青春之旅

一但四目相对就一定会先移开视线然后再次对上年少时候的懵懂爱情，眼神交换时流露出对异性的欢喜。

世界上有那么巧的事情，却来不过我每次看你的时候刚好你也在看我。

年少时分的剧情看了不下十遍，每一个笑都会牵动着你的神经，上课的时候转头对望，下课玩游戏的时候对望，进球胜利的时候对望，避开对方的眼神，按钮不住内心的欣喜再次对上了你的眼，含情脉脉……特别特别喜欢两人初识相遇的这段，男主和女主笑起来的时候都特别的好看，带有青春时期的羞涩。

最美的不是下雨天，而是和你一起躲过雨的屋檐，周董的这句歌词勾勒出他们不期而遇的美好场景。

没有你的屋檐，就是再美的雨天也失去了意义。

多年以后，再相遇在这屋檐，为何你多了一份落寞的情绪？

男主经历了丧亲之痛，整个人变得很落寞、很压抑。

女主一点点、一点点地靠近他，在好友的帮助下渐渐帮男主脱离了内疚的负面情绪，也渐渐接受了女主的情感。

他从初一就喜欢着女主，在转学后在美术桌上一遍遍地刻着女主的名字，片尾女主问他真的可以和他在一起吗？

男主说，我只喜欢过你一个，所以我也不知道。

片中的男二菊池是一个萌萌的正太，他说，总是习惯了在人群中寻找你的身影。

渐渐习惯了，总是能第一个就发现你的背影，然而那个背影却是在追寻另一个背影。

就算这样菊池也不愿意放开女主的手，其中有一个小细节令我印象深刻，男主要给女主一封信的时候，菊池把信接过再递给女主。

一个小小的细节体现出了他的占有欲，只是单纯地不想男女主有任何的接触。

除却片中纯粹纯真的爱情以外，剧中的友情也是纯粹到了极点。

女主和她的好友悠里都说了出自己喜欢男主的心思，悠里嘴上轻松地说笑着，一起努力，不管谁失败了都不能怨恨彼此，可是却躲到卫生间一个人偷偷地抹眼泪。

和闺蜜一起喜欢上男主是很多老套的情节，但是哭一场以后依旧还是好姐妹呢。

青春不就是爱情里碰撞着友情，然后让你不知如何取舍吗？

温柔又感动，两个小时的影长我全程无快进。

一半是因为一直没停下来过的砰砰跳的少女心，一半是因为他们积极、热烈、真挚的友谊。

故事总是在男主洸的记忆与现在中切换来切换去，我也不由自主地走入了自己的回忆里。

青春在渐渐成人的岁月中越发显得是个美好珍贵的词，但是我的青春却截然相反。

不知道当时的自己是怎么了，也没有好运遇上像小凑和吉冈那样的小太阳拯救。

没有刺激，没有欲望，没有动力，没有想法，只有吃饭、睡觉、接受外界信息。

我非常开心男主从阴霾中走了出来，四个人的力量终于超过了成海唯的黑暗力量。

大约有二年的时间，我在为往事而悲哀。

是否有一天我可以坦然地回忆过去的自己，那便是终极地解脱？

不过啊，黑暗力量永远要最小化到心理的最角落，像小太阳一样照亮自己与周围！

OST比动画出名，《青春之旅》绝对能算其中一部。

《我的世界已坠入爱河》这首歌我已经听了好多年，但是我一直没看这部动画，这次下定决心要补番。

千万不要打开这部动画的B站评论区这是一个来自PAGE.11才打开评论区的人的忠告。

因为打开评论区会受到剧透处分，你会知道动画剧情后面，这部漫画真正的男二女二才会正式上线，男主会因为女二拒绝不锈钢的告白，女主会和男二在一起。

幸好我11集才被剧透，不然我嗑不动以下画面。

PAGE.2

PAGE.72分钟看2个小时《青春之旅》电影版电影一开始肯定是日剧跑。

动画里女主不锈钢跟原来班的假闺蜜翻脸，决定在新班级重新开始。

由于时间关系，导演已经把班分好。

没事，脸还是照样翻，名场面还是照样出现。

对应动画PGAE.2不锈钢在新的班级重遇初中无疾而终的初恋男主抹布机，又认识了新朋友悠里、村尾、小凑。

根据动漫定律，五个人凑齐才可以开始正片。

五个人首先来到班干部培训培养感情，然而动画内容基本都被砍了，变成抹布机帮忙削个胡萝卜悠里就爱上他了，五个人写篇小作文就变成“真朋友”了，连我最喜欢回程汽车这幕也没有。

