私恋失调

在七姐妹压抑环境下怯懦、自卑、易燥怒、时常突然大哭、不懂表达的男主，会偷偷钻小空执拗地集齐布丁换飞行旅程，搬走路边的钢琴发泄弹两调。

sister的聚会上总喧闹揭他短，他不堪烦扰，敏感暴躁地砸玻璃，约会砸厕所，不懂他心事的姐姐却依旧当着人面以关心的口吻说出他向朋友求助找心理医生。

男主想倾诉，却打了通牛头不对马嘴的sex phone，因透露信息被耍无赖讨钱，被流氓追得怕得逃了十里街。

姐姐的同事，敢说真话的女主在第一次约会时就坦白说，其实第一次见面她谎称自己来早了修车行，把车钥匙给他保管，因为想认识他。

在男主第一次干涩离开女主家后打电话告诉他，“无论现在你要去哪里或做什么，我想让你知道刚才我想吻你。

”于是男主笨拙地折回找了半天房门终于吻到了他的女孩。

她让他即使没有布丁优惠也只身飞到夏威夷，流氓撞了他的车伤到了女主，他下来就三棍棒暴打对方，最后找到流氓地盘，不动手却怼得没话说“我现在有所爱，让我无比强壮。

”最后他到女主家道歉，并坦白他的一切，包括因sex phone被流氓追，等六七周拿到布丁券，和你想去哪就去哪。

去旅游。

无数框中框，画面分割，蓝色光晕。

蓝西服男主和红裙女主。

还有一段可爱台词：女主：你的脸真可爱，还有你的皮肤和脸颊，我好想咬下去。

我想咬你的脸颊嚼一嚼，真是他妈的可爱男主：我看着你的脸，好想把它打烂。

我要用大锤打烂...敲烂它，你好美。

女主：我要嚼你的脸，挖出你的眼珠，然后吃掉，咀嚼，吸干男主：OK,this is funny.女主：Yeah.男主：This is nice.

牛人就是牛人啊.大师就是大师啊.好吧.我就是亲技术派的就是不待见那些自以为自己多有内涵其实很2的没技术出来混什么啊PTA的这片还是他的实验电影..牛X的锋芒依旧掩盖不了....片子前半部有点甬长.但是后面就越来越好.临结尾之前实在是令人拍案.再不好的心情,看看这样的电影,郁闷都一扫光了.这个故事我喜欢尤其是后面.中意啊技巧部分拿来OTZ.太多太多实验值得学习借鉴.PTA,我心中的大神之一我爱你好了,看了下.很多人说没看懂,说几句正经的.这片子故事没什么可说的.就是个实验电影而已.没讲什么透彻的所谓道理,整个电影都是在玩技巧.讲了个最庸俗最常见的东西就是爱.PTA牛就牛在他对事件的解构上.他的切入点和展开方式独树一帜.喜欢怎么玩就能玩出什么道道来.出色的冷静客观的头脑又充满了对生活中美好事物的体验与热爱才能做到这种地步.这是一种天赋.这个片子外行是不太有必要看.因为前半部纯粹是在做技巧作业.后半部稍微有点外行在普通电影里寻找的那种乐趣.但是这其实是PTA故意玩儿的.就是一实验片儿.但是却是很牛X的实验片儿.SHOW够了他的基本功和超强的个人能力与独特的解析世界的风格.

