青之炎

俺の好きなもの ロードレーサー ロードレーサーに乗っている时に见える世界 母さんの手料理 遥香の膨れっ面 大门の下手くそな絵 笈川の冗谈 纪子の裸のスケッチ 寝言を喋る犬 I.W.ハーパー１０１ 北京语で呗っているフェイ・ウォン ジダンのボール捌き クストリッツァの映画 トム・ウェイツの声 カリカリに焼いたベーコン 穴の开いていないドーナツ 头が痛くならないかき氷 ウミガメの产卵 控え目に鸣いてるセミ モノクロじゃないパンダ 底の抜けたポケット 全然痛くない注射 最后まで使い切った歯磨きのチューブ ずっと続く青信号 谁も知らない近道 永远に戻って来ないテスト・・・ 我喜欢的东西，公路赛车。

骑在越野车上看见的世界。

妈妈煮的菜。

遥香生气的脸。

大门差劲的画。

吉川的笑话。

纪子的裸体素描。

说梦话的狗。

波士威士忌哈伯101。

唱国语歌曲的王菲。

齐达内的控球。

库斯图里卡的电影。

TOM WAITS的歌声。

烤得焦焦的培根。

没有洞的甜甜圈。

吃了不会痛的冰淇淋。

海龟下蛋。

不吵人的蝉鸣。

彩色的熊猫。

无底洞的口袋。

无痛的针头。

不能再用的牙刷刷毛。

永远不会变红的绿灯。

没有人知道捷径。

永远不会来的考试。

基本上和预想一样的作品，节奏很流畅音乐很强大台词很细腻色彩很幽寂，阴沉而迟疑的青春。

鱼缸中青色的火焰。

冰冷哀怅的想象力。

那时候的NINO明明青涩却不觉得鲜嫩，一路态度冷淡地掩饰内心炙烧的青蓝色温度。

不知道为什么特别喜欢他在超市的几场戏，忙碌而拖沓的瘦小身形，脚步一搭随着一搭，冷冷瞥向头顶上的监视器，在比他高出半个头的同学面前背过身去露出乖张的迷惘。

但最爱的毫无疑问还是那个指尖相隔玻璃鱼缸轻触的段落。

女同学精致的脸映在对面，他欲言又止的眼眸和漏出的小小呼吸，那只手攀附着玻璃表面的姿态看来温柔仓皇无力。

看过好多人影评里喜欢他被风灌满的白衬衣，他一直向前的目光伴着越野车义无返顾前进，自由得像最后结尾高歌时天空振翼的鸟，却不知道身后背负着整个世界的束缚。

另一处很喜欢的地方是他从密谋杀人起那段琐碎支离的独白。

和台词一样表现精彩的语气掌控。

一直觉得在声音、动作和表情几种表现途径上他尤其精于调动前者，拜启也好SU也好黄色眼泪也好总是塞给他大段大段的心理独白和场景解说之类，全部圆满完成任务。

《青之炎》中这段舍弃了悬念如同散文般打散的凌乱字句，像是将少年主人公的心情具现化，流利的镜头切换下你能感受到导演的强大却看不清演员的表情，只听见男孩子不带感情波动的机械式叙述，偶尔结句的尾音会些微颤抖。

这气氛完美地推进到继父死亡的时刻，带给了电影漂亮的小高潮。

总体来说，好片一部，诚恳推荐在心思不浮躁的时候去看。

二宫诠释外表懦弱内心强大的人类太有一手演绎最传神的一幕私认为是他站在二楼走廊上听到房间里母亲的哀叫声时的那种犹豫，恩，我仿佛看到曾经很多个晚上的自己喜欢太多片里的场景了，以至于我分不清是因为我喜欢这部电影还是喜欢这个少年早晨飞快地骑着赛车又若有所思的样子躺在空鱼缸里灯光照到的侧脸驼背奔跑过走廊又跑到女孩前面说对不起的样子在人潮即将到来之前对女孩不经意地说我杀人了的样子情急之下钻进被窝里的样子最后的早晨和妹妹斗嘴的样子……我想，二宫是属于那种会让人忘记他是偶像的演员流星之绊里面是，door to door里是，青之炎里也是想保护他，又想依赖他，更像了解他。