削胡萝卜

写小作文

PAGE.5五个人成为朋友后，第一件事就是帮抹布机克服阴影。

其实也没做什么，就是不锈钢把抹布机扑倒之后，抹布机就决定重新开始。

这里真的很想插句，本田翼妹纸在这段的演技简直是灾难。

到这儿，电影演了40分钟，好像没说啥，但是又把动画12集内容全讲完了。

女二绿茶正式上线，由于时间的关系，男二暖男其实一早在班干部培训已经出场了。

高畑充希饰演成海唯

千叶雄大饰演菊池冬马对！

这幕我觉得是动画最好笑的一幕又被砍了。

PAGE.11接下来就跟B站评论区的剧透差不多，因为男主觉得女二和自己同病相怜要照顾她，拒绝女主表白，女主跟男二一起。

评论区里面说得男二多暖，女二多婊，在电影里男二估计前后加起来戏份不够10分钟。

男二对自己戏份的吐槽女二也没干啥，就是跟女主聊了一次天说自己不会放开男主，过了一分钟又想通了。

结局，不锈钢和抹布机到抹布机妈妈经常祈祷的教堂，发现妈妈的愿望是想抹布机平安喜乐，抹布机终于可以放下过去，和不锈钢大团圆结局，当然还是有日剧跑。

由此可见，动画把剧情停在女二出现之前真是太明智了。

漫改电影能不能醒醒，把漫画改成真人版是想看真人演绎漫画中的名场面，而不是要你2个小时讲完一部漫画。

这些演员仿佛不是一辈人本田翼妹纸的颜我还是很吃的，演技也的确灾难。

看之前，我在豆瓣看过评价，对她的演技已经降低期待，电影开始的10分钟觉得还行。

然而10分钟后，当我没说。

这大概是个表情包这个表情贯穿整部电影。

东出昌大我果然是拖稿狂魔，看电影那会他还没出轨。

原本想疯狂吐槽他的，现在不给他篇幅了。

说一点就是五人组站一起的时候，他恍恍惚惚跟其他四个不是一辈人，到底是谁找他演男主的，他勉强能演男主哥哥。

算了，不行。

男主和哥哥同框男女主幼年版倒是电影里面这两个小演员比较带感。

由于我有版本强迫症，看完动画要看真人版，看完真人版要看漫画；外加电影不能快进倍速强迫症，才坚持了2个小时。

所以没有强迫症的可以不用看，感兴趣的可以选择性看动画，但是一定要吃下我的安利，就是Manako跳的《我的世界已坠入爱河》。

【まなこ】我的世界已坠入爱河【原创振付】_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili

颜值很匹配，可惜有些部分没拍准确。

根本上来说，原作的节奏很好，拍成短短两个小时的电影，真的仓促。

只顾着再现原作名场面，很多连贯的东西没拍好，就真的很流水账。

如果硬是要真人化，我认为根本不应该拍电影，应该拍成电视剧。

不要破坏原作紧张却有序的节奏，好么？！

还有三木导演对咲坂伊绪老师原作的解读真的有点僵化，感觉他还停留在“我们的存在”漫改的氛围里，硬是把青春之旅的主线拍成没那么过分的“我们的存在”。

本来当做一部全新作品来看，没什么。

可是，它冠以“青春之旅”的名字，难免要跟青春之旅原作作比较，这么一来，三木这么拍就过分了。

怎么说呢，评价一个角色，知道他做了这件事、没做那件事，以及知道他做选择的时机，还有发展成为既定事实所经历的顺序，这些都是很重要的。

稍有一点错漏，就会产生微妙的偏差。

三木导演还原了很多名场面，就着各种角色可能会做出的事情改编了很多部分。

有些改的符合原作的逻辑也有新意，有些就真的是面目全非（比如村尾修子这个角色，电影里强行改成为男女主最强助攻，真的很无语，这根本不是村尾修子。

村尾修子在漫画中也是一个不断成长的角色，她会酷酷地保持她对马渕所作所为的“不理解”，也会反省自己“将错就错”的自私。

电影里她基本上是一个工具，她不是村尾修子，她只是冠以“村尾修子”之名的助攻角色）。

