射雕英雄传

大胡子在03版采访里说过，他觉得射雕这样的作品每过几年就可以翻拍一次。

不仅因为作品本身优秀，更因为大背景迎合了国人现在的思潮。

起初看到这段话很不屑，那时我上初中，心想再好看的剧，一遍又一遍地看哪有不厌烦的。

射雕该算是金庸作品里比较适合搬上电视的一类，场景跨度大，人物形象鲜明，不知不觉到今天为止我也看过了83，94，03，08几个版本，算上现在的17版，时间跨度比我年长。

居然真的没看厌烦，几天前又看一遍烟雨楼群雄扛鼎饮酒，新版这场戏堪称历代最佳。

但看到主创一直说自己要忠于原著，又看到说杨康穆念慈线改动很大，只觉一股崩坏之风隐隐扑面而来。

单说忠于原著吧，走这条路（authenticity），无论有多努力，受资本限制，走到最后抬头一看，只能看到化身王重阳的大胡子在前面对你哈哈大笑。

03版几乎是这条路上不可能逾越的一道坎。

无论是真实到以还原历史为目标的服化道，还是央视版雄厚的财力人力带来的豪华实力派阵容，亦或是几乎一字未动照搬原著的剧情和对话，就连这一版最为人诟病的缺点——周迅孙海英的嗓音，李亚鹏的智障派郭靖画风，其出发点也无不是是为了还原一个原生态（authentic）的金庸故事。

很多人说83，94版才诠释了什么叫侠义二字，什么叫情怀。

对此我只想说，连草原都没一片，谈什么成吉思汗，连山都没一座，谈什么华山论剑！

这两版在有限的条件下只能大改剧情加强文戏，其实是无奈之举。

记得03版映像较深的几个镜头之一——哲别和博尔术比箭死斗，打着打着英雄相惜起来，最后两人下马，交换礼物，结安答。

即为后面郭靖和拖雷结义做铺垫，更是再次体现了以武会友，交结生死这个放之天下皆准的原作设定，配上真实的打斗场景和更真实的茫茫草原背景，广阔天地下豪迈的男儿情怀呼之欲出。

一镜让我的好感度从65升到95。

除非再有大资本投入，否则03版像这样的镜头会是空前绝后了。

这一版的哲别和成吉思汗如此经典，以致后来者完全再入不了我的眼。

再谈改编。

08胡歌林依晨版算是改动很大的一版。

改动几乎都集中在3个年轻演员身上——杨康穆念慈、欧阳克。

起先觉得改得很棒，把这三个角色细细解析给观众，讲讲他们选择背后的无奈和迷惘。

后来警觉不对，只是单纯在给年轻演员加戏。

尤其是刘诗诗的穆念慈。

角色形象本来就鲜明，根本无需浪费这么多笔墨。

应该就是部剧情为演员服务的偶像剧。

到这里，观剧兴趣大减，郭靖黄蓉诠释得再好也枉然。

到最后，杨康来来回回换了1000次立场，原本鲜明的形象被左一笔右一笔画成了无脸妖怪。

唯一的观剧动力成了看他什么时候死。

——还活到了最后一集！！

整个人都不好了。

一个本应该让观众扼腕叹息的悲剧人物，成了最不受我待见的反派。

再好的演员也经不起这么折腾，更何况抛开对演员本身的成见，袁弘演技并不比03版周杰出色。

就来好好说说杨康吧，杨康的一生，是典型的身份认同问题造成的悲剧。

古今中外，从希腊神话到莎士比亚，再到今天的《冰与火之歌》，这出悲剧换了千万张面孔，但内核却从不曾改变。

拿最近的席恩葛雷乔伊说，一条在狼堆里长大的小鱿鱼，一度以为自己成了狼。

回了趟家被提醒自己作为鱿鱼王子的身份，愤而向狼家复仇。

声败名裂心如死灰之后重新发现自己，原来是披着鱿鱼皮的狼。

接受自己已背叛出身家族的事实，终于在内心深处获得救赎和认同。

记得读冰火的时候，第一次看到这里，泪如雨下。

对于这类悲剧而言，最后选择了哪一边其实是次要的，重要的是在做出抉择过程中两个分裂的人格的较量。

需要看到两个人格如何一步步成型，最后如何达成和解进而让内心归于平静。

金庸小说里的杨康，两个人格到死都没达成和解，其实是民族主义泛滥的结果。

用今天的观点分析，杨康作为“金人”的人格根植于他的父亲，自小言传声教把他当金国太子培养。

相比之下本应该作为他另外一半“宋人”人格根基的母亲，作用微乎其微。

杨康从来没在她身上得到母子以外的身份认同。

所以理所当然的成年后认为自己是金人。

金庸后来让穆念慈成为他的“宋人”人格来源，这份人格还参杂着儿女私情，是如此的脆弱，以致两人一分开他就成了金人，终究无法战胜从小培养起来的另一半。

如果看完射雕只想骂杨康一句“卖国贼”，建议别再看下面写的东西。

私认为翻拍就应当有所改变。

不仅因为观众看新鲜的需求，更因为原作的时代背景，作者的三观都和新时代的观众相去甚远。

编剧应当做出符合现代人价值观的改编。

举两个栗子——达伦·阿伦诺夫斯基两年前的Noah吕克贝松上世纪的圣女贞德两部片子在豆瓣的分都很惨，制作上也的确槽点无数，但他们对宗教故事做出的现代解释个人非常喜欢。

