怒潮

啊哈哈哈哈哈哈哈，改头换名又换命的可算是上了，太难了。

之前叫最初的名儿的时候我可期待了，因为结合这个质感和名字，我以为会是一部new world或者龙城岁月，结果这个故事吧啊哈哈哈行吧，东南亚哥谭，和渣渣辉的欲望之城联动了。

我先说其实作为处女作还是可以的，完成度很高，电影质感很强，画面有冲击性演员阵容更是，演员阵容表现出的是导演不是一朝段坤才天下知，而是深耕多年，从人缘看人品，从人品看作品，本片就是和导演一样，主打一个真诚，直白。

接下来我想说的，主要针对文本部分。

段坤，演戏，导戏，都可以，但咱就是，能不能别写戏了，有点子难受。

首先，台词简单粗暴是显而易见的。

其次典型的导演思维写剧本，侧重画面而不是内容。

我要那个场面，我要那个节奏，我要一瞬间的高光，冲击，反转。

至于怎么联结，怎么铺，随便用无数戏惯用的手法铺，都ok。

只要大戏不要小戏，我要这几个起承转合，我要几个节奏点，至于串联部分的情节，没看到什么设计感。

所有文本都是在堆信息，推情节，几乎全部都是有目的性的戏，做感情的，做反转的，讲人设的，坏的好的惨的...剧本似乎就是剧情推进的堆叠，特别直给，简单，清澈，我们常说作品如果能表现出创作者某一部分品性的话。

这样的戏感觉起来就好像，讲两个人有感情就要抱在一起互诉衷肠，而不是枕头下藏一朵花，两个人有冲突就是正面对打，而不是对坐着言笑晏晏暗流涌动。

它确实纯粹粗暴有劲儿，但是作为电影，会缺少让观众探寻和欣赏的乐趣。

而且当你一个劲儿接一个劲儿，整部戏就是把一个一个劲儿串起来的时候，坦白说，才一百多分钟的电影，看到后面的动作戏我已经疲惫了，我了解它们的目的，但我看不到故事性，也感受不到观赏性。

所有都在戏赶戏，没有负责延宕的戏，会让整个故事简单，苍白。

但是你说段坤把所有人物都塑造的很简单吗，不是的！

笑死，至少他自己演的那个角色就极其丰满。

理论上那个角色和旺若朴是同级别的，可是！

乌戈是一个非常完整的角色，甚至超越三位主角。

他有身世，有家庭，有性格，有高光，从电影进入的第一个镜头就是他，再到最后他有些悲情色彩的“漫长”的挂掉。

也只有他！

有坐在谈判桌上简简单单与人对话的文戏拉扯。

反派复杂且丰满，正派的塑造只需要一个目的性，果然是好人千篇一律，坏人都有苦衷呢。

而且在他的表演中，你也能看出来他有多沉浸，多么享受自己的表演，就，蛮好的。

最后还是要嘴贱说两口演员。

渣渣辉不用说啦。

阮经天啊，年轻时候艋胛什么的我还真没觉得怎么样，前阵古早言情剧也被拿出来虐了一遍内地当下偶像剧，第一次察觉他演技是心理罪城市之光，在对比之下..前阵追缉我也蛮喜欢的，周处除三害也提名了，本片演的也很像样，才四十多，大有可为啊。

那么同是湾湾系的王大陆呢，说实话他这片里演的，我没觉得和新英雄本色里演的有什么区别，早年那个我的少女时代的滤镜也掉的差不多了，这几年湾湾影视剧非常热，口碑都非常好，什么吴慷仁刘冠廷李铭顺年轻的许光汉林柏宏曾敬骅，作品都是一部接一部，那么当打之年的王大陆为什么没在这些作品里呢，就，还是有原因的。