槙田悠里这个角色虽然拍得符合原作逻辑，但是也沦为了助攻工具。

在原作中，她看似柔软却是最坚定地保持自我的人，这种闪光点我在电影里没有看到。

我只看到关于她的大量戏份被跳过。

成海唯最后戏份改成主动助攻，基本上脱离原作，不想多说。

但就她和双叶最激烈的那场戏，就是“不择手段”那里，我真的被慑住，拍出来看漫画时没有想到的程度。

漫画里人物的表情是静态的，没有动态的表现出来的那么强烈。

看完电影觉得，嗯，漫画里原本也是要强调得那么激烈的。

那场戏演的是真的很好（连原作作者都吓了一跳），尤其，三木导演随后又把女主双叶在和成海交谈后意识到自己的“自私”的一蹶不振也拍出来了（双叶无力地躺在自己的床上，修子告诉她不要想太多），我觉得很了不起，好像是做了原作的补充一样。

不过电影没保持住，没有深入挖女主那种“意识到自己的自私之后想逃避”的心理活动。

不过，原作也是点到为止，没有太直接呈现出来，的确不好演。

最后呈现出来是双叶对洸“自杀式告白”的样子。

原作是双叶说想要前进，希望洸能好好甩了自己，洸眼神空洞，说了现在没办法和双叶在一起。

之后双叶走了，洸将手机摔碎。

电影里，大致还原了这个过程，遗憾的是没有把洸眼神空洞以及摔手机拍出来。

电影里也拍了想要摔手机，可是其实还是没摔。

真的很遗憾。

个人觉得原作洸摔手机那一瞬间，真的很决绝。

那一瞬间体现了其实潜意识里洸想要以双叶为第一优先。

菊池冬马角色选的外形真的很符合原作，但有一处硬伤就是身高（原作中，女主多次将菊池和洸做对比，几次意识到菊池君比洸高一点。

不过，电影里男主选了通天阁，也真的是不好对78演的菊池的身高多做批评）。

还有就是，菊池君与其同伴内宫和瞬的对话完全被忽略，以致于我们只能看到菊池冬马与女主相处的状态，并没有看到他的其他属性，也没看到菊池和男主洸正面交锋的名场面（花絮里有看到一部分，但是电影2小时版本里被剪掉了）。

电影只呈现出他“温柔”的一面，却没突显他的“肉食性”。

小凑亚耶这个角色的乐天派在电影里突显得很好，这点没的说。

原作也是彻头彻尾的乐天派、主动厨。

选用吉沢亮这种美男也是绝了，咲坂伊绪老师也说那是她见过最美的男子脸庞。

田中阳一的戏份严重被忽略，不想多说。

回到男女主这里。

电影里子役选得超棒，演的部分也没话说，改成了同班同学（原作是隔壁班同学）感觉更好，因为能看到上课时候两个人四目相对的画面，超唯美。

成人的话，饰演吉冈双叶的本田翼演技很成问题啊，虽然吉冈双叶高中时代也是有很多脱线的地方（人生如戏，全靠演技）。

不过，有些该真诚的地方却没能拍出真诚的感觉，真的很尴尬啊，比如经典草坡戏小拳拳捶开洸心门的戏份（暴风雨事件）本田双叶演得真的很不自然，当然男主演得也不怎么自然。

东出对角色定位太偏狭了，总是在强调痛苦，没有演出男主面对痛苦之后那种戏谑，那种一切都没有意义的虚无感。

漫画里洸的眼神是可以瞬间空洞的，一瞬间你就会懂得男主是真的觉得一切都没有意义，真人版呢，就很难还原了。

只是一味地用台词强调嘛，很难令观众信服啊。

原作中洸很少谈自己的痛苦，都是一副“发生了很多事”啊这种希望对方注意空气感别再追问下去的敷衍样子。

双叶感受到洸一直以来都还在痛苦中，是她自己感受出来的，并不是马渕洸说出来的。

就是说，在原作中洸总是将自己的痛苦轻描淡写，电影却拍成了洸每日每日地摆臭脸，像是在昭告全天下“我失去了母亲，我很痛苦啊”一样。

总之，我觉得“暴风雨事件”拍的真的很尴尬。

不自然，真的不自然，真人版里眼泪似乎是挤出来的一般，叫人觉得洸故作“苦大仇深”，而原作则是眼泪根本不受控制地流出来，那是自然而然流露出来的痛苦，于是女主说出一点一点寻找努力的意义那一番热血台词就不违和。

