百元之恋

看了下豆瓣上的观影记录，三年前第一次看这部电影，最近感觉生活不得劲，又把它翻出来，重温一遍。

有意思的是，看热辣滚烫时，会留意它相比原作做了哪些改编，看百元之恋，又忍不住考究，同根同源的剧本，有哪些不同的表达方式？

一差异最大的是拳击内容的比重，贾玲的电影，拳击运动对角色身心的改变，就是一段mv过场交代，胖乎乎的女汉子眨眼就变成了身材健美的女神，像一场让人瞠目结舌的变形记。

百元之恋则是将拳击和人物的联系贯穿始终，从不经意的接触，到为了赢一场比赛头破血流，一点一滴的铺垫，情绪层层递进，直到饱含愤怒，倾其所有。

表面上看，故事讲的是宅女和妹妹干架，从家里出来，去超市打工，和渣男同居，被甩，练拳击，寻找到生活目标，但从故事的开端，拳击就若隐若现的和女主的命运交缠，一丝丝的缠绕，随着故事的推进，逐渐形成清晰的脉络。

电影开场，一子和侄儿打电动，玩的就是拳击游戏，在街上游荡时，被砰砰的拳击声吸引，进而偷瞄大汗淋漓的拳击手，小鹿乱撞。

在便利店打工，和即将退役的拳击手再次碰面，外出约会，糊里糊涂的收到拳击比赛的门票，看到两位拳手在台上凶狠挥拳，分出胜负后友好拥抱，觉得很奇妙。

赛后三人吃宵夜，一子询问男人比赛的感受，疼不疼，为什么比赛完还能抱在一起，眼神里既有好奇，又有羡慕。

遭遇强奸后，开始练拳击，不知道是想让自己强大些，还是想发泄对操蛋生活的愤怒，曾经的广告传单，之前被拳击吸引的种种时刻，带着她走进了一间小小的拳击俱乐部。

和男人云雨之后，躺在榻榻米上，一子第一次说出，拳击，是我的梦想。

在此之前，她一直随波逐流，在这一刻，她可能自己都不知道，怎么会开口谈起奢侈的梦想。

从此开始正经的练拳，从基础的挥拳，到通过测试，到参加正式的比赛，练习的投入程度越来越高，情绪积攒的越来越浓烈，而这个过程，作为观众能清晰的感受到不同的训练阶段，和不同的情感层次，并非一笔带过，是和拳击的联系越来越紧密的过程。

遭遇强奸，开始入门，男人不告而别，练得凶猛，确定要参加比赛，再次和男人见面，练得面目狰狞，好像要吃人，她的改变，她对拳击的不断深入，她对胜利的渴望，是一步步积淀而来的，这样充实、丰满的铺垫，才让最后那场如疯狗般撕咬的比赛，脚步酿跄却依然斗志昂扬的癫狂，显得真实，有力量。

很多时候，我们不喜欢鸡汤，是因为它太空洞，如果用料扎实的熬一碗，我们还是乐意干了它。

二再说一个点，就是配角人物形象的区别。

贾玲的电影里，除了女主，其他所有人物都是工具，完全看不到一个拥有丰富情感的物种，鲜活的一面。

首先，除了父母，几乎所有人都是为打击她而存在的，远房表妹利用她转正，烧烤店老板性骚扰她，拳击教练把她当保姆和炮友，闺蜜送她绿帽还要她假装这帽子颜色挺正，甚至连亲妹妹都只想要她的房子，不关心她的死活。

这些人物的作用，仅仅是让主角的生活更惨，至于他们是男是女，是老是少，有什么特点，是什么模样，都不重要。

也可以说，都是面目模糊的。

百元之恋里，大大小小的配角，都赋予了独特的个性，让人印象深刻。

拳击男言语少得可怜，眼神总像饥渴的流浪动物，喜欢去超市买一大堆香蕉，还总是忘记拿走，以自我为中心，去动物园约会，只看动物不看约会对象，住一子的出租屋里，吃人家的用人家的，理直气壮反客为主，在楼梯口借邻居电话也是毫不客气、理所当然，甩掉一子时，更是眼都不眨一下，猥琐男则特别啰嗦，叽叽喳喳在人耳边呱噪个不停，色厉内荏，三人宵夜他夸口也在外面混过，拳击男吼一声屁都不敢放，对待弱女子下手毫不留情，重拳出击，新任店长是个事儿逼，在超市打工兼职，还有另外的工作，压力大，对身边的人也不客气，喜欢数落一子，对偷过期食物的阿姨刻薄，丢掉也不给她，可能只有在她们身上，才找到一些高人一等的掌控感，老阿姨的行为举止，离奇的都不像现实味道的人物，反而像都市传说里的荒诞角色，嘻嘻哈哈的表象，掩盖的是生活艰难的底色，妈妈和妹妹的戏份不多，简略的笔触却勾勒得生动，故事并没有说一子为什么在家待着，啥事不做只知道吃喝玩睡，但从母亲对子女的宠溺中，可以推测一二，在店里忙前忙后，在家里还要照顾32岁的巨婴，母亲却没怎么责骂、嫌弃大女儿，还耐心询问她想吃什么，两姐妹大打出手，家里狼狈不堪，还赶着给女儿送一包钱，跟我自己任劳任怨的母亲，何其相像。

而妹妹虽然跟姐姐针锋相对，跟张小裴饰演的妹妹却截然不同，后者完全就是坏心眼，而前者，则是在当下环境里的正常反应。

刚离异，带孩子回娘家，本来心情就很糟糕，自己忙前忙后，姐姐却衣来伸手饭来张口，我又不是你娘，可不兴惯着你，发生口角，冲突，在所难免。

这里看到的是一个普通小家庭，经历生活波折后的鸡飞狗跳，倒并没有热辣滚烫里，姐妹之间感情的凉薄。

还有些人物，只是短短的一瞥，却也能尝到些酸甜苦辣的滋味，比如一子的爸爸，我一度以为他是住隔壁的老人，我还奇怪一子怎么偷骑别人的自行车，直到两人在餐馆吃饭，才确定这是她的父亲。

这个角色一直游离在家庭生活之外，好像空气一样，无处不在，可你感受不到他的存在，他出场时，是骑自行车回家来，跟老婆打招呼，一子的妈妈都不怎么搭理他，他自己也有些尴尬，可也不敢发表意见，讪讪的走开。

