碧罗雪山

某同学问影片主旨所在，刘导反将一军，说其观点态度全部体现在片子里了，并很愿意听听观众的想法；假若同学们都不能理解影片，那么10年之后的中国电影界只剩下一棵疯长的树“洋”树。

刘导说，十多年前他在电影学院念书的时候，谈论最多的一个词是“艺术”。

人们是耻于提及票房、商业、好莱坞的。

社会发展很快，当一方价值观占上风的时候，就要把其对立面狠狠踩在脚下不得翻身。

刘导说，文艺片前半部分都很闷很缓慢，导演把你带入这种境地，目的是更方便影片跟你进行精神讲述。

刘导说，片子里演员文化水平最高的是寡言少语的媳妇，她念到了初三；其次是木扒和咕噜，小学念了半年。

很久没有看过这样一部文艺片了（题材非常好、但是在拍摄手法上它着实有点糙）；坦率地讲，在看到十分钟左右的时候，我都有种想要关掉电脑的冲动，真的是太不讲究了。

那些叽里咕噜听不清的少数民族语言、不断摇晃着的眩晕镜头、以及写实式的打光（如果有灯光的话）........反正整体上观看这部影片，真有种八十年代的感觉（影片是2010年前后制作并上映），而且会让人感觉有种阴暗的压抑感。

这个故事描写的是位于西南边陲的一个少数民族聚居区，由于该人口聚集区处于山上黑熊的生活势力范围，加之自然天堑（怒江）阻碍了他们拓展已经狭小不堪的土地资源，所以长久以来，村民始终都是在和黑熊争夺有限的生存空间。

在片中，我们也确实看到了黑熊伤人的事件时有发生、且也会经常看到黑熊扰乱村民的正常生活，并伤害他们的家禽。

影片以开始，是村民（木扒）的婚礼，我们看到木扒的妻子实际上是在相对比较开放的江这边，可也不知道他们的父母是怎么想的，非得把自己的女儿嫁到山沟沟里，难道仅仅是为了那十五头牛吗？

我觉得倒也不是，理论上讲，应该是观念和传统思维始终在他们的内心占据着主导地位。

而当木扒结婚了之后，通过剧情的开展我们得知他们过度铺张的宴席让他们负债累累，整个家族承担着巨大的经济压力。

最终这个压力也让木扒不得不走上了犯罪的道路。

当木扒被逮到看守所的时候，他的父亲提着枪喊着闹着要杀熊。

但这就是像主人公的爷爷所说的那句话：做不到的事情就不要说出来。

如果真是要杀熊，悄无声息的去捕杀就可以了，为什么还要喊出来让大家都听到呢？

实际上，这也说明村民们普遍对于野生黑熊是有巨大的仇恨感，只是苦于黑熊是他们的图腾，且加之长老的至高无上的地位，让大家只能忍受着这份苦痛，但是长远来看，这个脆弱的平衡关系迟早还是会被打破的，因为当人的生活都过不下去的时候，什么信仰和图腾，那也只能靠边站。

那个时候，活着才是第一要务。

当木扒的父亲为了救儿子苦于没有钱的时候，村里的那个酒鬼送上来了两万块钱。

没人知道酒鬼的钱到底是哪里来的，但是根据他的嫂子说，这个钱则是她的女儿在外面打工挣下的，只是被这个酒鬼叔叔给骗走了。

对于整个社会来说，类似于片中的酒鬼叔叔，这样的人如今其实在广大农村地区非常之普遍，他们找不到媳妇，也没有什么技能，整天大脑里想的就是谁家的媳妇可以让自己娶回家，我们看这个叔叔，一会想娶他的侄女、一会又想娶他的嫂子，这真的是让人感觉道德沦丧，虽然他可能只是随口一说，但是长此以往，道德是否能够约束住人的冲动行为？

至少我个人是比较存疑的。

当木扒的父亲看着两万块现金摆放在眼前的时候，他紧绷的的心松动了。

因为他知道此刻家里是多么渴望这笔资金，但是他又无比的爱自己的女儿，平日里虽然嘴上说把她卖二十头牛，但是真到了谈婚论嫁的时候，我们可以看到木扒和他的母亲都是不太愿意把自己的女儿（妹妹）往火坑里推。

