比较接近钟版美人鱼的性感和极尽诱惑。

林允饰演的美人鱼胜在年轻、高挑、平胸纤细更平添了少女感，与影片人设单纯善良的美人鱼少女是相符的。

作为新人表现得还可以，台词方面也是比较弱。

4、真实感的特效，不一样的人鱼影片中的人鱼是灵长类在自然变迁过程中迁入海洋逐渐进化为人鱼的悠久的未知生物种族，有男人有女人有年长的有年轻的有美貌的有令人反胃的，长长的鱼尾很写实，估计很多人很长一段时间不敢吃鱼了。

最美鱼尾当属族长老太的尾巴了，硕大颜色瑰丽，海报上的大约就是老太太的了。

章鱼哥罗志祥这次算是牺牲形象了，肥胖、黏糊糊的触角涌动，有几处大厨的片段很搞笑，但是也挺恶心的。

不剧透了。

被人类摧残的小人鱼残损的身体令人不忍之余胃部稍显不适。

人与人鱼的大战很刺激、杀戮场面比较残暴，不适宜小朋友，家长们千万不要以为有美人鱼就是童话。

5、对于环保的思考影片的主题是关于保护生态环境，人鱼因人类的破坏被逼走上复仇之路，当刘轩意识到女主说的“如果你有再多的钱，但是地球上没有一滴干净的水，钱又有什么用”的内涵以及人鱼受到的伤害之后在爱的力量下转变为一个环保者。

这种转变应该也是周导通过这个童话故事所表达的，希望人类早日醒悟，不要为了金钱财富而一味破坏自然，没有谁是孤立地生活在地球上的，人与自然需要达到和谐的统一。

这里也要给邓超点个赞，在本片中他演技过硬，喜剧天赋得到了很好的表现，看得出他在演自己，而不是模仿周星驰，同时他的表演方式得到了周导的认可。

6、怀旧梗影片搞笑的桥段不少是引用了周星驰自己影片的梗或者老港产片，这里不应该被认为是江郎才尽什么的，而是对港产片的一种怀旧情意或者是对老片的致敬。

例如，“旺财”，“世间始终你好”。

又例如，人鱼姗姗暗杀刘轩的桥段模仿了国产凌凌漆等等。

刚刚发布初一《美人鱼》首日票房2.7亿元，超越《港囧》，创造了国产影片单片单日票房新纪录。

新片在映，小心翼翼地避开关键情节，目前影评两极分化严重，聪明如你，何不去电影院看看，自作判断。

60多天上映，33.9亿的票房，三年周星驰打造的美人鱼取得成绩，不得不说真是厉害，想想去年捉妖记24亿的票房，时隔半年即被打破，让你不得不感叹星爷的能量，又创造了一个新的记录，虽然总说国产片烂，但是也更希望国产片取得更多的好成绩，而不仅仅是好莱坞大片，再好，那是人家的，不是china的，在这方面，还真的有点狭隘。

周星驰的电影，首要的最重要的当然是周星驰，美人鱼搭着环保的主题，借着霸道总裁爱上灰姑娘而且还是非人类的戏码，其实剧情挺俗的，包括从头到尾的各种梗，打斗动作，无厘头的搞笑，其实如果熟悉星爷过去电影的，都会发现太多的痕迹，实际就是换汤不换药，但是就是经过重新包装，居然还是让你喜欢的不得了，这就是周星驰，换个人导，估计会得到很多骂声，反而这里如果你说不好，估计会招致很多骂声，无论怎样，这足以说明周星驰的号召力，有几个人的片子，只要是他导的，我就会去影院支持，喜剧片的周星驰，警匪片的杜琪峰，文艺片的王家卫，武侠片的徐克，我喜欢这些有个性有才华的导演，当然更希望出现更多的如徐铮这样的导演，就是看到名字就会去影院看的。

周星驰的电影基本上会都会围绕着周星驰，另外还有星女郎吧，美人鱼里的林允，初看挺一般的，演技也挺生涩的，不过毕竟是非人类，要装人，走路动作，说话什么的，到是被调教的还行吧，邓超、罗志祥，到是一直挺放得开的，这种角色对他们到是没什么难度，再次要说张雨绮身材是真好，本来觉得挺人高马大的，但是这里真是性感的要人命，喜欢。