和一子吃饭时，吐露心声，说你打拳挺好的，至少没有像爸爸一样，看到这里有些心酸，一个男人承认自己失败，是被生活完全打趴下的灰心丧气。

在现实生活里，男性背负了更多的责任，而没能在事业上有所成就，没能给家庭做更多经济上的贡献，没有给子女创造更好的生活条件，社会舆论对你的评价就是失败，你自己内心也是自责、愧疚，甚至想找个地方躲起来，不让人看到。

一子的爸爸出场很少，即使是寥寥数笔，人物形象依然清晰可感，一个摸爬滚打却依旧不如意的人生，一股丧家之犬的失意味道。

如果从全片来看，几乎所有的人物都是压抑的，颓丧的，一子就不说了，拳击男37岁退役，一事无成，去工地搬砖，甚至想逃离那些干劲十足的人，好让自己继续麻木的生活下去；猥琐男离异多年，沉迷赌博，在超市打工混日子，终有一天不想再熬下去，疯狂的犯罪，结束自己的人生；新任的店长做两份工，将怨气发泄在其他人身上，母亲到老还要为两个女儿操心，妹妹婚姻失败，带着娃艰难过活，连懵懂的小孩，都没逃过生活的磨难，电影里模糊的提到，小侄子在学校被其他孩子欺负，更别说在乱糟糟的家庭环境里长大，变得沉默忧郁。

百元之恋里，我们看到的是真实的生活图景，是被现实干趴下的大多数普通人。

三还有一点，是悬浮和写实。

这一点，在练习拳击时，尤为明显。

贾玲饰演的女主，简直就是富二代的生活好吧，在烧烤店做重体力活，居然还有劲练拳击，赚点服务员的辛苦钱，竟然就上得起私教课了，回家在超市帮忙，似乎就开始全职练拳了。

这不就是百元之恋里，拳击俱乐部的老头说的吗，有些人到三十多岁一事无成，就把拳击当成自我满足的工具。

我要有这条件，我也每天健身、练拳，锻炼身体还提高精气神，多好的事啊，还说的好像有多困难似的。

电影不是现实，但你得尊重现实的逻辑，才能让观众信服角色的行为。

百元之恋里，一子做的是兼职，白天是可以休息的，而且一周只上四天班，有时间做其他事情，薪水也说的很清楚，一个月12万日元左右（约合人民币五千多元吧），上了一段时间班，应该也攒了些钱，便利店附近的拳馆，外观老旧，收费也不会太贵，从时间和金钱上来说，大致可以说的过去；一子家里也没有贾玲家那么大的超市，一间小门面，没有堂食的位置，做外卖或是即买即走，经济条件不算差，但肯定也只能说是普通，一子回来后，也是忙着在厨房摆盘装盒，在柜台前收银、接待，她跟普通人一样，为了生活在忙忙碌碌。

一子的训练过程，也是跟日常融合在一起，而不是割裂的，躲在在真空里，一心一意的练拳击，相比之下，贾玲的训练，简直就是职业拳击手的日常。

一子开始学拳后，除了在拳馆训练，在便利店工作时，也在不停练习，是把拳击融入到了生活。

切卷心菜时，在模仿挥拳的姿势，上夜班时，在店里练习步伐，在后面的员工更衣间里，拿打包膜当沙袋打，对店长不满，忍不住挥出拳头，听说侄儿被欺负，教他基本的拳法，电影用一点一滴的细节，去展现角色如何跟拳击的关系变得越来越密切、深入，而不是简单的用一段mv一笔带过。

最终反映到作品上，就是偷懒和用心的区别，看热辣滚烫，我激动了一小会，看百元之恋，我激动了几天，后劲大得多。

四最后一个，是主题的区别，各有千秋吧。

就单纯与国内的电影对比来说，热辣滚烫的主题立意，还是值得鼓励和赞许的，可惜的是，电影本身描述的主角遭受的打击，和拳击对人的改变，好像并没有跟主题有紧密的联系，是脱节的，硬凑在一起的。

百元之恋的主题则更具有普遍性，就像豆瓣上的高赞短评所说，最大的反派，是生活本身。

电影里的大部分人物，都是被生活击倒，不想再爬起来的失败者，似乎也是生活中的大多数，而我们的女主，从淤泥里奋力的爬出来，用尽力气挥出一拳，是为了把生活击倒吗？

电影高潮部分那段意向强烈的慢镜，告诉了我们答案。

当你向生活挥出重拳，还击你的，必是更重的拳头，一子倒在地上，翻着白眼，一段蒙太奇扫过，生活给予的苦痛历历在目，好疼，好想赢一次，可最后收获的，只有痛哭流涕的惨败。