回到射雕。

08版既然那么大张旗鼓地宣扬完颜洪烈英勇如神，为什么不能完全甩掉民族主义的束缚呢。

让杨康彻底认同自己的金人身份，成为一出兄弟反目的悲剧，有什么不可以？

相比之下，另一部金庸作品《天龙八部》就高明很多。

乔峰最后笑着认同了自己的辽人身份，汉人与辽人人格无法共存，于是自刎于两军阵前换来天下和平。

两种人格无法共存，就是悲剧的核心。

17版现在看来很有步08版后尘的嫌疑，4个鲜肉主演让我胆战心惊（4个，不是2个，为什么？

）。

作为原著粉，实在不能理解为什么不给五大高手加戏，而让给杨康穆念慈。

并不奢望能在立意上有所突破，但求这是一部让演员为剧情服务，并做出合理改变的作品。

E5-6观后感这两集看完加了1星。

先吐槽：蒙古大帐内庆功，郭靖全家带6个师傅居然都有座。

估计是剧组没有小一点的帐篷吧，两场戏放在一起了。

就是这种bug让我看不爽老版本的。

有些人可以做到不受影响，但我整场戏都会纠结这种问题。

第六集的剧本改编太让人惊喜了！！！

我在上面提到的改编应该就是这样的。

没有照搬原著，比起原著更容易让今天的观众接受，看起来又很自然。

举个栗子，这次郭靖答应送小红马是在两人交了命以后，这个就很合理。

原著里面第一次见面就什么都愿意送了，黄兄弟问你要内裤你也给吧？

一个智商正常的现代人怎么能不吐槽！

看得出剧本磨了很久，黄蓉很惊艳。

如果后面剧本能延续这种质量，应该会是新的经典E20观后感让原版见鬼去吧！！

就是喜欢这种精神。

都什么年代了，审美还停留在要求复刻几十年前一个作家成长期写的作品上，羞不羞。

黄老邪吹小黄曲探郭靖处男身这个解释太可爱了！

一路看到这里，改编大多是满意的。

08版杨康挣扎的理由：卖艺苦日子过不惯，还有郭大哥太小气不肯教降龙十八掌——这真是三流编剧抠脚写出来的理由。

这一版无论杨康线怎么改，希望尊重原著精神，即人品为大，人品和性格决定命运。

另外李一桐太可爱了，想娶回家的那种可爱。

E40观后感接近尾声，大局已定。

想说喜欢大手笔修改的态度，然而觉得还是改歪了。

强行拔高两个角色的立意，效果很惨烈。

康慈赶了很多场，感情波动有了，但剧情逻辑跟不上。

不管还有没有杨过（?目瞪口呆?），在赞赏穆姑娘是孝女、义女，毅然决然赴死（被白白逼死）之前，要无视七八个逻辑硬伤，我做不到。

原作戏剧性太强的毛病在这一代加重，有时看得浑身不自在。

没能善始善终，对编剧挺失望的。

（1）2017版《射雕》的首播剧集已经接近尾声，从各大网络平台的反馈来看，贴着诚意和情怀标签的该剧并未掀起太大风浪，关注度远不及同档期的《三生三世十里桃花》，甚至不及因抠图而饱受诟病的《孤芳不自赏》，别说霸屏，就算是在它的播出时间里也没做到独一无二。

《三生三世》晚二十天播出，但目前爱奇艺的播放量已经接近100亿，而《射雕2017》尚不及40亿。

前者捧红了赵又廷、古力娜扎，杨幂事业更上层楼，一众配角也备受关注。

而后者的主演虽然圈了不少粉，但显然没有特别受关注，这从微博粉丝和豆瓣网明星主页里由网友上传的照片数量就能够一目了然。

为什么会这样？

首先是大环境。

武侠剧式微，玄幻剧大行其道，市场反映需求。

二十一世纪头十年网络小说井喷，玄幻仙侠类小说占据半壁河山，大量80后，90后，甚至00后都接受过此类小说的洗礼。

伴随着拍摄器材的改进和后期技术的进步，小说中天马行空的想象能够视觉化呈现，玄幻剧在经过早些年简陋特效（代表作《新白娘子传奇》《聊斋》《仙剑奇侠传》）的艰难探索后，终于在近几年爆发。

其次是卡司。

虽然《射雕》找了很多老戏骨做绿叶，但主演基本是素人，像饰演黄蓉的李一桐仅仅参演过一部叫《半妖倾城》的网剧，估计大多数人都没有听说过。

而《三生三世》的主要角色均参演过不少作品，像杨幂、赵又廷、张智尧都是艺龄十年以上的“老戏骨”，在多部电视剧和电影里露脸，经验、人缘什么的那自然不可同日而语了。

第三是制作。

从剧作、选景、美术、动作设计、服化道以及后期，两剧显然都是很用心的，算得上诚意之作，甚至在后期上，《三生三世》也比《射雕》里为数不多的特效更为精致。

最显而易见的例子就是郭靖的降龙十八掌，没有特效就展示不出威力，但本剧的降龙十八掌被泛滥的特写和慢动作拉低，一套至刚至阳的掌法硬是打出化骨绵掌的感觉。

看看2003版《天龙八部》里萧峰的降龙十八掌，真是势如奔雷，所向披靡，令人热血沸腾。

第四是受众。

如今电视剧80%以上的流量来自于移动终端，在移动互联网广泛覆盖的中国，人们可以很方便地通过移动终端随时随地看剧，且大部分是对智能终端驾轻就熟的年轻人。

稍稍观察公交、地铁、火车、餐厅里的“低头族”，看剧的人以女性居多，玄幻苦情戏显然比武侠情怀戏更合她们胃口，平凡小子靠艰苦奋斗走上人生巅峰的成长戏，远不如白富美女主完虐“矮穷矬”女配的撕逼戏更能制造爽点。

第五是猎奇。

在中国没看过《三生三世》的人很多，没看过《射雕》的人很少，在人们能自由选择的时候，优先挑一部陌生的作品满足下好奇心，也是人之常情。

（2）既然翻拍，自然要跟前作有所区别，否则翻拍的意义何在？

对于至少已经翻拍过五次的《射雕》，每次翻拍必然面临同样的质问：如何翻出新意？

对于珠玉在前的83版《射雕》，不求全面超越，但怎么做到局部超越？

显然，1994版、2003版、2008版，以及当下的2017版，都在各个方面尽力突破，至于观众是否认可，那就另当别论了。

《射雕》是群戏，郭黄杨穆是主角，但五绝、周伯通、铁木真、完颜洪烈、江南七怪、全真七子是基本骨架，主角的故事在这些骨架之间展开。

不似《神雕侠侣》里杨过和小龙女的独角戏，其他人物都作杨龙爱情的陪衬。

郭靖代表了金庸早期对于个人成长的基本认知，一个资质普通的年轻人凭借高贵的人品和坚韧的意志，一步步稳扎稳打勤学苦练，再加名师指点，终成大器。

现在回头看，郭靖的成长路径过于理想化，是最常见的屌丝逆袭的套路。

相较于郭靖从头到尾的“伟光正”，反派人物杨康的性格和背景更为复杂，给了编剧创造空间，也给了演员发挥余地。

杨康这个人物的悲剧性在于身份认同，他是宋人不假，他认贼作父不假，完颜洪烈对他有养育之恩也不假。

于是，杨康在了解自己的身世后，陷入天人交战的挣扎之中，经过好几个月的反复摇摆，再度强迫自己认定金人身份，但事实上直到临死这两种身份都没有达成和解。

如此充满戏剧性的人物设定，从莎士比亚到乔治·马丁屡试不爽。

郭靖在蒙古也遭遇过同样的问题。

在随蒙古大军完成一番东征西讨后，铁木真密令他攻打南宋，郭靖毫不犹豫地拒绝。

他内心纠结少得多，因为从他记事起，母亲就告诉他汉人的身份，他的杀父仇人叫段天德，再加上江南七怪耳提面命，他早在骨子里刻下烙印。

哪怕铁木真高官厚禄奉上，连女儿都送给他，甚至刀斧加身，依然不能令他动摇，真可谓是“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的大丈夫。

