魔警

电影一开始，张家辉很酷地干翻一群追击他的警察，然后走到街上，不小心被车撞了。

偏偏他又那么不小心长得和吴彦祖小时候杀过的那家伙长得一模一样。

一看就喜欢吴彦祖的女督查同学（主要是吴彦祖不小心长得太帅了）一不小心又调来做他上司，开后门调他去巡逻，老坐医院岗亭电影就没法演了。

强奸犯不小心被捕兽夹夹到腿。

张家辉那么悍匪的悍匪竟然一不小心摔死了。

原来鬼王面具是那么的稀有，全香港就一家店会做，那帮蠢兮兮的匪徒这回倒没有一不小心随随便便套个丝袜什么的就去打劫，他们非常小心地选择了只有自己才能出品的鬼王面具，估计是要为鬼王打劫集团做广告。

到最后才知道，原来一切的悲剧，都源于二十五年前钉子户大战拆迁队时不小心甩翻的一台炉子。

你以为我会说这部电影太多巧合剧情不靠谱么？

我才不会那么不小心留下话柄让各种吴彦祖粉张家辉粉骂呢。

这么多不小心，多荒诞啊，多黑色啊，我给高分！

张家辉每一次出场都很有劲，除了死得太不小心。

吴彦祖不犯病的时候很小心很有味，犯病的时候总是不小心闯祸，让人腻歪，窠臼。

有些晃啊晃啊的镜头一定是导演不小心的，赞！

配乐也也让小心翼翼的人觉得有点瘆人，赞！

最后一场房间枪战到加油站爆炸非常不错，就是想问一句最后大家帮阿婆把不小心打翻的橘子都捡回来、吴彦祖还小心地帮忙推板车到底是几个意思？

而且，好像还有一个橘子没捡起来啊，喂，混蛋们，回来啊，你们也太不小心了！！！

(好吧，有朋友指出是两个橘子，不好意思，我一不小心没看清楚啊)

之所以说失望，当然是原因的。

原因之一：真没想到林超贤导演也忍不住以人格分裂为题材拍电影了，整部《魔警》里其实不难找到杜琪峰《神探》和《黑社会》的影子，特别是临近尾声互相枪杀的桥段更加让我想起了《神探》的情节，也许因为是题材一样而且也是警匪片吧，有些暴力和血腥的重口味镜头也无不让我想起了杜琪峰《黑社会》系列的电影。

当然，值得一提的是最后王伟业人格分裂欲吞枪自尽的情节基本是走《Fight Club》的路线，哈哈哈，那个我就不多解释了。

原因之二：相信很多人都是抱着去看看影帝的心情而去看这部电影的，但是却发现影帝出镜率竟然如此低，还要出场没多久就挂掉了...偶尔出来一两个镜头，事实上是很难满足到众多张家辉的影迷的，然后之前的电影宣传广告又打着吴彦祖和张家辉在戏里怎样怎样的旗号，最后看完这部电影了，却只看到吴彦祖自己一人一直走火入魔如何对付剩下的“鬼王党”而已。

其实每次看完类似的悬疑片之后，我都会特别感触，因为最后我还是弄懂了事实的真相。

魔警刚看完，个人觉得还不错，下面就谈一谈影片所涉及的主题：1。

救一个垂死杀人犯的生死价值。

这让我想到以前读大学时老师讲的一个真实案例：某大学生为了救一个掉落粪坑的老伯而身亡，这种行为值不值得？

当时的我和很多人一样，认为不值得，因为大学生是朝阳，前途无限，有希望为社会做出很大贡献；而老翁行将就木，于社会无益。

然后老师问我们，假如你是那个老人或者老人的家人，你也会这样想吗？

假如掉下去的也是一个大学生，你还会这样想吗？

其实，当老人掉下去的一刹那，他就是一颗生命，跟他的身份无关。

生命是最重要的，救人一命，胜造七级浮屠。

同样的事情放在王伟业这里也是一样的，当韩江入院的那一刻，王伟业并不知道他的身份，在王眼里韩只是一颗等待拯救的生命。

唯结果论和唯生命论，会得出截然相反的答案。

社会在进步，我们对生命越来越懂得尊重，这是一件好事。

不过凡事也不可绝对化，比如死刑的存废，无论如何，都应指向恶性犯罪减少和消除的结果，如果废除后反而导致恶性犯罪率上升，那显然会陷入只尊重罪犯生命权却罔顾受害者生命权的误区。

言归正传，导演似乎并未对王伟业救死扶伤的行为给予正面加分，很显然王救了韩的后果是导致韩犯下更多重案，而对其行为持肯定态度的父亲，则是一个幻觉。

2。

幼年时所受的教育和遭受的重大变故，决定人一生的性格和轨迹。

影片中王伟业父亲性格暴戾，对对错的定义，深刻影响到其子。

这又涉及到家庭教育问题，这里不谈再深。

而父亲和警察的身亡，决定了王伟业此后一生的悲剧基调，使其行为产生偏差。

有一种观点认为三岁定八十，即人的性格是先天注定的，而导演的观点，则明显认为是后天的经历才是真正形塑性格的因素。

3。

关于正义动机是否必然得到正义结果。

在影片里，导演的答案是否定的，为父报仇是正义动机，见到仇人惨死，却一生自责，导致行为偏差，幻觉和暴力。

25年后为救盲女，杀死强奸犯，更是以恶制恶，并未产生正义结果。

这是另一个注解。

是否有似曾相识的感觉？

呵呵。

4。

对人的评判，不由其身份决定，而由其所做的事决定。

警察并非绝对伟光正，也有内鬼。

（不过匪徒在这里似乎还是绝对的十恶不赦）。

用身份标签化人，的确是我们时常会走人的误区。

需知有时”牛鬼蛇神比那正人君子更可爱“。

5。

终极救赎。

这是本片最温暖的部分，让之前所有黑暗的部分终于开始阳光化。

25年前王伟业自以为是的救赎，是几十年如一日的照顾遇难警察的母亲，但这终究没说服自己，心魔既滋生且越发强大。

真正的救赎，乃是投案自首，亦或是灭火救人。

可惜事前昧于仇恨和事后逃避，机会一错就是25年。

当再度面对一个着火的警察，王伟业选择拯救，既是对他人，也是对自我。

人谁无过，错而能改，善莫大焉。

相信如果他可救活，必不再受心魔困扰。

6.以下漫谈。

结尾捡橙的一幕，应结合导演那句“人性总纳一点黑”来看。

橙子散落遍地是意外，不幸的象征；而王伟业等人帮忙捡橙子，则是帮忙解决意外，不幸；私家车和摩托车下各遗留一只橙子，表示总会有一些遗漏，遗憾未能解决，这种遗憾不分平民（摩托车）或富人（私家车）。