这让我想起了洛奇6，史泰龙教训儿子的一段铿锵演讲，没有人能够击败生活，你要认清现实，接下来呢？

洛奇6教会我们的是，你要能够承受更大的打击，百元之恋则更热血，即使注定失败，也要挥出反击的一拳，也要饱含想赢的热切。

他们都讲了同一个道理，我打不赢你，但也没认输，反正就是顽固。

人活一口气嘛。

故事：年迈的母亲、而立之年的一子、离婚带着儿子投奔娘家的妹妹二三子，一家人拥挤地生活在一起。

住在街角的二层小楼里，楼上是起居室，楼下是外卖料理店。

由母亲与妹妹打理小铺，日子过得去，但起早贪黑，卖苦力，赚的是辛苦钱。

安藤樱饰演的“一子”一出场便带出了无敌讨人嫌的气场。

她臃肿、粗壮、缩颈的形体，像沉重的沙袋在镜头里笨拙地移动。

一头焦灼干枯的黄发，与一身仿佛能嗅到烟熏汗臭味儿的家居服，渲染出她邋遢、脏乱、不健康的生活状态。

她遮面低眉掩饰内心世界里的糟乱，她最擅长的表情只剩下冷漠无语的愤懑了，行尸走肉式的生活她过了有一阵子。

而目前的状况是无业啃老，吃了睡，睡了吃，醒了打游戏，憋闷了狂抽烟，过着只有她最闲的碍眼儿生活，而家人的承受力也已到了极限。

事实上，电影没交代一子朝气蓬勃的青春，也许拥有过，也许她后来的改变恰是她沉睡三十年后的第一次苏醒。

总之，废柴姐寄生虫似的日子被剥夺了，不断累积的家庭矛盾终于在某一天被点燃，一子与二三子扭打在一起，这个家不得不“散”。

是“不塞不流，不止不行”的生活预言家敲开了一子的心门。

背着破旧的旅行包，拿着母亲提供的临时安家费，一子开始了独立生活。

生存自然是不易的，在百元店打零工养活自己，在重新融入社会的过程中，她被生活的组合拳打得鼻青脸肿，身体被强暴，情感被蹂躏，梦想被收回。

没什么可唏嘘的，这其实就是真实的人生。

不是人要改头换面，这个世界便要不计前嫌笑脸相迎；也不是所有的从头再来，都能谱写无怨无悔。

善忘的永远是喜欢犯错的人，而上帝的考验有时是要人奉上一辈子的。

想来，看到废柴姐“一子”，看到那样一个颓丧的形象，无需怀疑安藤樱的扮丑诚意了，那就是剧中人物的现状。

她有未来吗？

到底是怎样一种不落窠臼的“励志”模式呢？

需要找到这问题的答案，便要戴上剧情提供的“有色眼镜”，在人物衰贱至极的挣扎中仔细地寻找，或许没有明确的答案，但只要用心，就能感受一种需要忍受疼痛的还我漂漂拳，就像她最后反击却未能反败为胜的一拳。

不可置否，这世界不可爱的废柴很多，即便那废柴也能博出一条出人头地的人生路，那“不可爱”是无法逆袭的，秽德彰闻，也只能依托自欺的谎言。

一子之所以被接受被认可被喜爱，因她是有向善向上的精神的。

说《百元之恋》是一部真实的纪录片，我想我是不会怀疑的。

可以拿来放大、审视的现实往往就是这般狰狞的面目，除了剧中人物无法在戏剧化的生命里被幸运之神看护，仿佛还原了生活，安藤樱为《百元之恋》创造出的一个完全寄生于现实的小宇宙，这也是让人彻底合上童话书的理由。

安藤樱就是大广告，她的演技无疑成为这部剧的一大亮点。

电影的配乐也给我意想不到的惊喜，生活化的镜头随时随地随音符泄露着能够感染人的情绪。

无缘社会，月亮与六便士：“要想了解自己，最好问问别人。

”日本人这样想问题，他们也是这样做的。

纵观日本电影，任何类型片，观众都能从创作者的镜头里提炼出日本社会一角的微缩模型，可贵之处是，他们鲜少粉饰，能感觉到的美好也是因为那是真的美好。

除此，我们这类看客是用围观者的身份安然地瞧着热闹，日本人则以严肃的态度从剖析与反馈的双向视角重新审视自我。

前几年的纪录片《海豚湾》与电影《恶人》，便是把说了又说的“菊与刀”之论抛出来，在民族性格这块文化高地上进行了一番探讨。

今年的《百元之恋》无疑是这种类型里又一部异常坦诚异常积极的电影，用更加有趣的画境把近些年日本“无缘社会”的问题呈现了出来。

无血缘，透视出孤独终老的凄凉，独与毒深入骨髓。

无地缘，令家乡的概念与意义消失，独与毒加固着无根的漂泊感。

无社缘，完全揭开了数字化时代“生存”的困境，貌似游刃有余地存活于虚拟的网络世界，现实里却是个孤独的怪物。

这在电影《百元之恋》里都有注脚，料理店展示的是欲断裂的血缘关系，便利店简直成了怪物俱乐部，拳击馆就像磨砺意志的锻造炉，人物与人物的关系形如冒险者游走在钢丝绳上。

最湿冷的感觉自然是在废柴姐最无助的时刻，剧中特别刻画猥琐的店员男与废柴姐的关系，直至剧情发展到废柴人生的终极——“强暴的戏份”，这都是在无缘社会的冰冷的低度上不断降温。

总之，老龄化的问题悬而未决，少子化的情况在加剧，中青年这一代的问题似乎更为棘手了。

当然，这些绝不是日本社会的特产，在其他国家此类问题可能更严重，但能像岛国那样时时刻刻启动自省机制的实在不多，这在日本人的电影镜头里尤为明显，他们面对自己的问题，就像一剂打在自己身上的自省针，痛者受益，这样的做派也的确充满了魅力。

事实上，我想说的是毛姆的《月亮与六便士》，还请暂时忘却小说人物与大画家高更间的关系，把话题移驾到电影《百元之恋》来。

我要说的是，当看到退役的拳击手狩野“抛弃”一子，莫名其妙地消失掉，我脑子里存有的电影画面便一下子盖上了小说《月亮与六便士》的印章。

之后细想，各种巧合与一厢情愿都显出合理的姿态。

或许，足立绅与武正晴在创作《百元之恋》时，他们是翻阅过《月亮与六便士》的。

看看它们说的是不是一件事？

最崇高的信仰与最低价值的银币，追梦的步履与禁锢理想的现实牢笼，逃离社会生活的决绝与需要融入社会的决绝，无视糟糕的生活条件（苦行）与享受肉体的痛苦，绘画来救赎人生与打拳证明活着的意义，思特里克兰德与一子。。。。。。

具体到狩野与一子的关系，便更觉微妙了。

我想到施特略夫爱至灵魂深处的妻子，她离开施特略夫转身投入思特里克兰德的怀抱，那是一次富有哲思意味的背叛，就像狩野对一子情感的叛逃。

毛姆说，施特略夫的妻子必然要离开施特略夫，因这男人看过她最狼狈最卑贱的一刻，不管他爱自己的妻子爱得多么卑微。

所以说，爱除了欲望与信任，还要有彼此引以为傲的互敬。

“没良心”的思特里克兰德虽然不敬重施特略夫的妻子，然而他欣赏那女人作为人体模特为他呈现出的短暂的魅力，这对想要“平等”的爱人来说就是决定爱或不爱的条件。

直到现在我还认为狩野是爱一子的，离开的理由或许能说明他的真情，那理由就是医生开具的药方，上面的字迹潦草不清，旨在意会，我想他需要用时间去梳理、去理解、去消化眼前已无法回头的一切。