还有，因为一开始男主就不觉得女主能“感同身受”，所以他听到女主热血的话语之后明白了自己一直想要的原来是“被认可”时，才会觉得是那是他一直在期待的“暴风雨”一般的东西。

这样，他才会觉得奇妙——不知道为什么，女主总是能够拯救他，她总是毫不犹豫地向他跑来，像是英雄一样。

至于电影改编的名场面，原本是研修夜写大迟到的检讨书的，因为没有拍洸叶双双迟到的事，于是把它改成洸为了双叶写“学校活动的意义”书面报告，改得很别致。

这样一改，五人组的关系没有定向越野的迷路事件也能因此变好。

还有就是东出洸屈肘看睡着的本田双叶，拍得很唯美。

但是，我还是想吐槽，男主急中生智为了女主freestyle“学校活动的意义”的名场景就此没有了。

名台词同等温度的快乐回忆没有被当众说出来，只变成了后来洸叶看日出的聊天，真的差了一点味道。

要知道，那句台词是贯穿整个《青春之旅》的最核心的东西。

看真人版之前，我得先做好心理建设，我确定一定以及肯定：现实中根本不存在漫画里的马渕洸和吉冈双叶。

然后，才接受了自己看真人版的举动。

动漫人物的设定往往超乎现实，真人化不大可能还原。

比如真人版双叶就不可能像漫画里一样既颜艺又可爱。

本田翼还是有偶像包袱的，很多该夸张的地方没夸张，不该夸张的地方又演得夸张了。

好了，铺垫了那么多，其实我就想讲男主洸。

说实在的，现实中根本找不到这样的人吧，首先外形上，虽然是炒面头却感觉还是很清爽，这种演员本来就难找了。

基本上我是抱着东出好歹有气质的期待迎接电影真人版。

可是，电影后期把男主洸拍得严重失真，真的很烦啊！！！

电影版的洸根本不是完整的洸。

洸身上那么多复杂的方面完全没展现出来，电影只是一昧地强调洸的懦弱。

我是真的很想吐槽三木导演给男主的定位，东出演的要么就是我们的存在里的男主矢野元晴，要么就是橘色奇迹里的男主翔，根本不是青春之旅的马渕洸。

洸，就我个人看来（不是我吹牛，青春之旅这个漫画我翻了几十遍），他的设定很复杂。

大体上可以归为前田中洸时期，马渕洸时期，以及后田中洸时期。

就漫画主体而言，基本上讲述马渕洸是怎么样“承前启后”的，换言之，就是讲马渕洸是如何变化的。

就马渕洸的设定，一是既有潜在的“风早气质”又有深刻的痛苦。

先来说说“风早气质”，洸能够游刃有余地处理好一般同学的关系（漫画里，洸能在和新同学星野和涌井认识的第一天就交换电话，打成一片，这种从容掌控气氛的能力曾让女主感到无比的佩服）。