粤语中，橙和惨发音相近，可视为一只隐喻。

7。

以下乱弹。

96年了，那啥快近了，有乱橙党四处作乱，捡橙局当机立断捡回大部分橙子，有2只漏网之橙潜伏25年，生出一堆小橙，与蝗虫和捡橙局全面对决。。。

胡言乱语仅供一笑。

张家辉一直是我很喜欢的一个香港演员之一，至于林超贤导演，鼎鼎有名，但是我却从未关注过，甚至最近才知道“噢！

原来《逆战》是他拍的啊，我光看谢霆锋和周杰伦了”。

说到林超贤导演，也许会有很多朋友和我一样忽略了很多他的作品，当然我说的忽略时指我们都看过，但是都没注意到是他导演，比如《线人》、《证人》。

林超贤是一个很典型的香港导演，他的作品也代表了香港电影，最近看得很入心的两部电影都是他和张家辉合作的，一个是助张家辉获得今年香港电影金像奖的《激战》一个便是今晚刚从影院看完的《魔警》。

说说《激战》，张家辉的演技绝对可以打满分，而夺得影帝也只是时间的问题。

《激战》的题材很励志，算不上新颖，但是很朴实，如果让《激战》去角逐最佳影片，我觉得是不够成分的，而之所以能成功也许就是四分给梁家辉的演技，四分给那首《sound of silence》，（其余的两分更工作组成员自己分去吧）没错，就是这首电影史上和《Por una Cabeza》《my heart will go on》等一样优秀的电影主题曲，我现在的手机铃声正是《Por una Cabeza》，下一步打算换成《sound of silence》，但是总觉得这首曲子声音太小，怕接不到电话。

上上周的电视音乐音响和摄影摄像课上，两个老师很默契的都拿《毕业生》来做范例，当然音乐老师用《毕业生》的插曲，也就是这首《sound of silence》，摄像老师用《毕业生》里最有名的那个镜头，我不是在说《激战》的插曲么？

好吧，我就是这么一个人，没有固定的思绪也没什么头脑，总是想起哪出说哪出。

《激战》能给我留下很深的印象不仅仅是通过它励志的剧情和影帝的演技，闻名于世的插曲让我对它更是喜爱甚加，影片中借用《sound of silence》没有任何意义，完全就是过场音乐，与主题剧情没有任何关系，音乐出现在张家辉为了MMA比赛重新训练的地方，在这里，音乐响起让人在感受到满满的希望和鼓励之时又有一些淡淡的忧伤，一个四十多岁的过气拳王。

好的导演就是如此，他能把经典的音乐用在自己的电影了，不仅不会显得格格不入，然而会使两者皆成为经典，例如斯皮尔伯格《辛德勒名单》里用到《闻香识女人》里的成名探戈舞曲《Por una Cabeza》。

说完《激战》再说说今天刚看完的《魔警》，《魔警》是一部很典型的香港警匪片，同样是林超贤和张家辉的合作，整部影片看下来没能逃脱港片警匪片的老路子，不过我个人认为也是有一定的创新，例如片中加入了很多鬼魂一样的恐怖元素，使其不仅是一部警匪悬疑片，更像是一部鬼片了，再加上很有味道的配乐，足够让它具备了和内地一些知名“鬼片”相较的实力。

再说到片子的内容，吴彦祖饰演的警察的人格分裂，最后走向毁灭的这条路子已经不再新鲜，但是这样的剧情让我很有感受，也许最近的自己正是被同一个问题所困惑着，吴彦祖饰演的警察，是一个做事极其严谨，无论任何事情都不许自己错，不许自己做任何有违背正义之事的人，可以说是一个非常善良的正面人物，可是你要知道，物极必反，极善的尽头便是恶，影片的结尾是个悲剧，这个正义的警察出现在港媒的报到中时是这样说的“魔警，一夜杀死四名同事”，事实果真如此？

大家看完便知道。

有时候，你极其努力的想做好一件事，却发现越做越糟，最后的结果甚至是你从来没有想到过的，这明明不是我的目的，为什么会变成这样？

我也被这问题困扰了很久，明明很想做好，但最终不但失败，反而落了一个很坏的名声，那么回头再试问我们每个人的初衷，想要的是这样的吗？

当然不是。

我们在过程中迷失了自己，一味的追求完美，一味的要求自己不出错，就像走火入魔一样，可人无完人，一旦你这杯清水中滴进了一滴墨水，没错，你整杯都变成了浊水，而这结果不是不可避免，是你苛刻的自己无法原谅犯了错的你。

《魔警》中那墨水晕开的镜头极为经典，希望大家可以多注意那个画面。

《霸王别姬》里有那么一句话“不疯魔不成活”，就像程蝶衣，就像《黑天鹅》里的尼娜，就像《魔警》里的王伟业，太过执着于一件事情的时候，往往就会向我们常说的走火入魔，着魔。

回家的路上，我把收音机开的最大声，可还是无法替代不停在我脑子里出现的那句话，那是影片结尾单独出现的一句话，也是林超贤导演想要告诉所有人的一句话，更是整部片子的点睛之笔“人心，总纳一点黑”。

我是个追求完美主义的人，我相信真正的好人，纯粹的爱情，甚至绝对的正义，可是导演偏偏告诉我，人心，总纳一点黑，我是一个相信纯净的人，在我心里有那么一方净土，没有污染，没有破坏，是天堂一样纯净的地方，也是我从不让任何人踏入一步的地方。

俞是这句话反复出现在脑海里，让人心里难受，很难去接受这个现实。

尽管剧情老套，但是给我心里的影响一点也不少，《魔警》是一部好电影，若让我打分我可以给到四星半7.5分，不同的人有不同的看法，当然我代表的也仅是我个人的意见。

前两天金像奖颁奖典礼刚结束的时候，在网上看过一个文章说“香港电影已死，好走不送“，作者意思说香港电影在现金的电影潮流中已经失去了八九十年代独树一帜的特色，现在的香港电影很多也是两岸合拍，少了越来越多的港味儿，就连在金像奖获奖的《一代宗师》也只是王家卫一部中等水平的电影，却获得了最佳影片，有的人说，因为香港已经没有优秀作品出现了，而今年的金像奖更像是一场香港电影人自导自演的，为了挽救香港电影的一部剧。