因为他是被梦想推出门外的人，离开拳头他一无所有。

他是一子在垃圾堆里捡回来的废柴男，他无法面对一子的勇气，更无法面对他自己的绝望。

他当然还有梦，渴望做生活的强者，所以想念疼痛的感觉。

因此，选择得过且过，选择回避所能能够激起斗志的人生，包括女人与爱情。

电影也没有怠慢他，最后也给了他一个机会，对生活、对爱人、对梦想告白。

生活：从现实的剪影中描摹出来的“废柴姐”一子的人生，很像一幅被揉搓踩踏过的风情画，在被展开的过程中，它用一种直接、温柔的方式触摸到了观赏者的双眼。

被它牵动的心，可以充满感情，与之保持若即若离的暧昧；也可以仅仅投以注视的热忱，把它装裱成伤痕艺术高挂于厅廊。

不管怎样，这看起来污浊、邋遢的艺术品因为有个美好的灵魂，所以它是美的存在。

其实，并不是所有的废材都可以回收利用，完成变废为宝的华丽转身。

也就是说，并不是所有的废柴都能拥有“废柴姐”这种吸附人气与人心的魅力。

回炉再造、逆袭、重塑自我，并不适应于所有的人，这是上帝对号配发出去的特别的礼物，只眷顾能够发光的人，循着善良无辜者的躯体，看到他体内无杂质的纯净的心灵在闪耀。

看日本电影《百元之恋》，你会发现安藤樱饰演的废柴姐便是这一类人。

她灵魂世界里的“雅”从肉体形象上“俗”的裂缝里开出了夏花的绚烂，这才让人记住了与她有关的一切。

否则，她是谁？

千千万万个“朴实无华”的肉体，就如星河里一颗颗乍隐乍现的小石头。

既然出生了，大概就那样浑浑噩噩地活下去了，不会成为赏心悦目的风景，也绝不做煞风景的垃圾。

至于，假若她一身的毛病问题，既没有自食其力的能力，还要用一颗黑暗的内心苟活，那又是另一类人的另类人生了——注定被唾弃被鄙夷的人生。

然而，说回到废柴姐，你或许同我一样，听到了她这一角色抗争的呼吸气息，但毫无叫嚣的戾气之焰。

因她残破的人生是被锁在了她自己的世界，只会令爱她的亲朋难过，令无计可施的家人心生恨铁不成钢的恼怒，像废柴姐与妹妹二三子的之间演变出的矛盾冲突。

可是，伤痛始终是废柴姐一个人的，她破罐破摔的人生即是伤害自我的人生，这样的人不会去伤害别人，她的屈辱与愤怒是挥向自我的拳头，关键是她虽沉默但她有爱、友善，她若绽放，她的美丽与她的可爱只会更耀眼。

所谓真者，精诚之至也，不精不诚，不能动人。

大多数人的日子是这样过下去的， 不求长命百岁，但有信心可享耄耋之年的福泽。

在青春的花季，希望无限大，刚刚摊开属于自己的笔记本的扉页，前路是条充满惊喜的冒险之旅。

于是，人人都会存下一个活期的愿景，向远方投去挂着信念与理想的旗帜，想象而立不惑之时，登顶的我们能够握着那面旗帜，兑现出曾经许下的所有的念想。

想来真是奇怪，读书时，那漫长的等待仿佛没有尽头。

谁知？

只是在转睫的瞬间，年轻的身影已发出疲惫的叹息，是被无情的时光狠推了一把，身体便俯冲向近在咫尺的而立不惑之路了。

没有祝贺登顶的鲜花与掌声相迎，且在记忆里留下了那么多无法抚平的龟裂，是伤痛的印迹，也是遗憾的褶皱。

或许，光阴的无情便在此，人们一定会在它的掌心里迷失。

日子一刻也未停地过着，人却在无意识的遗忘中一同丢掉了守护理想的心，收回眺望远方的眼神，一直在路上。

有些人虽遗忘了未来的约定，但抓住了现在时刻里的幸福。

还有些人在叹息，怠惰的心已奏不出令步伐雀跃的精神气，甚至未能疯狂地张扬过青春。

所幸蹉跎的岁月它只是一个片段，只要收起玩心，认真地对待生活，总不会更糟糕。

tori amos有过一首歌，叫做「silent all these years」，虽然我并不是特别熟悉这个歌手，但也有所了解，在tori amos出道初期的时候，曾有过一段被自己的乐迷用枪抵着头遭遇强奸的经历，几年之后她才重新回来。

尽管「silent all these years」是在这之后十几年的作品，但每一次听到，我总是会联系到tori amos那灰色的几年，而在看日本电影「百元之恋」的时候，我又总是会想起这首歌。

电影里，当一子最终输掉了拳击比赛，站在比赛场馆门口的台阶上，面对抛弃过自己的前男友，一子哭的不能自己，不停的说着「好想赢啊好想赢啊…」。

看到这里，回顾了一遍电影100分钟以来，一子生活里所有的不堪与狼狈。

满脑子充满的都是「silent all these years」这首歌，沉默了太多年，我必须重新站起来，我好想要赢，这狗日的不堪的生活别想打倒我。

「百元之恋」整部电影都是围绕女主角一子的生活而展开的，电影一开始，描述的就是一子在脏乱的屋子里与小孩一起玩游戏的场景，她是一个一事无成的32岁大龄女青年，她颓废、无聊、自暴自弃、蓬头垢面、毫无生气、日夜颠倒。

家人都很厌烦她，特别是因为离婚而搬回家里的妹妹二三子，在一次与妹妹的争执中，一子搬离家里，一个人住，以为生活从此有所转机，其实还是一滩烂泥。

一子去超市打工，遇见的是道貌岸然的同事，最终在暴力威胁下被强奸，第二天还要假装毫无异样的去上班，她也终于拥有了一段爱情，可是一瞬间便被抛弃。

她终日无所事事，无可寄托，在所有无力而失意的生活里，一子活的就像逆来顺受的一颗水草。

可是一子心中始终还是有着一股不屈的力量，电影的镜头里也总是充斥一子愤恨而锐利的眼神。

观影过后，印象最深的一次是一子又一次把超市剩下来的食物送给老婆婆，经理对她言辞说骂，一子不服的看着他，面对一子那凌厉的眼神，我们明显可以感觉到经理有了一瞬的害怕。