内娱还是好混呐。

所以从演员阵容上讲，我更期待段坤的下一部电影重生，喜欢张榕容！！

行吧那就这样吧，那个段坤，给我多演戏！

爱看！

哦，片尾曲也闹心，怎么听着像白桦林呢..Raven

我叫洪泰，在我看着冰盒里面的向日葵闭上疲惫的双眼时候，我的罪恶人生闪回在脑海。

二十多年从不能有地下组织的某地来到东南亚，这是一个近年来那个某地电影界争相发展mafia的好地方。

一想到女儿的先天性心脏病，我打工受尽委屈也没能筹到足够的钱来替她治病，终于在某天，我带着阿欧阿旺以及养子阿乌决定干票大的，然而发现这个需要配型的。

虽然浪费了一个器官，但终身学习者会利用一切机会打破枷锁，我们学会了杀人、绑架、贿赂、勾结，学会了管理、组织、协调和战略，就这样，在我这段人生中，我带领兄弟们走向一个又一个成功，从外科手术到药品，从探讨概率到提供身体需求，最后从小打小闹到有组织建设，差点忘记了初心，直到某天打打杀杀后疲倦不堪的回到女儿身边。

自从女儿终于完全康复，我发现运气越来越好。

那个叫小马的新人忠诚勇敢，为了女儿都能破相，破还破的那么帅，也难怪女儿一定要嫁给他。

阿欧阿旺阿乌谁也不服谁，但就服我一言九鼎，这个很享受。

总是找我麻烦油盐不进的汉局长终于意外了，接任的局长是侯检察长小弟，我们警民合作越来越融洽。

侯检察长介绍我认识了执政党秘书长，这位秘书长全力支持我竞选议员。

于是，我求了个签，上面写着大大的一个字“洗”。

十天后，在我闭上眼的刹那，我才知道这个签不是让我洗白的，是清洗我所有罪恶的。

谈到马浴柯和张家辉时，“生猛”二字会是很多人的第一反应。

本片导演马浴柯最具有代表性的作品便是《扫毒》里的“段坤”，而张家辉导演的《低压槽：欲望之城》则以尺度和暴力著称。

在《怒潮》中，双方再次合作，自然就带来了足量的暴力元素。

而暴力也不仅仅是单纯的眼球效应与血浆喷洒，而是高度服务于主题表达。

通过张家辉和妹妹的美好回忆部分，本片带来了基底的亲情氛围，又以妹妹的死亡而支撑起张家辉在当前的暴力来源，犯罪毁灭了亲情，因此往昔越幸福，如今也就越疯狂。

作为疯狂的呈现方式，动作场面对暴力进行了极度强化，每一秒钟都凸显着张家辉在动作后面的巨大愤怒，似乎要将这个吞噬妹妹的犯罪世界摧毁。

但在更高的一层上，他的愤怒又似乎打向了一个虚无的对象，始终找不到确切的复仇目标，甚至犯罪世界都被表现得内藏玄机，不仅仅是被动接受张家辉的愤怒，而是反过来用更高维度的算计来笼罩他。

于是，电影在表面的愤怒复仇之外，又多了一层对体系的表现，个体的愤怒本身也只是他们的工具，而张家辉并不是妹妹的复仇者，而是他们手中的又一个“妹妹”，只是他自己浑然不觉。

在这样的引导下，张家辉目标的两个人背后是否有更高的势力，张家辉本身的行为是否完全自主，就成为了悬疑的主体。

我们与张家辉一起，在寻找真正复仇目标的同时，也一步步揭开犯罪世界的庞大真容，其对张家辉的利用制造了困难，本身也是其力量强大的最好象征。

种种暗示性的表达引诱着观众猜测，这比直接给出组织真相更加凸显其庞大，因为人的想象空间永远是无穷的，在借助这一点上 本片做的非常恰当。

在序幕之中，影片就制造了张家辉与组织的复杂关系。

首先是对组织所谓“庞大势力”的呈现，高空俯拍的镜头强调了其“范围”之广，张家辉最后出现，以一击重锤开启了“怒潮”的标题，这代表了他对如此庞大组织的愤怒对抗。

但深挖这段戏中的处理，他口中的“欧瓦龙会长”在出场时却是处在酒杯折射的光影之中，具有模糊的多重影子，这暗示了他所代表之物的不确切。

这正是组织的不可知性，张家辉对抗的或许只是一部分，而他对“会长”的愤怒对抗可能也是落于虚处，甚至其主动性都是存疑的，一切行动可能都只是为了夺权者的个人目的而被诱导。

