服装美、置景美、音乐美,剪辑和叙述流畅,制作水准一流,这部华丽大片却并未在脑中停留太久,风一吹就消散了,令我惋惜。
据我个人经验,有类似观感的电影多半因为文戏做得不好。
自诩写作出身,调度能力见长,编剧反成其最差一项,有些让我觉得可笑。
可以看出来,此片也受审查所困,审查抑或自我审查很难精确讲。
在影片里,风格、情节、隐形的情欲无法摧嶉而成观,男人们脱了,脱得不彻底,镜头规避了一些完整的、长久的展现,剪接快速,视野漂移没有中心(难道是他面对直男时的心态流露?
)。
如何用美学眼光拍男体,而不是欲望的眼光,未来郭怕是要多向《痛苦与荣耀》或者帕索利尼、德里克·贾曼学习。
但是,美的前提,是欲的繁茂。
国内银幕一向缺少裸体,女子无法裸露受道德(男性)所困,男体则更特殊,除了像国产喜剧里那种已经让人失去任何性趣的肥胖中年肉体(有些影片会尤其突出肥胖的特征),就剩下彭于晏式的胸腹肌模板标准展现,它们皆不是性的载体,前者像是男性自己深陷男权秩序下的自嘲,后者更像是力量和男权的象征,皆是一种男权社会抽象出来的符号。
所以,和女体一样,被美学化被景观化的男体其实也是不被允许的。
这就造成,男体向来被当成异形来看,性器官像蟒蛇,丑陋、张牙舞爪,容易让人感到羞恼和被冒犯,更遑论创作者们在这样羞耻心极强的禁欲环境里去展现男体之美了。
(在银幕上属于的美学的、文化层面的性器被抹去,它会变幻出另一种巨大的不满足,借着巨蟒的外形张开大嘴。
不满足越巨大,蟒就越大。
)在某种程度上,《晴雅集》向观众提供了一次鲜有的审视男体的机会,先不说它的好坏美丑,郭能让自己做到一种真诚,他能尽力实现他想要实现的目标,尽管目标是可疑的、欠妥的。
在国内,好片不多,有一个大的原因就是创作者不真诚,他们有的过度精于计算,做事拍戏只为钱没有心,有的则被审查禁锢,被抹去了很多思想和个人风格,后期为求过审更是甘于自我审查,拍四平八稳的东西。
这些拍戏的老油条们大多善伪装,在作品里不露声色地抹除一切内心阴暗的流露,和他们自觉危险的东西。
郭不会这么做,他极度认同自己的价值体系,以至于缺少有效的反思,不认为自己的缺陷是缺陷,获取得一种莫名的勇气,所以他能拍出与他同类人的内心真实,一种必会被这类人回避、大骂和不愿意面对的真实,一份未被创作者的谎言污染的样本。
我们任谁都明白,如果影片里的男体是一面镜子,属于这个时代人的真实,绝不是现实中肉眼可观的带着缺点的饱满、丰富的肉体,而是一种被滤镜和整容器涂抹过的肉体。
属于这个时代的欲望真实,不是彭于晏腹肌式的裸露,而是那条被囚禁已久极渴望挣脱束缚的祸蛇。
今天长沙降温了,很冷,没有下雪。
难得的早下班,为了心心念念想去看的《晴雅集》。
在看之前没有过多的了解这个故事,更多的是听到周围的人带点戏谑的说,这是郭敬明拍的阴阳师,作为阴阳师的资深玩家,也是后来才知道这是改编自梦枕貘的原著,不过对于我而言,也并没有太大关系。
看这个电影就是一个人去看的,安静而没有杂念,不因为是谁,只因为阴阳师的世界,是我向往过的,也是在这个世界上,我相信会一直有人默默守护着你。
故事主线很简单,晴明在消灭祸蛇的过程中寻找到自己真心想要守护的人,而式神也好,博雅也罢,每个人在这个故事里都有自己拼尽全力想要守护的东西,可以为之付出生命。
鹤守月错了吗,他只想永远守护他的公主,公主错了吗,她为天下苍生可谁又在乎过她的爱情。
郭导把这个故事讲的很明白,一个关于爱和守护的故事,从开篇师傅守护晴明,式神金灵子守护师傅开始,从一个关于永远守护芳月的故事结束。
我觉得故事讲的很完整,也很动人,虽然有些许遗憾,但是终究瑕不掩瑜。
看晴雅集带着平常心就好了,这一次,我觉得郭导做的不错。
从小说作者到导演,他一步一步在成长,我也看着他走过了很多很多年。
人的一生,有对有错,何必要那么苛责一个人。
起码在这部片子中,我看到了郭导的真诚,我也看到了他的成长,我相信他会越来越好。
今年圣诞节,《晴雅集》是在巨大的争议中登场的,如今上映三天仍旧毁誉参半。
但以目前的情况看,票房增长趋势减缓,讨论声量减小,在和《拆弹专家2》的battle中颓势尽显已是不争的事实。
元旦档大敌当前,《晴雅集》不能说惨扑,但绝对没达到片方的预期,赔钱是肯定的了。
我对于这部电影的感情是很复杂的。
因为工作原因,在电影还是未完成版的时候就看过,知道背后的工作人员们付出了多大的努力,昨天又专门去了杜比影厅二刷。
凭心而论,《晴雅集》真的是一部相当合格的商业大片,我个人是很喜欢这部电影的。
但同时我也非常清楚,因为导演郭敬明本身的争议,很难让观众选择它,或者不带偏见的走进影院。
所以,我打的分相对高一点,算是我个人对这部东方奇幻电影的一点鼓励吧《晴雅集》的优点很突出,确实是肉眼可见的花了钱,费了心思。
先说硬件的东西:川井宪次的音乐实在抓耳,营造氛围、烘托情绪简直一绝,对于影片质感的提升不是一点点!
《妖猫传》的美术班底,画风瑰丽壮阔,美轮美奂,服化道都非常精致。
特效多且不塑料,对各种小妖怪、以及大boss祸蛇的制作都很精良。
再来说软件:《晴雅集》因为是改编的梦枕貘的小说,所以故事在郭敬明的所有电影作品中已经算最好的了。
故事和人物都很完整,并且没有刻板的反派角色或是收线潦草的工具人。
主线博雅和晴明由“相杀”到“相爱”,彼此守护;辅线公主芳月和忠行、鹤守月跨越70年的虐恋,感人至深。
作为一个腐女,我本来以为我会更嗑bl线,没想到赚走我眼泪的却是bg线。
芳月封印祸蛇,守护世界,忠行以全部的爱锻造式神,守护芳月。
相爱却无法相守,生离死别、咫尺天涯……真的有被虐到。
王子文的演技感染力极强,并且极具爆发力。
幻境诀别那场戏,看了两遍都还是哭到不能自已。
王子文入木三分地演绎出了那种深沉的沧桑感,生动地诠释了什么叫一具年轻的肉体里却是一个苍老的灵魂,非常优秀了!