从选角上讲，83版的郭靖和杨康跟原著人物最为契合，几无突破余地，包括东邪西毒南帝北丐、周伯通，甚至“专注”于演坏人的裘千仞的扮演者石坚。

黄日华浓眉大眼，轮廓清晰，身材挺拔，正气凛然，极符合郭靖的人设，也符合那个时代人们对英雄豪杰的想象，甚至很多女性观众的梦中情人，只怕就是这般模样。

张智霖太俊俏，而且有点儿阴郁气质，所以他后来演了不少或潇洒或腹黑的角色，而郭靖是极其阳刚，饱含生命热情的人物。

李亚鹏的郭靖直接拉低了整部剧的水准，不忍直视；胡歌的郭靖是装出来的，你很难想象那个生动诠释过《琅琊榜》里智慧卓绝的梅长苏的人，如何展现郭靖憨厚笨拙。

杨旭文的郭靖阳光灿烂，青春靓丽，典型的小鲜肉，很符合当下主流观众的口味。

杨康骨子里是有傲气的，这种气质直接遗传给杨过。

杨康的狡猾、阴险、反复无常容易表演，但风流倜傥的贵族气是演不出来的。

苗侨伟的杨康就自带贵族气；08版的袁弘在扮相上颇有贵族气，但演技撑不起来；03版的周杰演技不错，可惜怎么看都是一脸刚跟人闹过别扭的表情，感受不到贵公子的气韵。

17版的杨康充分表现出了杨康的权术、狡诈、阴狠，但我觉得这份功劳更多的应归功于编剧，假使83版在剧本上对此多着笔墨，苗侨伟自然也能表现出来，而让17版的杨康去演欧阳克，毫无不可。

黄蓉和穆念慈的角色可塑性很大。

黄蓉的性格在小说中本就刻画得很复杂，翁美玲表现出了刁蛮任性、精灵古怪，但江南女子的温婉可人尚有欠缺，而且翁美玲的相貌并不出众。

所以，我看到更美丽的朱茵，更灵秀的周迅，更少女的林依晨，更卖萌的李一桐。

既然黄蓉性格复杂，那么就不奢望全面呈现了，抓住某几项特质全力发挥即可。

比如李一桐每次有了鬼点子，就会习惯性地叉腰，当无法通过表情来呈现黄蓉的精灵古怪时，那就只能靠动作来强行刷分。

或许是年龄、经验、阅历的关系，涉及到对世态人情有感触的场景，她只能用甜美可爱+卖萌撑过去，这就导致表演比较扁平，人物内心成长的部分缺乏连贯性。

幸好有舞蹈的底子，身材好，打戏还算不错，给内心戏捞回一票。

穆念慈在小说中的笔墨是四个主角中最少的，这也是编剧发挥创造力的地方，因而我们看到所有翻拍版本都强化了杨穆的爱情纠葛，而且各有发挥。

2017版的穆念慈出于对杨康的爱恨纠葛，又是投水，又是跳崖，又是服毒，反正怎么作都死不了，在戏份上“一雪前耻”。

这种改编显然顺应了时下言情剧的“虐情”路数，虽屡遭吐槽，但还是有很多观众待见。

有网友觉得演穆念慈的孟子义太“艳”，尤其那张嘴太性感，看着不像个能让人放心的女人。

其实我倒觉得并无不可，既然是翻拍，为什么不能尝试给大家一个另有特色的穆念慈？

其实编剧就是这么去改的，当穆念慈得知自己已经怀有杨康的骨肉时，她对杨康的态度突然来了一个180度的大转弯。

一开始她坚决不接纳杨康自甘堕落当金人的行径，但从此刻起，她变了，因为她即将变成一个母亲，虽然自己可以清贫，但并不希望孩子也跟着受苦。

这种设计合情合理，也符合当下人的普遍心态。

从我个人角度来看，四位新人主角并不糟糕，否则该剧在网上不会收获这么多好评，但他们在表演上的生涩显而易见，彼此之间碰撞出的火花少了些，跟83版比还是有差距的。

（3）再来看其他人。

几乎每部翻拍的《射雕》都会采用老戏骨配角衬新人主角的方式，83版也不例外。

这一部的配角颇有来历，演黄药师的苗侨伟算是制作方炮制的最大噱头，在他身上打足了情怀牌。

苗侨伟算是正常发挥，一代宗师的霸气和潇洒做到了，但邪气和孤傲则差强人意，至少不如骨子里就透着孤傲的曾江。

赵立新的洪七公是亮点，尤其是武功尽失后向大家撒娇要去皇宫吃御膳，那段演得很讨喜，惹人怜爱。

不似东邪西毒的嚣张狂傲，南帝北丐都是大仁大义、和蔼可亲的老者，否则四绝早就相互斗得你死我活了。

不足之处在于洪七公和黄蓉之间的互动做得不到位。

小说中黄蓉曾多次与洪七公独处，一如慈父，一如孝女，暖意绵绵，其乐融融，这种火花在17版中没有很好地呈现出来。

94版里，黄蓉设局诱洪七公教郭靖武功的桥段，表演流畅自如，拍得行云流水，好这版太多了。

欧阳锋也有多重人格，他首先是坏人，是反派，其次他也是一代宗师。

欧阳锋的坏是在骨子里的，一如黄药师的邪。

但作为一代宗师，自有其一代宗师的傲气，小说中也是这么刻画的。

从桃花岛求亲回来，欧阳锋的船着火，沉没在即，他没有呼天抢地，反而视死如归，大呼一声“小老儿现在就归西”，准备自杀，洪七公起了恻隐之心，这才将他救了。

跟被周伯通一路折磨到西域腹地，洋相尽出的裘千仞相比，欧阳锋是不猥琐的。

83版的欧阳锋很棒，那个演员身上透着一种高贵的气质，同时又给人坏坏的感觉，这种混合特质在《东邪西毒》里张国荣身上表现得淋漓尽致，所以两个欧阳锋都很精彩。

欧阳锋是西域人，身材高大，一身白袍，典型的胡商打扮，03版服饰就是照原著设计的。

17版的黑子太矮了，坏倒是够坏，可惜霸气不足，高贵更无从谈起。

03版的尤勇在演技和身材上都要高过黑子，尤勇演出了欧阳锋的狠毒和霸气，黑子则全面落后，投入完颜洪烈阵营后常常像个被杨康呼来喝去的小卒，与彭连虎沙通天诸人无异，远不像小说中描写的那样桀骜不驯睥睨乾坤。