「百元之恋」是一部励志电影，但她又不同于一般的励志片，因为她没有实质性的胜利，电影中的拳击，与其说是一子的选择，不如说是一子的一种寄托，她将自己基于生活中所有的委屈和不堪，将自己的愤恨，全部化作拳击里的力量，倾泻了出来。

电影中的一子是孤独的，落魄的前拳击运动员男友问她为什么也连起了拳击，一子只是说，打拳过后，与对手互相拥抱拍肩看起来好像很不错。

尽管一开始的一子总是唯唯诺诺，电影也有些死气沉沉，但电影的后半段却看得让人畅快淋漓，以致于泪流满面。

最后的一子终于凭借自己的终日训练，站上了擂台她一次次被打倒，也一次次的爬起来。

她输掉比赛，她和对手互相拥抱，拍拍肩，互道感谢。

不卑不亢，不慌不乱，当一子可以与家人冰释前嫌，重新回到店里帮助家里；可以面对落跑的恋人，坦荡荡的追上去只为送上一个盒饭；也可以在赛场上面对有人播放那首超市里廉价的背景歌曲时，笑笑说，「因为我的人生只值一百元」。

其实对于生活，对于一直以来的自己，一子早已经赢了。

重点不是你沉默了多少年，消沉了多久，重点是你站了起来，是你再一次唱出了自己的心声，是你找回了自己。

文/突突订阅号：movie-s

《我的人生只值一百块》【发表在我的微信公众号 一万口新鲜】昨天看《百元の恋》，电影主旨有一点shock到我。

女主角一子是个彻头彻尾的Loser，披头散发，一身肥肉与腐气，32岁天天在家玩游戏，让妈妈养着。

不去家里的便利店帮忙，还与妹妹打架。

一气之下搬出来，在百元店找了个夜班的工作。

一子喜欢的狩野是拳击手，他对她说，“你装什么可爱，宰了你哦。

”谈个恋爱都要被凶。

更可恨的是男生背叛了她，跟着豆腐摊的女老板跑了。

电影进行到20几分钟一子就被猥琐大叔强暴了，整个故事都在表达“接下来也不会有好事发生”“主角没有光环”“是啊他们很容易就分手啦”“涅槃后奋力一搏你以为会赢比赛吗？

呵呵输了”…… 她遇见狩野后，就去学拳击。

狩野问她，你为什么想学拳击。

她没有说出“为了你”这种玛丽苏的话，她羞涩又憧憬地说，“你们打完会拍一下肩膀吼”。

原来是奋力搏击完能握手言和的那一刻是她真正喜欢的。

后来狩野背叛了她，她更加卖力地练习。

不晓得是越想越气，化小火苗为力量，还是想想这一生好失败啊一定要努力改变点什么，又或者像她自己说的，也想感受下结束后互相拍肩膀的快乐哎。

花了很大篇幅表现她跑步飞快、出拳神勇，最后，她比赛还是输了。

电影结局是，傍晚干干净净地洗完澡，哭着说“好想赢哦”“真的好想赢哦”慢慢从车道上走下去。

她没有得到任何“结果”。

心仪的男生虽然回来了但是曾经背叛，没有赢比赛，没有就此拥有崭新的生活。

他仍然一无所有。

但是，从披头散发变成短发酷妹，从木讷的死胖子变成体态轻盈的妹子。

“我的人生只值100块。

”“最讨厌努力的人。

”这些丧气话老娘想说就说。

这些难道不是比外人眼中可见的，更重要的改变么。

赢，得到，意义，价值，存在感，都不是一子在意的东西。

她在意的是，尝尝战斗结束互拍肩膀说声谢谢的滋味。

好简单，也最不简单。

也许人生最有意思之处，就是没有意义。

这并不是一个废柴谷底反弹的故事。

女主角一子永远驼着背，从不正眼望人，被骂也不还口，被强奸无力反抗，只有对着家人敢撒泼。

后来她遇到了喜欢的人。

后来她又莫名其妙失去了这个人。

她终于改变了一点点。

32年以来第一次专注地渴望做好一件事。

虽然拳击教练冷冷地不抱信心：＂不要被打得太难看。

＂虽然和现实中一样，就算用尽全力去拼命，也未必会有好结果...... 不想骗自己说努力过就够，最后终于嚎啕大哭：＂好想赢......就算赢一次也好......＂我看过那么多拳击题材的电影里面，这是唯一一个主角，从头到尾都没有赢过的...... 命名为「百元之恋」多少有点浑淆视听，「百元人生」可能比较恰当。

＂因为我只值100円＂，她说。

没有煽情没有鸡汤，里面每一个角色都是不同程度的废柴，不负责任，一无所有。

教练说：＂以后不要在寂寞的时候，说什么老娘也曾燃烧过，会令人很不爽。

＂最后的片尾曲，一个古怪的嗓音唱着：＂这场电影马上就要结束，请忘掉这样的我。

＂

我是因为春节档的某部翻拍片子争议过多，而去选择看原片的。

说真的原片都不好看，我不敢想以我认为改编方式不当的翻拍片子能烂成啥样。

首先这部片子肯定是不适合改编成喜剧的，因为这部片子的核心主题就是真正让你难以忍受，无法呼吸，泪流不止的不是别人的羞辱、自我的颓废、环境的排挤，就是来自生活上的重拳，让你拼尽全力反抗，却依然会被一拳击倒，难以反抗。