当然,除了这些肉眼可见的优点,《晴雅集》的缺点还是很多的。
首先,故事的叙事其实是有问题的,在我看来有些设定都没有交代清楚,情节推进也有不合理的地方。
比如泓若法师死了就死了,女皇提了一句彻查此事然后就没人管了;博雅怎么就从小跟公主一起长大了,那么相信她;公主到底是因为吃了人鱼肉长生不老,还是因为祸蛇在体内才长生不老;公主既然都决定了要放出祸蛇,为啥又在离开的时候反悔,抱着鹤守月跳下大蛇要一起死……以及后半部分居然在战斗中不断插入回忆和闪回,节奏一团乱。
其次,式神少且没有大招。
《阴阳师》的小说最重要的奇幻设定就是式神了,千奇百怪的式神和他们的大招也本应该是这部电影的一大看点。
但《晴雅集》却刻意弱化了,片中有名有姓出现的也只有四个式神,并且压根没介绍他们有什么大招。
唯一的记忆点恐怕就是式神的忠诚,和那句“此生无悔,侍奉为荣”了。
虽然可以理解这是必要的取舍,但一定会让原著粉和游戏粉不满。
另外比较搞笑的一点是,最后的大战,又是阴阳师又是式神的,大家不用法术攻击反而都是近身肉搏,你一拳我一拳就很让人无语。
再次,卖腐和卖男色太直白。
这就非常暴露郭敬明的喜好。
靠脱和露取悦观众永远是最低级的手段,作为一部商业片你可以不高雅不艺术,但咱至少别刻意往俗了走。
虽然邓伦和汪铎的肉体都很鲜美很好看,但我还是拒绝。
再有嗑cp这种事,永远是无糖胜有糖,玻璃渣里找出来的糖就是比硬塞进嘴里的糖甜。
bg尚且如此,bl更是得内敛着来。
博雅和晴明的肉麻互动、肉麻台词,我一个腐女都有点接受不了,就别提那些直男和不腐的女生了。
强行按头嗑cp,观众能没有逆反心理吗!
最后,赵又廷演技很一般,可能是他不适合这个角色,给人感觉比较呆愣和温吞,接不住邓伦的戏,和邓伦也没有cp感。
好像他自己根本也不相信和博雅的感情,只是为了完成导演要求在刻意凹一个人设,整体状态都很奇怪。
《晴雅集》貌似还套拍了第二部《泷夜曲》,以春夏那个角色为主角。
不过春夏在第一部里的表现都差强人意,第二部又有多少人会买单呢?
当然,作为一个东方奇幻爱好者,我还是期待的
我觉得吧,你看,就奇幻魔幻电影里,可能这些年来,最耳熟能详的,那么一定是《哈利波特》系列。
毕竟J·K罗琳在我这种没什么见识人眼里,她后半生,即使啥都不做。
估摸着也能凭借这系列,过上我想都不敢想的生活。
之所以提及《哈利波特》,这无非就是想有个对比。
你看,在这么出名的电影里,如果按照百分比数据化,爱情,可能是哈利波特里拿来镶边的蛋糕奶油挤花。
而反观《晴雅集》,我大概看到的不是一场有着网易游戏这个超级大IP背景加持的奇幻故事,而是一颗被奇幻透明塑料包着的马卡龙。
这可不是什么褒义词。
就我浅薄的认知而言,【马卡龙】可从来都不是什么好吃玩意儿。
甜的能分分钟二型糖尿病原地去世的甜。
简单说,这电影,并不值这45的票钱。
【微笑脸】-首先,我浅薄无知。
可我还有一点点良知。
我浅薄无知在于,我认为一部好的电影,是由剧情+视觉这两个大部分相辅相成的。
在视觉上,经过多年来的行业的发展,这已经不成为问题。
尤其是近三年,太多太多的国产电影、电视剧已经在视觉上给足了我们惊喜。
所以,在这部电影里,原本在前期宣发,或者是互联网铺天盖地的造势下。
我们的被掉起的期望在看到面纱后的真容时候。
自然而然地有所失望也是理所应当。
基本上整个电影的背景就基本上局限在三处大景别里。
雪地、宫殿、都城。
在视觉方面这里没什么大问题,建筑和屋内陈设也展现出来了浓烈的日式,或者是盛唐,或者说是古建筑的风貌。
但画面里最重要的,主角们,我不清楚预算是怎么分配的。
但除了第一梯队的演员,主演和主要配角外。
给王子文做配的,那些不算重要的宫女背景,竟然能让人在焦距外的画面中,一眼看到容颜的坍塌。
这种坍塌并不衬托王子文的美丽,反而把观众瞬间拉出了电影院里。
像是从120迈的绕城高速,跌落到高架桥下的污水沟里。
而王子文说有就有说没就没的眉毛,也同样令人疑虑。
梦枕貘原本作为日本作者,原本故事也是日本背景,甚至是在大众眼里,阴阳师也是日本的产物。
妆发盛唐也好,日式也罢。
公主总要有公主的做派。
出场时大摇大摆的妆容,在第二幕,就开始变得现代又平易近人。
没了半分日式的感受,反而觉得是像是CBD里的都市丽人。
这一手换妆术炉火纯青。
脸上的眉毛从有到无,从无到有,似乎都用不上一丁点遮瑕。
这改变的速度,就像是给人,【走不走,一趟5块】上车后就【200不二价】你说上当受骗吧,人家确实是有着雍容华贵的形容词可以上身的。
你说自我脑补吧。
我也确实找不到什么借口给她忽然现代的容发啊。
害,这也还都是小事情啦。
洒洒水。
至少人家没有在【蛇】这件事情上给你搞什么奇怪的事情。
照着国产电影的尿性,这不整条八歧大蛇,或者什么红眼,喷火,全身岩浆什么的,似乎都对不起收到的那点儿订单钱。
可咱能不能不去偷配角的预算?
主角能好好的画画妆,配角就是不配是吧?
就影片快结束,晴明叫出来的式神里,有一位的死亡特写,手臂上,嗯。
那蜂巢好啊。
看得我都觉得饿了。
是自带蜂蜜给你的CP调味的吗?
郭导?
整体而言,画面我真的没什么太多的屁话想说。
还算画面在线。
只是我严正怀疑,达芬奇的销售团队,换了个title又跑到郭导这来挣钱来了。
宣发里说的这晴明的服装多贵多贵的。
电影里真的是一丁点二都没感受到这一身白,能值啥钱。
那啥,花点钱请个好点的造型好嘛?
你真的觉得赵又廷带个比头顶到下颚还要长帽子再加上在太阳穴和颧骨上方的贴两片黑色的块状物,是好看的?
这图是侧面,正面简直是可以瞬间带人走向阴间。
郭导,您确定你不是被人骗钱了?
找法务去告他们!!!!