这应该是我看过的最为独特的爱情电影了，虽然在看完《新桥恋人》时我也说过同样的话，但我还是想用“独特”这个词来形容这部影片。

《私恋失调》让我看见了导演保罗•托马斯•安德森身上的无限可能性，而事实也证明了这一点，在这之后他拍出了那部堪称伟大的《血色将至》。

其实早在《不羁夜》和《木兰花》时，安德森的才华就已经显露无疑，但到了这部《私恋失调》能明显看出导演是在做减法，不管是剧情上还是人物数量上都在走去繁从简的路数，这恰恰体现出了安德森在创作上的超强自信。

而在影像风格上，蓝色作为主色调所散发出的幽幽的气质同样令人着迷。

从第一个镜头开始，偌大的房间一隅，亚当•桑德勒所饰演的Barry一直在讲电话，虽然他的语气很平和，但从谈话内容上却给人一种压迫感，相信无论是电话的那头，还是屏幕前的观众都能感受到这一点。

而此时躲在角落里的摄影机更像是在凝视他，紧接着镜头跟随Barry走出办公室，一个变焦镜头突出视线的落脚点——马路。

这是在安德森作品中常会出现的长镜头类型，通过主角的走动交代基本信息，进而完成转场。

《不羁夜》的开场就是个经典的例子，镜头跟随马克•沃尔伯格牵扯出了一大票角色，这种节奏感的掌控完全就是一次行云流水的技术展示。

回到本片中的这个开场，仅仅就是一个镜头，它传达的信息量却是不容小觑的，从构图上来看被逼迫到角落里的男主角明显处于一种失衡的状态，我们会猜测他是一个有些封闭的人，而在观察到男主角的西装颜色和办公室的墙壁颜色非常的相似时更加验证了我们对他的判断，这种变相的自我保护心态其实就是内心边缘化的体现。

仔细分析Barry这个人物的性格特点，会发现他的压抑大部分都来自于他的那个拥有七个姐姐的庞大家庭，在这种阴盛阳衰的氛围下长大的Barry拥有一颗敏感的心，他不懂得如何跟女性相处，所以偶尔也会打打色情电话聊以慰藉。

最不幸的是他没有调节情绪的能力，明显的一个例子是在姐姐的生日派对上，受不了七嘴八舌的Barry愤怒地砸碎了玻璃，还有一次是Barry和Lena在餐馆约会时，Lena无意间提到了Barry儿时的丑事，表面笑容可掬的Barry偷偷到卫生间发泄了一番。

Barry的这种歇斯底里和他彬彬有礼的外表形成了极大的反差，有的时候他更像是一个情绪机制尚未完全建立的孩子，像是他要用布丁兑换券来换回飞机里程数时的执拗，以及当小钢琴是捡来的这一事实被揭露时的慌张，这些孩子气的行为都为Barry这个角色注入了细节上的魅力。

实际上本片的内核是一个真爱故事，而且是那种最传统的一见钟情模式。

令人印象深刻的是Barry与Lena的初次邂逅，逆光下的这个场景充满了梦幻感，尤其是当阳光洒在Lena的头发上时，这一切显得美极了。

Lena的扮演者艾米丽•沃森并不是那种真正意义上的美女，看过《她比烟花更寂寞》的人一定会记得沃森饰演的那位天才大提琴家，在她身上有种一般女演员都没有的气质，说是偏执也好，或是有点神经质，总之和这部电影的格调很搭。

如果换做一般的甜心美女来演，观众绝对会对这段爱情产生质疑，而沃森的表演让我们相信Lena就是Barry生命里终将出现的那个天使。

在获得了真爱之后的Barry有着明显的性格转变，从初次见面躲在墙后面偷瞄的怯懦，到为了追寻Lena生平第一次坐上飞机，Barry渐渐从封闭的自我中走了出来。

而最关键的一次矛盾冲突发生在Lena因为Barry的原因受伤住院，在这之前积累的愤恨全部喷薄而出，Barry骨子里流动的暴力因子在爱的名义下得到了释放。

高潮是发生在Barry去挑衅由菲利普•塞默尔•霍夫曼饰演的色情电话公司头头时，他冲口说出的那句“我现在心有所爱了，这让我无比的强壮“，就在那一刻Barry彻底完成了蜕变，而这也是影片最迷人的地方，它传达了关于爱的力量。

说实话导演能启用亚当•桑德勒来出演男主角是一个相当大胆的决定，因为桑德勒在观众心中已经形成了喜剧演员这一既定印象，如何让他从插科打诨的傻小子变成片中这个有些焦虑同时渴望爱情的男人Barry是对导演的巨大考验。