当妹妹走投无路的时候，去找他的意中人迪阿鲁，可是这个时候的迪阿鲁只能轻轻的甩开吉妮的手，对着大山哭喊着：“爸爸、哥哥，你们快回来.......” 可即便是他的爸爸和父亲还健在，这一切的结果能被改变吗？

似乎这个答案只能看他的爷爷，这个在村里、在家中享受着至高无上尊崇的老爷子，始终默认他的儿子已经死了，他希望这个家能继续维持下去，所以他渴望自己的孙子能认清现实。

在吉妮找完迪阿鲁之后，吉妮的父亲也来找老爷子。

作为老人，谁都希望自己的孩子能嫁给对他好的人，在这里木扒的父亲体现出了男子气概，他主动的来要求两个孩子结婚，聘礼也不再是自己以前坚称的二十头牛，而是十五头牛即可，但这个传统的固执的老爷子，愣是给拒绝了，一来是家里可能的却没钱了，二来呢，他始终对他的孙子有种宿命般的预判，所以才会有之后那句意味深长的话：“ 孙子啊，终有一天你会知道，哪个女人才是你该梨的土地。

”当吉妮走投无路的时候，她想起了迪阿鲁在没收她父亲枪的时候说过的话：如果熊咬死人了，可以获赔四万块。

四万块对于吉妮的家来说就是救命钱。

她不能再等了，相比较于她的意中人，这一刻一个女人仿佛瞬间长大了。

常话说的好：有的人长大不需要经历太多，只需经历一件为钱而困的事情就可以了（我也是深有同感）。

所以她上山了，将自己送入熊口。

可政府不认为吉妮是被熊吃了，因为作为政府来说，活要见人、死要见尸。

这也是在片中对于客观中立的政府一直以来标榜的一个形象。

它不会顾及到木扒是为了生活才铤而走险，它也不会顾及村民的生活困苦而去修桥筑路，它只会要求人民搬离大山。

可有的民族，如果搬离了赖以生存的土壤，住进了洋房，他们还是少数民族吗？

当他们的孩子走进工厂，当他们的牛羊圈养进专业的畜牧基地，他们是步入了一个新的牢笼还是获得了自己期盼已久的幸福生活？

这个答案是有点模棱两可的，不过，让这些人搬离大山并不是解决问题的最终办法。

对于有些民族来说，只有在她们依存的土地上，她的歌才会有灵魂，她的一言不合就飙歌才不会被认为是异类，她的图腾也才会被尊重、她的孩子也才能有所传承，即便那片土地属于贫瘠之地、凶险之地、没有金钱之地，那也无妨，因为至少那片土地曾孕育出了一个少数族群的文化。

加班干活之余发现豆瓣有上映这部电影，时间刚刚好，就匆忙订了晚场票，好似冥冥之中有指引一般让我有缘看了这部好电影，全片绝大多数都是用少数民族方言对话，这些充满独特韵律的语音，没有造成观影的困难，反而以一种艺术性的表达诠释了人性的相通之理，从互生情愫爱人间的对话，到老祖爷爷虔诚的祈祷，无不让人共鸣，剧情充满无奈，大到整个村落要搬迁响应保护野生动物政策，背井离乡，小到个人无力拯救爱人，阴阳两隔，空悲切，村落个人都因为自身有背负的历史及家庭使命感而备受煎熬，无奈于历代供奉的熊伤畜伤人，无奈于夫兄离家嫂子不易，无奈于兄长坐牢嫂子邻产，无奈于现实沉重勇气微弱难以破茧，祖先爷爷父亲兄长哪个能够舍弃，哪个不是如山一般在心头，最后的搬迁说明国家政府之于家庭个人的地位又要高上一级，个人是独特的生命体，又是家庭民族国家的一份子，受限于自身的角色定位，每个人都有自己的局限，都有自己的现实无奈，如何平衡这些矛盾因人而异，结果也自然各有不同，只能说自己的路靠自己走出来，就像我半夜写影评差点睡着，每个人都有自己的妥协性，都有自己的理解和选择，至于结果其实并不重要，能够体验这些个无奈也是人生的成长记录，作为一个感情动物，我欣喜于能够感知这些个现实的无奈，它们提醒我正在这个广阔的世界自然的前行着，有过去的脚印，有未来的目标，更有那肩负的使命和无所畏惧的双脚，做个好梦，明天依然精彩，爱生活，爱家庭，爱自己，爱你的那一份永远不会少，晚安！