期待下一部星爷的作品，虽然不知道什么时候。

首先个人非常期待周星驰这部《美人鱼》，不管怎样，星爷他都是目前国内最良心最负责最天马行空的具有巨大影响力的电影人前三位之一。

在这个国产烂片盛行的如今，偶尔一部精良是不够的，中国需要更多像周星驰，徐克，陈可辛等这类对商业电影质量有高标准要求或像贾樟柯，娄烨，许安华等这类对文艺片有独道眼光的电影人。

再回到周星驰的电影，他个人的作品更是经过了数次转型，这也是他在华语影坛保有无限市场号召力的重要原因之一。

从他最初年轻时闯入市场的“插科打诨”“咸湿屎尿屁笑话”满目的式的喜剧开始（如《师兄撞鬼》《赌圣系列》《情圣》《鹿鼎记系列》等等），再从他有一定影响力，可以对电影剧本或制作进行一些干预(如《如唐伯虎点秋香》《国产淋淋漆》《大话西游》《食神》）等等，就在他“喜剧之王”在一步一步稳定的时候，他俨然慢慢将自己打造成了"悲剧之王"。

1999年《喜剧之王》的人生经典，2001年《少林足球》的励志人生，再到2004年《功夫》的黑暗童话。

他似乎总是走在了时代前沿，票房一步升天，当然也会有一些“质疑”，而这部分“质疑”的人显然太不了解他了，显然内心太空虚了，根本没有跟着周星驰一起成长，他们只是习惯和喜欢屎尿屁式笑话。

而星爷他已经到了不惑之年，他的内心即使“童贞”，即使“幼稚”，可他哪能那般”糟蹋“自己的专业，他现在已经是一个可以掌控整个电影流程的家伙了，不再用看那些爱财如命的“老板”脸色了，他要拍真正的电影，真正有人生的电影，当然他还是保留了他一些擅长的幽默搞笑，更为了打开国际世界，打破语言幽默的圈，用动作幽默代替了很多语言文化幽默，如《少林足球》《功夫》。

接着2008年他主演了自己导演的最后一部电影《长江七号》，这部电影却被很多观众说，怎么这么“幼稚”，没那么好笑了。

可他将这部充满父爱的电影拍成了儿童电影，并作为了自己大银幕前的最后谢幕，是有他的用意的。

也许这和周星驰他个人的童年或成长有关吧，那年他47岁。

再就是2013年他彻底“躲"在幕后所导演的《西游降魔篇》，这是一部有史以来和原著描述最为贴近的影视作品。

既血腥，又暴戾，但也充满了哲学意味的大爱和小爱，大概这就是一个51岁的孩子王的内心童话。

这部电影充满了佛教韵味，但又那么的让人乐，惊，怕，伤，泪，望，周星驰就是这样一个不断挑战自我的电影人。

而即将上映的这部《美人鱼》，据说是一部贴上了爱情喜剧科幻环保等标签的周星驰电影，没错，他又一定的走在了时代前沿，只因为他是周星驰，为电影付出了一生的周星驰，对得起观众票价的周星驰。

感谢您，星爷，只有您既让我们笑过，又让我们哭过，而又始终没有从我们生活中真正离开过。

如果不是周星驰，我很难想象一部题材主旨如此严肃残酷的影片，能被推到如此商业的高度，能获得这么高的票房，能让这么多人观看、欢笑、悲伤，甚至哭泣。

因而就当从这一层意义来说，我也要深深地感谢和敬畏星爷。

人类为了自身的利益，污染着清洁的空气，肆虐着宁静的海洋，残暴的杀戮充满血腥，警醒的钟声值得敲响。

笑点依然是典型的周星驰式的。

我最喜欢的是邓超去报案的那场，两个警察心里狂想笑却憋得受不了的样子，还有“刷刷刷”画下的几个半人半鱼的漫画。

林允刺杀邓超时的频频失手也是滑稽，喜剧讲究的就是时间点控制的天衣无缝——然而邓超狂拽炫酷屌炸天的样子实在和跑男形象一脉相承，简直让我觉得他是本色得不能更本色的出演。