这一个方面的洸，在电影里我基本没有看到。

东出饰演的洸总是一副苦大仇深的样子，根本不像是会干出在上课吐槽“桃子老师是秃子”这种逗比事却能安全过关的洸。

深刻的痛苦这方面，我就不多说了，洸受此影响颇深。

前田中洸时代到马渕洸时期的关键性转变就因为这个痛苦的家庭变故。

三木导演尤其偏爱刻画这一面的洸，以致于以偏概全，完全没有刻画出马渕洸转变为后田中洸时期的坚强。

可惜这个也不应该吐槽，因为电影版拍完了，漫画还没有完结。

好像也怪不得三木导演自作主张，以偏概全。

二是洸叶的特殊羁绊，洸和双叶互相影响。

我想吐槽的是，电影只突出了吉冈双叶对洸的影响，却没怎么拍马渕洸对吉冈双叶的影响。

就是说，即使洸遭受了家庭变故变得有些心如止水，但是一旦涉及吉冈双叶，总会让他产生波动（变化）。

坚强与懦弱交替，最后选择坦然接受自己的懦弱的那种坚强。

然而，电影后期的洸歪曲了漫画里洸的形象，漫画里后期洸坦然接受了自己的懦弱（自私），主动找成海摊牌，主动提出不能在在成海身边，因为除了双叶无暇顾及其他。

而电影里的洸被小凑半推半就地设计才和成海见面，最后由成海主动放手助攻结束。

当然，值得肯定地是，电影拍出了双叶对洸的影响（英雄什么的），电影还拍出了洸和双叶关系中那种显性的坚强与懦弱交替——是温柔还是毒舌（坏心眼），但最后一定是弯弯绕之后的温柔。

还原了由于洸的毒舌导致双叶清醒过来，主动结束了和明日美的扮朋友关系。

但是，电影没有拍吉冈双叶的“成长”（即洸的坚定影响到了双叶，于是双叶主动结束和菊池的扮男女朋友关系），这真的很可惜。

写完这一长串吐槽三木的话之后，我忽然觉得很抱歉。

当时三木拍完电影的时候，漫画还没有完结。

电影后期没有拍出男主从懦弱变坚强的里程碑式的转变，好像也无可厚非。

可我还是想强调一点：原作中的洸和双叶，最后都是自己想明白的，他们不约而同地选择了坚强、选择了彼此。

他们在一起的最大助攻和最大阻碍都是他们自己。

这是一部讲述成长的作品，青春之旅更内里的部分是自我的旅程。

2020更新：垃圾东出昌大渣男毁我少女心！！！！

气死我了以下为2015年：这是部好电影吗？

当然不算是，情节删减太过，起承转合突兀的让人猝不及防，东出的脸怎么看也不像少年，本田翼的演技生涩让人分分钟忍不住出戏，即使以青春片的标准来衡量，这也绝对算不上一步好片子。