好喜欢，二宫和也。

（话外：最近与长泽大妈的绯闻太震撼了。

真伤。

）

1 killing终究没有完美的犯罪。

所以我知道，诸如《天才瑞普利》，《回归》里那些未被惩处的犯罪只是被导演排除出了叙事范围，想说的主题已经表达完整，没有必要让故事走到最后。

电影里明确包含了有杀人这类犯罪的情节，其主旨往往和正义感或是非观等没有多少关系，太过清晰的价值判断不必要去纠结。

杀人并不是一个结果，一场预谋已久的计划的终场，而是一个开始，或是平台，继而让观众在随之衍生出的，被犯罪所影响的人们的层叠情绪中周旋或陷落。

当少年遇上犯罪。

于是脚本是有野心的，演员是有无限可能的，不稳定的年龄和暴力性事件的碰撞，可擦出的火花太多，用什么办法将它们一一理顺，并将之赋与一种冷静淡然的色调。

这是《青之炎》，2003年上映，蜷川幸雄导演，二宫和也出演的青之炎。

17岁的少年不堪继父对家中的骚扰，不想再见他对妈妈和妹妹的伤害，然后杀人的故事。

2 临界状态只是一小段镜头，房间里的电视画面仿佛在放某种科普节目，解说，临界状态。

当带电粒子快速通过透明物质,高能量的带电粒子快速通过，会出现青白色的光。

使用完的燃料或原子炉的炉心，会放射强烈幅射线物质周围，都能看到青白色的光。

辐射线和辐射令人产生恐惧，人体也会产生辐射线，但不多……其实电影里的很多段落，就是在临界状态中进进出出的故事，伴随着Nino所处空间的转换给出更明确的线索。

从食桌，到从车库改造而成的房间，再到自己时常蜷缩的玻璃箱子，把自己想法固定成声音收进录音机。

仿佛一种微妙的收缩，外界的冲击渐渐隐形不见。

而这种消隐，随时又可以重新还原并放大，经一点刺激后，迅速将之前的什么极致念头重新席卷身体。

拿起棒球棍冲向继父的少年终究还是暂时退回了原位。

拉开车库的门，经典的夏日耀眼阳光射进来，与屋内的黑暗划了一条多明显的界限。

外面是公路，山地车快速行驶，内心独白消散在空气里，那些暗处的意愿却未曾稀释。

还有可以换到酒和看到漂亮女生的教室，随时逃离的画室，能供他藏下作案工具的，海边破败的渔船。

再平常的事物，伴随他一起跨过临界点之后，也变得面目可疑起来。

被逼到界限之外的后果便是谋杀的完成，之后再怎样佯装平静终会露出马脚，弱点被伺机的人抓住撬开这个犯罪事件的防范。

像很多无法控制的连环事件，第二个死亡者是勒索他的往日同学，便利店柜台后的扭打挣扎，模糊不清的监视器录像，被一脸无害温和的警察反复查看，挖出更多的空隙。

即使在第二次犯罪之前有再多的挣扎，最后还是深渊，并不是一个人设置出的峭壁绝境。

我想起他们在恐龙博物馆里的电梯上，商讨如何从便利店里劫钱的计划——这个在后来被Nino强硬改变了的计划，长长的空旷的下行电梯上，镜头拉远景拍过去，他们不停地向上走，再顺势而下。

3 less voice青之炎是沉默的，我不是指这部电影的台词少，而是主人公的性格设定，配上其所作所为，本身就是一个对外闭结的世界。

并非孤僻或者自闭，只是那少年走过临界断点后要面对的世界，那些自己的计划，行为，并随之诞生的责任，面对的周遭诸人的表情变化，都是他独自承担消化过来。

始终是一个人的Ninomiya，杀人是孤独的过程，对着收音机打定主意自己敲定合适手段，买到作案工具，在夏天面对睡得满头大汗的继父，心神不定地摆弄电线致他死亡，自己再大汗淋漓地回到学校，仿佛真的只是从野外写生归来。