我并不这么认为，也许香港电影正在转型，但我从没觉得香港电影已死，希望马上到来的《窃听风云3》能够再次力挽狂澜，为整个香港电影行业再次注入力量，让港片复活。

一滴墨汁滴入水中，向周围翻滚扩散开去，看上去就像是一团黑暗慢慢扩大，逐渐吞噬光明。

影片在这充满隐喻的一幕中开始和结束，而这低郁压抑的阴暗便成为了整部电影的主色调。

这不是一部传统意义上的警匪片，警匪片只是一个形式；这是一部探索描写成长环境影响变态性格形成的片子，虽然它的深度和刻画还不是那么成熟完美。

此外，虽然不是很明显的，它还对所谓“人性善恶”“何为正义”此类终极问题进行了一些探讨。

影片围绕相互交织的两条线展开。

主线是普通警察王伟业的毁灭史，副线则是抢劫团伙鬼王党的覆灭史。

两个毁灭的故事都与“魔”有关；而在西方文化中，“魔”正是引诱人走向罪恶和毁灭的源头。

具有极度正义感的医院驻警王伟业误救了一名杀人越货、而且还杀了他同事的重犯韩江。

他纠结于自己施救到底正确与否而陷入不安，行为表现愈发孤僻乖张，韩江与记忆中一张脸庞酷似也更加强化了幼时往事留给他的深刻记忆。

他的幻视幻听、强迫性思维和行为越来越多，精神分裂和强迫症也越来越严重。

他将鬼王党带来的危害都归咎于自己的滥行施救，将所有的罪恶甚至将自己的杀人行为都归之于韩江（将错误归于自己、将罪恶归于他人），在绝对正义感的自我质问下，他决定除掉韩江这个穷凶极恶的杀人狂，弥补自己带来的后果，实现父亲所说的“正义”和“坚持”。

在主线上，影片在层层递进的节奏中，描绘了王的“心魔”在幼时事件埋下的种子、父亲暴力教育留下的“绝对正义观”不断的自我审视、为韩江施救“带来”的种种恶果等因素的催化下，在烈火的场景、父亲的言语、韩江的面孔的交替刺激下，不断成长壮大最终将其推向毁灭的过程；同时也在剥丝抽茧的追索中，带着观众走下去，一点点揭示了王的性格形成致因，以及童年事件在他心中留下的“一点黑”。

与主线相比，副线的发展更像一部所谓警匪片的内容。

主要从事殡葬业的经纪文等人与韩江组成“鬼王党”凑伙打劫，利用神秘人提供的情报和信息，在韩的带领下干了一票又一票，几乎都有惊无险地逃过警方追捕。

后经纪文等人意识到，韩给他们分赃分少了，于是决定和韩摊牌，并将其射落山崖，抢得赃物后平分。

不料他们之中有人相继暴露和被杀，剩下三人被王利用赃物设计而自相残杀，只剩经纪文一人，赃物也被王拿走。

副线的发展，后半部分几乎都是在王的眼皮底下发生的，其中颇有值得推敲之处，但几名老戏骨的演技还是将其撑了起来。

在副线的发展中，“魔”字同样体现得淋漓尽致，只不过这里的“魔”变成了以“贪欲”为主的欲望：鬼王党的成立起于贪欲，韩的搞笑令人不可思议死起于贪欲，一名成员死于淫欲，经纪文等人的互不信任继而自相残杀亦是死于贪欲，就连与其狼狈为奸的神秘人也是死于贪欲。

他们何尝不也是被心中欲望的恶魔一步步推向深渊？！

其实片中还有一条副线，即王与阿婆的关系史。

这条线虽然着墨不多，但非常重要，也是最后揭示出男主性格致因的关键所在。

同时，它也起到了另外一个重要作用：正是这条副线中的几处画面，如王为阿婆剪发、与阿婆一起吃饭、对其无微不至照顾，虽是表现王的赎罪心理的需要，但也对整部影片的阴冷压抑基调起到了一定的中和作用。

整体而言，也正因为不纠结于案件和情节本身（这也是其作为“警匪片”广受诟病之处），所以影片将重心放在了挖掘变态性格的成因、发展和放大后的结果方面，在人的心理、表情、行为方面的刻画颇有亮点。

比如，王在拒绝去看医生、封闭对外交流而遭受性格分裂、精神痛苦的生活中，最大的“支撑”就是“父亲”的诫勉和对阿婆的照顾。

“父亲”训话时王紧张自责的表情，将其自以为做错事后不知所措的心理表达得十分到位；而得知阿婆病危时，正在驾车的王顿觉天旋地转，陷入无尽深渊；而闻听已经过世时，镜头长时间聚焦王憔悴灰暗的脸色和悲恸绝望的表情，仿佛阿婆带走了他的灵魂、带走了他的一切寄托和生命中最重要的东西，护士的声音如在天边，身边的一切似已都不复存在。

这些都是可圈可点之处。

单就电影的主线和副线来看，我觉得影片的英文名字“That Demon Within”更加贴近电影想要表达的主旨，不仅警是魔，而且那些劫匪、甚至每个人都是魔，正如人们所常说的，“人人心中都住着一个魔鬼”，而中文名字更像一种噱头或标题党的感觉。

令人欣慰的是，在表现主题上，影片虽然强调“人心总纳一点黑”，但并没有断定“人性本恶”，或者将“入魔者”予以绝对化，哪怕对于心魔极重的王也是——他能放弃杀死经纪文，拼命相救罪大恶极的陈，都说明了这一点。

更何况，与整部影片黑暗压抑的基调相比，片中王与阿婆吃饭一幕，片尾王帮助阿婆推车一幕，都令人感到十分温暖。

在刻画心理因素的过程中，影片也对“善恶”“正义”等问题进行了追问，比如王救韩到底对不对，王幼时纵火对不对，但影片并未对此作出最终评判，而是将其交给了观众。

尽管如此，影片还是给出了倾向性答案，这也使得影片带有一定的宿命意味。

毫无疑问，导演所谓的“魔”与西方基督教文明有着更深的关系。

中世纪西方对于“被魔鬼占据”的人，经常采取的就是处之以“不流血”的刑罚——活活烧死。

因此，“火”在本片中频繁出现，既是一种犯罪的手段，比如无论是王幼时的纵火，还是韩击中汽油烧死聪明仔，又是一种赎罪的方式，比如王和陈最终都葬身于熊熊火海。

尤其对于王而言，因火入魔，由火救赎，无论影片是将其作为因果报应还是命运的审判，都具有强烈的宿命色彩。

看到有的影评说片中情节不堪，我却觉得导演在情节方面做了很多努力。

比如在层层剥开王的心魔成因时，此前做了种种铺垫：在王的幻视和现实中，火是最常出现的，对火的种种敏感，如看见自己双手燃烧，看到同事惨遭烧死，脑海中火海一片的记忆，以及他只有在水中才能感到放松，都预示影片最终要揭示的谜底可能与火有着紧密联系。