像桑德勒这样有鲜明特色的演员很容易为电影贴上自己的标签，以至于观众最后会忽略导演称这些电影为亚当•桑德勒作品，保罗•托马斯•安德森的伟大之处在于他完全将桑德勒这样的演员藏匿于戏中，而不是利用其固有的表演风格来博取噱头，这种重塑演员的难度完全超出了要去调教一个新人，类似成功的例子还有《暖暖内含光》里的吉姆•凯瑞。

所以最后影片呈现出来的是彻头彻尾的安德森作品，当然这并不意味着桑德勒的表演不够突出，相反这种对角色的完全融入才是一个好演员应有的特质。

如果有人在阅读一本关于电影拍摄镜头运用技法的教科书，想要同时观看一部像“教科书”式的电影、能够把教科书里提到的各种手法显而易见地展示出来，那么我会推荐Paul Thomas Anderson的Punch-Drunk Love（有人翻译成《拳击情缘》——不过这实在很容易让人误以为这是关于拳击的电影）。

这是PTA导演风格承上启下的一部作品，也是亚当桑德勒最不像“亚当桑德勒”的电影。

Punch-Drunk Love对色彩的运用、摄影光源的调度、镜头的构图、背景音乐的使用、隐喻性的道具……它并不是做得最好的，但是却很具风格化——而风格化的通常也最适合做例子。

色彩Punch-Drunk Love最具特色的是影片中时不时会出现的下列图像：

这些看起来颇为迷幻的图案，伴随着同样迷幻的背景音乐（Jon Brion创作），营造出了一种氛围，一种……老实说，我不知道到底营造出了什么（用职业影评人给我们提供的标准答案：营造出了电影主要角色情绪的表征——不过，到底是什么情绪？

）；可以确定的是，这些色彩代表着本片两个主要角色：亚当桑德勒扮演的小商人Barry ，以及Emily Watson扮演的“姐姐的同事”Lena。

这些彩色图看似迷幻，但其实基础色就是两种：蓝色和红色。

而PTA在本片里贯穿始终地“告诉”观众，Barry=蓝色，Lena=红色。

从他们在影片中大部分时间所穿的衣服颜色就可以看出来（特别是亚当桑德勒，整部影片他几乎没有换过衣服）

Barry是一个内向、心事重重的人；同时，由于他过于隐忍，以至于他会在某些场合将所承受的压力转化成极端暴力的行为（好吧，这么讲“拳击”一词倒也合理）；在英文里，“蓝色”也同时有着“忧郁”的意思，以蓝色代表Barry的情绪，再合适不过。

所以亚当桑德勒穿着蓝色西服、他的办公室也是蓝色的

（而且这个空荡荡的办公室与蓝色的刷墙漆，更显Barry的孤独）而红色，象征着幸福、自由、开放、热情，像Barry这样忧郁性格的人，需要一个“红色”的人引导他走出忧郁、走向幸福——Lena就是这样的人。

两人第一次相遇于Barry的公司仓库门前。

我们注意到在这里，蓝色与红色的二元结构已经确立起来了；而且伴随着Lena走下车向Barry一步步走近，镜头右侧的阳光越发强烈，从Lena一侧照射向Barry，仿佛是Lena散发出的光芒——一个典型的电影桥段就是以强光光源代表通往前路的方向。

不过，也有人说，这种蓝色-红色二元结构可以追溯到戈达尔的《女人就是女人》（1961）：

（你觉得呢？

这究竟是不是牵强附会，我也不好说；反正谁也不知道PTA到底多大程度上受过戈达尔的影响）在色彩这个环节，PTA在本片营造的另一个特色是镜头光晕（lens flare）。