在张家辉即将前往进一步复仇的时候，电影给出了他的所处世界变化。

与妹妹的相处带来了他当前人生中的唯一一线光明，在他想象中的二人之家中，导演安排了某个角度上射出的明亮打光，这几乎是全片的当下时点段落中唯一的光明，也是张家辉对自己幸福过往的最后一丝挽留。

而妹妹身上的伤疤已经暗示了一切的不再，并随着张家辉的离开而明确下来---他终于无法满足于这种不真实的光明，而是投入到了对妹妹的黑暗复仇行动之中。

一方面，这与回忆部分中的绝对光明形成了反差，给予张家辉以愤怒暴力的心理支撑，一方面，随着张家辉的深入黑暗，他其实也成为了其中所有人的一份子，以暴力主导的同时也会像其他打手一样，对他人施加暴力，并被更庞大的组织力量所引导。

一个细节是，在他绑架秦沛的女儿后，妹妹的幻像再次出现，却被第三者直接戳穿，这是妹妹非实的信息第一次揭露，也暗示了张家辉在身入犯罪组织黑暗之后的“美好不再”。

在妹妹被绑架的回忆中，他凝望着车里的一切，其内一片黑暗，愤怒也首次滋生，但尚可以通过想象来聊以自慰。

但当他开始成为暴力的行动者，便甚至无法再通过自我想象来略作弥补。

其他人的表现方式，也均配合了影片对张家辉的表达。

最明显的，这同样是王大陆和阮经天在开头部分的状态。

影片分别强调了他们的凶暴与犯罪可能性，前者是犯罪组织的一员，后者则对底层受害者们喊打喊杀，警察形象模糊不清。

特别是，他说着“这里谁敢动鸿泰集团，我们要抓住针对集团的凶手，谁能当继承人我们就帮谁”，此时脸部处在半阴半阳的光线之中，似乎游走在警察与帮凶的正邪边缘，自己就是继承人的手下。

而在配角的身上，我们同样看到了犯罪对人情的吞噬，就像它对张家辉所做的那样：鸿泰老会长疼爱女儿，却被谋图篡位者袭击，马浴柯家庭和睦，也在争权夺利之中沉沦，让家人遭遇风险。

甚至可以说，影片展现的犯罪领导组织以“家族化”的状态开始，而犯罪权力的争夺正破坏了这种曾经的和睦，让每个成员都开始相互算计，在内部彼此施加暴力。

在前期，比较典型的就是马浴柯和另一个领导的厮杀，他被认为是谋逆的夺权者，在厮杀中闪回的家族和睦画面与张家辉兄妹的过往同样具有温暖的光线，却已经被此刻的黑暗厮杀抹除。

更甚的一个处理是，当秦沛等人对将死的马浴柯表示出亲情时，马浴柯反而拿出了自己的底牌，早就通过张家辉绑架了秦沛的女儿，从而推翻了此前的“亲情剥夺与被剥夺”关系，“全员冷血”的实态也随之凸显出来。

可以发现，所有主要人物都和张家辉一样，宣泄着不可抑制的愤怒暴力，也始终在黑暗之中执行着被明确命令或暗中引导的犯罪，都成为了犯罪系统中的一部分。

张家辉、阮经天、王大陆三人的首次相遇，便是明暗之间的“各为其主“，张家辉面对“你到底为谁效力”的问话不置可否，阮经天抓捕张家辉似乎是为了给继承人抹去障碍，王大陆则是效忠组织。

他们发挥着自己的暴力，也始终处在黑暗之中。

哪怕似乎逆反了组织的领导，其实也只是被争权者利用。

在更高的层级上，更大的“暴力“来自于“高层犯罪”对一切的诱发。

器官买卖本身就是日常生活中无法想象的黑暗，而它正控制了所有人的行为，张家辉因为它而亲情受损，反过来也用割掉秦沛女儿器官的方式来报复秦沛，而组织领导们的倾轧则是围绕着器官买卖带来的丰厚利润。