我很难想象如果要改编的话，能怎么样糅合笑点进去。

最后的结局是不是适合春节档这样一种合家欢的氛围。

如果改编了这个结局是不是就是改变了这个故事的核心。

我觉得这都是国内导演引进改编需要考虑的事情（我觉得国内对一位甚至连原创作品都拿不出手的女导演大肆造势也是我觉得一件很不可思议的事情）。

其次我为什么说原片不好看，因为说实话故事脉络很俗套。

这不就是反向的骆驼祥子吗？

祥子从怀抱着对新生活的期望经历三起三落，最终堕落成了颓废无力的neet。

而安藤樱就是从neet经历了一切事情以后变得想赢变得有目标啊。

电影中很明显的矛盾冲突以及配乐出现和转变，都说明了这一点。

被羞辱，被抛弃，被践踏。

三次剧情上的跌落将情绪压抑到了极点，最后面对不可能战胜的对手，也仅仅只能在奋力挥出一记重拳后无力倒下。

但最后他变得想赢了，但是想赢真的能赢吗？

电影最后依然是没有给出答案。

其实这样的一个故事真的还挺常见的，比如前几年火的赛博朋克2077.大卫马丁内斯不也是从neet一步步转变过来的吗？

问题在于扳机社用他更好的画风更好的打斗特效更好的剧情包装，让这一整个剧情看上去有一种宿命和悲壮感。

但是百元之恋在这上面的努力就显得很苍白。

作为一个外行人，他给我的感觉就是成本不高，制作也比较模板化（这样的作品我会希望在春节档上看到吗？

在电影票日益昂贵的今天）。

最后我结合剧情说说真的引起我反感的雷点。

首先就是百元之恋这个标题所象征着的男女主的感情。

我不知道是日本现实男女关系真的就如此糟糕还是刻意给电影渲染一种绝望的气氛。

就一个每次来便利店只买香蕉的怪人（他甚至不带走，话说这个特征到底有什么用，单纯显露他与众不同吗？

）在愿意约安藤樱出去且会因为安藤樱吃醋而痛扁xsr上司的这样一个男人。

在落拓在雨天街头的时候被安藤樱捡尸回家照顾。

在安藤樱明确表示不喜欢呆在这可以离开的时候，选择留了下来，并为安藤樱做饭。

两人晚上甚至还有了肉体关系。

然后就这样的感情，轻而易举的就败给了一个卖豆腐的？

这剧情发展会不会就是太刻意了？

然后就是看到电影结尾，一直困扰着我的一个问题就是这男的对电影剧情和安藤樱真的有推动和成长作用吗？

很明显安藤樱不是因为他而喜欢拳击，而是喜欢拳击才喜欢上他。

也就是说有没有这个男的，她最终都会走向那家拳击馆参加比赛。

那这个男的以及围绕这个男的所展开的三起三落，也就是身体被羞辱，感情被抛弃，梦想被践踏真的有意义吗？

这部片的主旨就是生活的残酷，没有这个男的，安藤樱依然会遇到其他的困难，他依然会从绝境中奋起。

因为我觉得真正的转折点最开始其实是发生在xsr前辈在羞辱她身体之前给予她的一记重拳（这让她燃起了对力量的渴望）而这个桥段其实跟那个男的没有什么关系。

以及这样一个薄情寡义的男的，他最后来看安藤樱的比赛。

甚至在回去路上安慰安藤樱，牵着她走就像什么都没有发生过一样。

这样的剧情是不是太突然了。

他上一幕甚至还在鄙视安藤樱打拳击的梦想。

还有安藤樱为什么会接受这个男人的安慰呢？

生活不想让她赢，对手不想让她赢，这个男的之前也不想让她赢。

为什么她不能自己为自己赢一次呢？

这让我感觉前面很多的显示她已经转变的镜头，在最后全部崩塌了。

这个男的之前那么对她，为什么她不能对他say no。

她自己的骄傲呢？

其实最不想让她赢的不是生活，而是编剧吧。

安藤樱这整个人物角色也很奇怪，一个32岁的女人，没有工作，甚至不想帮母亲打理自家的料理店。

就是摊在家里当neet，吃喝母亲的。

被离婚带娃的妹妹讥讽了两句以后，大打出手，随后离家出走。

这个时候她突然又有骄傲了，她宁愿一个人搬出去找工作，也不愿意真正反省自己的错误。

哪怕在后来她被便利店辞退回来的时候，依然没有她道歉的镜头。

她确实想赢了，但她还是不知道谁真的对她好，她也不知道为别人着想。

为什么这么说？

她在便利店工作，一个因为盗窃而被辞退的前商店职员想要回店里接着偷东西，而在前辈三令五申强调下店里的规定不允许这样的时候，她还是在配合着这个盗窃犯拿走便利店里的食品。

几次被前辈发现，前辈都没说什么。

说真的，在她所生存的如此恶劣的环境中，她前辈对她的态度真的算好的。

然后在她练习拳击的时候，对谁第一个挥拳？

那个社畜前辈。

”xsr那人欺负她了吗？

欺负了。

拳击男欺负她了吗？

欺负了。

社畜前辈欺负她了吗？

没有。

那为什么不打他们，打他？

因为他是好人！

什么狗屁道理？

好人就该让人拿枪指着？

“——让子弹飞（百元之恋版） 这不是很讽刺吗？

为什么她以前被欺负，因为她弱小，别人比她强大。

但是她在变强以后去欺负比自己更弱的。

甚至这个弱的，在他还强大的时候也没有仗势去欺负她。

我不是很想上纲上线，但这个剧情去结合日本发展的历史来看，很有意思，一种喜剧片的黑色幽默突然就出来了。

所以她最后哭诉着说我好想赢，我不想输。

她以为我会共情她吗？

不是姐妹，你不是赢过吗？

《百円の恋》（百元之恋，2014），贾玲《热辣滚烫》（2024）的翻拍原作。

虽然预算不高，但整体立意、叙事、调度……都远远超过贾玲的翻拍版。

《百円の恋》的女主角有一段被侵犯的戏，营造戏剧张力就是「我是一个只值 100 日元的人」；贾玲删掉了那段戏，但在最后上场前加了一段与镜子中自己对视的「自恋」桥段，可见暴发户式的明星包袱还是太重。

原作《百円の恋》的主旨，是「强者能与生活和解」，女主角最终感谢了所有人，并跟前男友走回了一起；贾玲的翻拍《热辣滚烫》，只讲述了「强者很牛逼」、「不和解」，并抛弃了试图复合的前男友——老娘就是厉害，就是牛逼。

以小见大，一叶知秋。

比了比《热辣滚烫》和《百元之恋》，发现贾玲的本土化落地洁净了很多。

《百元之恋》的丧有环境的丧，一个个的，都不止女主一个，同一个便利店里有被辞退后天天等过期食品的疯女人，有被前妻抛弃的落魄男人。

塑造环境的脏，是落魄男人给女主两拳后实施性侵，还有男主来便利店吐了一地。

贾玲的改编一方面是洁净了不洁，另一方面是吃透了一切会让女性不舒服的点，进行了规避和改编。

被猥亵，一拳打倒对方而不是被打倒。

恋爱脑就是做饭给对方吃，和自己奋斗形成对比。

而百元之恋》女主则是被男主烧的一顿饭感动到哭中带笑（最近发现白粥姐原来最早是日本进口，从《恋爱世纪》到《百元之恋》都是这个套路）。

妹妹也特意给姐姐评价“容易嫁个好男人”这不得不说是吃透当下的热点，而《百元之恋》妹妹看比赛只有“打回去啊”“站起来啊”，亲人还是会向着她，男主也是，所以最后会原谅吧。