值得一提的是，作为一部2014年出产、离我们还算很近的电影，它还有许多直面或影射现实的背景或细节，比如征地拆迁的浪潮，比如新闻中王替陈背上了所有黑锅，比如房价虚高付不起首付……至于很多人提及的香港徐步高案件，我倒觉得它可能只是为影片提供了一点灵感，说不上是影射——王的幼年纵火并非因为阿婆儿子是个警察，而只是因为他是烧死自己父亲的那个人。

如果非要说是影射，到底指的是王呢，还是陈呢？

这也是个耐人寻味的问题。

最后想说，真心觉得阅读也好，观影也好，都是一件很私人的事情。

这部片子豆瓣评价不高，相当于刚到及格线。

看了很多影评，觉得大家关注的点也不一样：有人注重警匪片的套路和新意，有人关心电影的表现手法和拍摄艺术，有人却看到了儿童教育和心理干预的重要性。

这是因为每个个体看电影“理解”电影时的“前见”是不同的，所以对于影片的5.9分，也可以理解。

一颗种子可以长成参天大树，一滴墨汁可以染黑整缸清水，一枚病菌可以坏死整个生命。

——就看你怎么对待它：你选择了怎么对待它，就选择了你怎么对待自己。

——————影评结束，高剧透线——————（在豆瓣上看到很多乱七八糟的问题和解读，决定写个详细的剧情介绍，还没看的离远点。

只看了一遍半，一口气打出未校，如有错误，请多包涵）穷凶极恶的劫匪组织“鬼王党”，在韩江的策划下连续作案，遭重案组追捕。

一次韩残忍杀害两名警察后摆脱追踪，却在骑摩托车离开时遭遇车祸重伤，自己走进医院时已是危在旦夕。

驻守医院的普通警员王伟业虽疑惑韩江为何重伤，但在听说其因血型罕见无法及时输血时，毫不犹豫为其献血。

二人躺在病床上隔帘对视时，王忽然发现韩的容貌和心底一个挥之不去的面孔一模一样，不禁神思恍惚。

追捕韩闻讯而来的莫警官看到韩获救，大骂为其献血的王，后者这才知道自己救了一个抢劫银行、杀害警察的凶犯。

王明白真相后噩梦连连，但父亲安慰自己说“救人天经地义”。

王疑惑韩是不是那个人，怀疑自己救人到底对不对。

王父质问他为何怀疑自己，王烦闷中将手中毛笔扔进水杯，墨汁顿时染黑整杯清水。

王到一处看望阿婆，给她理发、买药，与阿婆一起吃饭的场景十分温馨。

他还雇了一名保姆照顾阿婆，对其关怀备至。

阿婆入睡后王离开，在楼道碰见一个急匆匆跑走的小男孩，若有所思、若有所忆。

鬼王党发生内讧，以经纪文为首的其余诸人得知少拿少占，要与韩重新分赃。

王当上督察的同学郭调来此地，怀疑王遭受不公待遇，调查时了解到王虽业绩很好，但行事偏执、性格孤僻、与人合不来，她将王调离医院。

工作中王认真固执、刻板不通融，同事为之不堪。

他巡逻时发现一具尸体，产生幻觉，当成烧焦后的尸体；事后王拼命洗手，却再度产生幻觉，以为自己双手着火。

不久，韩设计自医院逃脱，王闻讯后陷入极度自责，跳入泳池在水底寻求安慰，露出背上累累伤痕。

韩逃脱后与提供情报并充当中间人的神秘人联系，欲重操旧业，神秘人要求加价，韩在殡仪馆与鬼王党余者谈判，因分赃问题矛盾弥深。

鬼王党再次行动，警方死伤惨重，王参与围捕，受命等候支援。

双方对峙过程中，韩射击汽车泄露的汽油发生大火爆炸，王被掀翻在地，眼睁睁看着一名同事惨死火海。

王仿佛又看到火海焦尸的熟悉一幕。

韩枪口对着他飘过，但没有开枪，偿还了王输血所救的一命。

鬼王党诸人决定与韩会合时摊牌，韩发觉后双方混战，火并中韩中枪落崖，生死不明。

祭奠案件受害人时，王愈发冷郁阴沉，梦境中燃烧的烈焰和韩江的面孔交替出现。

早晨王接到电话，获悉阿婆摔倒受伤。

王暴怒。

坐在阿婆身边看到桌子上阿婆儿子的灵牌时，王耳边响起火海中传来一声声撕心裂肺的惨呼。

出门时碰巧看到倒猪油泼红漆的流氓，王冲上去将二人打个半死。

回家后王自责万分，用皮带猛抽背部责罚自己。

王愈发魂不守舍，遇事脾气暴躁。

在一次调解纠纷时被指打人，王十分愤怒，杀意十足，幻想持枪赶杀众人，但开枪者的面孔竟然又变成韩江的脸。

王这时听见韩开枪，后被证明是幻听。

在郭的劝说下，王终于去看心理医生。

催眠中，王吐露了心中症结所在：一是误救了韩江，二是（烧了同事的）大火，三是其父的惩罚。

郭从中了解到一些王家父子的性格和关系，父亲那些“心要正”“不可以错”“做什么都要最好”的严格要求塑造了王从小偏执、坚持绝对正义的性格。

但埋在王心底最深处的秘密，即大火究竟是怎么回事、烧死了谁，王仍然顽固拒绝吐露。

这时王接到阿婆住院的电话，郭随同前往，了解到王与阿婆并非亲人，看到照片上阿婆的儿子容貌酷似韩江。

王将同事的惨死和其他人的伤亡都归咎于自己，在其幻想的其父要求下，他决定将功补过，除掉韩。

王通过鬼王面具、重案组通过加油线索，都追到了鬼王党的分子之一。

王抢先一步，跟踪到鬼王党其他人。

其中一人强奸一盲女时，追随而来、怒火中烧的王欲出手，韩神秘出现，将其杀死。

王怒斥韩必将受到惩罚，韩笑着对他说“你也杀过人的”“你也知道是错的”，并告诉王除掉鬼王党最好的办法是让他们起内讧。

此后，王以鬼王党抢得的钻石为饵，利用鬼王党诸人的贪婪和互不信任，成功挑起其内讧，最后仅剩一人经纪文。

王急欲除韩，要求经纪文带韩找他，不料被其看到车牌号。

郭继续追查王的过往，得知王父性格恶劣，患有思觉失调，王幼时本来性格活泼，但在父亲死后不知为何，性情大变。