再一次，我们按照教科书的说法，可以认为光晕乃是对影片角色情感的强化表现（不过早期的观点却认为，光晕只是摄影师的拍摄失误）。

什么情感？

大部分情况下是Barry与Lena之间的情感；每当出现Barry与Lena的感情将会得到进一步升华的情节时，光晕就会出现（比如上面提及的两人第一次相见时）。

有趣的是，这些光晕大部分是蓝色——象征着Barry的颜色。

1.Barry和Lena第二次相见的前夕——Barry的姐姐正带着Lena来工厂，准备向弟弟正式介绍（其实是撮合）Lena：

这时，光晕还不是很强，只是淡淡地映入观众眼帘2.两人第一次约会后Barry开车送Lena回家，在汽车上两人聊天。

此时两人对彼此的感觉已经渐渐浓厚，蓝色的光晕覆盖了整个画框：

3.电影最后阶段，两人最终克服了所有的“困难”，有情人终成眷属。

Barry来到Lena家门口，向Lena道歉（至于为什么道歉，请自己欣赏本片），也请她等着未来一起坐飞机环游世界（Barry已经通过某种特殊手法积累了一辈子也用不完的飞行积分），两人拥抱在了一起：

全片中这个镜头对光晕的使用最具有目的性，光晕是渐渐出现并增强的Lena走进公司仓库，Barry正坐在一架小风琴前弹奏；Lena从后搂住Barry，说：“So here we go”——两人的情感关系已进入下一个阶段。

光晕从画框左侧再次出现。

全片结束

构图对画框（frame）进行平面分割（surface divisions），是一个由来已久的构图手法。

利用镜头中出现的各种直线、竖线或其他元素，将画面中特定区域封闭起来，就像是一个栅栏，从而迫使观众集中注意封闭区域中的人物或其他事物。

前段时间我在油管上看到有vlog专门分析了墨镜王的花样年华，作者指出了电影中一个特别之处：

从第5分钟起，每一个镜头的画框都包含了一个画框（a frame within a frame）。

由于花样年华故事发生的地理空间有限，许多场景会重复；而以这个楼梯为代表的镜头更是会反复出现，从而产生一种循环的感觉（出现在这个楼梯镜头的，前几分钟是梁朝伟，后几分钟就是张曼玉）。

这种“画框中的画框”理论同样可以套用在Punch-Drunk Love里面。

比如，Barry见到姐姐和Lena来了，十分紧张，慌忙走出办公室。

办公室门口的门框自然而然地就构成了分割线

Barry与Lena相约在夏威夷一个公园相见。

Lena欢快地从远方走来，等候已久的Barry慌张地伸出右手准备握手。

两人在各自的镜头中都处于两条分割线中间（同时也是画框的中间）——我已用红色线标出了分割线，形成了一个三等分（thirds）。

PTA“迫使”我们注意Barry和Lena各自的神态表情。

Barry还准备握手呢，怎料Lena走上前，直接一把搂住Barry，送了他一记十多秒的热吻。

这三个镜头构成了一个正反合命题，最后以这样一个三等分画面结束。

这就是海报的出处。

该镜头不但利用了线条元素起到的平面分割作用，将Barry-Lena封闭在画面正中央，形成了内部画框（interior frame）；而且还利用了逆光镜头，处于前景的两人黑色剪影与后景中明亮的户外环境形成鲜明对比，强化了观众注意力上面提及的平面分割多发生在平面空间中（flat space）——你可能会说这不是废话吗？

所有的电影画框都是一个二维平面空间。

但是，有时候，我们可以在画框中制造出一些纵深线索（depth cue），从而在二维画框中加强三维的感觉。

1.Barry急匆匆地返回Lena所在的大楼，想找到Lena的公寓；但他忘记了Lena的家到底是几号房，于是在楼道里四处瞎跑。

如果以天花板左右两侧的线为参考线，从观众的角度看，两条线是不平行的，而这两条线向远方的延长线将会最终在画框的某一点相交——这个点叫“灭点”（vanished point）。