然而呀，我还是要说我对这部《青春之旅》是满满的喜欢，少女心即正义，被各种场面戳到不行，萌到只能在寝室傻笑，总觉得时刻，都可以听到心砰砰直跳的声音。

青春就可能是那个样子的，喜欢一个人因为在某些时刻她曾像你世界的神明，不顾一切的向你伸出手，又或者你和他一起在屋檐下避过雨，他把衣服给了你，自己却笨拙的跑开。

纠结、酸涩、甜蜜、勇敢、喜悦，以各种情绪为笔，尽情又随意的挥洒，最终绘制成绮丽的篇章，这样的过程，我愿意称之以青春。

以我的标准衡量，洸可能是我看过所有少女漫中最不像男主的男主了，他软弱，以过去为名的枷锁束缚住他，他犹疑，明明喜爱双叶，却会一次一次把她推走。

他幼稚不成熟，以为抗拒旁人的接近就可以再也不用承受失去重要事物的痛苦。

而双叶不一样，正如最后洸告白所陈述的一样，“双叶，是我的英雄。

”主动去接近洸，大声的告诉他：如果有谁阻止了洸的幸福，即使是洸的妈妈我也会打倒的“，双叶呀，就是元气的满满的，一直勇敢面对一切的女孩子。

或许对于洸而言，双叶就是那个永远都会跑过来拯救他的女孩子，初一时候的警察抓小偷游戏时是这样，重逢后在长崎逼着他对面回忆的时候也是这样。

再谈谈东马，东马真是小天使！

78童颜美哭我，蹲下来笑着说：”你终于看我了，我喜欢你，我就不谦虚了，我强烈推荐我自己“的时候，猛烈的感觉到了dokidoki！

简直可以纳入我最心水的top5告白语！

说到心动，片中有很多场景都美如画，学校隔着窗户的拥抱，草地上的拥抱，图书馆手对手隔着玻璃的凝视，一起看日出的场景。

但奇怪的是，最戳中我的却是双叶在桥上的告白。

”喜欢，我喜欢洸“”所以我是来被甩的“”为了这次失恋能让自己信服，想好好被甩掉“不怕开始，但是害怕不能好好的结束。

最后的彩蛋棒棒的。

小翅膀说：青春总会犯错，但是有错误的青春才是真的青春。

ps东出真的好高好大只，再想想杏的身高！

觉得他们的孩子一定了不得！

PPS抱头那一幕的飘过的“在学校秀什么恩爱”深深戳中！

&桥上双叶告白那一幕河岸有人摔倒！

B站檀木笑死我啦Hhhhhhh！

缺失了很多过渡细节导致男主比动漫里更渣，女主略牵强的演技也显得做作了。

不过好在基调是甜美的，是包含小小酸涩的青春味。

虽然动不动停顿很久又泼鸡汤的缓慢节奏还是受不了，但也不得不说少年人真是像夏日沙滩上纯纯易碎的美丽贝壳呐。

“我喜欢你，无论过去现在一直都是”“...我只喜欢过你...”“因为你，是我的小英雄”

六七年前开始基本上变成是不写观后感的人，但还是为闪烁的青春破戒了。

去年年底看了全队上VS，瞬间被安利了。

刚好在日本的时候刚刚上映，就算没什么时间也争取去刷了两次（因为当天有别的计划而错过了六本木的大HIT活动是心中永远的痛）没有看过原著和动画，所以完全没有感受到原著党的跳过很多苏梗的感觉。

原著党小伙伴对于我瞬间迷上东出（那时候还不是人夫，叹）完全不理解，并且觉得原著里面的洸就是个渣男。

剧情流畅，画面拍得很美，苏点一个接着一个，除了翅膀的演技真的很捉急之外都很美。

草地咚、长崎的小溪桥上、最后两人看日出这三个场景翅膀的演技都令人相当出戏。

不过颜还是很美的，譬如图书馆手对手的那一幕翅膀的颜可爱到不行。

B站弹幕都说跳剧情很厉害，显得很突兀，因为非原著党，所以个人并没有很深的感觉。

反而是觉得有理有据令人信服（。。。

洸怪罪自己没有好好守护母亲，这样的自己不应该有资格和双叶一起，而且也害怕一旦有了重要的东西，失去的那一刻会很痛。

失去了重要的母亲，如果双叶变成他重要的人，一旦失去了她要怎么办。

所以草地咚那场戏洸说【去拥有重要的人，是很难受的啊】这样的洸有一个和他同病相怜的人，成海唯。

据说在原著里这个角色是位真正的绿茶婊，但电影里不仅洗白而且还成功助攻，加上演员高畑充希个人相当喜欢，所以也没有对这个角色有什么厌恶。

对于成海来说，自己失去重要的人而难受的时候，有另外一个人能完全懂你的感受并且陪在你身边，当然会变得自私，不想让他的时间转动起来。

电影后半段在和双叶的通话里，成海带着一丝哭腔叙述当年洸来到长崎之后是怎样在画板上涂鸦，怎样想念双叶的时候，成海也意识到自己不能因为自私而把洸的时间也停掉了，必须放开洸而自己一个人坚持下去了，所以她对双叶说【请你重启小洸的时钟】最后两人在长崎看日出的时候洸说双叶是他的英雄，大概也是因为双叶勇往直前照亮洸心中的阴影的原因吧。

她对洸说如果谁因为洸发自真心地笑而责怪他的话，无论是谁她都不会原谅。

她对成海说和你在一起的话洸的时间会停止，而她想把洸的笑脸找回来。

她对洸说没有谁的人生是不犯错的；和我一起去确认吧，究竟洸有没有做错。

这样勇敢的女生，当然必须是洸的英雄。

这两年的高校纯爱电影，LDK、只要你说你爱我、近距离恋爱等等基本上都是只讲了【玛丽苏的恋爱故事】，很少有涉及青春、友情的题材，这套闪烁的青春脱颖而出成为个人最近纯爱电影的最爱也是因为它不仅讲了恋爱的故事，还讲了双叶和洸与小伙伴的友情。

不得不提在家庭餐厅里双叶和修子悠里坦白自己的确喜欢洸，同样喜欢洸的悠里跑去厕所哭了回来之后，修子一下子（左拥右抱）抱住她们两个，那种女生之间纯粹的友谊真是最高。

五个主人公一起看日出，以及最后另外三位放双叶和洸鸽子的场景也让人相当感动，真正的友谊不过如此了【一起制造快乐的回忆】的确是あお(青)はる(春)ライド三木导演的戏只看过我们的存在和向阳的她，热路在上VS的时候也稍稍看过预告片大概懂是什么回事，只能再一次感叹三木导演实在太懂文艺少女心。