很美的名字。

没看见雪山。

2010年收藏在豆瓣想看的电影里边，这中间，问过影院，找遍网络，询问过卖碟的摊贩，都无所获。

昨天偶然看见别人转发的微博，得知今天影院有一场，毫不犹豫地下班去看。

起初还忍不住吃货的坏毛病小心翼翼磕着瓜子，直到身心都沉浸到故事里边，也感觉到影厅里异乎寻常的安静，自觉地停了下来。

故事发生在一个偏远的少数民族山村，有稻田，有朴实的村民，有黑熊出没，通往村外的交通工具是长长的滑索。

日落黄昏的光线掠过的，是美到令人窒息的原始风景。

比那更美的，是他们朴素却完满的情感。

15头牛娶来的媳妇，起初的高声使唤甚至嫌弃，到后来怜惜、心生爱意，到摸摸媳妇凸起的肚子上山干活一路上的欢天喜地；两心相映的人儿在田地里对着歌谣，却因为不得老祖宗的许可，不能结为夫妻；一边是人对自然的敬畏，一边是人生存的需要，如何权衡。

不是人杀死了熊，就是熊把人从祖祖辈辈生活的乡村赶走。

搬迁，从来人们愿意过吗？

久不能忘的，是她找到熊窝时鼓起勇气平复了害怕恐惧后那一笑，露出洁白的牙齿，动人心魄。

面对死神，她笑了，因为他说，她一笑，他就会更开心；因为他说，如果熊吃了人，政府赔4万；因为她要钱救即将为人父的哥哥，而她死也不愿意嫁给那个捧着一扎两万块钱整天缠着她爸将她许配给他的男人。