总之，这一版的欧阳锋是败笔。

吕良伟的一灯大师出场时间太短，纯跑龙套，可忽略。

韩栋的王阳明倒是史上最帅，这很符合新一代观众对于五绝之首的想象——他就该这么帅。

中神通干嘛非得胡子拉碴，满头白发，像个老古董老学究？

正如观众对常胜将军赵云的想象，他就该长着刘德华那样的脸。

挑了这么多刺，我只想说：五绝很难演。

每个角色都珠玉在前，都有自己的个性，都有自己的历史，都可以单独展开成一部电视剧。

但，比五绝更难演的是周伯通，这本书少了周伯通会无趣很多。

他嬉笑人间，玩世不恭，爱武成痴，好捉弄人，一派天真烂漫到底，但又总在关键时刻扶危济困，解人倒悬。

每当他出现时，观众便会心一笑——主角有救了。

虽然偶然捣捣小乱，但从未造成恶劣结果。

无论是《射雕英雄传》，还是《神雕侠侣》，周伯通的戏份都比五绝多。

我想，这是金庸有意为之，他在周伯通身上倾注了很多感情，最后还让他成为“新五绝”之首。

或许在金庸看来，周伯通是大智若愚，通达天地境界的人，但在周伯通本人可能是无意识的，他只是追随本心，一派天真烂漫到底。

正如鲁智深最后成佛，也是无意之间的豁然开朗。

由此可见，周伯通极具慧根，他的本质除了天真，更有高贵。

周伯通大半生都在为早年跟瑛姑生情的事忏悔，这就是一个人的高贵。

所以，千万不可把周伯通演成插科打诨的小丑模样，他不是桃谷六仙、不戒和尚，更不是南海鳄神。

对周伯通的诠释，很大程度上取决于编剧、导演和演员对人物内涵的理解，以及其本人的境界。

从这个角度看，迄今没有任何一版周伯通是完全符合原著的神髓的，17版就更甭提了。

在我个人看来，17版的梅超风和欧阳克都挺不错，当然，杨丽萍的梅超风在旷野之中月下独舞的画面美出了境界，短时间内怕是没人能够企及的。

这版欧阳克很符合我的想象，风流不羁，活泼跳脱，顾盼之间透着一股贱贱的感觉，但又有真性情。

欧阳克的坏跟杨康是不一样的。

杨康是长于权贵府邸的纨绔子弟，这类人刷存在感的方式就是作恶，类似于少年时代的袁绍、曹操。

欧阳克是幼年丧亲的留守儿童，靠叔叔的收养才活下来。

叔叔忙于练功，不大会管教他，所以他的坏多半属于“近墨者黑”，是有意无意之中学的，不是为了刷存在感。

他的风流放荡也是自然流露，连伪装都不屑于做，因此才会对黄蓉爱得无怨无悔（17版里欧阳克对黄蓉的爱慕至情至性，令人感动，点赞）。

而杨康需要在同级别的王府子弟面前逞能，青春期还要跟父母、师父的管教对抗，是有意为之，一旦势头不对，他立马伪装成一副正人君子的模样。

另外，本剧对欧阳锋和欧阳克父子关系的揭示也挺好。

当断腿的欧阳克对康复绝望，欧阳锋动情地鼓励他一切会好起来时，赚足了观众眼泪。

他们是恶人，但他们也有正常人的情感和欲望，面对灾难，他们一样会产生无力感、挫败感。

可恨之人必有可悯之处，金庸笔下的叶二娘、阿紫、游坦之、林平之、余沧海、李莫愁、梅超风均是此类。

金庸是看穿了生活本质的高人。

完颜洪烈在小说中比较扁平，各版电视剧都有发挥。

个人觉得03版改得最好，让他成为一个生不逢时空怀野心的落魄枭雄，国破了，家亡了，最后引刀成一快。

生于王朝崩塌的前夜，所有人都醉生梦死，他的奔走呼告换来的只不过是虚妄的回光返照而已，有志杀贼，无力回天。

时也。

命也。

08版延续了该设定。

在17版里，完颜洪烈的英雄气就没了，只是个满腹心机的阴谋家，最后还隐隐有被杨康架空的态势，这倒很符合当下宫斗戏的画风。

蒙古那帮人的戏删减太多，暂略。

（4）说完单个的，再来扒拉《射雕》里的三大“组合”，他们分别是：江南七怪，全真七子，金人打手F5（彭连虎、沙通天、侯通海、梁子翁、灵智上人）。

看出场次数，F5组合最多。

倒不是因为他们要干惊天动地的大事，而是他们的奴才身份（虽然他们也曾独霸一方，但接受招安就必然丧失部分独立人格），只要主人完颜洪烈或杨康出现，他们常常也会出现在背景框里。

这群人是以集体的形象展示的，没有详细背景，缺乏独立人格，他们的主要工作就三个：1.充人头壮声势；2.反衬主角的厉害；3.给主子帮倒忙（团队的战斗力总是不如个人）。

中国的传统武侠小说里常有这样设计，最耳熟能详的就是《七侠五义》里包公的四大护卫：张龙赵虎王朝马汉。

只不过这四位成功站队，不至于跟在反派后面做小丑。

金庸有意无意地借鉴了这种设定，并未往每个人内心深处挖掘，多少有些遗憾，因为F5直到《神雕侠侣》末尾还集体亮相过。

03版的F5是最好的，而17版的F5应该是最没有存在感的，不论在剧中，还在《射雕》改编史上。

五个演员的长相倒是各有千秋，但服化道很敷衍，估计剧组把原本不多的预算都用到主角身上去了，如同吴宇森的《赤壁》，曹操的主要将领都是小队长级别的潦草扮相，跟孙刘的大将一比简直天上地下。

因为F5缺乏独立人格，演员也就照一个路数表演，通通都是张牙舞爪扯着嗓子大喊大叫，看完全剧估计您还没分清谁是谁，因为只要互换兵器，谁都可以是谁。

全真七子的扮相也很一般。

为了彰显北斗七星阵的整齐划一，七子不但服饰兵器一模一样，连演员的长相都差别不大。

我就纳闷了，制片方上哪儿去弄的这么一拨人，除了女道士孙不二。

看看03版的全真七子，各有风骨，仪态万千，群攻技能设计堪称史上最佳，而丘处机的演员扮相和表演完胜一切版本。

为啥？

因为张大胡子的资源和钱最多嘛。

江南七怪是小说里最重要的组合，郭靖杨康的故事起先就是由他们和丘处机斗殴惹起来的。

当然，他们在开头一闹，就奠定了整本小说的基调——家国忠义，一如鲁提辖拳打镇关西奠定《水浒传》的基调。

正因如此，江南七怪在戏份上和戏剧作用上较另两个组合为重，每一版对江南七怪的设计都不敢敷衍。

17版的江南七怪开场就令人耳目一新，每个角色的装扮、台词和动作设计都很用心，醉仙楼那场斗酒很流畅，基本是照原著的描述拍的，留住了大量抱着“试看”心态的网友。

再补谈一点影像风格的问题。

本剧画风清新，色彩明艳，显然是继承了于正古装偶像剧的优点。

打戏没有前几版凌厉写实，可能是受日下玄幻剧对着空气表演的影响。

至于主题曲嘛，这一版可能是资金不够，也可能是没信心超越前作，只好再打情怀牌。

综合来看，主题曲83版最好，03版的《天地都在我心中》也是豪迈大气，苍凉肃穆，犹如一曲乱世英雄的悲歌；配乐各有特色，03版真的很棒。

（5）通过上面对小说人物、剧本情节、演员、表演、影像风格的横向纵向分析，估计你对17版《射雕》的印象应该不会太差。

于是，你马上打开手机或电脑试看，并成功地被前两集吸引。

于是，你决定追剧。

当你追到第10集左右时，你的好感会受挫；当你追到第20集左右时，你可能觉得不过如此；当你追到第30集左右时，你或许产生“食之无味，弃之可惜”的怨念；当你追到第40集时，你或许......对不起，我不能确定你是否还有耐心和好脾气追到这里！

Why？

为什么一部整体表现还不错的翻拍剧会给人虎头蛇尾的感觉？

为什么你越看越觉得不过尔尔？

为什么我们总觉得缺点儿啥？

除了服化道太廉价，除了角色怎么摔打衣服都不脏，脸都不肿，除了黄蓉扮叫花子还带假睫毛，除了部分主角和配角无法满足部分观众的期待，该剧的硬伤还是很明显的。

首先，部分情节设计用力过猛，或不知所谓，或不合情理，或拖慢节奏。

比如为了凸显杨康的阴险狡诈，强行给杨康加戏；为了充分展示杨穆恋情，强行给杨穆加戏；为了刻画黄蓉的精灵古怪，强行让黄蓉扮成算命先生指桑骂槐，又在大半夜拿炮仗干扰街坊邻居睡觉；为了虐，烟雨楼比武非得让郭靖和黄蓉打，最后逼得郭靖自残，对着洪七公一个劲儿地哭诉“师父，徒儿做不到啊”（可能这就是当下观众的G点）；为了强化反转效果，在郭靖马上就要看到五位师父的尸体前，稀里糊涂地硬塞一段郭黄在桃花丛里跳舞的MV......这一节尤其多余，看得我特别出戏。