贾玲安排的学拳步骤基本上是人生一步一步坍塌，最后废墟上开始学拳，对男主的幻灭是其中的一环，但是不是最重要的。

（还是觉得豆豆那个片段一般般。

）《百元之恋》开始学拳要更早，糟心事与学拳齐头并进，并不因为开始学拳，男主和性侵这些糟心事就自动消失，男主先是主动约会女主又暗戳戳贬低她，再到第二次主动送票比赛失败，同一天女主被落魄男性侵，男主失业后烂醉被女主捡回家，最后找到新工作兼对象立刻甩了女主。

贾玲把男主比赛失利、睡在一起合为一天，男主比赛幻灭和老板猥亵，再到答应豆豆合为一天，最后是节目背刺又一天。

《百元之恋》其实没有减肥这部分，同样有的只是报名比赛和不停练习，而《热辣滚烫》为了减肥的春夏秋冬部分压缩了情节，让人物外观变化更加直观。

《百元之恋》里女主父亲来找女主，说女主不一样了，观众自然会感觉到女主眼神里的精气神不一样了。

《百元之恋》和疯女人的女性互助其实很有意思，女主一直悄悄瞒过店长给疯女人过期食物，最后还为了她揍了店长被炒鱿鱼，刚好疯女人拿刀来抢劫，劫富济贫，颇有侠女滋味。

《百元之恋》女主教小侄子的部分也有意思，一下子看出小侄子还在被霸凌，就教他每天练500组出拳，十天后去报仇。

想起《西出玉门》叶流西教肥唐打架。

保护了自己，也会想要帮助周围人自救。

男女主形象或多或少也有区别。

《百元之恋》女主是麻木和无力反抗。

男主是个普普通通看不起女主但是觉得她好拿捏的渣男。

《热辣滚烫》女主是温吞善良被欺负。

男主是假清高假装有理想实际一秒向钱低头还没水平没能力。

贾玲改编的有些部分感觉在匠心和匠气之间徘徊，情节大致相同，桥段有所不同。

很喜欢贾玲偷偷抽烟还要假装自己是个好女孩，用烟烧掉衣服上的线头掩盖自己的幽默感。

当时我还腹诽男主不行啊，他私底下烟酒都来。

让外卖员带垃圾下去的那段就有些匠气。

垮掉最厉害的莫过于完全新编的上电视台的部分。

从父亲谈话到回去工作到重逢追上男主，开始原地练拳再到疯狂练习，剪头发，最后走过长廊，几乎一模一样还原，原作设的爽点和节奏铺垫本身就很厉害。

贾玲将侧重点放在了最后的闪回，花了大的巧思，营造煽情，电影院看哭得我停不下来。

原作把“好想赢”放在最后边哭边喊，改编多了“要赢一次”这个合理的出发点并宣之于口，让周围人都知道，可能不太合失败者的心理，但是更合戏剧的需要吧。

发朋友圈，告别男主，的确不丧了。

《百元之恋》看完还是会被这么丧震撼到，回归生活，都没赢，但是也能更好一点。

日元一百文，指甲盖大小圆圆一枚镍币，能买到什么？

一瓶矿泉水，一包零食，一根铅笔，最便宜的一枚寿司……正常的超市里，一百元只能买到最廉价的商品。

只有在某种类似中国「两元店」的百元店里，一百文日元或许能买到一些接近腐烂的香蕉、快过期的食品。

百元，是日本商业定价体系最低的标准。

斋藤家的一子在某家百元店里打工，她32岁，处女，死宅，肥胖，丑，蓬头垢面，和家人闹翻了，独自赁屋居住。

她自称「百元女孩」，电影《百元之恋》的女主角。

如果人也可以定价，她是那种会被底价出售的女人。

【献给失败者的励志片】电影《百元之恋》荣获2014年电影旬报十佳影片第八名。

它讲述了由安藤樱饰演的“百元女孩”一子如何从颓废中振作，从逆境中成长为一名女拳击手，站上职业拳台的故事。

听起来有点儿像《百万美元宝贝》，是吧？

那你可错了。

影片自始至终，女主角斋藤一子没有获得任何世俗意义的成功。

没错，她确实和家人和解了，但她也失去了在百元店的工作；她跟心上人、退役拳击手狩野在一起了，不过在此之前她被同事趁酒强奸，并且男友也很快另寻新欢，离开了她；最重要的是，她费劲千辛万苦登上拳台，挥出了一记漂亮的左勾拳，但有什么用呢？