此时，重案组见到韩尸体，证实韩在落崖时即已身亡（众影迷为影帝匆匆打酱油而打抱不平、群情激奋）。

经纪文也根据车牌号查明王身份，原来重案组中的陈与鬼王党一直保持联系、狼狈为奸，同时但分别为韩和经纪文提供情报。

王得知阿婆病危，陷入无尽恐惧无助。

护士的声音从远处传来，阿婆临终前说了句“为什么会抓不到那个凶手，我很难过”。

此时影片长时间聚焦王憔悴灰暗的脸色和悲恸绝望的表情，仿佛阿婆带走了他的一切寄托和生命中最重要的东西。

王将死去的阿婆带回家中。

通过王与“其父”的对话，我们得知，王自知害了阿婆母子，二十多年来关心照顾阿婆，是想对其有所补偿，但仍觉得没有补偿够。

他仿佛看见阿婆从床上坐起，伤心透顶反复追问“为什么会是你”。

王如困兽在房间游走，仿佛看见汽油从门底涌入，大火瞬时吞噬房间。

他拖起阿婆想保护其离开，却只能在火势下尽量遮住面孔保护自己和阿婆。

此时郭推门而入，看到王一个人站在房中拼命挣扎，轻轻将其从幻觉中唤醒。

郭觉得王病情严重，打电话给姐姐让她尽快赶来。

二人沉默等待中郭接到电话，重案组在杀死强奸盲女者的凶器上找到王指纹，莫已决定对其实施抓捕。

这时经纪文持枪现身，以郭为质，向王索要钻石。

王趁二人扭打，举枪将经纪文射倒在地。

王追问韩的下落，欲杀经纪文，受伤倒地的郭予以劝阻。

王一方面意识到自己是警察，不能杀人，另一方面却听到脑海中阿婆说他杀了人不是警察，自己的儿子才是警察，同时“父亲”又责备自己做错。

王分辩不是自己做的，而是韩做的，幻想是韩举枪击杀经纪文。

郭在苦苦相劝时，莫也赶到现场，令其放下枪。

在郭的苦劝下，王慢慢放下枪，被莫砸晕在地。

此时陈赶到，莫有所怀疑，但被其圆过。

陈暗中将手枪踢给经纪文，经纪文随机射杀莫及重案组诸人，正笑着让陈捡钻石时，被陈拔枪射杀。

捡钻石时，陈发现郭看到一切，遂再杀郭。

尚未断气的莫与之打斗，终被其一枪毙命。

打斗中钻石落到窗外脚手架上，陈爬出去捡，被醒来爬起的王射落地面。

陈在隐约的警笛声张，带伤驾车逃离，王穷追不舍，并开枪击中陈肩部，汽车失控飞出撞向油站，最终腾起一片火海。

王举枪逼近，发现陈已奄奄一息。

王面露笑容，却忽然发现对面玻璃镜面上又出现了韩含笑的面容。

王仍自以为是韩杀了强奸盲女者等人，高呼“我不是你”向玻璃镜面上的笑脸连连射击，韩的诡异笑意却愈发浓厚。

王在火海中陷入回忆，终于向观众交代了心底最深处的一幕：十几年前身着警服的阿婆儿子在和阿婆其乐融融吃着晚饭，幼时的小王偷偷锁住了阿婆家的大门，将汽油从门缝倒入其家中并擦着了火柴，随之匆匆逃离现场，在远处亲眼目睹了阿婆儿子在撕心裂肺的惨叫和呼救声中葬身火海。

钟声敲响。

王从回忆中醒来，哆嗦着嘴唇将枪放在下巴下面，准备永将解脱，忽然听见轻微的呼救声。

他回头看到车内无法动弹的陈一边徒劳地拍打身上的火，一边竭力呼救。

听到耳边响起的微弱呼救声，王好像忽然从梦中惊醒，他扔掉手枪，跪在车窗边上，全然不顾火势，咬牙切齿拼命把陈往车外拽。

烈火很快烧到王的臂上、身上，他终于把陈拽出车外，四周火焰腾空、余烬纷飞，王化身火人，哀嚎不绝，终于在熊熊烈焰中焚尽一切是非善恶黑白。

镜头闪回到二十五年前拆迁事件。

阿婆儿子和其他警察着盔把盾，手持警棍痛击“保卫家园”、拒绝拆迁且连孩子都敢于公然反抗的当地居民。

王的父亲头破血流冲在前面，他转身随手拿起燃烧的汽油炉扔向阿婆儿子，后者用盾牌一档，炉子飞回落在王父身上，顿时变成一个火人。

阿婆儿子惊呆，警察惊呆，居民惊呆，倒地的小王也惊呆，他眼睁睁看着自己的父亲化为灰烬。

也正是因为这，才有了他跟踪阿婆儿子、锁门纵火的惊天一幕。

影片结尾，在王成为一名警察的宣誓声中，身着警服的王和其他多人共同帮助阿婆捡回洒了满地的水果，推车送她回家。

这场景、音乐和色调都是如此的温暖……（16.10.27首发于个人公众号）——————————个人公众号：taoranlegend（陶然林中）

4月13日，在获得金像奖影帝之后，张家辉说了一段诡异的话：“我刚看到一些香港从业人员离世的照片，我也想到我自己，我在想，到时候我能不能要一张彩色的照片？

”五天之后，张家辉的影帝身份成了电影《魔警》的宣传噱头，但实际上看了电影才发现，影帝早早地便在电影中死去，他的阴魂成了吴彦祖的心魔。

真正的主演是吴，张是吴内心深处的自己，是导演林超贤用来叙述人心失守之后自我救赎的一个影子人物。

警匪片是香港电影的一个招牌，暴力美学中蕴含着人性得失、社会考量、道德困境等复杂叙事，所以近些年的警匪片总要在大场面的暴力动作之下，努力地讲出一个好故事，然后再播洒些人心向善、善恶有报的布道福音，用复杂的人性来表现超现实的精神逼压。

《魔警》取材于2006年港岛轰动一时的警察徐步高杀警案，事后调查徐患有精神分裂症。

轰动归于平静，人们最想探究的是“杀心四起”背后的动机。

电影似乎在呼应人们的这种主观期待，调动所有元素，去探讨人心如何失守，又去讲述人心如何自我救赎。

电影的叙事由匪而起，也以匪而终。

贪心与欲望，打劫与枪战，这样的桥段在港片里不新鲜，之前的《线人》、《证人》里早有精彩的表现，所以导演林超贤直接略过了这些密谋与枪战，直接切入匪徒得手后的人性对决。