器官买卖的直接呈现是不加掩饰的，甚至给出了对被害者的悲鸣，这是行为暴力的扩展升级，也是其本质，展现程度强烈的二者一同磨灭了所有的亲情。

这恰恰构成了影片在更高层级上的犯罪组织力量展示，也让对其的冲破变得困难无比。

随着影片的进行，当暴力发展到了极致阶段，才从被动变得主动，并脱离了上层者的引导和控制，从单纯的行为被背后始终存在的亲情动机所包裹而变得柔化。

曾经处于想象和过往的温暖光线随着亲情与友情的回忆再次出现，照入到凶残暴力发展到极致时刻的黑暗场景，人物才完成了对促成这一切的犯罪系统的冲破---事实上，它始终存在着，指引了人们冲破如此庞大黑暗的方向。

最后，所有人都回到了暴力的黑暗之中，却呈现出明显的差异。

秦沛承受着亲情的丧失之痛，他的反应依然是对无辜者的伤害，而与他同样心境的张家辉一方则愿意舍身相救无辜者。

他们都继续着对彼此的暴力，对“犯罪受害人”群体却呈现出明显的善恶差异，这源于他们内心的光暗信念，最具有代表性的正是张家辉的归宿，以及象征着“将组织中唯一无辜者女儿带到往昔回忆之地的向日葵，这让他脱离了人物相互之间的肉体暴力链条。

所有人都处在黑暗的世界中，但每个人却可以由本心而做出不同的选择，并非只有跟随沉沦这一条路。

必须承认的是，主打暴力标签的作品在当下其实并不少见，但具备一定使用思路的却没那么多。

以暴力为一贯手段的马浴柯和张家辉，让暴力不仅仅是噱头，甚至也不只是“量大管够”，而是以服务主题为目的，且具有表里行为的两个层次。

在这个角度上讲，《怒潮》给出了不差的答卷。

这是一部非常刺激过瘾、能带给人非常强烈的感官刺激与享受的电影。

马浴柯虽然是作为导演还是新人，但是作为演员已经拥有了好几部很出众的作品，这次集结了张家辉阮经天秦沛吴启华姜皓文等一众港片熟脸兼实力派男星，大家都给出了非常精彩非常优秀的表演。

阮经天将外表狂野不羁的警察形象演绎得非常传神，张家辉则将一心复仇的形象诠释得非常到位，许多配角的表演也都令人印象深刻、角色形象生动立体。

电影本身的完成度很高，将故事讲的很清楚很跌宕起伏很吸引人，作为新人导演的作品来说足够惊喜。

张家辉和女主的兄妹戏份很温馨很温情，令人迷醉。

主创对于日常爱情生活细节的描绘足够细致和接地气、兄妹二人建立了足够深厚且令人信服的感情基础，这也使得之后饱含怒火的复仇足够有力度、令人感动。

电影最令人印象深刻的便是巨大的尺度和生猛炸裂的打戏。

作为一部改编自真实事件的电影，官 商 勾结、贩 卖 器 官、情 色 交 易、黑 恶 势 力 保 护 伞等 违 法 犯 罪的大尺度内容，是国产电影在尺度上难能可贵的新突破，也让电影的故事足够吸引人。

打戏也非常猛、尺度非常大，无论是拳拳到肉紧张刺激的近身肉搏、还是步步紧逼紧咬不放的追击，都是国产电影中少有的荷尔蒙爆棚的时刻、令人肾上腺素飙升，带来极其炸裂的视觉冲击力。