真的哭起来，是听她爸爸弹着小琴蹲在昏暗的陋屋里哽咽着唱：吉妮啊，我的女儿，你回来吧，回来爸爸的怀抱，我再也不逼你嫁人了……哭得脸皱成一团。

抽纸巾的声音此起彼伏。

有人感慨说，年轻真好啊，不用压抑自己的情感，想哭就哭想笑就笑，叹自己表达不能青春不再。

有人发微博说，“简单的片子，充满了各种真实厚重的爱。

身心得到了滋养一般，感谢《碧罗雪山》”。

也曾环顾影院，这样一部不如贺岁/佳节大片欢乐，又没有大制作片子的惊心动魄，且没有一位明星的电影竟也满场。

在座的人，我想大都一样，有知，善感。

这个片子是个奇怪的“拧巴”。

一方面，电影语言中的“主旋律”调调和上世纪80年代份的有点过时的艺术趣味很浓重，还有一些借鉴自日本电影的室内对话和走位模式。

一条煽情的爱情副线，一个以熊和政府做换喻的核心主题（我认为这个是作者在主旋律的外衣之下精心埋设的最重要的内容，也相当于一个隐喻）。

理解这个换喻，就容易理解出走的少女，面对黑熊时的微笑了。

个人不怎么喜欢，是因为场景转换和各种等待诠释的艺术符号，操作得比较僵硬，痕迹很重，对话和人物反应有很多不够“自然”之处，给人失实的感觉。

所谓观念先行而带来的恶果。

作者想说的太多太多，在有限篇幅里，只来得及堆砌符号，等待诠释，而没能照顾好一个故事本身的逻辑和有趣。

用大量对话来交代已经发生过的剧情，觉得好罗嗦，画面的功能显得薄弱。

具体细节和因果链接上，推敲完后的毛病有不少。

那吊索啊，三个男人跳舞那段啊，业余演员的表演和谈吐啊，都蛮假的，像执行剧本台词。

（尽管创作者通过观众陌生的少数民族语言和环境来堵了不少漏洞）。

女主角的表演很不错。

严肃艺术和通俗作品一样，都有它陈腐平庸的套路化手法，并不因其像某种朦胧而难以说清的“艺术”，或者，似乎是具备了对当下现实的无情揭露和批判，就显得高级和高明。

像那么回事，但不是那么回事。

又是一部看完之后，需要静下来想上一天的电影。

看名字似是爱情电影，看介绍却发现是讲深山里一个少数民族故事的，看电影才知道，原来真的免不了俗的以爱情为引线。

在一个文艺的电影院，一个人数很少的厅里，看一部几乎没有任何宣传推广的文艺片，是需要带一点文艺的情绪的。

于是翻查了下关于傈僳族的一些资料。

果然，在电影中，前15分钟，仿佛纪录片一般，讲述傈僳族的婚礼，簸箕饭，爱喝酒的习俗等等。

然后故事慢慢展开。

年轻的男主角因为爸爸和哥哥都外出没消息，可能要娶自己的大嫂。

喜欢的姑娘，却不得不被逼嫁给一无是处却有钱的酒鬼。

男主角的爷爷是村里的老祖，村里时代以熊为祖先，认为熊咬人，是因为人犯了错，甚至要遮面，没脸见人。

熊下山，要献上山羊给它吃，熊伤了人，伤了农田，卑微的补偿，只能算是村民活该。

政府保护熊的生态环境，却要赶走村民，他们不关心村民死活，只关心熊。

熊咬死了人，却还要见尸体才能赔偿。

村里盼着修桥，哪怕迎来旅游客也可以让村民生活好起来，却又遭到环保者的反对，连与外界的沟通都直接被打断。

只剩那孤零零的一根钢索，从树木茂密的树林里穿过怒江，成为与现代社会唯一的联系。

都是习俗害人，这混蛋的老祖宗，这该死的习俗，这迂腐的观念。

最信奉熊祖宗的老祖，每日剥下一颗老玉米放进筒里，玉米装满，他将离世。

于是小孙女悄悄偷走玉米，只因想留下老祖的岁月，只因舍不得离开。

如此慈祥，仿佛不谙世事的老祖，带着根深蒂固的观念和崇拜，要让叔嫂成亲，坐看熊吃光了村民的生活，执守自己的观念，于是造就了一切的悲剧。

一切，都是混蛋的老祖宗害的啊。

然而，面对这样的原生态，反而有了一些敬畏。

当最后终于搬家时，老祖侧身看着住了一辈子的家乡，为熊腾出山林的家乡，抽着大烟，轻轻的叹气，大山里再不会青烟袅袅了。

熊，难道比人还重要吗？

这混蛋的老祖宗啊。

看这样的片子，不阴暗不冷漠，看着男女主角淳朴无比的笑脸，会觉得真实得好可爱，看到小姑娘扑在老祖的怀里哭着希望老祖不要死的时候，觉得无比动容，看到他们干农活的时候，对唱着淳朴的山歌，觉得这一对天造地设的多好啊。

但是，最终熊，贫穷，观念，政府，毁了他们的爱情，他们的家园，他们的生活，甚至，生命。

宁静优美的自然风光、平实客观的镜头语言，好像又一次的《蜂蜜》体验之旅。

少数民族题材的影片有一个先天的优势，那就是贴近自然，将镜头放置于最朴实的农民生活之中，展示这片土地上人类最简单的生存模式以及作者对人与自然关系的思考。

或许是远离浮华社会的世俗污秽，这类影片纯洁而美丽；或许是反应人类普遍的质朴的生存问题，这类片子真诚而动人。

本片的故事发生地点是云南西北部一个偏远的山村，这里的人们崇拜熊，认熊为祖。

阿迪鲁是村里的组长，年轻聪明，深受村民喜爱，吉尼则是村里最漂亮的姑娘，懂事热情。

两位年轻人萌生爱意，但是迫于现实的种种困境未能在一起。

但这不仅仅只是反应少数民族少男少女的爱情片，更多是表达一种人的生存困境和宗法信仰的冲突。

熊、野兽与崇拜。

熊是村人的崇拜，被推上祖宗的高位。

在有两千年多年历史的中华文明中，祖宗是传统宗法制度的代表，拥有绝对的权威和崇高的地位。

因此，村民们不能杀熊，同时也不允许别人在自己面前亵渎祖宗，将对熊的崇拜融于个人的生活和信仰中，起初阿迪鲁对收购山货的贩子杀熊想法的激动态度就说明了他维护祖宗也就是维护个人尊严的出发点。