这是画面,现在来说说剧情。
梦枕貘 , 米山峰夫 , 是家喻户晓的知名作家。
2018年4月28日,日本政府公布2018年“春之勋章”的获奖者名单,中国电影《妖猫传》原著小说作者、日本著名奇幻文学作家梦枕貘等人获得代表在科学研究、艺术、体育方面成就突出的紫带勋章。
先有《妖猫传》,后有《晴雅集》。
我真的不清楚是米山峰夫的问题,还是中日两国文化取向的不同导致改变上有巨大的障碍。
《妖猫传》的扑街我归结给节奏的把控。
而不出意料的,《晴雅集》的也存在着巨大的节奏问题。
当我在电影院里第一次抬起手看表的时候,是20:45分,而电影开场是19:30.这近乎一个小时的时间,讲出的内容是,晴明和师傅杀蛇,师傅死了,师傅的式神死了一个。
师傅说,蛇是杀不死的。
而后是,一群人聚在一起,死了一个,莫名其妙的两个镜头后,邓论和赵又廷,好上了!
眉来眼去的?
两个男人因为一些东西眉来眼去的,而旁边的女生,却因为同样的东西,遭人嫌弃?
郭导,你仇女仇的有点太明显了嘿。
一个小时,近乎什么都没做。
我记得没错的话,我看的是奇幻电影,式神是什么?
怎么召唤?
怎么养?
有什么差别?
这些基础的设定我一个没看到。
嗯,我玩过阴阳师手游。
我也看过一些阴阳师主题的故事,甚至是阴阳师爱情故事,最出名的是自然是魔幻爱情故事《火宵之月》。
但是在这里,我觉得无聊的时间点里,我感觉我好像在看一部电影,但是我好像啥都没看到?
2小时的电影,一个小时来做铺垫的内容里。
唯独,晴明的出场也好,人物渲染也好,还是说人物和人物之间的关系梳理上,都有着巨大的拖沓。
而最奇怪的是,明明没有给人有什么主角概念的一个配角。
却成了影片后最大的悬疑?
Hello?
我们不在乎她是死是活,是死了又复活。
她没那么重要好吗?
你压根就没给过她重要的原因好嘛?
而且说实在的,春夏,也似乎真的,没有长在让人有印象的这个频段里啊。
而邓伦和赵又廷的CP,就好像是,有一个开关在,你按了一下,原本不认识,甚至是剑拔弩张有着不可调和矛盾的两个人,就忽然间,生死相依了?
明明一个的母亲是被妖怪所杀,痛恨全天下所有的妖怪,而另一个是被传说半妖血脉,母亲是狐妖的设定。
这两个人,有足够多的理由在价值观上做出天差地别不可调和的选择,然后,最不可能也不最该出现的是,他们,在没有任何生死别离,生死契阔,或者说没有经历过什么时间岁月的洗礼。
就,忽然,自然而然的,在一起了。
一个心甘情愿的,要给你当妖怪。
一个就心扉顺开的,把你当作守护全世界的理由?
哇哦,多么神奇的茅塞顿开的忽然恋爱。
你当我们傻逼呢?
还是当我们没有入职过新公司啊?
你这就像说,一个刚入职新公司的人,面对新公司复杂的人际背景,忽然就成了全公司热捧的对象,就忽然而然的,和同事推心置腹呢。
好感人。
理想化的我一个INFP都快哭出来呢。
他们四个人凑在一起,是来工作的,是谁都不认识谁的。
忽然而然的,从互相猜忌,到其中两个有前嫌的男人快要搞到一起?
这,是不是有点太快了?
影片除了用较长的篇幅,来描写晴明和博雅之间的理念不合,大打出手。
也用了较长的时间来描写四个人的互相猜忌。
然后,嗯,这两个男人好上了。
而仅剩的一个女人,被两个人同时嫌弃了。
然后也不知道这个女人是贱呢还是骚呢还是有别的啥想法。
就拿人家推进剧情哦,不给任何理由的。
就好奇心三个字吗?
另外,说句实话,我不怕粉丝打我。
我看完了整场电影,我都没记住春夏到底长什么样子。
记得是个美女,特写也有一大堆。
然而,就是没记住。
除了这些问题,还有很多,像是bug。
1,晴明的穿行术的设定,需要的条件是,眼睛所看到的/曾经去过的。
于此,才会有在沙砾里急迫的救出博雅的剧情。
然后到影片后期,就随意开了个门,跑去原本应该是在蛇肚里的公主身边。
这公主还困在一个幻境里?
嗯,汪铎应该不介意。
2,影片一开始就说了,蛇杀不死。
后期,说杀就杀了?
这蛇除了变大,似乎就没啥用处了?
难怪八歧大蛇才是最牛皮的。
这位,估摸着,就只会变大,连跑都不会跑。
整个片子一直都在渲染,蛇,牛逼,非常牛逼,非常非常牛逼。
然后一出来,吊打晴明三个式神。
博雅在一旁,啥都没做,弓箭就没放。
就跑去石像上放血。
然后,嗯,四方镇守的神兽,就醒来了没醒来的那一只。
然后,这一只,就马上成了晴明的式神。
嗯,这个式神,就马上和蛇打了个五五开。
那要什么式神,直接找神兽就好了。
一只五五开,两只就吃的死死的了。
四个,真的不浪费吗?
3,我也不知道是省钱呢还是什么原因。
式神就,少得可怜。
表现晴明放荡不羁的时候,丰满人物性格的时候,式神可以满屋子的,男女随心。
我就当是纸人。
因为全然没有式神的样子。
就是普通装束。
可后期,打最大boss组团的时候,三个式神,一个是刚收的,两个是师傅用过的?
式神继承你好歹也给我们说一声这个是设定允许的吧?
不然我们脑补吗?
而且还是那话,我们是来看奇幻电影的,奇幻电影,《神奇动物在哪里》《火隐忍者》《海贼王》这么多动漫这么多电影都给了一个基本的内容是,设定。
设定要讲清楚的呀,一个人、妖、怪。
它有什么能力,能有什么限制,怎么打破限制,你明明在《爵迹》的小说里做得很好。
可到了这里,打最终BOSS的副本的时候,你叫了三个人来,三个人从天而降,各自能干嘛,我就只能猜。
玩阴阳师的都知道,这式神,有强有弱。
在你这里,大家都是武力强制拉满到同等数额?
都是五百?
还有这令人诧异的人体彩绘。
嗯,人体艺术了。
4.说了王子文吃了人鱼肉。
长生、不死。
完了又说,蛇,也能让人长生不死?
行啊,行的。
头孢能消炎,阿莫西林也行。
我认同。
可问题是,你当我们不知道八百比丘尼吗?
这王子文,说死就死?
而且最牛都是,王子文还复活过一次。
就合着,人家说死就能死。
想死就能死呗。
影片最后的落脚点,是爱,是执念,是成全。
王子文的执念过剩。
可最后人家说放下就放下,说死就死了。
而鹤守月的爱就不成爱,就成了理解错误的执着。
合着王子文的执念是假的,鹤守月的爱也是假的。
立地成佛的晴明才是真的。
和晴明对博雅的爱?
5.郭导,可能全世界都知道你喜欢男人。
虽然你还尚未出柜。
可你不能把你的性取向强加给大众认同啊。
就在你这里,只要是个男人,这赤裸上半身就是标配了呗?
他们打架脱衣服,是为了克服空气阻力吗?
我寻思着,这也不好看啊。
整个电影看下来,就给人一种在宣导,男男才是真爱,男女只为后代的感受。
梦枕貘估计没这么写吧?