得瑟的、自恋的、夸张的样子，感觉这似乎就是邓超对喜剧所有的表达。

罗志祥则非常明显地能感觉到，从表情到节奏都在极力模仿周星驰，虽然不够那么得心应手，但看看也还能过得去。

少女林允胜在一派天真自然，不用倾国倾城的美艳，在适当的时候拍出一定角度下的美好，辅以纯真可爱，便算是完成任务。

这个美人鱼的故事，跟多少年来安徒生童话里经典的美人鱼形象相比，延续了人鱼相恋的部分。

这部分被演绎成十足的霸道总裁爱上平凡少女的故事。

“她们都是为了我的钱，只有你不一样。

”你是那么特别，那么纯真，你是天使。

看着未免有点落入俗套，但还好还在可以承受的范围内。

邓超和林允飙歌，“世间始终你好”，认真的样子实在好笑，特别是高潮部分的二重唱，也带出了美人鱼超高超具穿透力的声线这个暗藏的属性。

而原来邓超唱的《无敌》，填词便是星爷。

简单的歌词，旋律很复古，听起来很像上个世纪八十年代的香港歌，写出了他在光彩熠熠的娱乐圈背后的寂寥内心，也诉说着作为万物之灵的人类，在地球上无敌地掌控着每个生物的生死的状态。