警察不紧不慢地怀疑并盘察。

在杀了他的同学后后，妈妈接Nino从打工的便利店里出来，说想试着骑一下他的山地车。

妹妹察觉他和纪子的交往。

好像一切都和之前的犯罪毫无关系，那就能再瞒下去吧，像他念白的声音一样，分外合衬这个电影，在那样略显单薄的音质下，不急不缓地的叙述配合符合故事波澜不惊的步调.也许杀过人后,所能看到的表象，也无非如此。

内心戏想想真是玄妙的东西，你如何能把观众带入你所饰演的角色的内心气场，这不是演员一个人的功力，也要靠导演留白的空间，辅助的情节发展来映衬。

这个时候，我是不是该认真地夸一下Nino的演技，有口皆碑的，自然，从细微处深刻把握人物内心，入戏，有感染力。

恩，或者我该更苛刻一点说，形容词单独扔出来都是苍白的，配合剧情的感受才来得深刻，推卸责任地直接扔下电影缄口。

我只是好奇时年19岁的他接到这个角色，会用怎样的方式揣摩体验。

面对这样的情节，是挑战，说得轻巧都是机会，丰富人生体验，提供一个以后以此吃老本的机会（XDD）大概这个过程，也只是生活中的他，一个人的内心戏，借着他的悟性和学习能力，我们看到结果就好了。

啊，面对核心问题时，我主动地想说得无力一些。

4 松浦亚弥为什么要留单独的一段给这个姑娘呢，笑。

在看了Nino的几部戏和这部电影之后，忽然觉得，自己是不太适应他演出的感情戏场面的。

这是一个有点讽刺的结论，一方面对他的演技无比放心，而好的演员，也应该是不挑戏的，把不同的角色驾御出自己的味道。

也许是自己不太满意和他配戏的女优，或者更是觉得，Nino是一个比较My pace的人，很难和另一个女生营造出一种，很协调的带点甜蜜的恋爱氛围（恩，只是自己的感觉，也许也和他接的戏的类型有关）所以，其实这部戏里和松浦亚弥的气场，实际是非常令我满意的。

不过也是和恋爱因素掺杂有限有关吧呃，说出来也许会雷到很多动漫fan，好吧，我也会被自己雷到。

这戏里的松浦，让我想起凌波零。

电影里冷色调的松浦亚弥，没有多少表情，在玻璃箱外和Nino手指相碰，在水族馆里说起自家的会说梦话的狗，让Nino知道狗也是有想象力的女生。

聪明的角色，伶俐的洞悉力，于是Nino在车站前告诉她，我杀过人，她轻轻靠上他的肩。

即便如此，他也顺着自己心意，在自己的能力范围，用恰好的狡猾程度，把虚伪的证据持续下去。

不经意的，骄傲的，又心知肚明的相处方式，冻结在她最后对着油画的，那张压下所有悲伤的脸。

于是我那么着迷。

5 夏天你在年少时的夏天，都做过什么？

丢去那些被作业和不计内容的玩乐填满的暑期时光，仿佛被一个接一个的夏天催促着，升级升学，升到越来越现实的阶段，去看世态人心。

2002年，19岁的Nino君出演蜷川导演的《青之炎》，一个杀了两个人的少年杀人犯，白衬杉背书包，骑山地车疾驰在街道上，后面驶来的有轨电车渐渐追上他。

在沙滩上不小心看到要调查他的警察先生，为了更了解他，也买了一辆山地车，摇摇晃晃地开始试骑。

在电影Making里，一天的工作结束后，staff问他马上还要去干什么，他说还要去唱歌跳舞啊，去录歌。

那年的专辑叫《Here we go》他在夏con上弹吉他唱和Tsuyoshi前辈合写的歌，叫progress or regress再多写一点，然后的20岁他出演夏季的drama《stand up!》，伪黄色的青春喜剧，四个处男节奏明快的混乱夏天。