就看完电影,我一个人在电影院里,尴尬万分。
我实在不知道为什么我要来看如此暧昧奇异的电影。
按照日本人一贯的尿性,剧情应该是一个均衡之势的纠缠不清。
而不是一边倒的对错分明。
更不可能是随风摇摆的杨柳枝条。
日本人的剧情里,转折清晰,逻辑层叠,动力十足。
人物90°转弯或者180°掉头的成功案例多不胜数。
即使过山车飞天360X8圈,也足够动力支撑。
而我能感受到的梦枕貘最初想表达的是,爱,信任,付出,他人的幸福即使自身的幸福这种常规的日式文化作品内核。
而在这里,我只看到了王子文的态度奇怪,像是老爷车却忽然彪出了嫦娥一号脱离卫星轨道的高速。
看到了男男CP本该是两辆没电的遥控车,却同时在好大一张床上相撞。
我看到了满屏幕的白斩鸡,让我尴尬地把自己脑子里,在抖音看过的肌肉男审美感激拿出来温习一下。
最后再插一嘴。
特效好了。
嗯,别的特效不说了。
场景是真的还挺棒的。
可是,这个,特效啊,你抄都抄不好。
穿行术抄成《奇异博士》。
其他地方你抄《火影忍》写轮眼。
先说奇异博士好了,人家的穿行门,是大致圆形的变化形态。
搁你这里,就是两个视频加蒙版,蒙版外围套个亮晶晶的圈圈呗。
而火轮眼,甚至是贯穿全片,我觉得我在看火影忍者番外篇。
这火影忍者都播了10+年了。
配乐是没什么存在感。
虽然确实是有我觉得不错的几段。
可是你当我们没卡过你的爵迹吗?
这爵迹的音效直接拿来用,你当我们听不出来吗?
省钱拿来做营销了?
真的,这部电影吧,男的,就真的别去电影院看了。
看完比被朋友发现你偷偷看GAY片还尴尬。
尴尬一万倍。
真不值票价。
今年的郭敬明,非常的高产。
上映了3部电影,《爵迹2》《晴雅集》以及监制的《如果声音不记得》。
然而,都难逃口碑扑街的命运。
我们来看看豆瓣评分,《如果声音不记得》4.1分,《爵迹2》3.9分,《晴雅集》5.5分。
虽然有进步,但是仍然是不及格,5.4分(当然这分数还会再降),已经差不多算是他导演生涯中的最高分了。
连官博都高兴地表示,他们终于及格了,也是不容易啊!
除了电影,他还上了一档热门综艺《演员请就位2》,仍然是满满的话题。
然而,能够留在我印象深处的,也只有这12个字——如芒刺背,如坐针毡,如鲠在喉。
而《晴雅集》,仍然可以用这12字概括。
01,看得出来,这部电影小四还是给予厚望的。
在上映之前都在拼命的宣传,邓伦还曾经放话,要是过30亿,他就和赵又廷去“裸泳”。
当然,这句话对于粉丝来说,相信还是很受用的。
在电影院,这部电影的广告也充斥在每个角落,包括王子文说的那句“我有很多的名字”,更是如雷贯耳。
如今到了检测电影质量的时候,这部电影更是上了热搜,和同期刘德华的新片《拆弹专家2》形成了竞争之势。
有1.8万人给出了5.4分的成绩,一夜之间,降了0.6分。
速度之快让人咋舌,相信首日,路人看过之后,这个分数将会降到它的真实水平。
和《拆弹专家》的8.1分相比,这个成绩也格外“耀眼”,相形见绌。
在高赞评论上,也是满满的吐槽声音。
一位网友这样评论:“原著、美术、音乐都是妖猫传班底,故事也有点像,但为什么质感比妖猫传差很多呢?
一个是导演审美问题,另一个是不愿花那么多年去打磨幕后吧。
”
这位网友虽然犀利,但是道出的却是电影最重要的问题。
既然你将更多的精力用到了演员,画面,特效上,为什么不能花费时间来打磨剧情和后期呢?
这才是一个电影成败的关键。
表面上的浮华,暗黑,魔幻,男性之间的暧昧,终究在剧情面前,都是不堪一击的,这也是备受吐槽的。
当然,小四也不会在乎大家网络上的骂声,他是一个商人,以票房为主的。
大量的用流量明星,不琢磨电影内容,只要赚到流量明星粉丝的钱就OK了啊?
小四也很明白这部电影的受众都是什么年龄段的观众。
根据猫眼专业版“想看”数据分析,这部电影的受众,78%以上都是女性,年龄段也大多集中在20岁到24岁之间。
有73%以上的受众都是三四线城市的观众。
这一部分观众,对于流量明星的追逐较为狂热,对于电影质量要求并不是很高。
所以,郭敬明的电影,还是有其基础盘的。
02,电影改编自日本作家梦枕貘的同名小说,分为《晴雅集》和《泷夜曲》两部。
故事发生在混沌乱世时期,法师齐聚在了天都城封印大妖祸蛇。
年轻的阴阳师晴明,来到了天都城祭天,封印被镇压了三百年的祸蛇,以免它为祸人间。
武士博雅(邓伦饰)、南疆法师(春夏饰)以及司天监内廷法师鹤守月(汪铎饰),在斩蛇的过程中,也发现了惊天的阴谋。
这个阴谋和王子文饰演的公主有关。
故事还是很吸引人的,然而,电影仍然是郭敬明一贯的风格和配方。
专门为粉丝拍的电影。
流量明星打斗,光着膀子,所有的剧情都是为明星的“秀”而服务。
缺少完整的框架和逻辑,剧情之间的衔接,转承启合生硬,有很多逻辑难以自洽的地方。
观众们嗤之以鼻,粉丝们不亦乐乎。
毕竟看到帅气的爱豆,即使是烂片,她们也愿意花钱。
03,画面感依旧延续了他以往的风格,配乐优美,风格暗黑。
即使只是看十分钟,也能够看出来这是他拍的“MV”。
在如今以口碑为王的电影市场,不琢磨剧本,只依靠流量明星收割票房的时代早都过去。
也许,在前几日还真的有粉丝愿意为你买单,但是想要凭借口碑发酵已是不可能。
你看这部电影了吗?
最后我想问一句,这是什么表演体系?
还是豆瓣好,在知乎我是先道歉的,这里不用了。
正文:我不是来评价电影的,我就说一下里面让我觉得眼熟的内容吧。
1.大家都说的法阵和奇异博士特效,不解释了(奇异博士)
晴雅集和奇异博士剧照对比2.中间出现的法阵,只要看过火影的,绝对知道这是轮回写轮眼(火影忍者)
晴雅集中的阵法
佐助的轮回写轮眼3.BOSS在蛇背时手上的铠甲,造型像哪吒里的万龙甲,用法像武装色霸气(哪吒魔童降世、海贼王)
敖丙的万龙甲
路飞的武装色霸气4.开始发妖出现的时候,觉得造型顶多算借鉴了贞子,不算抄。
直到发妖报仇雪恨后现原形并自毁,那个白衣造型,说是贞子3d的片段我一点都不觉得串戏(午夜凶铃)
贞子5.在蛇背上刮痧的杀生石(杀生丸:?