它既要拍出有说服力的江湖味儿，又得顾及现代言情剧的受众，很容易就拧巴了。

其次，打戏慢镜头和特写过多，生怕观众不知道你们是怎么拍出来的，这直接影响到整体节奏和观影情绪。

请认真参考83版至03版的武打镜头和剪辑，虽然03版画面老爱在人死之前转圈圈。

第三，强行提档导致原本60集被剪成52集，许多情节前后不搭，出现跳戏的问题。

第四，我想说的是第四点：时代原因。

相对于时下各种粗制滥造的影视剧，本剧是花了心思的，从剧本、选角、武大设计到后期，制片方用有限的资源尽力做出各种小惊喜，对眼下的市场会产生正面影响，这是诚意。

但有诚意不意味着作品必然就出彩，从整体上看，这依然是部平庸之作，不能因同时期其他抠图剧、五毛后期剧更烂就降低标准。

网上有评价本剧是“经典”的言论，排除制片方的宣传造势，那只能说是矬子里面拔将军。

有人说陈凯歌现在尽拍烂片，甚至不相信《霸王别姬》是他的手笔。

陈凯歌也很无奈，他对此的解释是：“拍不出《霸王别姬》责任不在我，而是现在不允许再像以前那样拍戏了”。

我认为凯歌导演的解释是合理的。

在我看来，本剧呈现出的小惊喜和整体平庸，问题不在剧组本身，而在这个时代。

在一个混杂着浮躁、喧嚣、算计、野心、绚丽的时代，它的电视剧会带着同样的气质，甚至一切文艺作品都难以独善其身。

在一个大师缺席的时代，电视剧也拍不出大师们的风骨，正如17版《射雕》里老戏骨演不出四大宗师的神韵。

缺点儿啥？

就缺这份儿神韵。

这种神韵在83版《射雕》里有，在《西游记》里有，在《东邪西毒》里也有。

所以，本剧也没能在自身突破整个时代，它注定毫无悬念地滑向整个时代的平庸，尽管它做了努力。

它做到了它能做到的，至于没做到的，也就不是它能做到的了。

欧阳克套路七师傅现在看剧，居然会觉得欧阳克好可爱，和谁都能配一脸，最后却惨死，真替他不值啊。。。

论妖艳我只服欧阳克和穆念慈，欧阳克身边和牧蛇女看眉眼也很漂亮。。。

佐佐木希演的梅超风也很好看13集杨康精虫上脑那段戏，小王爷耳朵那么红，好可爱我对忠于原著什么的，完全不在意，因为我也没看过啊，哈哈哈，反正在这些电视剧当中算是一股清流了吧

一口气看了4集的我，从来不写影评，看到短评里的喷子忍无可忍，什么都有得喷，有的甚至连头像都没有，就是为了给个差评注册的账号，大家感受下

这里有评论说什么能不用网红？

我笑了，我首先不知道这部剧的演员是不是网红，不过我肯定不是什么没有演技要价高的垃圾明星，就算是，不用明星不用网红，要用你么，你看看你自己什么样再出来喷可以？

这个小姐姐虽然给3星，不过说什么没情节一言不合就开打？

这特么武侠剧好么姐姐，你以为在看偶像剧韩剧呀？

最可笑还说什么后期不加特技，我呵呵了，金庸小说是纯正武侠小说好么，能是那像那些屌丝小说一样➕五毛特效？

凭什么值五星，在被各种垃圾剧情，已经万年赵丽颖，ab，李易峰洗脑后，这部剧不用那些拿天价没演技的演员，把钱给了编剧，道路，场景，动作，这都有得喷，我认为它不比琅琊榜差

新版《射雕》的优点很明显，剧情老老实实按着原著走，没有脑洞大开整出一部无脑古偶剧，许多细节都有体现，比如黄蓉的白衣金带和郭靖数黄蓉睫毛……打戏拳拳到肉，演员亲自上阵，全都真刀实枪，看得出剧方有一颗想要认真拍武侠剧的决心。

然而，和新《射雕》满满的诚意相比，呈现出来的效果真的称不上是良心剧，8.1的分数也有些虚高……各种塑料质感的道具，大汗的金刀像路边摊的几块钱玩具，郭靖射的黑雕根本就是纸雕，梅超风练九阴白骨爪的骨头更过分，怎么看怎么像保龄球。

抛开这些不谈，郭靖、黄蓉、杨康、穆念慈四位主演的表现实在让人有些失望，这可比上面提到的特效道具问题严重多了。

除了让人分不清这是古装剧还是现代剧的发型，随着剧情的深入，郭靖的缺点越来越明显，那就是他的表情变化真的很少。

不知道你们怎么看，反正在我眼里他的长相就不是“憨傻”那一挂的，这一点我在《射雕》第一篇文章也提过。

所以就需要通过表情动作来表现郭靖的单纯和正直。

（当然了，就算长的很呆萌动作和表情也不能少！

）显然，杨旭文没有做到，他刚登场的时候这种感觉还不是很强烈，但这么多集看下来，他的表演就那么几个：面无表情、皱眉、憨笑。

很多场景，他的表情只有一个，那就是面无表情……这不是傻的可爱的靖哥哥，这分明就是新时代冷都男的代名词，看看这张高冷的脸 ↓就连第一次看到黄蓉的女装，他的表情也是不温不火，这点真的不能不吐槽！