各种深意，自可慢慢回味品读。

从特效的角度来看，场面也尚算出彩。

美人鱼族长老奶奶的鱼尾实在漂亮，而且看起来法力深厚，可以甩出各种形状，也可以瞬间抑制住人类的进攻。

林允小碎步走路的样子让人印象深刻。

剧情总体的想象设置，在意料之外，亦在情理之中，总之，不失一看。

看了《美人鱼》。

我打50分，不及格啦。

《功夫》是95分，《长江七号》60分，《西游降魔》85分。

退步很厉害。

当然，一定有人不同意。

反正现在是观感两极化，吵得一塌糊涂。

我把我的观点和疑问拿出来，供大家批判。

周星驰在喜剧方面，一直在重复以往的东西。

在这个问题上，我从来不反对。

你会反对莫奈一辈子画自己家池塘吗？

会反对齐白石一辈子画草虫吗？

但艺术家就一定要为自己的作品负责，即便都是老套路，也应该认认真真一丝不苟地做出来。

如果没画好，就一定不行，这事儿没人能帮你，那把尺子要永远握在作者手中。

举个例子，林允去刺杀邓超那场戏。

大家都明白是《功夫》里星仔带着小弟刺杀包租婆的翻版，但喜剧效果真的差出太多！

为什么会差出那么多？

我们需要从基本的人物设定去考虑，星仔是个野心勃勃想要混入斧头帮扬名立万的小人物，而林允是人鱼派出的女刺客，为了阻止邓超灭绝海洋生物的计划。

两个刺杀是不同的，人物设定也是不同的，那么选择用同样的喜剧桥段，真的合适吗？

再退一步讲，就是用这种桥段来讲一个王佳芝刺杀穆先生的故事，那个戏的层次到底应该是什么？

《功夫》里面星仔刺杀包租婆是能够清楚地看到戏剧的起承转合的。

但《美人鱼》里就只剩下一个粗糙又单薄的模仿。

这样例子在《美人鱼》中还有很多。

都是同样的问题，周星驰明明是在用自己最熟悉、最擅长的方式，但他自己却真的已经没有耐心和兴趣再玩这套了。

再举个例子。

邓超和林允在儿童乐园对唱华山论剑那场，你是否想起了《西游降魔》里文章对鱼精唱的《儿歌三百首》，再往前捋，《大话西游》里唐僧给孙悟空唱《only you》。

都是一个套路吧。

唐僧孙悟空那场咱就不说了，《西游降魔》里也是唐僧收服妖怪徒弟，这首歌背后的东西是清清楚楚的。

可是有谁能说清楚，『问世间是否此山最高』这首歌，跟邓超和林允的人物关系设定有半毛钱关系吗？

可能也有那么一丁点儿吧，但差太多了，太生硬了。

无厘头喜剧的味道出不来啊！

喜剧这玩意儿，失之毫厘谬以千里。

观众可能也同样是笑了，但笑和笑之间的差别有多大，这一点大家心理都明白。

作为星爷的粉丝（我也是），如果我们的态度是鼓励（别管用情怀的理由还是市场理由）或默许他这种不负责任的创作态度的话，这对他可真不是什么好事儿。

对于其他电影创作者，这又是很不公平的。

因为四个月以前，徐峥拼了老命拍出《港囧》就被骂的狗血喷头。

《港囧》当然不好，但起码是很用心、很认真的在讨好观众。

都知道喜剧难做，怎么到周星驰这里，就换了个标准呢？

我今天看到的最令人发指的说法是——周星驰拿出五成功力仍足以完爆90%的华语喜剧。

我特别想问问说这话的那位知名影评人，什么叫『五成功力』？

你是怎么得出这个『五成功力』的结论的？

周星驰为什么要『完爆』别人？

这90%的华语喜剧的数据又是从何而来？

香港、大陆、台湾，几十年以来那么多的喜剧电影，喜剧明星，90%都不如这部《美人鱼》吗？

这种论调简直完美的解释了『以偏概全』这个成语。

信口乱讲这种习惯真的是病，得好好治。

再说深点儿，盲目盲从是中国人的劣根。

说完喜剧，关于《美人鱼》我再说几点——第一，特效太差，完全不用心，偷工减料，失败！

第二，摄影美术太差，失败！

第三，环保的主题生搬硬套，说教意味浓郁还都不在点上，失败！

第四，邓超那完全依赖表情和肢体动作的喜剧表演风格和周星驰的不苟言笑的冷幽默完全不是一个路子，失败！

第五，女主角林允的角色定位模糊，一个花瓶完全承担不了那么重的戏剧任务，失败！

第六，毫无必要拍成3D且效果太差，失败！

第七，电影音乐虽然延续了《小刀会》的路子，但显然没有完整设计，失败！

唉，怀念《食神》了。。。。。

尤其是片中那句话——『只有用心，才能做出最好的菜』

看了预告片，老实说觉得可能不是周氏风格。

怀着忐忑的心情去看了零点场首映，觉得被美人鱼的预告片骗惨了，只能说一句美人鱼这部电影太周氏喜剧了，不知道别人怎么样，至少我所在的观影现场全场都是此起彼伏的大笑声，一直从开始笑到最后5分钟。

可以说让人笑到抽筋的桥段多得数不过来，例如：做鸡、海胆、风扇、暗杀、展览馆、警察局等等，不剧透了，自己去看。

邓超和小猪的表演让我眼前一亮。

先说邓超，完全没有了恶棍天使里面那种浮夸得让人恶心的表演，我一直认为邓超适合做演员，不适合做导演，邓超粉别骂我，个人感觉，这次超哥把人物的气势和喜剧效果都演出来了。