)式神简直就是和岩雀开大一模一样(英雄联盟)
杀生石在蛇背刮痧
岩雀塔莉垭6.朱雀结界展开的细节特效,像不像魔术回路和ea展开特效(fate系列)
魔术回路
魔术回路
ea展开动画7.boss用刀射向赵又廷时赵又廷用的好几层守护阵,炽天覆七重圆环(fate stay night)
红A开七重圆环用来挡库丘林的突穿死翔之枪欢迎补充。
前两天看了一个电影公众号质疑《晴雅集》的文章,纯属自己没看懂就胡说八道,在此说说自己的理解,欢迎大家在评论中补充。
1.祸蛇每60年出来一次,被斩杀只是暂时的,因为真身不死不灭。
2.鹤守月是忠行留下来守护女皇的式神(忠行是和女皇认识、动情、告别,并不是公主)。
公主之前的身份是女皇,后来因为容颜不老,怕瞒不住才装成18岁的公主,重新回宫,女皇就是个被鹤守月操控的纸人在幕帘后垂帘听政。
3.公主并不是吃了人鱼肉长生不老才有资格作为封印祸蛇的容器,她先吃下祸蛇获得不死之身,后吃人鱼肉获得不老容颜,所以祸蛇不在体内后,她只是不会变老,不是死不了(能被杀死也能自杀)。
4.公主不是因为对忠行的思念才打算再度诞下祸蛇,而是祸蛇到了60年的时间要出来了,而正好这时因为忠行死了,鹤守月开始出现消散症状(他是纸人,已经皮肤变黑,露出纸上的字),所以他想吃下祸蛇获得不死之身,才能完成永远守护芳月的使命。
公主太寂寞了,自己活了几百年,也想能有个人永远陪着她,所以同意了鹤守月的计划。
后来让祸蛇逃出天都,也是他的想法,根本不是公主的。
但是鹤守月吃下祸蛇后,并没有完全阻止要消散的症状(手臂还有一块变黑的地方没有恢复),所以他才说不够。
祸蛇吸收百姓欲望变得很大,鹤守月想带公主逃出天都,浪迹天涯,但是公主在蛇上回头看了一眼,看到祸蛇的破坏性,还有抱着死去孩子坐在地上的母亲那怨恨的眼神,她想阻止鹤守月,所以选择推他下去一起死。
5.所谓“从来都是没有逻辑的为露而露”更是瞎说,鹤守月第一次脱上衣是为了向公主展示他要消散前的症状已经很严重了,以此让公主支持他吃下祸蛇长久陪伴的计划。
第二次裸上身是因为他吃下祸蛇,从蛇肚子里出来要变身,身上长出鳞片,请问穿着上衣怎么做刀砍在肩上就有黑色鳞片抵挡的特效?
博雅裸上身是因为那时候他已经是朱雀神(真正的博雅在地上躺着),且不说哪个神兽是穿衣服的,就算穿衣服,请问穿着上衣怎么长出翅膀?
还是根据需要随时弹出的翅膀?
除非是露背装,要不然才是更大的不合逻辑。
6.关于朱雀神兽雕像被毁以后怎么办?
神兽雕像是西域门派铸出来的,只要门派在,再铸一个有何难?
7.忠行死后他的式神为什么能自动被晴明所用?
因为有个细节被忽略了,晴明拜别师傅的时候,地上的芳月剑压着三张阴阳符咒,两张写着名字,就是忠行的两个式神;一张空白,就是后面晴明给博雅去试探鹤守月的那张。
阴阳师有阴阳符咒,就能操控式神应身。
8.“博雅请求做晴明的式神,但战斗一结束,为何两人就立马能恢复平等关系?
”这里有两部分构成:1)鹤守月破坏了朱雀神像,造成四象封绝大阵缺了一角,祸蛇准备从这一角逃出天都,所以,博雅用自己的精气元神献祭,点亮朱雀,原理和用妖灵点亮是一样的;2)点亮之后,博雅元神化身朱雀,朱雀神像的功能就是形成大阵进行封堵,想要作战的话,就只能以式神形态进行。
9.关于发妖。
发妖和画师原本是一对,但后来画师爱上了年轻时候刚入宫的女皇,为了女皇把发妖杀了,后来发妖一直被鹤守月控制,一直等了60年,在鹤守月和博雅对峙,被博雅手持符咒控制住的时候才摆脱控制出来杀了公主,她不知道公主是不死之身,以为杀了怨念就解了,消失了。
10.关于电影中反复被提到的名字。
我们每一个人能够和其他人区分开来的,是名。
我们生下来被命名,就和其他婴儿区分开来。
如此看起来,我们为自己的名所束缚。
在咒术中,必须知道对方真名,才可以施法。
芳月这个名束缚了公主,她在千百年来换过无数个身份,芳月是她的本名,也是她爱人呼唤的名字。
如果没有了这个名字,她仅只是个封印的工具。
有了这个名字,她才有回忆,有爱情,有期待,才能够长久地忍耐下去继续自己的任务。
呃,有种把一个心理医生带一个助手升级打怪(开导疏解怨气执念)变成了一个心理医生收人又收妖的感觉哦,也不是,是一种怎么说欢喜冤家对抗路夫妻的那个路数相互治愈,相互成全的感觉,感觉就是披了个阴阳师的皮而已,内核,原著性格什么的整一个大改特改不过这也没能解释得了我原来的疑问/疑惑,或者说对两位主演选择的吐槽毕竟不管怎么说,还是批了晴明和博雅的皮不是吗,这对和什么像呢,欧美的福尔摩斯和华生,我国的狄阁老和李元芳,结果变成这种平位关系欢喜冤家就先不说了主要,晴明作为一个疑似狐妖之子的角色,他的传统形象设定是有一双狐狸眼,而博雅是有点憨厚老实那挂的,就我这个人对改遍什么的,我自己认为是非常宽容的,对我来说不存在什么魔改,就像即使我前面说了这里把故事内核和人物性格改了,但我认为这都无所谓,主要是,“正好相反”的问题好不好😂,就是你可以改,但是这两位演员的面容让我感觉他们都应该演对方的角色,这点让我有点子出戏的说hhhhh,真的,通常来说怎么改,起码一开始我不会有什么抵触心理,但你这个正好相反这点,我一开始就会有种出戏的感觉的说,dl不是很典型的那种狐狸眼嘛,结果你让他演博雅,zyt一个浓眉不大眼的憨憨感的人,你让他演晴明什么的,有朱时茂和陈佩斯互换演多方角色那个小品的感觉了,哈哈哈哈哈不过也无所谓了,随着故事情节的展开,我也不是不能入戏了,虽然还是会因为原有的容貌风格还是时而会有点出戏,这点真的,就是正相反啊,正相反,从头到尾,这点导致让我时不时就出戏的说😂服化道什么的都很好,对我来说是比较完美的下饭剧选择,非强剧情叙事,抛开画面和演员的画面能让我有足够调整注意力的空间或者说余地,不过,最后最后,忠行那段让我挺想倍速的,画面素,我就会无聊了,感觉节奏慢了这种强行卖腐,天打雷劈,哈哈哈哈,倒也不至于,就是两主演,或者说整部剧的人都怎么说,给我一种伪人/cg感,不是演员的演绎方式啊,而是情感的发展,人物的行为这种,感觉主要是编剧的锅(或者导演或者可能还有点摄像这种,不过我看片头这剧导演和编剧是一个人,那没跑就是你的锅了,都不用权责划分了hhhhh)我有一个猜想啊,不一定对,我感觉编剧导演是不是想搞那种日式的物哀美学,之后,画龙画虎难画骨了,就是画面服化道都是日式的感觉了,但是这个剧情,人物动作的设计就真的给人一种机器人的感觉,这不叫淡泊明志,宁静致远,情绪稳定,超然物外了,你人物性格既然都大改设定成了两个热血青年愣头青了,你倒是知行合一一下啊,搞得伪人感十足,哈哈哈哈,也是厉害,编剧能让/导致真人演出一些伪人感来,这,怎么能不算是一种高科技呢就是说hhhhh片尾曲好听诶所以鹤守月是什么材料做的式神,不过不管什么材料,这神奇的脑回路hhh,我也是醉了/服了😂所以这女皇是怎么当上的,说她恋爱脑都是那种怎么说,傻➕恋爱脑的感觉吧,所以这皇位是怎么搞上的,而且这种傻不是被爱蒙蔽了双眼的那种傻,是那种就是脑子不好使的那种,所以这女皇是怎么当上的,怎么处理的朝政,还“善弄权术”?