懦懦的暗恋过老师的正平，成为他演过的各种17岁少年list中的新类型。

2003年，他们办的夏con，名字叫How's it going，在最后的琦玉场，五个人说了很多感性的话。

其实以后的几年，会说得越来越文艺。

他的solo翻唱了柴田淳的《梦》，有一次唱到哭，也许追查现实根源，是很自讨没趣的事。

还有，他们当年出过一张单曲，也是《stand up!》的主题歌《言葉より大切なもの》（《比言语更重要的事》）歌中的第一句，Ohno唱到切りとったメロディー繰り返した 忘れないように 言葉よりも大切なもの ここにはあるから （仿若不会被忘却 反覆唱着截取下的旋律 因为比言语更重要的东西 就在这里 ）于是很多言语都不需要有这样一个表情，就足够传递出很多内容。

http://photo14.yupoo.com/20071225/005314_1732415326.jpg（重看青之炎后被刺激出的产物，隔了几个月鬼使神差地想贴出来）

最后松浦亚弥并不是惊愕地抬头流泪，委屈不平不甘，明明那么努力地想让秀一留下来，做了伪证，假装他杀人是件不重要的事，但是秀一还是离开了。

小时候缺少爱，遭遇过暴力对待的孩子，长大以后总是会很渴望爱，但是又很难理所当然地留住爱享受爱。

小时候的记忆可能模糊了，可能是故意假装自己不记得，所以秀一对律师说，小时侯的事情我不太记得了。

但是怎么可能忘记呢？

当时到底怎么样痛可以忘记，那种无助又恐惧的心情是不可能忘记的。

特别是对于那些突然的殴打辱骂，在酒精作用下的大人，可能事后仅仅是后悔一下自己的行为，认为孩子长大以后会忘记，但是其实不会的，更难过的是，这种恐惧会一直陪伴着他。

电影并没有拍到秀一的继父到底是如何恐怖，但是他出现在厨房的门帘后，整个本来欢快的房间突然冷却下来，还有秀一小时候的画，狮子咬住继父的头，还有秀一那些奇怪的爱好，对着录音机说话，睡在玻璃缸里，骑快车，都让人觉得这个小孩到底经历了怎么样的童年啊。