这种以暴制暴的爽感是只有在电影院大银幕上才能真切感受到的。

在电影中后段还有一个较大的反转，揭示了某几个人物的真实身份和任务，在叙事层面给人非常大的惊喜，也让一切的行为逻辑变得更加合理，是优秀的叙事中必不可少的一部分。

在此处，几位对应的演员们的表演也非常出色，将复杂纠结的情绪状态演绎得极其到位。

整体调子挺暗黑的，属于国产犯罪动作片里比较敢拍的那一挂。

开头非常有视觉冲击力，混凝土灌尸、把人当货物一样明码标价，直接了当地告诉观众这是一个被黑道渗透、控制的城市。

紧接着，就进入杀手、警察、黑帮三方互斗的大戏，节奏很快，一点都不拖沓。

张家辉饰演的陈安，刚出场就知道是个狠角色，穿着雨衣，拎着锤头，神情冷峻，出手利落，确实很像职业杀手。

他袭击欧瓦隆的行动意图明显，就是要把水搅浑，把局搞乱。

因为欧瓦隆是洪泰集团老会长洪泰选定的接班人，他接手洗白黑帮，同时老会长要进军政界，参选议员。

一旦欧瓦隆出局，洪泰集团的明争暗斗必将拉开帷幕，老会长、乌戈、旺若朴、卡洛斯兄弟等，看似团结的内部，实际上早各怀心思。

乌戈以为是老会长动手，搞了一出“鸟尽弓藏，兔死狗烹”，而老会长以为乌戈要趁机上位夺权。

医院走廊厮杀那场戏前，我也猜过是不是有人雇了陈安出手，但是从乌戈的反应得知，这里面另有玄机。

其中不乏陈安等人的特意误导，拐带着观众往那个方向走，不过越往后看越觉得陈安的复仇计划有点像养蛊，先让“毒虫”自相残杀，以毒攻毒，再干掉成为毒王的那只蛊，步骤明确，思路清晰。

说洪泰集团是城市的毒窝一点都不为过，当街绑架、买卖器官以及泛滥的毒品，就没有他们不敢做的生意，连警察都沦为了这帮黑恶势力的保护伞。

那些想铲除他们的正义之士，不但没有成功，反而惨遭不测。

所以，这张犯罪巨网一日不除，普通人祈求的平安、幸福就是遥远的奢望。

城市越黑暗就越需要惩恶扬善的英雄。

当警察局长问陈安“谁让你干这些”的时候，陈安说，“有一千七百八十一个，你想问哪个？

”一千七百八十一，代表着无辜枉死的受害者。

陈安的妹妹陈乐，就是其中之一。

他甚至亲眼看到了妹妹被抓，被伤害。

那一刻，陈安被自己无能为力的愧疚感杀死了一次。

等在停尸房听到警察冷漠地说，“（陈乐）死于车祸意外，死之前把心脏捐给另一个人”，又被超出想象的恶杀死了第二次。

这座城市已经丧失了法度和公正，他决定用自己的方式为受害者讨回公道。

后面故意被拍到脸、去警察局自首，都是复仇计划的一部分。

再次感受到了张家辉的演技，化身杀手的时候，冷漠无情，杀人如切菜，跟妹妹相依为命的时候，是贴心大哥，时刻照顾妹妹的感受。

导演也用两种色调拍摄，强调角色的心理反差，像孤狼一样行动的时候都是雨天、黑夜，昏暗又潮湿，感觉比较恐怖，而跟妹妹相处的画面，都是暖调的黄昏或灯光下，大片大片的向日葵也是金灿灿的，生机盎然。

阮经天和王大陆也选择了跟过往形象反差极大的角色，我想到了麦朗汶应该不是坏警察，大概率是装的，因为他推搡小男孩的时候并没有丧心病狂地扯掉对方的书包，而且我注意到了他转身那幕一闪而逝的眼泪。

其实，从他对下属的照顾也能看出这人不坏，至少不是表面上表现的那么不堪。

而王大陆饰演的马文康更是出乎预料，对蜈蚣、蝎子、蛇、鼠一窝的大乱斗也起到了至关重要的作用，这里就不剧透了。

《怒潮》的导演是马浴柯，也就是电影里的乌戈，真的看不出来是处女作，故事完成度挺高的，没有故弄玄虚，设局和破局的逻辑没有问题，能够自圆其说，人物的动机和后续动作也能推导出来，把有仇必报、血债血偿贯彻到底。