无论是吴彦祖面对一身血腥的张家辉而本能地施救，还是张家辉在枪林火海中放吴彦祖一马，抑或是张家辉附体吴彦祖，暗中操控匪徒之间因钻石而疯狂内讧。

善恶一念间，冲动如同瓶子里的魔鬼，已无法压抑。

人生紧要关头只有几步，一旦走错便永远无法回头。

吴彦祖的父亲在抗拒暴力拆迁时被警察失误烧死，幼小的吴便纵火烧死了张家辉饰演的影子警察，从此种下难以磨灭的心灵罪疚，最后，吴在继续萌发救人本能的同时，也葬身于火海。

烈火焚心，注定要自我毁灭，方可实现自我救赎。

电影的片头是一团墨投入洁静的水中，立刻营造了一片压抑的黑色沉静。

片中吴彦祖把墨笔掷入水杯，片尾也是墨色升腾。

这黑暗的一滴，立即铺陈开来，渲染了整个黑暗。

就像人的一生，污点无法抹去。

人心不是黑白那样简单，是多彩的，有红有黑，还有灰色。

47岁的张家辉问顶影帝的感言，要一张彩色的照片，恐怕也是想让自己像饰演过的角色一样，复杂多彩罢了。

不明白豆瓣上分数为什么这么低，这是我今年看过的最好的电影。

情节上环环相扣，火这条线索贯穿影片始终。

结尾王伟业终于完成了心灵上的救赎，可也难逃命运的惩罚。

最后捡橙子那段是整部电影的唯一一抹亮色，忍不住湿润了眼角，如果时间能停留在这一刻，如果王伟业能不想着如何消灭心中的恶，而只是使心中善最大化，那么一切都会不一样了吧……结尾处“人心总纳一点黑”是点睛之笔谁的心里没点邪恶的念头呢？

不应该为这个谴责自己，也不该那么完美主义，相反，应该看重善良的一面。

张德芬说过，要完全消灭黑暗的不可能的，唯一的方法，是带光进来。

大概人心也是一样吧

(劇透) 跟林超賢導演的前作《證人》和《線人》相比，《魔警》延續其悲情主調，但整體上並不算一齣成功的作品。

《魔警》也可和杜琪峰及韋家輝合導的《神探》比較──兩者同樣受徐步高隧道殺警案啟發而創作，也同樣以精神失常的警員為主角，但《魔警》也相對失色。

這齣電影的致命傷是劇本：有關角色和情節的失實犯駁之處還是次要，最大的問題是敘事的結構散亂，既無法好好講一個故事，也干擾了其有關道德兩難的主題探討，以致輕重失宜。

主角王偉業（吳彥祖飾）是個悲劇人物，他愈執著要當一個好警察，便愈難如願以償。

他的精神分裂更似是一種主題性的隱喻多於寫實的設計（難怪戲中有關心理治療的描寫那麼粗疏失實），不單是一個人兼有良善和邪惡的兩面，更意味著一種愈想抵抗罪惡，便在罪裡陷得愈深的內在矛盾。

　　《魔警》有兩條主線，其一有關盜賊「鬼王黨」及其於警隊內的內應，其二則是王偉業的人生困局。

表面上，「鬼王黨」的出現是勾起王偉業童年創傷以致其精神崩潰的觸發點，但實際上只有其首領韓江（張家輝飾）才是箇中關鍵。

所以中段王偉業在「韓江」（其實只是其幻想）的提點下，暗中挑撥其餘的「鬼王黨」匪徒從而使其瓦解的一段戲是一大問題。

這段情節跟「魔警」的主題無關，無謂地佔了太多篇幅，也不免犯駁──王偉業看到「韓江」的幻覺意味著他已精神病發，卻又能冷靜機智地佈局對付賊黨，並不合理。

故事初段，王偉業不知眼前人的身份，輸血救了韓江一命，後來才知到後者是個殺人不眨眼的惡賊，因而被長官責備，感到內疚和壓力。

表面上，這情節關乎一個警察的專業倫理，牽涉到當一個警察面對一個犯了極嚴重罪行的人時，應「想佢去死」，還是歇力使其受法律之制裁。

這樣「魔警」之出現，似乎是一個本來敬業的警員，因為制度不足以彰顯公義，掙扎過後選擇了私下制裁，以暴易暴（這正是《風暴》中劉德華飾演的警官之境況）。

然而觀眾後來才知道，王偉業的境況是前者的相反：他本來是以暴易暴的復仇者，因悔咎才矢志成為一個好警察，但最終還是失敗。

韓江給主角的衝擊並非源自他的大賊身份，而是他的容貌俏似一個被王偉業殺害的警員，重新燃點了王偉業壓抑多年的黑暗之火。

　　王偉業為人固執耿直，旁人大都感到他難以相處。

他這種性格來自小時候父親的高壓式管教，常常被父親體罰，不斷被灌輸「要做對的事，不能做錯的事」這種二元對立的信息，在罪咎和羞恥中長大。

他本來住在村屋，但整條村要被政府收回再發展，村民抗爭，警隊則派員鎮壓。

童年的王偉業目睹父親在抵抗中被意外燒死，諉過於其中一名防暴警察。

王偉業跟蹤那警察回家，並縱火報復。

該名警察被燒死的慘狀烙印於其心中，使他感到後悔，後來便成為執法者，並照顧那警察的年邁母親，作為贖罪。

因此，王偉業的悲劇並不同於那種警匪類型片裡常見的「警察為了制裁壞人而越軌」的橋段。

他的內在分裂源於其童年兩種矛盾的父親形象：親父教他要作正確的事，但成為了「暴民」；「殺父仇人」是個盡忠的執法者，下班後也是個孝子。

王偉業把遵行父命和補償過犯的意圖結合為「當一個好警察」的意念，並嘗試替補其「殺父仇人」的位置，是為一種錯位的「繼承父業」。

兩位前人皆葬身於火海，似乎預定了王偉業最終也必死於烈火之中的宿命。

　　電影後半段，真正的韓江已死，出現在王偉業眼前的「韓江」是其內心投射，其實也可以是當年被燒死的警察的幻象。

「韓江」純粹是個壞人，象徵王偉業的陰暗面；但當我們把這個「張家輝」視為那警察的話，他本身便帶有一種正邪一身的曖昧性──他既是執法者又是「殺父仇人」，而王偉業長大後「繼承」了他的位置，也延續了那內在矛盾。