继父再次来到这个家，只是想要在死前和女儿在一起，听到女儿喊自己爸爸。

但是对于秀一来说他是个破坏者，以前是，现在也是。

不再只是个孩子的秀一，觉得自己足够保护妈妈和妹妹，足够去对付这个破坏者。

可惜没有完美的谋杀。

秀一坐在高高的防波堤上看到探长笨拙地学习越野车的时候，大概已经意识到，这个看上去很慈祥的人，其实又聪明又认真。

秀一没多舍不得妹妹，妈妈，女朋友，好朋友。

因为这样的结局是最好的，已经被破坏了，还不如从头开始。

缺少爱的孩子，缺少生活下去的勇气。

在小时侯能忍受暴力，长大后未必能忍受其他的苦难。

新年送给自己的第一场电影即是这部我拖了很久的青の炎。

之前太介意松浦亚弥的存在了罢。

结果是成为自己很久未遇到的好电影。

想到硫磺岛，想到半个医生，我最爱的果然是冷感的二宫。

还有Stand up中的nino，山田太郎中的nino等等等等。

只因我沉迷于抿嘴凝眉的他，怪不得这些片子就时不时让我看得无感。

脑海中的影像倒退，画面第一个留在记忆中的是他赤裸蜷缩在透明鱼缸中摆弄手指，突然起身，更衣，打理好行头，然后把灯一盏一盏地关掉，一切都面无表情地缓慢进行。

背景是roger waters歌声的晦暗迷朦。

剧情是他弑父杀友。

他讲话几乎未丢失过自己的节奏，亦未在片中听到他叫喊呻吟一声。

他最多的时候，压抑沉默，孓然一身，笑容惨淡。

有太过强烈的感情，太多事情逼迫自己去承担，让他学不会爱惜和保护自己。

骑越野车的他讲求一种速度，超脱自身，超越周遭，亦不是健康的释放。

而我喜欢的，原来就是有这样缺失感的二宫：有心情时永远是对着自己的录音机倾吐。

在床上他笑得翻滚不止，用冷漠逼走他的害怕和无奈。

知道自己杀的父亲是癌症晚期后冷冷责备自己是白痴。

明明同样是孩子却故作常态地对妹妹道“在家要好好做功课”。

为了不连累亲人而自我了结性命。

生活失控却要独自承揽，只是这个世界并非他能够控制。

为杀他人精心布局的秀一，自杀方法则简略得很。

明明是个怀着满溢的爱的少年，最终却以舍下爱离去。

他身边亦有多人爱他，但那都不足够掩去他那负荷的疼痛和苦难。

可敢再回忆那决绝到倔强的眉梢？

可敢再品尝那冷淡到无情的微笑？

只怕同样别扭而不够成熟的自己，又要不住伤心落泪起来。

画面的最后一幕，秀一骑这心爱的赛车飞速冲向迎面而来的卡车.........纪子听着录音带里秀一叙述的点点滴滴，平静的画着油画.....我是秀一，17岁，和妈妈妹妹住在一起，最喜欢的事情，油画，烧酒，画纪子的裸体....秀一清脆平静的声音在空旷的教室回荡，离开似乎也是一种幸福，美好的瞬间永远定格在17岁，白衬衫白球鞋，年轻美好的面容，永远不会消失。

连最后的自杀也是完美的策划，秀一的人生不完美，父亲早早离开，继父残暴，家庭温暖是秀一渴望却很少得到，希望完美的人生，即使是犯罪，只要完美的实现，那么就是一种幸福。

当知道自己的谋杀计划并没有被发现，法医鉴定继父死于自然死亡，一切都在意料掌握中，秀一蒙着被子得意忘形的狂笑，那种开心是生活中无法获得满足的发泄。

一切都那么理所当然，只是母亲和负责的警察早已发现，是秀一眼神透出的冷漠，嘴里冰冷地否定死去的人是父亲的话语。

母亲对警察大叔说，5岁那年，秀一画了幅画--狮子口中含着所谓父亲的人头，那时的秀一，第一次说了谎话。

沙滩上警察大叔骑着专门买的赛车，努力学着还是不怎么上手。

纪子和朋友都为了秀一说了慌，虽然秀一什么都没说，只是两个人的对白都不同.....一切都看在旁人的眼里，只是秀一太沉醉自己完美犯罪的世界，忽略了身边的爱，那些默默爱着他的人。