有了灭点，我们就可以在二维的画框里制造出纵深平面（longitudinal plane）。

观众会不由自主地把注意力集中在灭点。

那一扇扇门以及门上面的“出口”标志牌，同样是延伸至灭点；而且“门口”和“EXIT”本身就极富象征意味（联系上文提到的Lena引导Barry走向幸福）：找到Lena=找到“出路”2.Barry为了见Lena，买了机票去夏威夷，他急匆匆地走进候机室，准备登机

左图是Barry正准备去验票，此时他正处于灭点，沿着纵深线索线一步步向航空公司的验票处走来（航空公司验票员穿的是红色衣服——不妨看做是“Lena正在远方的夏威夷等待着我”的象征）右图则是Barry验票后走沿着通道走向飞机，此时又形成了一个纵深平面，Barry又一次处在灭点上；在远处，一道白光仿佛在“召唤”着Barry值得注意的是，在左图，Barry是朝向摄影机运动，靠近镜头；在右图，则是背向摄影机运动，远离镜头。

而摄影机仅仅是处在登机走道90°拐角处而已，就像站在路中间看着Barry的走近与远去。

3.Barry和Lena在夏威夷相遇后，来到了Lena所住的酒店。

两人一言不发地沿着酒店走道行走着。

走廊的天花板、墙壁以及壁灯都形成了纵深线索，灭点则处在Barry和Lena两人之间。

这个纵深线索，可以看做是对两人漫长情感历程的写照——“走了这么久，终于到这一步了”

同时，按照上文提及的平面分割的方法，这酒店走廊也可以看做是一个分割线，将画面分二等分（halves）镜头隐喻1.前面我说Barry和Lena在酒店走道里漫步是象征着两人情感历程，因为“认知-了解”就要结束，进入下一个阶段。

摄像机又一次在走道90°拐角处待位，当两人从走向镜头变为背向镜头运动时，一道蓝光扫过。

结合我们前面提到的蓝色光晕的作用，说明这是一个预警，角色情感要升华了。

果然

PTA在这个镜头以一个圈出（iris-out）作为收尾。

这是一个经典的镜头转场特技，在默片时代极为常见。

在这里圈出，配合着仿佛黑白片时代风格的配乐，十分相宜。

2.Barry来到夏威夷，但是他不知道Lena住在哪里，几经周折，终于找到正确号码，打通了Lena客房的电话。

Barry是在黄昏时分在街边的电话亭打电话，一般来说，随着夜幕降临，电话亭自然也会亮起灯来。

不过，在这里，电话亭亮灯的时间实在是“细思恐极”——当Lena客房的电话接通那一刻，电话亭亮灯了；同时，路边的巡游队伍也爆发出一阵欢呼声。

这都是巧合吗？

3.这部电影里最为诡异的一个物品，当属那个贯穿影片始终的小风琴。

它就像盗梦空间里的那个陀螺

Barry清晨在工厂门前发呆，突然一辆出租车停在Barry面前，车上的人把一架小风琴放了下来，紧接着马上离开。

这风琴仿佛从天而降，没有人告诉我们这风琴属于谁，来自何方，更没有人说明这风琴象征着什么

Barry将小风琴搬回办公室，并学习着如何弹奏；最终在影片结尾处他能够熟练的弹琴了（见上文对蓝色光晕的分析）。

这个风琴象征着什么？

可以有很多解释，但基本上都和Barry-Lena的爱情有关。

以下提供其中三种解释：

①这台小风琴仿佛从天而降进入了Barry的生活，就像Lena那样——同样是从天而降地进入Barry的感情世界。

Barry对小风琴日渐熟悉，就像Barry对Lena日渐炽热的情感②小风琴英文叫“harmonium”，其词源是harmony——暗示着Barry与Lena之间的“和谐”③Lena是外星人（解释①的极端版本）每一种解释都有一定理由，但又都有些像胡扯。