導演選擇了韓江作為王偉業的內心鏡象，似乎是為了淺白易明，以及製造觀感上的衝擊（韓江的詭異笑容令人感到驚慄），卻削弱了藝術表達的層次感。

　　電影的結局是油站大爆炸，王偉業跟警員陳志斌在火場裡面，而後者就是跟「鬼王黨」合謀的腐敗警察，在最後一幕被困於車廂裡。

表面上主角最後的心理掙扎仍是「應讓這壞人去死，還是盡責拯救他」的老調，但真正的抉擇是「我應怎樣死去」：究竟應開槍自殺來跟「心魔」了斷，還是以「好警察」的身份犧牲。

其實陳志斌肯定會被燒死，王偉業則還有一線生機，但他選擇救人，結果雙雙被燒死，並無實際效用，只有精神性的分別。

烈火在這裡兼具判罪和潔淨的意義，而最後陳志斌的罪過被其他人歸在王偉業的身上，加重了後者「代罪羔羊」的性質，使其靈魂在「犧牲」中被救贖。

最終電影以一行文字「人心總納一點黑」來點題，實屬敗筆。

　　說到底，王偉業的核心矛盾並非源於「人是否能合宜地處理內心陰暗面」的問題──他確曾犯下大錯，卻其實是個「被罪者」（馮煒文語）。

他幼小時的心靈不單受親父和「殺父仇人」影響，也指向兩者背後更大的勢力。

是甚麼導致悲劇？

若父親和那警察都不是壞人，是甚麼使他們成為你死我亡的仇敵，並使罪在下一代延續？

導演稍為觸碰卻無意深挖的正是如此：政權和資本家以「發展」之名欺壓百姓，執法者作為「國家機器」被推上前線，普通人為了「職責」而成了壓迫者的同謀；陳志斌為了樓債而作惡，與巨大的惡勢力沆瀣一氣，其實都是「被罪者」。

若烈火只能淨煉王偉業個人層面的罪，絕不足夠；需要烈火的，還有那已然體制化、成為宰制的貪慾。

(原載於《時代論壇》1359期，2014年5月25日)

徐步高：本名：徐长高生於1970年5月17日终於2006年3月17日是一名香港警察，生於福建邵武，原本出身富裕，但他的父亲在文化大革命中遭受批斗，从此一蹶不振。

他在1980年代移居香港，1993年加入警队，2006年涉嫌抢警枪被击毙，另外两名警察一死一伤。

徐被指涉嫌与另一宗杀警、抢枪和另一宗杀人抢劫案有关。

被部份传媒称为「魔鬼警察」、「魔警」、「警魔」、「警贼」、「无间警」、「刘德华」．2006年3月17日凌晨，徐涉嫌於尖沙咀广东道与柯士甸道交界、住宅大厦港景峰对开一条行人隧道内，用点38左轮半自动手枪枪击两名当值军装警员曾国恒及冼家强，二人分别一死一重伤，徐则身中五枪，伤重不治，终年36岁．警方经过调查后，相信2006年3月尖沙咀之案件外，2001年的另外两宗持枪杀人案(2001年3月在荃湾石围角邨杀害警员梁成恩并抢去配枪；同年12月在荃湾丽城花园恒生银行抢劫及杀害巴基斯坦籍护卫Khan Zafar Iqbal）俱为徐所为；并指倘若徐仍在生，已有足够证据对他提出起诉。

三宗案件共造成3死1重伤．任职警察1993年，徐步高回港并投考警察。

受训期间，他枪法准确，且常瞄准假人的头部，被称为「神枪手」，并以「银鸡头」荣誉毕业。

据悉，他博览群书，尤其熟读《警察通例》。

精通五种语言，其中包括希腊文．受训后，他被派往东九龙冲锋队。

有指他性格孤僻而沉默、冲动而自我中心，同僚大多不愿与他合作[来源请求]。

结果，他辗转被派往荃湾梨木树、沙田田心、青衣、警察机动部队、旧机场警署、新机场警署及北大屿山警署．徐曾三次报考《警员／高级警员擢升警长升级检定考试》，在2000年的一次考试，当时任职北大屿山警署的他在2105名考生中，以68分成为成绩最佳的男警员，并获香港警队刊物《警声》访问[1]。

虽然他在三次升级试中取得佳绩，但最终因性格孤僻、缺乏警长所需要的领导才能，被考官评为「性格有缺陷」，未能晋升警长[来源请求]．徐步高曾与妻子於2001年10月参加亚洲电视游戏节目《百万富翁》，结果取得六万元奖金．2000年代初期，怀疑因多次升职考试失败，徐步高涉嫌犯下两宗杀人案；於2001年谋杀了同袍梁成恩，及抢劫荃湾丽城花园恒生银行分行时谋杀正值班的巴基斯坦籍护卫员Khan Zafar Iqbal．2003年，徐步高参与机场特警的面试，但只获丙级成绩而不获擢升，他曾为此向指挥官投诉，但徒劳无功。

2006年，他申请调往竹篙湾警岗，最终击败了1000多名对手，成功调任，负责驻守香港迪士尼乐园。

2006年3月14日，徐步高首天往竹篙湾警岗上班。

当日中午，警方接报指有人在乐园内失去手袋，徐步高当场拘捕涉案的两名内地疑犯，并通知上级派员将两人送返警署，但他并没有随行，反而逗留乐园内一个多小时；他回警署后即遭上级责备不按程序办事．2001年3月14日，香港一家警署接到一个投诉电话，说在荃湾石围角邨石桃楼552号住宅有噪音滋扰。

按照一般做法，警方派人上楼调查。

由于只是噪音滋扰，警方只派一名警员（梁成恩）登楼调查，结果，梁成恩警员上楼后不久出事，事后被发现中了五枪死亡，配枪被抢去，同时被抢的还有备用的六发子弹。

法医检查和弹道检查结果表明，凶手是用梁成恩的配枪把梁成恩射杀。

香港警察的左轮手枪本身有六发子弹，另外有六发备用子弹。

因此，凶手不仅拿走他的手枪，而且有七发子弹在手。

事后，香港警方悬赏100万港元，缉拿凶手。

同年（2001年）12月，在荃湾丽城花园恒生银行发生一宗光天化日之下的持抢劫案，凶手蒙面，抢走了银行50多万港元现金，并开枪杀害了银行内有反抗行为的巴基斯坦籍护卫Khan Zafar Iqbal。