为什么喜欢赛车？

因为速度的奔驰，我像是抛开了周围的事物，超越着自己...秀一回答。

没有什么特别，昏暗的灯光，透过玻璃箱子，看着光怪陆离的世界，听着德彪西的音乐，压抑的气氛让人透不过气。

朋友说，德西彪的曲子能令你发疯，嗬嗬，我却能沉沉地睡去，秀一呢？

我不知道。

离开的家的最后一刻，轻松地答应妹妹晚上要回来吃饭，和妈妈说一定要做最爱吃的煎饼，其乐融融。

只是，大家的心底都明白这是最后的一天，能那么平常地说着聊着笑着，因为一切都已经破碎，所谓的完美犯罪。

那刻的心底，揪心地痛，为什么不痛痛快快的大叫，拥抱，流泪，感清为何要如此克制，如此压抑，这就是现实吧。

『我最喜欢的东西是。

我的赛车。

我在赛车上看到的世界。

妈妈做的菜。

haruka的圆脸。

daimon恶心的画。

oikawa的笑话。

noriko的裸体画。

她那只说梦话的狗。

i.w.harper 101。

王菲的国语歌。

齐达内的控球。

kusturica的电影。

tom waits的声音。

松脆的炸培根。

没有洞的甜甜圈。

吃了不让人头痛的冰淇淋。

海归的蛋。

蝉的低鸣。

彩色的熊猫。

没有底的口袋。

不疼的注射。

完全空的牙膏管。。。

』鱼缸。

画室。

便利店。

好天气。

天和海。

往复中藏满不安。

『我没有丧失我的想象力』。

秀一对着录音机说。

『在我上吊之前我又很多事情要做。

』一切看似一串细心策划的谋杀。

而实际上是一场为自己准备的自杀。

唯一一个试图了解他的人。

却加快了他赴死的步伐。

现实总有太多的折中。

双臂无法抵挡的暗涌。

唯有伸出双手去接受。

电影语言细致且完整。

比如那个角有泪的特写。

第一次是秀一在看到电视里讲着切伦科夫之光的时候。

第二次。

则是在审讯室里。

影片结束和开始都是那首The post war dream。

『Beneath the rising sun, with all their kids committing suicide.』一部并不歇斯底里却令人内伤的好片。

题外话是。

唐泽叔那个龙套真是跑得惊艳啊。

囧。

模仿片尾台词造句的话，二十岁的我喜欢Mild Seven Lights，冈田义德，晚上十一点过后的校园，兑了可乐的听装百威，菲律宾海上的日光，被晒伤后发痒的皮肤，康熙来了，每月25号的信用卡，山地里的风，外婆家的街道，外馆斜街的青年旅社，收尾邮件，李沧东的电影，顾城的诗，点燃香烟时跳动的火花，豆粉做的冰激凌，清晨的困倦，一直往前走的路。

看这部片的时候，脑海中对应起许多被压抑过的情绪和价值观，以及或因执着于得失心、或为填补安全感而做的取舍与选择。

就这样，在二律背反的徘徊和转变之间，时钟又走过了一年。

你变成同学录中的"要成为的那个人"了吗?

我喜欢的东西：越野车、骑在越野车上看到的世界、妈妈煮的菜、遥香生气的脸、大门差劲的画、笈川的笑话、纪子的裸体素描、说梦话的狗、波本威士忌哈伯101、王菲的中文歌.......——《青の炎》这是一场轰然坍塌的青春孤独 寂寞 仇恨 悔意 真相连同着夜一起加深的绝望感 慢慢渗入骨髓冷蓝色的光调 铺盖在厚重的黑暗上抽走氧气 令人窒息他的肩膀曾想撑起半片天 继而坠入无边的深渊他蜷缩着身躯 蜷曲的手指仿佛在抓着什么直到另一面玻璃上出现的手印 四目相对的无言才舒展开手掌 他无处宣泄的愤怒 悲伤曾用怒吼 推搡 横冲直撞 掩盖 欲盖弥彰却还是为了一个浅浅的微笑 带着理解意味地陪伴缓缓湿了眼眶最终他收起了对世界尖刺刻薄的眼神换上最温柔的微笑 和亲人 和喜欢的女孩子道别最后他说，自己喜欢世界上很多的东西“妈妈煮的菜、遥香生气的脸”仓库中被关上的一道道灯光“大门差劲的画、笈川的笑话、纪子的裸体素描….”他最后一次乘着最喜欢的越野车 看着越野车上看到的世界以他热爱的方式给世界一个坚定的告别拥抱这是一部讲述少年犯罪的电影，因为对纠缠的继父的抗拒与仇恨，少年秀一决定实施一场谋杀，来保护自己的家人。

在这场孤独的密谋中，少年的内心发生着微妙的变化。

起初少年的眼神满是仇恨与戾气，最终少年完成了谋杀，也发现了事情的种种真相，无奈，茫然，占据了他的心，面对指控，调查，追问，男孩接受了现实，为了守护家人，他又一次孑然一身地踏上旅途，平静的他挂上最温柔的微笑，离开家门，踏上单车，为自己的青春奏完最后残酷的挽歌....