说实话，光看这版郭靖的表情，真的感觉不到“黄蓉是个仙女，谁看了都挪不开眼”。

稍微表现一下心动、惊艳等一系列“复杂”的感情好不好啊……不提黄日华教科书般的演技，初见女装黄蓉请向他看齐。

就说长得同样有点精的张智霖，很多90后对射雕的印象应该都是这部94版的。

张智霖居然能把郭靖的憨演出来真的让人惊讶，因为光看长相他比较适合腹黑的角色……看看两人在船上见面的片段，和旁边的黄蓉比起来，郭靖是不是显的有些紧张？

一股呆萌的感觉扑面而来 ↓除了第一次见女装黄蓉，最让我不能接受的就是杨铁心夫妇双双殉情，郭靖居然还是一脸的事不关己，真心希望导演不要切近镜头，我会出戏。

再说说黄蓉，四位主演里我还是比较喜欢李一桐的，大眼睛转来转去，起码灵气是有了。

就是莫名觉得有些做作，发现她比较喜欢用抬下巴、瞪眼睛来表现娇俏，至于噘嘴，我不知道是她嘴巴本身就这样还是刻意演出来的……总之，这种表现方式的缺点一目了然。

那就是每个观众都能看出来她是在“演”，说白了就是装的痕迹太重，反而少了黄蓉那种天然的灵动。

哦，差点忘了说，李一桐表现娇俏的方式除了上面说的几个，最近又有了新习惯，那就是叉腰 ，一有鬼主意双手绝对会叉腰！

不得不说，她下图的这个动作对我来说就像杨蓉的低头抿嘴笑，次数多到心烦……当然，妹纸的打戏倒是出乎我的意料，看着居然还不错。

至于杨康（陈星旭饰）和穆念慈（孟子义饰）二人，不谈演技如何，形象就不对。

杨康，一点没有王爷的气质，似笑非笑的样子看得我特别想打人！

一说话，毁的更厉害，根本不忍心看。

穆念慈，太艳，网友对这版穆念慈的评价大多是风尘气很重。

印象中的穆念慈难道不应该是气质如兰吗？

而且，孟子义登场后基本上一直和李宗翰搭戏。

嗯……这里就不多说了。

四位主演逐个登场之后，我越来越不能入戏，再碰上编剧乱加戏，心里的评价也跟着慢慢变低。

比如六怪得知郭靖喜欢黄蓉后，把他关了起来，黄蓉打扮成乞丐去偷六怪的钥匙。

黄蓉和朱聪斗智斗勇还是值得期待的，毕竟朱聪本身就很机灵，也早就看出乞丐是黄蓉假扮的。

但后面的剧情……我一脸exm？

扮成算命先生给六怪测字，一脸正经地胡说八道：“强拆人姻缘，会遭天打雷劈”还装神弄鬼，弄出一副六怪真的要遭天谴的样子……虽然不排除二师父和七师父故意放水，但这样的神展开真的很让人怀疑六怪的智商，怎么说也在江湖上闯荡多年，这么容易就被骗？

到了13集，黄蓉也被编剧强行“弱化”了一把，她被绑了……是的，你们没看错，满脑袋鬼点子到哪儿都不会吃亏的黄蓉被绑了，而且还是被欧阳克的牧、蛇、女、给掳走的 ↓除了不给力的主演&让人一头雾水的原创剧情，这部剧另一个比较明显的缺点就是剪辑问题。

这点很多网友都反应过 ↓尤其是随着出场人物越来越多，剧情基本上一直都是双线发展，平行剪辑就显得很重要。

然而，新《射雕》的剪辑实在让人出戏，场景切换太突然了，总有种跳戏的错觉：我是不是又漏看了什么？？？

比如杨铁心在门外听惜弱和完颜烈的谈话，观众刚入戏，夫妻俩分割多年的虐心感刚提上来，场景立马切换到黄蓉和欧阳克的打戏 ↓能给点缓冲吗？

同样的问题之前也出现过不止一次。

虽然对后期剪辑不是很懂，但作为观众，还是觉得这种呈现方式不太妥当，场景的切换显得太生硬。

总而言之，在我看来新《射雕》虽然比同期甚至近几年的武侠剧的水平要高出许多，但也不至于被夸成“良心剧”，只能说它没有毁原著，比较中规中矩。

可能是国产剧逐渐趋向魔幻，武侠和仙侠的界限变得越来越模糊，辣眼睛的烂剧看多了，一部“正常”的电视剧一出现，忍不住给出了过高的评价。

新《射雕》给我的感觉就像是一种制作方要改变内地剧或者武侠剧风向的信号，这点应该获得认可，也值得鼓励，所以一开始很多人给出比较高的评价都是鼓励性的。

但最近这种“打高分”的行为开始变质，经常能看到这种言论：说它不好的请看看最近的其他烂剧。

讲道理，如果真的认为它是一部良心剧，这种比较方式难道不是对它最大的不尊重吗？

既然新《射雕》的制作方愿意给出一部有诚意的作品，作为观众我们更应该给出客观的评价，瘸子里挑将军的心理真的要不得。

本来没想着去评论的，但是看到有人满口喷粪的诋毁这部作品，我还是忍不了了。

射雕是本人最喜欢的金庸武侠著作，家国大义，儿女情长，让人不能忘怀。

今天，听说又有了新的影视剧版本，我就去看了，没想到还不错，武打精彩，演员不错，故事丝毫不拖沓。

这两天把片花看了个遍，这对于一个看电视很挑剔的人来说，太难得了。

最近热播的剧我是连看一眼的欲望都没有，更别说刷片花了。

目前来说，出场的演员都很不错，尤其是一些老演员。

我有点喜欢杨旭文的这个郭靖，演出了我心中郭靖的感觉，敦厚又阳光。

其他主演没出场，不做评价。

总体来说，是一部值得一看的剧。

有些人不要打着经典不能超越的旗号，诋毁这部诚心之作。

每个时代有每个时代的精神，时代在进步，科技在进步，既然这样，不是只有你们有所谓经典情怀的人在看电视，90，00甚至10后都是要看电视的，只要作品让人满意，让人欣赏，为什么要拿来比较，就算比较，这也没什么不可以，有比较才能看出不足和优势，我们应该取其精华，看到好的东西，而不是一味的谩骂。

固步自封，只会让你们越来越狭隘罢了，或者变成喷子之类的。

作品和人都不是人民币。

不可能人人都喜欢，但是，请给好的国产剧留条出路吧。

“郭靖黄蓉毁的那叫一个彻底啊，特效那叫一个辣眼睛啊，剧情那叫一个雷啊，颜值那叫一个瞎啊！

”这是豆瓣上的一个的评价。

这剧现在才两集。

郭靖就一小孩，这破评论还能得到23个赞。

有的人真恶心，外国剧还没出来就开始舔，中国剧什么都还没有，一喷就4个喷点。

我替导演不服，我替演员不服，我替特效师，编剧，动作指导不服，我看了两集，我给这剧五颗星，最近几年最好的武侠片。

为什么好好拍片的也要被骂？

同样，央视版《笑傲江湖》我觉得很棒，可很多人说令狐冲傻。

我就奇了怪了，我怎么就看出了潇洒？

终于在网易云音乐的笑傲江湖曲下面的评论找到了答案，有一个评论说“郭靖演得很呆很傻”而且被赞，顶的很高。

本剧很漂亮，动作设计很棒，虽然男女主角还没出来，但终于不用看最近几年的“小鲜肉”了。

第二集江南七侠出场特别有创意，实景拍摄风景漂亮。

我是没在哪个镜头看到摄影棚的影子，特效好，比如丘处机割断绑在他脚上的绳子，那个特写就能表现出来。

电视剧翻拍是否成功，服装动作特效之类的，各花入各眼，好坏褒贬各有见解，真正掐人、招招致命的是眼神东晋画家顾恺之曾说：“传形写影，都在阿睹中”。

美国作家爱默生说：“眼神里的语言世界任何地方的人都能理解。

”评价新射雕，不妨从眼神中看：「华筝见他硬绷绷的全无半点柔情蜜意。

既订鸳盟，复当远别，却仍与平时一般相待，心中很不乐意，举起马鞭，狂打猛抽，只把青骢马身上打得条条血痕。

」

新版射雕的华筝一改原著中因郭靖不明心意的生气举止，取而代之的是一个温柔 心甘情愿等待的眼神「李萍眼望着小红马上儿子高大的背影，在大漠上逐渐远去，想起当年乱军中产子的情景，不禁又是欢喜，又是心酸。