警方事后通过弹道检验发现，凶手所用的手枪，正是同年年初梁成恩被抢的配枪。

至此，香港警方相信，两案是同一个人或者同一集团所为。

香港警方事后为丽城花园劫案单独悬赏200万港元缉拿凶手，但没有向外公布两案所用的枪是同一支手枪，免得市民惊慌。

丽城花园抢劫案，警方在现场捡到四个弹头，因此，凶手手上只剩下三发子弹。

这种子弹在英国制造，凶手很难找到多余的子弹。

300万港元的悬赏发放了五年多，警方破案毫无头绪。

至此，警方相信作案者是一个人而不是一个集团。

假如是集团，集团内难免有人被300万元所吸引而背叛同伙、向警方举报。

2006年3月17日凌晨发生的一宗枪击案不仅震惊全香港，而且破解了以上两个悬案。

2006年3月17日凌晨，香港尖沙咀广东道与柯士甸道交界、住宅大厦港景峰对开一条行人隧道内，两名当值军装警员曾国恒及冼家强正在巡逻，二人忽然被人枪击，冼家强中一枪（脸部），警员曾国恒中两枪（凶手三发子弹用尽），警员曾国恒及冼家强都分别拔出自己的手枪还击，曾国恒打出五枪，全部击中凶手（徐步高）并导致徐步高死亡，冼家强发射了两枪但都没有打中凶手（事后弹道检验结果）。

此案轰动全港。

关于徐步高的介绍，详见二楼的兄弟（该位朋友所说的子弹数目似乎不正确，但其余细节和传媒报道一样）。

事后的分析是，徐步高手上有枪，但缺乏子弹，他当时的目的是要抢夺两名巡警的24发子弹（每人12发），徐步高万万没有想到，英勇的警员曾国恒中枪之后居然还能拔枪还击，并且击毙他。

直到今天（2007年三月一日），由于事情交由香港的死因裁判庭研讯，香港警方仍未解除300万元的悬赏（事情内幕基本上已经一目了然，警方也知道没有人会认领悬赏）。

相信在法庭判决之后会解除。

凶手徐步高由于也是一名警察（普通警员），曾引起很多猜测，事后的调查和分析认为，他是一个心理变态的警察，由于长期不获得晋升，决意自己搞事挑战警方的同事。

不过，此案的很多具备新闻价值的细节，会在预计持续40天的研讯中不断透露。

2006年3月17日凌晨的枪击案扣人心弦，假如两名警员不能开枪还击，凶手徐步高就会得手，成功获得24发子弹，做出更多恐怖的事情。

我个人认为，这事情冥冥之中有报应，凶手徐步高当年发五枪打死梁成恩，结果几年之后，被警察的子弹打回五枪丧命 . . . 警员冼家强事后康复，并将出席近日举行的法庭研讯作证人，殉职的警员梁成恩和曾国恒先后被安葬在香港的浩园（专门安葬殉职公务员的墓地）。

去年三月十七日曾国恒警员殉职之后，很多香港市民自发到发生枪击案的行人隧道祭奠他，鲜花和挽联摆满了隧道两旁，让人看了也心酸。

首先特别值得一提的是，《魔警》的主角是廖启智、李国麟、欧锦棠、梁焯满等老几位， 这几个香港电影的黄金配角在这部电影中奉献出了非常精彩的表演，为影片增色不少。

《魔警》的看点也大都集中在他们的戏份中，吴彦祖和张家辉只能算是客串。

主演张家辉，开场30分钟就从一个小土坡上跌下去摔死了。

值得注意的是，他是真的摔死了，本以为这是编剧故意玩的一个死而复生的悬念，但事实是真的没有悬念，他确实是结结实实的摔死了。

不知道是新科影帝档期不够，还是得罪了编剧，反正这个挂着主演名头的角色只活了30分钟就从主角变成了客串。

吴彦祖的戏份稍多一点儿，但到了影片的40分钟左右，这个角色也开始失控，他习惯性的消失或者干脆只作为背景出现在大银幕的各种角落里。

故事的主角变成了影片中的悍匪，他们之间的勾心斗角成为了影片的主线。

他们在影片中神经兮兮的走来走去，在警察去吃盒饭的空档里就自己把自己给搞定了。

看着这些悍匪咿咿呀呀的互相捅刀子，你就知道这根本就不是一部警匪片。

这种神经兮兮的氛围和配乐特别像某些地产恐怖片，估计林超贤导演最近没少观摩《笔仙》这样的惊悚大片，对其精髓拿捏的非常准确。

这世界上根本没有鬼，人吓人才能吓死人。

这部电影看似复杂的故事，其实一句话就能说的明白，一个精神分裂的警察偷窥一群蠢贼是如何把自己蠢死的，最后他们全都死光了。

公平的说，《魔警》的可圈可点之处还是非常多的，比如影片的摄影和特效都非常出色，配乐也做的非常好，尤其是那些表现吴彦祖精神异常的段落。

特别值得称道的一点是，这部电影始终有一个悬念贯穿始终，那就是到底是谁逼疯了吴彦祖。

虽然这个悬念四处漏风，但却是这部电影唯一值得看下去的理由。

那些童年的阴影和自我救赎等叙事元素确实让这部电影具备了好看的可能性，只可惜这些戏份都被蠢贼和脑残警察的奇葩戏份给抢光了，这不得不说是一个遗憾。

《魔警》的最大败笔来自于安志杰扮演的警察，编剧把最终的悬念安置在这样一个毫无存在感的角色上，并让他替代了张家辉成为了影片的终极BOSS，使得这部电影前一个半小时所建立起来的所有线索和情绪瞬间崩溃。

观众们怀着期待的心情忍耐着影片前一个半小时的大量铺垫和情绪累积，等待张家辉和吴彦祖之间的对决能把故事推向高潮，救赎或者堕入地狱。

但这种期待在张家辉的尸体被发现之后土崩瓦解，主角这么轻易的就死了，你还给我铺垫那么多悬念，这个故事看到结尾难道就是为了玩弄观众的情绪？

我甚至怀疑导演和编剧是故意拿这个烂故事来戏弄观众。

这种自作聪明的做法，其实一点都不高明，本来就是一个漏洞百出的故事，也就这么个悬念值得一看，到了后来变成了一本烂账，真是愚蠢到家了。

看《魔警》，千万别期待吴彦祖能有什么精彩的发挥，这故事是用来摧毁他的，但愿他不要入戏太深。

也别想着张家辉会有上佳的表演，这不是属于他的电影。

更别提什么警匪片了，这电影里的警匪关系还不如三岁小孩玩的过家家。

就当成喜剧片看吧，保安队长和蠢贼的故事再加上一点儿悬疑和惊悚，这么形容特别像《疯狂的石头》，就当看的是《疯狂的蠢贼》吧。