就这行事风格,你告诉我她还能玩明白权术,反正我是不信天都百姓表示无妄之灾,不过,就这样的女皇掌权国家这么长时间还没乱起来已经算是奇迹了不是吗,就……也还好?
😂总之,讲了一个,搞殉情都搞不明白的俩人(或者说是两人一式神)弄得旁人无辜受罪的故事😂论如何解析指令,想起一个段子来,老婆对程序员老公说:“下班顺路买一斤包子,如果看到卖西瓜的,就买一个。
”结果老公只带了一个包子回家,理由是“看到了卖西瓜的”。
额,怎么不能说是一些异曲同工呢就是说😂所以我真的好奇鹤守月的思考方式是怎么被决定的,片里没提,我感觉还不如设计成佛祖和无天那种关系呢,或者说我一直是这么以为的,结果,不是这样,就更……有些费解了的说🤣
不管你们承不承认,我都要说,我们的这个时代,正在被郭敬明代表着。
看完《晴雅集》出来,我正好在我加的一个电影群里看到别人这么说:
他所说的,正是我想的。
我搞不明白为什么打架打到白热化的时候男主要脱掉上衣,然而这不需要我想明白,因为郭敬明需要的,就是满足那群观众的淫欲,只要他们能在看完之后说:“啊邓伦的肉体太美好了集美们快去看!
”就够了,因为他想赚的,已经赚到了。
不少电影都有暴露的镜头,这确实,很大一部分导演都跟郭敬明一样,拍这类镜头就是为了吸引粉丝买票,这和拍黄片的心理是一样的,只不过这是遮着掩着的“黄片”,是要摆到台面上,给更多人看的,优雅的“黄片”,所以点到即止,叫人内心抓挠。
但也有像李安拍《色•戒》这般,明明演员暴露的要比其他电影更多,但是你几乎感受不到那层“色”,而是感受到俩人危险紧张的关系,和王佳芝一点点被征服的悲哀。
这是大导演厉害的地方,在“色”之下,有更深层次的内容,而“色”也能在全片里起到关键作用。
大部分其他失败导演败在哪呢,就是既做不到李安这般让情色变成高深莫测的艺术,又做不到郭敬明这般彻底放下架子,彻底地为观众大脑皮层的满足而拍。
最后搞得四不像,看着怪别扭,一部片子自然成就很低。
但是仅从几个露肉的镜头就说郭敬明太懂观众是不是很武断呢?
武断,也不武断。
很多电视剧拍身材好的男演员露肉,多半还有个女生视角,女主看到男主没穿上衣,天啊太害羞了,于是别过脸去——女主其实就是替大部分观众的害羞,于是观众潜意识里那份害羞被导演编剧发现了,这个卖点就搞得总差那么点意思。
郭敬明不同,他的态度是,没关系你放心大胆地看,集美我懂你,你看在如此高燃时男主脱了,你总得看吧。
而且郭敬明,太知道怎么拍男演员了。
如果是一个本就带着原始野性的男演员(《风平浪静》里的章宇)脱了,也会很吸引人,但如果是一个全程禁欲的、板着张死人脸的男演员脱了,那会给观众一种“有生之年”的满足感,这满足感是超越了原始野性本身所带来的。
就电影整体而言,我觉得郭敬明也是下了功夫的。
没有了《小时代》里虚假浮夸的台词,也没有了《爵迹》里头身比极不协调的假人,演员选择上放弃了那些不会演戏的流量明星,故事在原著的基础上结合一些搞笑的梗,场景绚烂,特效美观,非常符合现在主流商业片的价值观。
人总会变的、会进步的,郭敬明也不会永远停留在吵架撕逼上。
当然,他的台词还是脱离不了初中生美文的做作浮夸,人物也以“端着”为帅,这都是郭敬明的局限性。
我是初中就读过《幻城》,之后有追《小时代》小说追到高二,《小时代3》反复看了三遍,《爵迹》两本也都全部读完。
对于高中时的我来说,真的太好看了。
当然,前提背景是,当时我没有多余的钱去买其他书看,也没时间看。
和高中语文课本和试卷上那些掐头去尾不知所云反正都是歌颂农民淳朴或者批判资本主义的小说比起来,郭敬明写得太好了。
所以当我看《晴雅集》的时候,我会有种恍惚感,剧情设置上跟我读过的《幻城》《爵迹》竟有点像。
(当然,我就不谈他抄袭的事了,这不属于我要分析的范围)首先他很会烘托人物出场。
我记得当时读《爵迹》,他开头先用平民百姓烘托某个人物怎么怎么厉害,后来发现他只不过是个小小使徒,而使徒之上还有王爵,王爵也分七等。
最高等的使徒还打不过最低等的王爵,于是他不用费笔赘言,等到一等王爵吉尔伽美什出场的时候,他只需要写吉尔伽美什有多风度翩翩就够了。
因为他的厉害郭敬明已经衬托过,此刻他越是不以为然,他就越是高深莫测。
然后我记得还有一个场景,是打什么怪兽的时候,他写二等怪兽(好像是叫“诸神黄昏”?
)怎么怎么巨大可怖,等到他再写一等怪兽时,一等只是只小猫,而吉尔伽美什和它打了一架丢了一只手。
是不是,此处省略的地方已然留给读者无限的遐想?