最后看日出的亲吻戏画面真是美到我感觉自己快要窒息了（。

和其他纯爱爱走轻喜剧路线不同，他的风格偏正剧，不仅仅有让女生心跳加速的情节，而且画面必须也是文艺细腻的，BGM也是柔和的。

硬生生把本片拍成了富山和长崎的旅游宣传片（还记得向阳的她出来之后大批迷妹涌向江之岛的盛况吗），尤其是长崎，滤镜下的回忆戏把那座城市衬托得太美，慢慢的日式风情，个人是实实在在被狠狠安利了一把。

本片的选角也恰好都选了喜欢的人。

本田翼虽然演技依旧捉急，但双叶该有的特质还是有演出来的，加上颜值一直很高，并且还是原著党，让她来演双叶也是合理。

千叶雄大真是万年童颜，25岁的人演起高中生来毫无违和感，比其他角色显得更像真实的高中生，原著党也说他就是三次元的菊池冬马。

（虽然他的戏路也是被颜限制就是了。。。

）高畑充希一直很喜欢，舞台剧出身的她演技有，颜值有，演起绿茶婊让B站众小学生恨之入骨。

和东出昌大多谢款待、本片、问题餐厅的三次合作也是练出默契，对手戏演起来毫不含糊。

值得一提的是本片似乎是和多谢款待同时拍摄的，两人又是兄妹又是本片的暧昧关系，难道不会串戏吗。

吉沢亮新川优爱藤本泉虽然在本片里发挥空间不大，但三人颜值也是相当的高，站在那边就已经足够赏心悦目。

最后说一下洸的选角，大概原著党都觉得东出昌大绝对不是洸的合理人选。

不仅颜值低而且还显老。

但作为人夫脑残饭，他的演技足以弥补外貌上的不足（而且在本脑残饭眼里他的颜值可是相、当、的、高）在情热大陆里有拍到琢磨了很久的草地咚场景，被双叶的话惊到又感动得不知不觉流下眼泪，然后一下子用力抱住双叶演技；双叶表白被拒走开之后，接到成海电话，很生自己气的洸想摔手机又停住的演技等等高难度的戏都表现得相当好。

而且各种苏的场景中都狠狠秒到我了。。。

写到这里已经不知道还有什么可以说的了，也不知道一般观后感最后要怎么文艺地用一个句子结束文章。

反正如果要用一句话来概括的话大概就是：呜呜呜呜呜东出昌大你好帅啊好好和杏在一起赶快生个孩子玩玩吧（根本不知道自己在说什么）

青春之旅这部动漫看来好多遍，得知电影版可以看了的时候，第一时间下载下来看，看过之后还是会有一定的落差，不过还是不忍心打4星。

我从小到大都和女主一样是那种乖乖的学生，不过女主受日本的“校园文化”影响，把自己伪装成一个大大咧咧的女生。

还好最后在男主的指引下，做回最初的自己。

虽然我不会因为怕遭到孤立而把自己变成连自己都不喜欢的样子，但是我也很在意别人的看法，这样会很累，因为要顾及好多。

可我又不想伪装自己，不想把自己变成连自己都讨厌的样子。

在还能保持自我，保持纯真的年纪，不要轻易屈服。

动漫里印象最深的几个桥段差不多电影里都有展现出来，每次看到都会泪目。

高冷的男主，在面对女主的时候，展现出他暖的那一面。

而且动漫里男主的声音超级好听。

为什么每部剧里面都有男二或女二这样的角色呢？

难道男主女主之间的感情一定要在他们的插入下才会更加坚固？

有人说，只有这样剧情才会丰富，才会吸引眼球，但是我不喜欢，平平淡淡，简简单单才是我的最爱。

作为原著的粉，我只能说《青春之旅》的真人版，呃呃呃，拍得还算可以吧。

我最满意的是千叶雄大所饰演的菊池冬马，真的也太可爱了吧，他是跟原著最像的了。

去年支教回来后，追的《青春之旅》的动漫，一查，发现要拍电影了，导演是拍了TOMA演的《我们的存在》以及还有其他的一堆纯爱电影的三木孝浩（今年的《唇上之歌》也是在水准之内的作品），所以表示期待。