」

这版的李萍的形象虽和书中有别，但爱子之情不变。

送别郭靖之时的欣喜心酸交集，都在眼神中了

铁木真斩扎木合时复杂的心情

完颜洪烈的痴情（其实无论原著还是电视剧，完颜洪烈都是才智过人、重情重义。

只是立场不同）说到黄蓉，朱茵版的黄蓉经典在古灵精怪，俏皮可爱的演绎，更重要的是她眼神中透漏的，对郭靖的用情至深。

而新射雕里，李一桐扮演的黄蓉，同样是在眼波流转里透漏出了无限深情。

这都是新射雕里爱情友情亲情表现的痕迹。

金庸的小说妙极，在人物塑造，道尽世情上可谓是刻画得入木三分，出神入化。

苏轼在《传神记》里说：传神之难在目。

电视剧里，眼神到位了，基本就不会差。

毕竟情到深处，眼神总不会辜负

讨论区里有一座热楼，标题是《83版本早该被拉下神坛了》，我想说，如果83版取到了真经，那么17版永远定格在了三打白骨精这一难上。

【83版早就该被拉下神坛了。

一群人，像供菩萨一样把那个陈旧的83版本供起来，膜拜，每膜拜一次自己被自己感动一次。

谁拍新射雕就喷谁，简直无脑狗残粉。

83无脑吹们，你们就是一群猴子，天天在太阳底下蹦跶，还以为自己天天向上呢、 说实话，这一版本的射雕虽有瑕疵，但瑕不掩瑜，这十多年来，也就出了这一部良心武侠剧。

郭啸天死的时候，配合83版本的音乐一出来，感觉瞬间爆炸，我都被感动的流泪了。

】fr:https://movie.douban.com/subject/26663086/discussion/614637518/?start=0#comments---起了这么个标题，加上评价的内容是刚刚大热过去的最新版射雕英雄传、里面的桐蓉旭靖还如此受追捧、分数也因靖蓉二角抬高的情况下，将受各方责难是显而易见的。

所以，写字的初衷和个人的态度，一定先要先坦诚：1、射雕英雄传，是部优秀的文学作品，分类是武侠小说。

今年是射雕英雄传问世60周年。

原著是1957年，香港《商报》上，以连载形式，边创作边发表。

就是说，原著受当时香港报刊和读者及写作者这三方共同条件作用，与大多传统文学作品一次性付梓后审校后出版是截然不同的情况。

尤其作者，在大框和主题有大致方向情况下，具体文字多是兴致所在、文思蓬勃而出时落成，有些细微处的逻辑和细节其实很待商榷。

换句话说，连原著都不是整璧无瑕，那二次创作的影视作品，即便百分百照搬原著，又怎么可能是完美无缺？

2、非常支持二次创作，支持改编、支持翻拍。

3、看此版时，是以全新人（没看过原著、没看过83版）心态来观赏的。

看之前，没看过片花、看时零期待、看到第8集欣喜异常、看到12集觉着哪里不对、看到18集明了收视定位和往后的风格、快进到26集口型是O、快进到28集，点了页面的X……4、17版射雕，此前有1976、1983、1994、2003、2008电视剧版本。

各有拥趸，不管哪版粉丝都好，谁也不比谁审美更高阶，没有DISS任何一版粉丝的意思，这个评论是个人看了28集17版射雕后，在讨论区偶尔认真参与讨论并看见总有人在上边的题楼贴里比来比去有感。

5、非影评人、非影视专业出身、非黑子，纯普通观众。

6、记录自己观感与观点，看客的单纯点一下有用与没用对个人而言，一点参考价值或影响都没有。

7、不管支持还是anti，谢谢能够看完的所有人。

接下来，就17版射雕在风格定位、收视预期人群、剧本这三处个人眼中的严重走样，说说看法：A.风格定位：言情武侠。

言情主，武侠次。

拐点为10-12集，此后，奔流到海不复回。

以靖蓉、康慈两对言情时间长短和观看感受来说：靖蓉：第10集最后10分钟靖蓉、第11集除去过渡剧情，2/3时间是表现黄蓉的小女儿家家的情思表现+被恩师困起来不许见黄蓉的郭靖非蓉儿不可的决心+黄蓉计救情郎、第12集靖蓉游玩5分钟+美食计施洪七公使其收郭靖为徒。

此三集靖蓉个人眼中的优点：a.蓉儿听了靖哥哥亲口说不会娶穆世姐后，开心又安心地在饭馆等靖哥哥一天，吃完一盘杏脯查杏核奇偶数，这种桥段，和其他影视剧数花瓣、数瓜子、数地砖块奇偶数异曲同工以外，剩下的屏幕细节优秀表现，就是从蓉儿从白天等到了晚上。

这对一个聪慧无比又活泼好动的少女来说，无疑是对这段感情的一种耐心和认定，何况她又叫了一盘果脯；b.蓉儿假扮江湖算命术士，在七怪必经的市集处测字算命。

这个情节，使得蓉儿识人、保全七怪颜面、救情郎，得以智商和情商上完美体现以外，七怪前后各自的台词也使得各自的个性突显及存在感大增（此版的七怪的人物塑造比较立体成功）；c.靖蓉二人欢欢喜喜游逛，各自拿着梁祝原型灯影人对戏（虽然当时感觉以梁祝的结局来说有点违和，意在突出梁祝二人过程的美好，靖蓉二人此时是深有同感的）。

借助皮影戏这段真的在传统文化推广上给此版大大的实力加分。

此三集靖蓉个人眼中的缺点：黄蓉在情感上的表现与付出远远多于郭靖。

不管原因是郭靖出镜时间少、还是意在射雕主要亮点是黄蓉，总之是二人情感的互动表现，此时开始，已是黄蓉心力上的付出&意志上的坚定，远高于同时段的郭靖。

加上此后，黄蓉出镜时间远多于郭靖，直接给我个人直观感觉，就是女追男。

此三集康慈个人评价：可以说，17版康慈这段感情的表现，在我眼里，就没有值得肯定的地方：a.完颜康在亲生父母以如此激烈方式自尽于眼前，多多少少受了刺激后，淋完雨在灵堂，怎么就“孩儿知道错了”？

错哪儿了？

错的原因只是自己没有表面应承自己娘认这个亲爹，直接铸成娘亲惨死的大错？

怎么就忽然自问自疑惑自己身份归属了？

同一场景下的穆念慈，且不说演员演技怎样，恩义早等同于亲爹的义父横死眼前，尤其非常明了义父对亲子的失望透顶心情，怎么就上来劝慰她认定的杨康而非完颜康说：“你别这样”、“你也不想的”、“这是意外”…… Excuse me, what? ! Fuck!!!b.完颜康在11集3’45″（iqiyi版、下同）处说：“我不是宋人，我也不是金人，我到底是什么人？