此刻的郭敬明,再不是《小时代》里一个字拆成三十个字、用奢侈品品牌把文字堆得臃肿不堪的郭敬明了,他成了氛围烘托的高手。
《晴雅集》里继续沿用着这套模式,尤其是春夏饰演的泷夜神秘莫测又风情万种地出场的时候,我就觉得,我熟悉的郭敬明又回来了。
整部电影的故事设置跟《幻城》有异曲同工之妙。
为着某个神秘的任务,几个各具神通的人物聚集到了一块,他们性格迥异,彼此还有冲突。
相爱相杀打情骂俏悄悄卖腐。
随着任务的执行,一些更加扑朔迷离的事情正在暗流下涌动。
我不知道这算不算一种变形的“奥德修斯式的闭环”。
而且郭敬明在《晴雅集》里有他企图想思想深化的地方。
佛教里讲“贪嗔痴”是三毒,这部电影里我看到的就是“痴”。
对爱人的痴。
有深度的创作者想搞明白爱情是什么,大部分流水线商业片呢,又着急把大家在爱情里最表层的共性展现出来以赚取所谓“共鸣”。
郭敬明呢,他太懂了。
比起吃“糖”,观众更愿意吃“砒霜”,虐得越惨大家看的越开心。
你说长平公主对晴明师父的爱有发展脉络么?
没有。
但是郭直接把最虐恋情深的地方给你看,当你哭得稀里哗啦从电影院走出来,被冷风一吹,你会猛然一个激灵:他师父做了啥啊就让长平公主爱得连不死之身都不要了?
《小时代》亦是如此。
《了不起的盖茨比》也是一场繁华大梦,但是呢,菲茨杰拉德写出了属于他那一代的迷惘,因为这篇文章并不探讨文学,所以我在这就不展开描述这部小说。
我只说郭敬明的《小时代》,它也是,你在电影院看的时候,会无比艳羡他们这帮人的纸醉金迷,无比艳羡永不分家的时代姐妹花,等你从电影院出来,你又会一拍大腿:她们为什么就有那么牢固的友谊啊?
她们凭什么就那么有钱啊?
没有逻辑。
郭敬明的逻辑是那种沙堆起来的塔,手指轻轻一碰就倒了。
但他就是很懂得给观众看观众最想看到的东西。
现在很多人一说起郭敬明就炸,感觉他像一只蛀虫啃烂了许多人的青春,然而这是许多人不愿意面对的:首先你心底有对某些东西的欲望,这欲望没那么高雅,你并不想当太空人,你只想躺床上幻想许多玄妙的场面和香艳的肉体。
一个思想有高度的创作者会对欲望进行批判和反思,会在茫茫然的人世里,对杂乱无序的人生感到焦虑,他们隐隐想像拜伦或者唐吉诃德一样重建秩序,又或者如等待戈多般对着未来虚无而悲哀地一瞥,说这世界就这样烂了也罢。
然而郭敬明会告诉你,没关系,你想看什么我就给你看什么,凡你所想都是对的。
所以我从不讨厌郭敬明,我只是觉得,他是我们娱乐至死的时代里,最极致的代表。
看完电影两个月后,想通过鹤守月的视角回忆一下这部电影。
————分割———— 我叫鹤守月,守着芳月的守月。
陪在芳月身边很多年了,她孤寂的影,苍凉的眼我都看在眼里。
岁月没有在她脸上留下任何痕迹,却让她这颗心看尽风霜,阅尽岁月,再也没有一点波澜。
有时候站在她身旁看她的侧脸,也会不禁地想,以前的她,是不是也同京都里的普通女孩一般自由,烂漫,笑起来眼睛会弯成两轮小小的月牙。
可惜,我从未见她真正开心地笑过,她的眼里总是溢满了悲伤,那是漫长岁月留给她唯一的痕迹。
她爱站在高台上,坐在台阶上,一呆就是一整天。
我沿着她的视线看去,入目尽然是京都之外,那个她永远也抵达不了的地方。
祸蛇封印把她永远困在了京都,她是祸蛇的容器。
祸蛇以人的欲念为食,因此为了控制祸蛇,她也被剥夺了情爱的权利。
京都这座困住她的囚笼,让她无法像这世间普通女子一样去爱,去笑,自由地选择自己的命运。
长生,成了她宿命的枷锁。
漫长岁月里,生命早因时间而变得了无生趣。
而那刻,她遇见了那个让她动了情的人,那个创造了我的人——忠行。
爱情,让她冰封的心有了裂痕,春暖花开。
但忠行心怀苍生,为了防止芳月陷的更深,导致祸蛇吞噬情爱,变得强大,他不得不离她而去,此生不复相见。
走前,他留下了我,让我代替他,陪伴芳月每一个漫长而孤寂的日夜。
是的,我是一个式神,是忠行的替代品。
我的诞生是为了芳月,我所有的一切都是为了芳月。
我的主人忠行告诉我, 要永远,永远,永远守护芳月。
但是,忠行死了。
作为他的式神,我也没有多少时间了,我会跟他一起消失。
要是我消失了,芳月她怎么办?
看着身体一天一天腐化,我慌了。
只要把祸蛇放出来,获得了祸蛇的力量,我就可以继续守护她,永远陪伴她。
然后,我就可以带芳月离开这个困住她的囚笼,我们一起去过自由的生活。
计划顺利进行,但临近成功之际,却发生了变故。
祸蛇肆虐,朝着京都之外冲去,街道上的孩童在一片颓垣旁边哭哭啼啼,甚是吵闹。
芳月却像被什么拽住了一样,怔怔地望着那小孩。
我看向她,眼里是我看不懂的复杂情绪。
突然,她满是决绝,抱着我从祸蛇身上,向下坠去,共同赴死。
我不解,离开京都不是她最梦寐以求的事情吗?
她抱着的我手更紧。
罢了,就随她去吧。
她在哪里,我都守着。
祸蛇接住了我们。
我想着,那就让我们换一种方式。
在京都,我也可以让她快乐。
但让我没想到的是,芳月死了。
我亲眼看着她在我面前挥剑自刎,倒在了血泊里。
血从她的脖子里溅出来,淌得满地都是。
我的脑子突然一阵空白,我所有的努力,计划在这一刻都没有了意义,连同我的存在。
我再也抵抗不住博雅的攻势,博雅的一击重重打在了我的身上,我落入废墟中,石块砸在我的身上。
我挣扎着站起,跌跌撞撞向晴明和博雅走过去。
都是他们,阻挠了一切,害死了芳月!