但是，熊或者村民眼中的祖宗却极大地损害了村民的利益，攻击牲畜和人、毁坏作物，更严重迫使他们离开祖祖辈辈生活的土地。

片中刚开始不久，阿迪鲁村头偶遇熊和熊进村的戏有趣生动地表现了人与熊的冲突，“熊来了”喊声四起，各家各户关门闭窗，鸡猪乱串，一排鬼子进村景象。

人们一方面畏惧熊，同时又深知打熊是一种违法行为。

于是人熊之间的矛盾冲突在这第一次展开。

需要指出的是，这时的熊人人因怕敬而远之，它只是动物属性，而不能反抗熊的破坏却是因为熊是受保护的，保护的正是这动物属性的熊。

村民们供奉的祖宗却一再地伤害村民，文化信仰上熊是受他们保护的，可是当两者发生摩擦时，谁来关注这个村民群体的生存和发展需求。

于是政府的经济补偿和扶持政策成为他们重要的保障。

阿迪鲁、吉尼、爱情。

好看的片子在人物形象上能让观众看到剧中人物的性格塑造过程，明显的标志就是改变。

阿迪鲁的身上就有这种改变，从最初的敬熊奉熊到最后的杀熊恨熊，对熊的思想态度因所经历之事而扭转，如不满因熊受损的经济补偿、说服爷爷搬迁受挫、担心吉尼因熊攻击而失踪等等。

吉尼是喜欢阿迪鲁的，漂亮能干的她被村里的光棍惦记着。

她的坚强勇敢体现在她对爱情的执着和对家的责任，她愿意牺牲自己去救哥哥，临走前海不忘还给阿迪鲁买给她的镜子，那个从山上俯瞰阿迪鲁家的全景镜头可以被视为吉尼的主观视角镜头，像是充满深情的凝望和留恋。

阿迪鲁和吉尼是这里纯朴的少男少女，在经历重重生存困境之后都开始褪去稚气的外皮，但是年轻的身体又难以支撑偌大的压力，于是就有了阿迪鲁嘶吼和吉尼赴死前平静的梳妆镜头，画面语言一动一静，赋予两位主人公以成年长大的深刻涵义。

合理是表象，冲突是内核。

搬迁村子有很多理由证明其合理性，如村子闭塞交通不便、新住地方便生活管理、熊的活动对村子带来的影响等等。

世代人们都以熊为伴生活了很多年，他们也猎熊，只是现在枪被收，同时还以法律的形式规定不准伤害熊。

有些人们很难接受这种所谓的保护，尤其是当他们的生存利益遭受侵害的时候更加激进。

三坡大哥就是片中的典型，当他面对因熊致贫日子而走投无路时，愤怒地拿出藏起来的猎枪，对着村民大喊要去杀熊，幸好被阿迪鲁制止。

我们要问，到底是熊命值钱还是人命值钱？

影片只是以客观地视角去表现，我们没有从中看到任何暗藏结论性的镜头。

背景音缓缓响起，云雾在山间缭绕，电影走向完结，令人赞叹的电影！

电影的好是一种非常主观的感受，于我而言，就是观影人和电影之间达成的强烈共通共振！

作为成长于怒江大峡谷的我，对这一切我太熟悉了，难怪乎有强烈的情感共鸣。

电影根据同名长篇小说《碧罗雪山》改编，作者应该是一个傈僳人吧，什么时候找来读一读。

电影的拍摄地应在怒江贡山的丙中洛乡的某个傈僳族村庄。

令人惊叹的是，竟然还有创作者关注这片土地和人群，类似于《看不见的美国》，这个群体是沉默的小部分，由于历史和现实原因，并不为外界所认知，但这也是我们这个世界的一部分啊。

故事核心其实特别简单，一户傈僳人家，哥哥迫于生计，倒卖国家保护植物，犯法被抓，家人为了救他，不得不将妹妹下嫁给有些资产的村痞。

妹妹早已心有所属，却无力回天，于是选择献身熊群，获取政府的赔偿金来抵哥哥的罪。

如此简明的故事本身却有丰富的内涵：社会发展进程的严重不平衡性（区域间、民族间）；古老信仰与现代化的冲突和融合（并非只有对抗）；人类和自然界的关系（人们一贯认为，退耕还林、保护动植物是理所应当，可傈僳族数千年来就是靠伐木取暖建屋，狩猎放牧为生，政策挥鞭说停就停，这理所应当吗？