” 这台词想表现的是完颜康对自身身份的纠结与抉择，醒后发现受到穆念慈悉心照料，对话内容大致是：你不离我不弃、生死相依，此后完颜康就已转换为穆念慈一直认定的杨康。

之后的市集上，穆念慈拉着杨康准备一些回牛家村生活路上吃的东西，杨康更是从穆念慈的对己希望上有意准备做一个普通的宋人、做穆念慈的杨康。

12集伊始，完颜洪烈对找到的儿子的5句话，使得杨康泪流满面不说，没有哪怕2秒的情绪转换镜头，直接搂抱完颜洪烈，深情地喊了一句：“爹……”WTF！！！

（此版的完颜洪烈的人物塑造是比较立体的） 之后场景，就是康慈二人的临别依依。

这段台词先不提，单说4’55″那个额头吻。

吻在额头的一般意义，是珍惜。

这个吻，也就是欲表现惜别的依依不舍。

问题是，即便是看惯了不管有码无码的步兵或骑兵的现代观众，难道对宋代的男女之别的礼教一点点常识都没有吗？

宋代的武林人士，具体到此版豪放的穆念慈身上，就可以把尺度宽松到白日里、广众下，欣欣然地接受了这临别一吻？

（你们是此前共度了多少良宵阿、阿、阿？！！！

）以上，① 17版射雕里，完颜康/杨康的身份转换，就是以情开关，随情而无切缝转换。

一句评语来说：一见念慈终身误，一见烈爹误终生……② 从12集往后到18集的非常明了，17版就是我个人眼里荒腔走板唱儿歌的言情剧。

个人理解的射雕英雄传，最核心人物，应该有三人：郭靖、黄蓉、杨康。

（次要人物：七怪、完颜洪烈、铁木真、丘处机、五绝、穆念慈） 靖康之耻，既是射雕时代背景，也是靖康二人名和命的根本由来。

17版第一集完整呈现此二人的前世与注定的纠葛也意在此。

他们就是对立的：一个为民为国，一个为己为权。

我个人，高度认可83版杨康单人线、康慈线的大胆改编与人物塑造：a.杨康纠结自己身份桥段：穿宋人百姓服装，牛家村里，被宋人拳打脚踢相待后，又被金兵蔑视嘲笑，这种总计时间一共没有一集的对比情节，极大增强了他作为一个普通人类的心理转换、同时从人性上，推使杨康在非常清醒意识之下，坚定了之后的道路选择：人上人、要有权。

b.康慈情感纠缠表现桥段：康对慈最大的轻薄，就是无意在市集的穆念慈比武招亲上成为赢家，取下一只绣花鞋并对赢取比赛一事并不上心，一处。

此后，随情况的变化，使得两人越来越相知与了解，杨康越来越深陷，直至非念慈不娶——明媒正娶——不用催情迷心药。

要说的重点是：83版穆念慈和完颜洪烈分别对完颜康自身的身份认同都有很深影响，但完成自我身份认同与价值取舍的，还是杨康自己。

从以上个人理解的这个基础来说，我支持已有任何影视版本加大杨康这一人物的塑造、不反对作为原著青年杨康的情感与深情的深化、极其反感17版毫无经得起推敲的逻辑、剧情与台词。

就是说：① 17版射雕康慈的情感打造，已在10-12集里，完败。

② 17版射雕杨康，是个没有强烈自我主见、没受到过深入骨子里帝王教育、亲爹远不如养父的一个情感瘸脚鸡。

人物塑造上来说，完败。

（连带着本有深明大义、民族意识大于一切、敌我泾渭分明的穆念慈，生生被打造成了一个无有其他、唯杨康的“向康花”痴）B.收视预期人群：重言情、轻武侠情况下，收视群体会是哪些：青少年、女孩子。

反过来说，此版射雕开拍之前，原没把青少年和少女心以外的观看群体计算在内。

所以，书中的价值观到底侧重传达了什么呢？

坚持看到最后的观众中没见有人关心。

剧终后的讨论区，满眼只得看“只靖蓉就值5星鼓励了、桐蓉旭靖真相配、这版郭靖满满的少年感、桐蓉儿好棒”……所以能否因此推定：很多旭靖桐蓉CP粉眼中的靖蓉CP的成功就是此版的成功与价值所在了？

（话说这两年豆瓣er结构构成变化，开始变得不像前几年给外界的那么高冷，可是也不用评价一部如此内涵丰富的武侠小说改编的影视作品，把标准放到如此之低吧？

一部非爱情主题的影视作品，怎么就到最后只剩得了男女主是否相配和有眼缘了呢？

……）C.剧本：上面截取10-12集的重言情轻武侠结论，在我个人对射雕的理解，已是剧本岌岌可危，此后一路正步言情戏向前走+倒掉的康慈情感戏塑造+26至28集剧情、逻辑、人物性格、演技……全方面崩溃，证明剧本彻底失败。

在追剧过程中讨论区的很多豆友，当时对16集以后的各方面急转表现表示震惊。

震惊主要来自两个冲击源：黄蓉智商直降、剧情逻辑bug。

讨论区单独开贴或跟帖的豆友很多，讨论点又多又全面，不赘述了。

以上，作为一部剧最为核心基础的剧本都塌了，那直至剧末的展望，综合表现怎么可能是合格以上？

关于83版剧本的成功：举一个次要人物铁木真的人物塑造，三个桥段：① 一脚踹开正写给花刺子模檄文的书记官，台词是：“你要战，便作战！

只这六个字就够了。

”② 华山论剑第20集33′20″铁木真对爱子托雷说：“托雷，世界上只有一样东西可以打赢成吉思汗，就是死亡。

”③ 华山论剑第20集33′50″，铁木真说：“快点派人去请郭靖来，以蒙古人朋友的身份去请他”40′20″与郭靖关于英雄的一番对话。

谁能否认成吉思汗在世界史上的霸主地位？

谁能否认此时射雕里的郭靖是英雄？

谁又能否认郭靖一番关于成吉思汗的英雄成就，是“千千万万的白骨、千千万万孤儿寡妇的眼泪换来的”？

郭靖的台词：“大汗，我就问你一句话：人死后，占地面积有多大？

”，看到铁木真回答后，说：“你杀了那么多人，占了那么多地方，最后所能得到的，就是这么点地方吗？

”……请告诉我：83版铁木真的人物塑造，是否成功？

射雕英雄传里的英雄，是不是不止郭靖这一位？

英雄眼里的英雄观的打造，是不是成功？

最后关于本人打分：1、打分构成：全体演职人员的诚意1星+导演是爷们1星+个人对射雕的情怀1星。

按10分满分计，给分参考3要素基础上累加得分是5.99999999。

2、十分想打2星的原因：剧本不合格、为维稳豆瓣的口碑与评分的恶霸式公关手法。

如果最上链接里的题主，批判总视83版为经典之作的人为太阳底下的猴子，我想说，如果83版取到了真经，那么17版永远定格在了三打白骨精这一难上。

而我，真真想做83版取经路上独出手眼的那只顽猴。

很期待，看了两集，拍的很谨慎，很细心，很到位，是我愿意看到的射雕英雄传，我是黄日华版射雕铁粉，如果有人说它是烂片的我只能说你不懂射雕英雄传！

只是看到肖茵就立刻穿越到了灵魂摆渡人的九天玄女了，没有伪装好……邵兵（郭啸天）一出场就挂了……看来好多明星都是大龙套啊……个人认为这部射雕英雄传是良心之作。

更新太慢了……