这也许就是电影评论的本质吧。

（关于PTA为什么要用小风琴作为隐喻对象，有一个理论：因为PTA深受法国新浪潮电影的影响，而新浪潮的老大特吕弗有一部电影《射杀钢琴师》，男主角是一名酒吧钢琴师，而女主角的名字，就叫Lena）4.在影片第21分钟（此时Barry还不知道Lena是谁），Barry在超市里“购物”（其实是搜集赠送飞行积分的布丁），他找啊找啊，却找不到。

这时他望向了货架远方，在远景处，有一个模糊的红衣女子形象

这是一个很不起眼的情节，可能大部分人甚至不会注意到。

这红衣女子是Lena吗？

还是Barry的潜意识？

那个红衣女子在Barry注意到她后便迅速消失了，Barry顺着她方向走去，居然找到了想要找的飞行积分布丁。

（这是否又暗示着什么？

）Mark Kermode对这个情节评论到：如果你注意到了超市里的这个红衣女子，那么你就会发现，Barry和Lena之间关系的权力结构发生了完全的逆转。

简单说，这部电影好像是讲述Barry如何追求Lena的故事，但这段超市里的奇遇却表明：Lena才是真正在追求Barry的人。

事实上，在两人第一次约会时，Lena向Barry坦白：她第一次开车来他的工厂，表面上是路过，其实

好了，对这部影片的全部分析就结束了——虽然还有很多东西没有讲。

你可以认为我上面所说的都是胡扯瞎掰，没关系，因为我自己在看其他人写影片镜头分析时也有这种感觉。

不过，如果你看完了这部电影，你就知道我下面说的不是瞎掰了：不要随便打phone sex，更不要随便把你信用卡密码告诉陌生人。

Barry:I have a love in my life. It makes me stronger than anything you can imagine.Barry:At that restaurant, I beat up the bathroom. I'm sorry.Lena:Oh... I'm sorry... was that like a secret pudding?Barry:....

自闭症老哥为爱打人，为爱出售布丁。

记错时间了，明天（严格说是今天了）中银笔试，我还喝了酒，气死

《不羁夜》——《木兰花》——《私恋》——《血色》 对于普通观众来说，失恋到血色肯定是两个不同的东西。

客观说从私恋到血色的确存在某种断裂感，甚至能明显感受到某种生涩。

但PTA就是PTA，同样多线叙事的木兰花，你完全没法指望他像犹如通天塔或者撞车那样去取悦大众，而不羁和私恋，单就选题讲，导演的趣味就一览无遗。

沿着趣味往下讲，浅点说是品味，深点说是他具备何等能力去创作一件艺术品。

去年在乌菲兹，满屋子都是圣母圣婴圣父，可达芬奇的就是不一样，诺大展厅，人站到他画旁，就自觉屏息静气，说不出话来。

画什么，怎么画从来都是野心勃勃的画家们的头等大事。

导演亦然。

两者想对且做对了，就大成了。

说回私恋，谈不上大师作品。

32岁，生育期的躁动刚结束，作品太过圆润，那就是老成得见不得好了。

可细细拆开拍摄中每一项，又发现要了命的用心，总有动人处，我估计PTA拍完此片，应该少不得闭门苦思了一阵（有难说是痛苦的）终于到了血色，千头万绪汇集一处，杰作出世。