小猪罗志祥这次很出彩，正儿八经的男二号，表演贯穿全片，看得出来受了不少罪，不过确实是一大亮点，比起空虚公子那个桥段强了太多。

林允在里面憨憨的有点逗比但不失可爱，不过跟邓超的搭戏相得益彰，不愧是星爷一手调教，唯一让我鸡蛋挑骨头的就是声音有些稚嫩，但毕竟是新人，表演上完全是超出预期了。

张雨绮身材果然劲爆，气场太强，亮瞎了我的双眼，调动起了我的荷尔蒙。

我个人认为片子是50%喜剧+30%爱情+20%动作，主题其实是贯穿始终的就是保护生态环境，只不过星爷用喜剧的方式呈现出来了，很有意义。

如果硬要挑刺，我觉得时间稍微短了一些。

93分钟看完说实话真的是意犹未尽。

星爷的片子要连贯起来看，比如展览馆那个桥段在预告片里显得怪怪的，但是看正片的时候会觉得非常搞笑，结尾的时候馆长出现的场景也非常搞笑。

对于一些喷子和黑子，说实话你们觉得不好笑，要么你们笑点太高（基本上也就是没有什么电影可以让你们笑的，面瘫那种），要么就是你们压根没有看过。

以西游降魔篇作为参照，至少西游我觉得是剧情片（好看但并不好笑），美人鱼是典型的周氏喜剧片（现场观众的几十次笑声已经说明一切）。

个人角度，这部片是典型的周氏喜剧，同时糅合了动作+爱情+环保，笑过之后也能起到警世作用，结尾处会让人比较感动，画风很唯美。

这么一部近年来中国难得的佳作，本人路人粉一枚，看有人看都不看就开始黑，实在看不过眼，说点良心话，可能会让某些人不高兴。

我相信公道自在人心。

希望美人鱼可以票房大卖吧！

<图片1>

终于到了大年初一。

《美人鱼》上映的日子。

影评狂人乌尔苏拉迫不及待的把自己从春晚与宿醉的阴影中摇醒，奔向离家最近的电影院。

一路上，刚看完电影的好友在微信里不遗余力的向我吐槽。

二十多分钟的聊天总结成一句话——“因为一点都不星爷，所以一点都不好看。

”但好在，仅仅是喜欢大话西游的我，严格来说并不算是星爷的粉丝，上述“因为一点都不星爷，所以一点都不好看”的逻辑，对我是无效的。

然而，我为什么又这么迫不及待的去电影院看这部电影呢？

真实原因是，前些天刷微博，无意中看到了它的预告片。

你要知道，有些预告片呢，拍得很好，情节紧凑、布满悬念，一看就让人想奔去电影院。

而有些预告片，怎么说呢，看得让你很想从此之后看破红尘，成为一个性冷淡。

《美人鱼》的预告片，对我而言，就是后者。

于是，反而激发了我的猎奇心，就突然很想去电影院看看，究竟是怎样一部片子，可以剪出如此难看的预告片。

入场前，我特地买了一颗麦旋风，冰冰凉，透心亮，提醒自己要冷静，要坚持看完，要对得起抢到的这特价预售的19块大洋。

抱着“豆瓣评分两颗星”、“反正预售票便宜到没天理”的心态，我走进了电影院，它却让我失望了。

因为它出乎意料的好看呀。

预告片是骗人的。

预告片是骗人的。

预告片是骗人的。

说到这里，我必须先插播两点：1. 如果你要去看呢，最好别带小孩（早熟的除外）。

看电影的时候，我挨着一对母女。

那位母亲跟我说，才六岁的女儿看见“美人鱼”的海报，误解了电影主题，哭爹喊娘的要看这部电影。

结果，全程几乎三分之二的时间，小女孩都捂着眼睛。

八脚章鱼出现的时候，小女孩怯生生的跟她妈妈说：“妈妈我怕，我们不看了好不好。

”她妈妈倒是很镇定：“你自己要求看的，就要坚持看完。

”看到最后，那位母亲已然沉醉在电影里了，小孩只好一直拉着我问：“阿姨，他们，他们到底为什么要杀鱼啊。

”2.如果你是所谓的“情怀粉”，请不要过于夸大你的情怀。

如果你还是忍不住要夸大，那你还是不要去看了。

上映不到一天，豆瓣上就出现了各种酸文，铺天盖地的“星爷已经不再是当年那个星爷了，周星驰的时代已经过去了”之类痛心疾首的感喟。

我想说，时间一直在流逝，星爷当然不能一直是那个星爷了，你也不能一直总是那个你啊！

都到了胡子拉渣胸部下垂可以生二胎的年纪了，还当自己是宝宝呢？！

言归正传：故事主题请参考《阿凡达》。

情节请参考《色戒》。

女主的颜请参考大S+舒淇。

如上三句话，概括整部片。

邓超饰演的小人物，经历了白手起家与飞黄腾达，却独爱在豪宅中一遍又一遍的听“无敌是我，寂寞是我，无敌是最寂寞”之类的歌——此俗套之一。

林允饰演的小美人鱼，天真善良，为了维护人鱼族群赖以生存的家园，被组织派遣去往人类世界，以“美人计”勾引男主，却在多次失败的刺杀行动过后，爱上了男主——此俗套之二。

张雨绮饰演的反派一号，本该可以安安静静做个正室范儿的白富美，却偏偏不知道脑袋哪根筋不对，就是跟屁虫一样粘着男主不愿意放手，怒火攻心的和小美人鱼过不去，心心念念咬牙切齿的想要抓住她回家熬鱼汤喝——此俗套之三。