电影里打戏是一个看点，尤其陈国坤饰演的乔治跟乌戈医院走廊大战那段。

完全没想到乔治的武力值那么高，看着西装革履，还自带洁癖和强迫症，一旦出招都是招招致命，基本上能以一当十，怪不得能成为洪泰的心腹。

之前看国产犯罪动作片都习惯了激烈的枪战，这次回到人海战术的近身搏杀还稍微适应了一下，紧张感和压迫感成倍增加。

短兵相接，你死我活，还蛮精彩的。

港口码头是陈安等人为洪泰准备的结局（心碎绝望中被捕），也迎来了我认为最燃的高潮。

他们明明能在完成复仇后全身而退，可为了救人选择留下。

如果说仇恨和愤怒是他们舍命去瓦解黑暗的动力，那么保护无辜的弱者就是深埋内心的坚持。

自始至终，他们都不曾被黑暗吞没，反而联手粉碎罪恶的巨网，改变了潮水的方向。

《怒潮》一部开头咋咋唬唬，中途打打杀杀，结尾发人深省的影片。

马洛柯，演员出身的你不好好的演戏，为什么要出来做导演啊…花了我39.9元的电影票钱，看着千篇一律的剧情桥段，干嘛啊你……你为什么不好好当演员非要做导演啊……《怒潮》里你又是导演又是演员居然编剧也是你…你干嘛啊你……影迷的钱真的这么好圈吗？

……继续观看中…不过影片的后三分之一，略有逆转的剧情使我略有回心转意，陈国坤、王大陆、阮经天、梁家辉等硬派主角相继展现出表演实力，我不得不再次被拖回剧情继续欣赏影片。

影片的结尾值得被深思，这里对编剧表示由衷肯定，出发点很正，能量很满，值得为之正向宣传。

片中中高光台词：“加入他们，观察他们，了解他们，模仿他们，成为他们。

忘了尊严，忘了情感，忘了明天，忘了自己，忘了所有。

一切都只为等待一个机会”。

电影外话题：人口买卖，毒品交易，器官抢劫，对那些奸淫盗取无恶不作之人应当处处小心，保持警惕，远离是非之时，远离是非之地。

有没有人和我一样，注意到电影里反复出现的向日葵，是陈安和妹妹陈乐出现的时候，大量的向日葵花田，屋子里花瓶里的插花也是向日葵🌻，和全片阴郁黑暗的基调形成了鲜明的对比，也许这就是在隐喻张家辉饰演的陈安一直在向往光明追求正义。

虽然电影更多的是在刻画暗黑暴力，器官买卖，混凝土装尸，黑帮斗争，暴力黑吃黑等等戏码。

全程压抑的黑调，阴冷潮湿，拳拳到肉的打斗，营造着一种悲壮的气氛，展现着人性的丑陋。

为了突显主人公复仇的爽感，三位主角的造型上也是拽酷，尤其王大陆饰演的马文康脸上长长的疤痕，看起来有些狰狞，三人并肩作战，很狠很帅！

电影里唯一的温情，唯一的色彩，都留给了陈安陈乐兄妹家门口的向日葵花海，哥哥臆想的和妹妹生活的每个场景，是开心的温暖的，哪怕是孤儿院里的往事，也是开心的，因为对于相依为命的兄妹来说，有妹妹才有家，一个人就不再是家了。

陈安失去了他最在乎的，他最想守护的妹妹，向日葵花海的宁静美好被彻底打翻。

从此以后，陈安只能承受一次次的梦魇，也激起他复仇的执念，当他们的复仇计划深入下去，你会发现最后不再是简单的复仇，更多是底层平民奋力对抗权利黑暗势力的无奈。

即使内心冲刺了复仇的执念，但最后他们没有杀掉莎莉，保温箱打开，里面是一朵向日葵，感觉这里是一个很好的呼应，也许代表着妹妹陈乐一直在注视着一切，也希望哥哥从此好好的生活！