看卡司的时候，只认识东出昌大，认识他的时候要在《听说桐岛要退部》了，后来主要知道他是杏的老公。

189的身高，这个太少见了。

定妆照出来后，我觉得形象稍微有点不符。

但是那个时候我还不认识千叶雄大。

也是看《今天不上班》，还记得那集在缅甸bingo了吗？

笑死了。

因为身高问题，他对仲里依纱壁咚的时候要笑爆了。

明明长得很可爱，但是却演绎一个比较傻缺的角色。

好在《青春之旅》将他拉回了温暖的大男孩形象。

所以我对三位演员演技的评价是千叶雄大＞本田翼＞东出昌大。

我很喜欢本田翼的，可能因为跟我同岁吧，甚至还比我小一点。

尽管大家都说她演技尴尬，但是我还是羡慕她跟小田切让，木村拓哉，这种神级的演员搭过戏。

尤其是在《凌晨三点的混乱地带》里，她要不要那么可爱讨喜啊！

她的形象也是我认为比较符合双叶气质的，可能人的性格也是那样的吧。

包括在《恋仲》里，我都觉得好像明里就是本田，本田就是明里。

洸是比较清瘦的（在这一点上，初中洸真的做的太好了，形似神似，扳垣瑞生，简直要让人化了，《所罗门的伪证》里也让人见识了一番），但是东出是有babyface的，所以在演这种有心结比较忧郁的人物时，就会让人觉得信服感不够。

虽然可以看出东出昌大在戏里很努力地在达到角色的要求，但是偏大的年龄还是会让人觉得比较脱离实感，尤其是对于看过原著的人来说。

因为喜欢，后面一直在追着看漫画。

有太多桥段漫画啊，动漫都比电影要好很多，如果你觉得在冬马的演唱会上二人接吻的场面那样子，你就少女心泛滥的话，那我告诉你，漫画里可是更让人心跳加速呢。

简单的来说，动漫里每一集都有一个点，能让你觉得，脸红一点，但是电影的处理跟动漫相比简直弱爆了。

比如洸帮双叶挡眼泪，交资料的时候在鞋柜等双叶时，映入双叶眼中那个闪闪发光的形象。

还有一些在电影里根本没有体现的桥段。

初中时代的两位小演员表现不错。

重要的话说三遍，扳垣瑞生，扳垣瑞生，扳垣瑞生！！！

成海唯这个角色我还蛮讨厌的，一般不干太出格的事情的情敌我是不讨厌的，但是她居然能讲出那样的话，但是她又非常重要。

因为男主角的心理转变需要这个角色的参与。

所以东出昌大的难题就在这里，怎么演好这种角色，他在戏中的表情也就比较少。

编剧的部分，我觉得改得还可以。

因为漫画在后期就显得很疲软式微了，落入大俗套的结局。

电影的结尾是在朝霞时双叶和洸接吻，所以背景还蛮好看的，不过不如《近距离恋爱》（尽管也是个烂片，但导演好歹拍过《彩虹女神》）。

彩蛋没有继续爱情了，而是转向友情。

2班的5位班干部在校车里相互依靠而睡在一起，这就是青春。

总之，我是喜欢这个故事的。

一场想念持续了4年，总算有了结果。

见了面，还不曾忘记彼此。

熟悉的温度瞬间焕然一新。

经历了种种后，他们都能够坦然地面对过去面对未来。

我们都是彼此的英雄。

好棒！

真的只有日影看完才会有想要评论的冲动，在丧狗的状态时来一部日本的小青春，绝对够温暖。

大概是因为通过电影，看到了自己的渺小与无能为力，所以在面对有点糟糕的自己的时候，能那么一瞬间稍稍的放过自己，影片中的男主，并不是那么完美，甚至还很作，很懦弱又胆小，大概在今天这个崇尚精英的社会潮流中显得不那么主流，跟这种不那么积极的人在一起，应该就是大家所谓的负能量的人，然而事实是，生活确实让我们受挫，那我就应该憋在心里？

即使烦躁的要死也要笑着对每一个烦你的人吗？

好残忍。

是的，你必须这样。

然后自我消化，变的积极。

因为没有人会来拯救你糟糕的人生啊。