她终究还是被对手击败，以压倒性的优势。

从情节设置上看，《百元之恋》一点都不励志。

它有激昂的音乐，但少了群众山呼海啸般的喝彩；有快速的剪辑，没有功成名就后的顶礼膜拜。

尽管如此，它依然是年度最好的励志片，因为它的内里燃烧着励志片的魂。

什么是励志片的魂？

是激昂的改变。

主角有多成功不重要，重要的是她是否有改变？

结局是鲜花还是失败不重要，重要的是过程有多向上和昂扬。

如果把励志片主角的轨迹化为一条曲线，它一定是一条倒抛物线：起初平缓或波动，在后半段开始陡然上升，耸入云霄。

影片结尾，在家人、教练和前男友的面前一子一次又一次地倒在了拳台上，有什么关系？

因为对比之前她自暴自弃、几近崩溃边缘的状态，她是成功的。

【恨比爱更强悍】影片前半段，主演安藤樱演活了一位大龄失败剩女。

她的生活黏稠、凝滞、毫无希望。

她犹如激不起任何微澜的一潭死水，永远是一副逆来顺受的表情。

和同事聊天、和狩野约会、看拳赛、甚至被猥琐男同事强奸后，她始终面如死灰。

直到和狩野同居的那一夜，她终于哭了，而后又笑了。

有了表情，就有热情，她心底有火焰点燃了。

狩野带来些许的爱只是一剂安慰，并未让她踏上拳击的道路。

真正让一子的能量熊熊燃烧反而是——「恨」。

「拳击是我的梦想。

」在她郑重其事地说出这句话之前，没有人相信她会晚拳击。

她去拳击馆报名了，依然一副无所谓的表情，学起来动作走形，胳膊有气无力。

当她在街头揭穿男友狩野出轨时，心中的恨意被激发出来，她才奋发向上，出拳迅猛，电影的调子也变得昂扬起来。

恨是一头比爱更加强悍和凶猛的野兽。

尤其是对拳击这种以命相搏的运动来说，恨比爱更有效。

影片中狩野最后一场拳赛之后的酒馆一场戏，一子问了狩野两个问题。

第一个：「你认识对手吗？

为什么你要拍他肩膀？

」她得到答案是拳赛的礼仪。

这个问题被许多观众注意并反复提及。

第二个问题，其实更加重要。

它或许隐藏了导演试图表达的私心：「打拳击，心理要有恨吗？

」狩野用拳头狠狠地重击了猥琐男同事的腹部，回答道：「要有恨。

」果不其然，一子被激起了对狩野也好、对自己也罢的仇恨之后，她的改变真正开始了。

她跳绳、跑步、训练体能，学习拳击技术，出拳犹如猛兽。

拳馆的老板和教练劝她不必这样努力，换来的只是她申请参加职业拳击比赛的申请。

你能想象教练脸上错愕和不可思议的表情吗？

如果说丧失热情是最沉沦的颓废，那么激起人们向上的动因，往往是一种爱恨交加的情感。

真正的生活之中，恨产生的动力，比爱更强大和澎湃。

虽然在废寝忘食的训练和改变之中，一子慢慢消解了恨意，但毋庸置疑瞬间驱使她改变颓丧状态的动力，不是一直隐藏对拳击不灭的热情，而是她内心强悍的仇恨。

影片最后，一子走出体育馆，对着前男友狩野大声哭泣“好想赢好想赢”时，她早就不是影片开头那个颓丧的、边缘的、自暴自弃的一子。

她历经了凄苦与奋斗，内心趟过爱与恨，她改变了自己，从而改变了命运。

一子赢了。

作为一个女性观众，武正晴的《百元之恋》从生理到心理都给人带来不适感。

从看拳击比赛时的骚扰，到强暴戏份，可以看到男店员的手在安藤樱的身上实打实拳拳到肉，以及出现“乳头都硬了”这样和岛国片一模一样的台词。

强暴戏份中，导演强调女主是第一次，并且展现出强奸犯知道女主是第一次后的兴奋。

最重要的是在这一段里，导演从身位上，让店员处于俯视安藤樱的地位，而镜头也采用微仰的方式拍摄店员，在这一男尊女卑的镜头语言下，让店员对安藤樱说出丢掉处女之身的说教。

并用一个较长的固定镜头着重刻画一个女性第一次“被进入”。

导演这一段的表现手法实在让我生理+心理双重不适。

在导演武正晴的眼里，完成让女性转变的最大挫折依然停留在性，并且是第一次。

只有夺走女性第一次的贞操，才算是对一个女性的极大打击，才能让她触底反弹，涅槃新生。

如果说导演想安排一场强暴戏份来完成女主的脱变，给她学拳击的动机。

不再受人欺负，抑或是告别软弱堕落的自己，动机上说得过去。

但很可惜，导演并没有把笔墨用在刻画女主遭受欺辱后的内心世界的转变，而是把镜头对准了他所认为的一个女生第一次后该有的生理反应——疼到弯下腰来呲牙咧嘴，一边弓着背走着外八一边不停喊痛。

弯腰喊痛

八字走路导演拍了一段在我看来不是非必要不可的裸露性戏。

安藤樱在和拳击手的床戏中的露点对没有对人物和剧情并没有推动作用。

导演也许想表现这段关系里安藤樱的卑微，所以让拳击手用命令式的口吻让安藤樱捏他乳头，捏痛后又让安藤樱卑微地小声道歉。

这样的设定可以表现出安藤樱在这段关系中，哪怕在两性关系中，也是处于卑微姿态。

但这一段不靠安藤樱的漏点也可以达到导演的目的，个人认为有消费安藤樱之嫌。

生理上没有放过女性，心理上导演同样没放过。

片名《百元之恋》，本质上还是在讲一段恋爱关系。

片名的来源，是男女主在百元商店的邂逅过程中，又有一枚100元日币的见证。

单看如此，这样取片名也就算了。

但是片中安藤樱有一句贬低自己的话：“因为我就只值100元。

”直到影片结束，导演再也没有安排安藤樱为自己说过的这句话正名。

所以说，这并不是一部女主醒悟自强的励志片。

安藤樱在走出赛场后也并没有重获新生。

一段哭哭啼啼的“好想赢”，并没有让人感觉到斗志，反而更像是在向男主撒娇。

肢体语言上，男主自始至终站在原地不动，反而是安藤樱在哭诉的过程中，一步一步慢慢走向男主，甚至过程中有个伸手求抱抱的动作。

最后顺从地被男主牵走。

所以直到最后，女主不但没有获得成长，反而即没逃出渣男的魔掌，也没能翻出导演的五指山。

导演究竟想表达什么呢？

女生再厉害有什么用？

哪怕你再渣，只要你一出现，她还是会乖乖跟你走？

看完电影我真的很惊讶导演对于女性生理和心理上那种理所当然的恶意。

对比《百元之恋》和《热辣滚烫》，贾玲在翻拍的时候剔除了相比之下不那么符合国情的男权和厌女。

除了“头一回”和“抓床单”这两个略drama的点，贾玲至少没有把性作为女生最大的弱点，也没有让女生在感情里翻不了身。

告别过去颓废的自己是新生，勇于斩断和走出一段卑微的感情同样是新生。

贾玲做到了让女主不仅在精神上，也在人格上实现了独立自强。

贾玲有在为女生们的价值观和爱情观树立榜样。

诚然贾玲作为导演还有很大的上升空间，但是从把女性拉出性和情感的泥沼来说，还是女性导演更心疼女性。

结尾的不叼雷佳音，在我看来不仅是颠覆，更是打脸《百元之恋》。

男人不是唯一，所谓的爱情不是至上。

好好学学女性导演是怎么对待女性的吧，武正晴导演。