晴明的守护咒给了我最后一击。
我像碎纸一样倒在了地上,生命体征正在慢慢流逝。
我想,身为鹤守月的日子走到尽头了。
来世,真想做一个普通人啊。
京都的风真冷,地上也冷。
我的脸贴在地砖上,看着远处的芳月,她一定更冷吧。
用着身上仅有的最后一点力气,我一下一下爬到芳月的尸身旁,抓住了她已然冰凉的手。
果然很冷呢。
我看着她那熟悉却灰败的眉眼,空洞地对着京都外。
突然觉得我从来没有真正认识过她。
我不知道她看我的时候,是在看忠行还是在鹤守月,也不知道她最后为什么放弃离开京都。
但没关系,这些都不重要。
只要在最后,我还能一直陪着她就好,不论死生。
合上眼前,我想起来那个辽阔温柔的月夜。
芳月对着天上高悬的皎洁明月,攥紧了我的手。
她对我说,来世想做一轮月。
那是她少有的向我袒露她的心愿。
我看着她柔顺的眉眼,跟她说,那我就还做鹤守月,永远守护着你。
有我在,你永远不会孤独。
此生无悔,侍奉为荣。
—————— 我挺喜欢这部电影的,也很喜欢鹤守月。
真希望这部电影可以被更多人看到。
网上存的,侵删
本来有点想刮目相看的。然而郭敬明不会让人失望:半裸令人作呕;汪铎令人作呕。
又名AI之悲歌。因不可抗力加一星。
及格了,我指的是国产院线电影的那种及格,郭敬明这次抓住了核心的剧作点,一直强调人和人之间的关系需要“守护”去主打治愈牌,正派、反派都以这个动机出发,反复煽情推动剧情,加上没有什么大纰漏,比《妖猫传》、徐克的狄仁杰系列等同类型片要讨好。川井宪次的配乐水平在线,尤其用到了攻壳机动队《傀儡谣》似的人声吟唱。然后说缺点,整个片用CG特效架空了一个世界,太虚拟二次元了,以后魔幻电影要是这么拍就接近动画片了,何况做不到《指环王》那种。安倍晴明本来是一个神秘、喜怒不形于色、亦正亦邪的宗师,这次赵又廷来演就是一个有情感的人,动不动就眼里含泪,是角色定位上的根本不同,也不能怪赵又廷演技。邓伦版源博雅不是一个铁憨憨武士,是个直接又有点酷的形象,其实这种设定还是比较刻板化了,为了制造二元对比的CP。
“你愿意陪我喝一杯青梅樱花酒吗?” 最好看的就是晴明和博雅的对手戏了,我不是说那些打斗戏,而是那些互相挑逗的戏份,还有这个结尾配上邓伦的片尾曲,真的是暧昧到极致。赵又廷到底怎么回事?和哪个男演员合作都能生出CP感来!硬件部分甚至剧本和表演及格了,因为他两的戏份必须加一星。如果高潮部分再稍微节制一点会更好,现在太长感觉有点疲惫。
脸盲的我到最后才知道师父和式神是同一个人演😳😳😳。。。我就说看的晕晕绕绕的
拍得还是很带感的,尤其是美术和打戏跟特效的融合。
真是并不差啊,只是前半部分明显好于后半部分。前面的那些悬疑铺垫,无论表演拿捏还是气氛分寸都很像样。从祸蛇出天都那部分高潮开始,才垮了一些。目前看起来,对郭本人的态度遮蔽了很多东西。
众所周知,四导擅长于致敬(不是),在本片中为了展示自己出众的观影量,致敬了以下众多影片:《奇异博士》、《画皮1、2》、《妖猫传》、《狄仁杰之通天帝国》、《甄嬛传》、《倩女幽魂》、《狂蟒之灾》,还顺带致敬了自己《爵迹》的技术与人物关系模式。作为一部低调晦涩的《用赵又廷和邓伦打掩护专心描绘新男宠汪铎传》这部影片不可不谓成功。四导真棒,收尾收得拖拖拉拉,估计已经把自己感动得一塌糊涂了。
为什么郭敬明总喜欢男人裸着上半身?因为镜头再往下就没法播了。
画面华丽,内容空洞。只看到泼天的美术成果,没有任何一点触动我的地方。我感觉郭本人是不是特别迷恋上世纪的老港片啊?东方不败那种?感觉他拍的东西不论现代古代架空,都过于注重一种仪式感。但是内核非常空虚,或者说他不懂得怎么去表达那个内核。写书很简单,你写出来就行,但是镜头语言就是他完全不懂的领域了。无论是小时代里的富二代群像,爵迹里的众神,还是这次这个能控御鬼怪的阴阳师,感觉郭这个人特别注重“写神”,钟情于完美得不真实、拥有超凡脱俗的力量的、宛若神魔一样的主角。这可能是郭本人的内心世界的一种反映。但是这个时代的观众已经不买帐了。看看近几年讨论度高的作品,全部扎根于平凡人甚至是边缘人的喜怒哀乐,探讨幽微处的人性的光明与黑暗。这种神性的fantasy实在不知道出路在哪里。
公平说不是烂片,讲了个较完整故事也有人物塑造(当然这都是基本的应该的),强过一些故事稀碎的视效大片,作为一个商业项目能成立的元素基本都齐备,对东方奇幻有兴趣的朋友是可以一看的。故事节奏和表演节奏还是不好,世界观呈现和故事逻辑也有蛮多不足,尤其是看似精致华美的外衣之下,故事却讲得不够精细,比如上一秒说晴明的转移技只能去他见过的地方,下一秒就直接转进蛇腹了…再比如说“以永生换永生之后两人怎么还能永生相伴”这种主线上的逻辑都没能解决好就真的很影响观感了。个人不太喜欢“看不到别人的进步就是自己的退步”这个说法,假设有一个导演持续拍烂片,那我能说自己“看不到别人的退步就是自己的进步”吗?对不起,我这么说是不是使用了一个小四式诡辩嘻嘻。
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如果我有罪请制裁我,而不是让我看着一群男的光着膀子打架。
应当是郭敬明生涯最差。《小时代》里还会通过人物和场景的关系来设计镜头运动,《爵迹2》里的打戏虽然也是很有设定上的既视感但也还是一种能看到希望的干净利落,结果到了这部更需要“宏大叙事”的奇幻电影里,这些思路荡然无存,开始在想是不是只是之前郭敬明善于找外包团队。王子文的演技是一抹亮色,少有的把郭敬明的“美学”扭转到了自己身上,是一位很强势的女演员。而邓伦的眉眼和大肌肌则提供了一种新奇的氛围感,在赵又廷一看就中得不能再中国人时,邓伦提供了一种奇异的典雅氛围,这种氛围反倒不会让人深究地点年代,算是一种优势。而可惜不断泛滥的“人脸镜头”和“子弹时间”无限拉长了这种体验,前半场还会因为和风色彩惊异,后半场除了上述两位演员的表演之外,就只剩下无限的拖沓和折磨。2.5归2。
简直就是耽美啊,给cp打五星
???郭导真的不要再这样不求上进,弥补人生缺憾,追求自己小公主的梦了好吗
郭敬明靠我对几个演员的颜值和身材得到了3星。1星赵又廷,1星邓伦,1星春夏。全程就只顾着看邓伦了,其余时间基本睡觉。
还。。。挺好哭,指芳月。玩过游戏,这晴明也太接地气博雅一般都立不起来没特点。脸盲重症患者,我说电影里男的咋都一个样,原来师傅和守月就是一张脸。王子文把芳月活的太久的寂寥演的很好啊。你的名字叫 芳月,师傅也念了一生
令人印象深刻的裸男大乱斗....
每个人都想成为晴明的式神,可要了命了……原著就是福尔摩斯和花生的套路设定,怪谈故事+单元破案,结果被直接整成个密室杀人案,改得很放飞、很腻歪、且满满小四招牌恶趣味…… 提前看得未完成版,调色没完成所以观感就很电视电影,实在太长了,两个多小时,前期节奏拖沓,后期打斗部分无节制的持续轰炸,很是视觉疲劳,看到最后脑瓜子生疼……