尤其当影片结尾当那些女孩被解救出来的时候，我觉得看的不仅仅是一部复仇爽片，更能看到的是追求正义的人性的光芒！

算是一部看着比较失望的片子，看电影前看到评论区一排五星，还以为会有多好看。

这部电影，怎么形容呢，就像是披着东南亚“器官贩卖”外壳的复仇片。

导演最厉害的地方就是，拍了一部尺度这么大、全片打打杀杀的电影，依然能让人昏昏欲睡。

全片看下来的感觉就是，导演很努力了，但最终只拍了一部不及格的片子。

开头的时候，电影的叙述太过于乱了，几分钟的时间切换了不知道多少个场景，人物更是一个个挤着出场，观众要记住太需要脑容量了，这对于一部电影来说不是什么好事。

观众没有代入感，没有看明白你想讲的故事，反倒有一种晕车的感觉。

有代入感的电影是怎样的呢？

《肖申克的救赎》前几分钟是男主在法庭上被宣判有罪，很简单很清晰，但是能让观众怀疑他是不是被冤枉的，会想要继续往下看；《勇敢的心》前几分钟，基本就是突出了众多尸体被悬挂起来的那一幕，血腥、恐怖、悬疑的画面可以一下击中人；就算是电视剧的话，《权力的游戏》前几分钟也只讲了北国雪地上横尸遍野的惨状。