由这事想起野餐，只能说可惜可惜。

前两天和一个好莱坞回来的朋友吃饭，说起大家一致认同，大师从来不可能横空出世，总体上西方讲究的还是逐年积累，阶梯式上升，一步步扎实往前走。

张口闭口谈才华，总有某种令人不安的感觉。

补了私恋，大概才安下心来，既没有感到在天才面前的自卑，又对PTA的大师之路充满崇敬和信心。

偏重那仓皇的逃窜，尴尬却又热切的爱情，成年人间毫无逻辑的对骂，就是人之为人的窘迫和反抗。

32岁的PTA一眼看穿，幸运的是，戏谑如他，依然满含温情。

这种片子拍摄成本不高编剧也不是太难而且很适合年轻人谈朋友看热热闹闹的，歌曲也好听美女帅哥，圆满大结局看得开开心心甜甜蜜蜜的为啥现在绝了？？

应该有市场啊。。。。

现在犯罪片太多。。。

爱情片太少现在年轻人是怎么了？

这段绝了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

这事不知从何说起，从过年两天一场的相亲局说起也行，从一年三百六十五天的电话侵扰说起也行，甚至想从PTA的电影《私恋失调》说起。

调子不想起的太幽默也不想显得太无奈，总之就是想说说我被八个女人不断PUSH的人生片段。

八个女人，六个姑姑一个姨妈加我妈。

每次和别人说起我有六个姑姑时别人都会惊叹：“哇塞！

你奶奶那么厉害！

”，其实我觉得我爷爷更厉害，生那么多小孩一个没丢一个没委屈的都拉扯大了。

“那么多姑姑你一定很幸福吧！

”，每一个人都这样和我说，是挺幸福的，寒暑假换着地儿过，无时无刻的不被关心着，好像所有的委屈和难题都会被化解。

印象最深，我爸家教严格，小时候每次被我爸打就会离家出走去我姑姑家，等我爸气消了想找找我在哪只能挨个姑姑打电话问，每个姑姑都会先训斥我爸一顿家教方式不得当，有时候运气不好要被骂六次才能找到我。

但这世上所有的东西都是双面的，爱也不例外，爱所兼带的责任性和强烈的护理心更多的时候让人觉得所有的私人时刻都是被混杂的爱意占满的。

人生的每一个重要时刻譬如升学、早恋、工作、叛逆都离不开这八位爱我的女人来推动。

初中的时候在六姑家度暑假晚上悄悄的跑到阳台和暗恋的女孩打电话不巧被姑姑发现了，果不其然一晚上的思想教育，学业和爱情的重要性考量，这只是开始而已，接下来几天分别不停的接到我妈和其他几位姑姑的思想教育电话，她们像是一个情报网在不停的矫正着我人生不符合常规的越轨。

即时在我最叛逆的高中时期也没挣脱这样的亲情联系，当然我不是反感这样的一种爱意折磨，我当然感激这八位女人给予我的人生祝福和庆贺，只是以现在成年人的角度去看待多了一份感激性的趣味。

工作后一个人组建生活除了姑姑们日常的嘘寒问暖，最让人头大的就是各种相亲局，仿佛她们的手机里有着无尽的女孩照片，仿佛她们身边的女孩也都恰好是单身，逃避开的和没逃避开的每一次相亲都会陷入尴尬的对谈，接下来就是无穷尽的追问和对我不主动行为的斥骂。

而就在此时补完了我最喜爱导演PTA的最后一部长片《私恋失调》，看着电影里被七个姐姐不停push的亚当.桑德勒惊讶的合不拢嘴，这不就是我吗！

整部电影的情感内核我再也熟悉不过了，那个穿着蓝西装沉默寡言的男人在历经孤独的时候竟然在姐姐的牵线下认识了艾米丽·沃森这样温暖的女人，这绝对是我最爱的爱情片了，被八个女人不断侵扰的人生，相亲遇见真爱，从孤独的怪异感中挣脱到变得坚强。

这样的电影出自我最爱的PTA觉得这就是宿命吧，这就是我们沉迷电影的原因吧，总是能在最恰当的时刻寻找到属于自己的一份情感归属。

而就在那时，我竟然开始期待姑姑的下一次相亲安排了，万一是“艾米丽.沃森”呢。

ps：push这个词瞅见嘚嘚的短评觉得太恰当了就借鉴了勿怪啦！

私恋失调这个名字起得真好··又文艺又lomo···还很自我····喜欢一种冬天电影·一种学院电影一种帕西诺电影一种美国屎尿屁电影一种豆瓣电影还有一种就是这种....