）；政府治理和基层自治；脱贫攻坚（真心致敬那些奋斗在脱贫一线的人们）；当然，最鲜明的就是爱情和现实的强烈冲突了，明明这世界没有一个坏人挡你的路，可你会发现竟然无路可走。

最后，从技术角度而言，私以为演员表演节奏可以适当放慢；背景音明显不足，气氛烘托不够。

但没必要求全责备，近乎完美了。

影片冲突高潮营造的是人的需要与传统社会组织、图腾信仰、政府政策之间的矛盾，最后解决矛盾的方法竟然是投奔政府政策。

不过，导演为了在主旋律里掺沙子已经努力得够多了。

这一点值得原谅。

但是我其实有一个问题，如果说这个村子一直都不能打熊的话，为什么这么多年来没有问题，到现在才出现了问题？

思考这个问题你就会发现一点什么。

如果“不打熊”是一种信条一直被严格执行而村落与熊长期相安无事的话，历史上这种地方性知识肯定不是如影片中反映出来的那样死板落后，是人们对更好生活的追求的阻碍。

我们说地方性知识是什么呢？

它一定是某个地方的人为了更好地生存而在长期的生产实践中总结出来的知识。

“不打熊”肯定不是一种毫无理由的信仰，没有一个群体会为了熊是祖宗而认熊为祖宗。

历史上熊可能是当地人的生态平衡链条中的一部分，就像草原民族因为狼会消灭黄羊保护草场而不掏狼崽一样，你问他们为什么不掏，他们可能也会给你一堆英雄神话故事。

但是故事背后的行为，是有其产生依据的。

如果是平衡状态，不打熊也绝对不可能是完全不打熊。

有很多民族打了猛兽，打完给它祭祀一番也是一种尊敬。

片子里那种“完全不打”的迂腐信条可能只是为戏剧张力而设。

现代开发背景下怒江原始森林生态链条的断裂， 熊的天敌与食物骤减， 最终导致“熊”在这一链条中忽然失控。

政府的“完全不能打”政策是对这种情况的调节，而这种调节带着因噎废食的色彩，反而造成了对当地地方性知识进行生态环境自我调节的破坏。

不过说实在的，现代化商业化的入侵下，即使政府不调节，这种地方性也会自己瓦解。

比如木扒去剥树皮，从传统意义上来说其实也是一种“抢了祖宗的果子”，但是盗贩的利诱下这种行为已经不算什么。

而政府的介入，带来的不适也是必然的。

一觉醒来，山上的树也是政府的了，熊也是政府的了。

传统的生计方式不管用了，地方性知识有违科学了……真的是无所适从。

说到科学，科学也不过是一种西方社会的地方性知识罢了。

在全球化的背景（社会同化）下，它的适用范围不断扩大，以至于我们误以为它是普适性的“规律”与“真理”。

《碧罗雪山》的地方性知识最后败给了“环保”这个科学。

意味着这个世界的文化多样性又败退了一步。

如果问到这些原生态少数民族的未来会怎样，这部片子就是他们的下场。

从废除武装开始，一个民族就丧失了明天。

枪炮、病菌与钢铁应加入此片事例。

假如给这个村落一个重新的选择，势利市侩不尊重女性的木扒父亲应该成为村里的一把手，多利拔退居村寨的精神领袖。

一来政府不好下手，二来还能气疯一群女权跟环保分子。

软弱和自我反省是个性的沦落，对民族亦然。

当老汉决定要上山捕杀恶熊时，迪阿鲁就做起自我审查，举头三尺有政府，不得不说是青年的悲哀。

无处不在的政府警告着乡民的行为，熊与马列吞噬共同体，撕裂少女，践踏希望。

有人能反抗吗，迪阿鲁的转变只是瞬间，骨子里还是喉舌，带领大家搬出家园消磨记忆。

右翼归于酗酒与贫困，如没落的图瓦人鄂温克人，成为内亚帝国的形象祭品。