而《怒潮》，前几分钟讲了财团纷争、器官贩卖、杀人事件……这么大的信息量一下子塞给观众，就算尺度很大，画面很血腥，也挡不住昏沉睡意。

电影还有一个特别让人睡意翻涌的点。

导演太喜欢抒情了。

他特别喜欢【柔美bgm+感人故事】，但要命的是，抒情抒太多了，每个角色都要配上好几段【抒情过往】，就算观众的泪点低成负数也哭不出来。

更要命的是，这些抒情片段，大部分都被插在了疯疯癫癫的打戏之后。

这就导致了以下画面——我：打戏诶，好像很刺激的样子。

导演：刺激完了吗？

马上来感受我爱的暴击吧我：好的，人麻了。

导演：哭完了吗？

我们继续打！

我：好的，打吧。

导演：别急，后面还有你哭的。

我：……导演：你怎么不说话了？

我：zzzzzzzz（睡梦中）

其实看得出来，电影的打戏很想学习《杀死比尔》那样的暴力美学，我看到了一些致敬细节，但很可惜，真的连皮毛都没有学到。

电影的打戏吧，不仅没有看出来任何【美学】，还让人眠于梦乡，原因无它，太多又太千篇一律了。

这就导致了，电影结构变得极其奇葩：打架——抒情——打架——抒情——打架——抒情给导演一个小数点，他就可以无限循环地拍下去。

观众的心理be like：啊！

——啊？

——啊……——啊，——啊。

——啊啊啊啊啊有完没完啊！

而“器官贩卖”这个题材，就变成了一个壳，来包装这个奇葩框架的一个壳，好让导演能顺利地把故事讲完。

而对于“器官贩卖”这个话题，没有更深刻的讨论，有的只是开启了主角的复仇大业。

此外，很想吐槽张家辉的造型，是那种“将头发梳成大人模样”和中年大叔的结合体，又老又年轻的。

造型师可能觉得这样是帅气和邪魅的薛定谔综合体，但观众看到的是——【中年大叔的杨洋模仿秀】、【张叔半老，风韵无存】。

倒是王大陆饰演的马文康，还比较贴剧情，从【我的保镖女婿】变成了【我的卧底竹马】，不过他的颜值就像哈利波特里面的怪味豆，你也不知下一秒他是香皂味还是泥土味。

导演亲自饰演的那个配角乌戈，emmmm，突出一个演技无灵魂，角色无智商，还有一幅很容易让人走神的容颜。

最后给大家的建议是，如果最近既缺乏刺激又失眠的话，可以去电影院补一下觉，还可以顺便缓解一下容貌焦虑。

《怒潮》导演马浴柯何许人也？

内地实力派男演员、“沙尖咀段坤”是他被人所熟知的标签。

他受其父亲的影响自小热爱表演，在影视圈摸爬滚打多年，终于因在《扫毒》中饰演嚣张癫狂、极度吸睛的反派段坤而崭露头角。

人们常说“演而优则导”，但我们也知道演而优并不意味着导而优，甚至还要替转型当导演的演员狠捏一把汗。

然而，《怒潮》这部由马浴柯自编自导自演、集结两岸三地不同流派演员的国产黑帮动作片令人惊喜，其完成度和电影质感的呈现值得肯定。

对于此类动作片，大忌叙事拖泥带水，《怒潮》在一定程度上规避了这一点，影片开头关键人物迅速出场，让观众获取大量线索信息从而尽快入戏。

动作场面不搞花哨悬浮的慢动作，也没有刺激炸耳的枪战，而是更生猛、更令人沉浸的近身肉搏和短兵相接。

张家辉虽不如成龙吴京等一众打星经验丰富，也不如阮经天王大陆年轻力壮，但动作戏敏捷有力，相比起来也毫不逊色，令人敬佩。

作为转型导演后的首部电影，《怒潮》无疑是标准的、合格的商业片，但在台词设计以及细节铺垫方面还过于直白，希望马导扬长避短，精益求精，给观众呈现更棒的作品！

年底实在太忙，对院线影片疏于关注。

本周冒着北京雪后寒去英皇看了《怒潮》影评人场，说实话之前对这部电影毫无了解，没想到开出一个精彩的盲盒。

这是演员马浴柯编剧、导演的第一部长片。

马浴柯其实已经是银幕熟脸了，尤其是《扫毒》里的冷酷打手，令人印象深刻。

《怒潮》特别明显能看出他在香港电影工业体系中沉淀了这么多年的收获。

不愧是获得过陈木胜导演点拨的人才，一招一式，入型入格，他把香港电影的精髓活学活用到了自己的原创故事里，打造了一部风格亮眼的黑帮打斗片。

这部片在一个黑帮老大传位的故事里嵌套了一个男性复仇故事，虽然不算烧脑，但是信息很充足。

100多分钟的片子一直保持高能量状态，每个人的心怀鬼胎，真相的一层一层展开，牢牢把握住观众的注意力，非常不容易。

电影就像一个身手敏捷的高手，一开场就很干脆地进入状态，迅猛高效地把老大传位战里面的相关人物做了一个介绍，秦沛、吴启华、连凯、陈国坤、王大陆，还有公检法这边的头头和基层警察也迅速出场。

往往为了能让普通观众跟上电影的节奏，对这些人物的刻画都有一定的典型性，让你一眼就看出来这是个忠犬还是狂人，但是《怒潮》的处理还是对自己要求挺高的，它给每个人物都琢磨出一些值得留意的细节，让这些看似眼熟的黑老大在个性上都有一些飘忽不定的东西，增加了可看度。

比如陈国坤演秦沛的左右手，带着细框眼镜，唯命是从，文质彬彬。

稍微有点观影经验的观众都知道，后面他肯定要有一个反转暴走，毕竟有“李小龙”在前嘛。

导演给他在这个基础上安排了洁癖和强迫症这么一个小细节，给他终将到来的打戏增加了一个有趣的过门儿。

这种亮眼的设计在片中比比皆是，挺有意思。

《怒潮》的动作戏是毫无疑问的看点。

年近60的张家辉在片子里依然身手敏捷得像个小伙子，他这次的冷酷形象有几分回到《黑社会》飞机的架势。

另一位金马影帝阮经天演的黑警也很出彩，他全程都保持一种相当松弛的表演状态，令人刮目相看。

马浴柯能够以相对平衡的方式，把从秦沛到王大陆这样的一个两岸三地不同表演体系出来的，年龄跨度很大的演员阵容调和在一起，本就值得肯定。

影片还对这些资深演员为人熟知的银幕形象做了一些恰到好处的“剥削”。

感觉这帮前辈都挺信任和看重马浴柯这个新人导演的，戏里一团杀气，戏外一团默契。

马浴柯下一部戏是和张家辉、阮经天再度合作的《重生》，大有打造一个“铁三角”的阵势，或许也说明了这一点。

这部电影的工业水准也是非常在线的。

香港资深剪辑指导陈志英和剪辑邝志良应该是功不可没。

香港动作片的凌厉、癫狂和过火都在《怒潮》中得到发扬，说实话有点出人意料，看得人感慨万千。

影片诚恳的创作态度和清晰的定位值得肯定。

它不装，一板一眼，拳拳到肉。

对观众，有一种强烈的服务意识，对自己，有开工揾钱的职业操守。

这片的港味或许也出自这种姿态。

希望这部燃烧着赤子之心的诚意之作，能够为寒冬中的电影市场添一把柴。