“空虚公子”小猪的演技一如既往的浮夸，章鱼腿被摁在铁板上滋滋作响的时候我的眼泪都快笑出来了。

电影开头王大锤等人的出场，以及文章客串的警局报案那一段，笑点十足，却不免浮夸——此俗套之四。

我知道，它的俗套简直溢出来了，俗到爆了，非常热闹，非常不高大上，非常不适合拿来装X。

但“周氏笑点”平均三分钟就有一个，总之，我笑得很彻底，很开心。

可能年纪越大笑点越低？

又或者，是被今天早上在宿醉之中看到的春晚回放吓到了？

影片最后，理所当然回归到了环保、正义与爱的主题。

当目光贪婪的科学家们在旧船上大肆捕杀人鱼的时候，当男主进入实验室试图以自己人类的肉身设身处地的体验人鱼们所遭受的痛苦的时候，当女主被快艇和直升飞机追杀至岸边整个尾巴变得血肉模糊的时候，当插了两根箭的男主最后拼死将女主掷入大海的时候——看了那么多俗套电影的我，竟然莫名其妙就双眼含泪了。

可能是看多了复杂的电影，可能生活本身就太沉重，突然看到一个情节简单粗暴却又不失细腻的喜剧，就莫名其妙觉得喜欢得不得了啦。

其余的呢，不用剧透更多，因为这情节实在是简单得根本不值得剧透。

当然，这部片也不见得有多么惊世骇俗的好看，打算近期去看的朋友们，不用抱太大的期待，拿它来消遣放松就好。

笔者生平最讨厌两种人，一种是道德绑架分子，另一种是用“喷天喷地喷所有”来标榜自己有多么清新脱俗的人。

我要坚定的给此片给五颗星，只是因为很不喜欢那些根本没看过电影就忙不迭到豆瓣和微博评分一星的人们。

如此多的愤懑与不满足，你们的人生是有多让人抑郁？

抛开那些虚头巴脑的所谓“情怀”，摸摸你自己的良心，这电影，它让你笑了，也让你哭了，环保，有真爱——光是这些，是不是已经比春晚好看了太多？

是不是已经比小时代好看了太多？

既然这样，它就是一部值得看的好电影。

最后的最后，影评狂人乌尔苏拉祝大伙儿猴年快乐。

要永远记得，看更多的好电影，遇见更多有趣的人，过更好的人生哦。

期待很久的周星驰又一部经典的作品，看后真是感慨万千，影片中处处有周氏电影的幽默，然而又不仅仅是幽默这么简单，影片中通过一个个的人物表现，让我们看尽人间百态，各种善良的，虚伪的，吹虚的，孤独的，孤傲自赏的人都在影视中演绎得淋漓尽致。

然而最让我感动的是影片中告诉我们在展经济的同时要注重环境保护。

美人鱼是个很美丽的童话故事。

但鱼是现实生活中存在的。

人鱼是共存的。

保护生态环境很重要人们做了很多错事，都要充分悔改。

假如世界上没有一口新鲜的空气和一滴新鲜的水，挣再多的钱也没有用。

影片最强大的力量是在呼吁人类醒悟过来，保护生态环境就是拯救人类自己！

对人鱼厮杀场面越暴戾，这种力量就越强烈！

最后觉得影片中小猪罗志祥的角色太讨喜了，颠覆形象的八爪鱼真是让人印象深刻……对于林允嘛，毕竟还是新人，给些鼓励的成长空间吧……邓超倒是越来越可以了……

本来不打算写短评的，奈何无脑打五星的傻逼太多，张口闭口说还电影票，说打一星的是向太雇的水军，水军你妹啊！

大家掏钱去看星爷的电影，不是去看特效的吧？

不是去看环保的吧？

大家更想看的是无厘头搞笑吧？

得，整场电影看完，别说无厘头搞笑了，搞笑都算不上！

真把我们还当十年前没看过喜剧片？

一个重复的套路能反复玩十年？

曾经成就星爷的绿叶们走的走，少了左膀右臂的星爷也不出镜了，改执导演，但除了把一些不好笑的梗往里硬塞之外，我看不出来本片与任何一个商业电影的区别。

毫无存在感的新人，毫无意义的主题（是的，我就是觉得动用如此强大的卡司来讲环保是浪费），呵呵的尴尬，可有可无的笑点……说不下去了，你们谁觉得有好看的地方麻烦告诉我一声。