多罗罗

今天是上海电影节最后一天，10:45放《多罗罗》，影城一厅基本坐无虚席。

电影上打的是英文字幕，中文的便在荧幕下面用电子打出，看起来颇为不便。

惊叹手塚的想象力，在那么多年以前，只是影片用写实的手法表现时，反而有点夸张了，譬如通电和制作手脚那段，影院里都是轻笑。

妻夫长的有点像年轻时的狄龙，笑起来很温柔，出场时只露嘴唇，更是惊艳。

怪物们长得都很RPG，太像仙剑或是轩辕剑里的NPC，尤其是脑袋部分。

瑛太很拉风，虽然是影片过半才出现，但一出来，影院里就有了粉丝的笑声，只是这个人物的性格前后变化有点费解，是良心发现了吗？

柴崎幸的多罗罗是电影最大的亮色，温暖坚强，台词更是让人爆笑连连。

与《甲贺》相比，这部片是温柔的，男女主角到最后仍拥有彼此，到最后依然可以一起看更辽阔的海洋，虽然，那也许并不是最后。

准备去看漫画原著了，画风没有电影这样帅，很Q的那种。

这个故事还出了游戏，有中文版，不过动作类的偶就不打算玩了。

虽然看电影前有人诟病本片只有演员养眼和动作好看，但是，想想这个故事里那些善良可怜的人们，想到百鬼丸和多罗罗依然能够继续他们的旅行，就也是一个美好的记忆了。

当时上映时学校里人气很火，杂志上预热好久，班上男生都抓耳挠腮的想看。

没能电影院看到，在某桃买的原版初回，十几年过去了还好没丢，氧化程度也很低，标也没弄丢，哈哈哈。

配置只有一张盘，没有单独做特典盘，有点小气。

封面是妖气冲天的高饱和镭射效果，可惜mr. children的单曲木有搞到手。

（芷宁写于2007年12月20日）在周围一干年轻人对盐田明彦执导的改编自漫画大师手冢治虫作品的影片《多罗罗》表示不满并痛击的时候，还能本着看商业片的消遣心态看完它，看来本人真不算正宗的日本漫画迷。

虽然该片的整体水平较花出去的巨资稍显不值，貌似有点对不住原作手绘漫画的迷人风采，且制片方赖以炫耀、精心制作的特级效果也良莠不齐，除却开场的蜘蛛女、可爱的巨婴冤魂和艳丽的食人蝶（土屋安娜饰演）外，部分特效制作的稍有粗糙之嫌。

更何况其在叙事节奏上有不足，使得本来就冗长的日式剧情显得“前紧中松后赶”。

影片前一部分主要叙述了百鬼丸（妻夫木聪饰演）的凄惨身世，情节倒也紧凑有序，令观众对此后剧情的表现手法充满了期待。

只可惜演到一半时，风格却变了，仿佛完全失去了章法和节奏感。

到了最后的段落更是浮躁得可以，情节变得潦草了，推动剧情发展的配角们仓促上阵，因缺乏必要的铺垫和情绪转变，仅用粗略的打斗杀戮、脸谱化的语言和漫画式的“POSE”再现这场非常重要的戏份显然是不够的，貌似抹杀了本该具有的激情碰撞和精神解析，不仅那个父亲醍醐大将军（中井贵一饰演）的内心转变来的突兀，那个弟弟多宝丸（瑛太饰演）更是在死而复生后来了个性格大逆转……不过，该片画面还是较吸引眼球的，至少在色彩和服装方面都有不俗的呈现，电影大师黑泽明的女儿黑泽和子在影视服装上的造诣越发出色了。

此外，该片的部分场景也不乏亮点，如原野上，那黑旗猎猎、人马奔袭、马蹄四溅的场景，有些许黑泽明影片《乱》的感觉。

再如片中花瓣纷飞、冤魂追击等或艳丽或灵异的画面，都有着唯美的日系电影的特点。

然而所有这些，都抵不上这个故事本身的魅力——是一个于神奇魔幻的表相下蕴含着人性思考的好故事。

在混战年代，武士醍醐景光为了自己的野心一统天下，而将即将出生的儿子祭献给48个魔神。

母亲（原田美枝子饰演）在父亲举起的刀剑下，救出了一出生就缺少了身上48个部位的“婴儿”，并将其放入木盆中顺流而下。

所幸，这个不幸的生命被一世外高人寿光所救。

寿光利用枉死婴童的肉身为其制作了器官和肢体，补足了所缺部位，取名为百鬼丸，并将其抚养成人。

养父死后，百鬼丸奉遗命开始了冒险之旅——斩杀魔神以逐一收回被掠夺的身体，并探寻身世之谜。

其间，他遇到了自称大盗的疯癫“少年”（柴崎幸饰演），此少年夺用了百鬼丸的另一个名字多罗罗。

多罗罗从琴侠处闻听了百鬼丸的身世后，为了得到其左臂义肢中暗藏着的斩妖宝剑以报家仇，而跟随着他……这并非一个单调地以降妖除怪为看点的魔幻故事，养父寿光以诸多死婴的肉身为原材料，为百鬼丸装上了原本不属于他的身体部位，这是一个很有寓意的设定——尽管肉身和灵魂不符的事情时常发生，然而，一旦得知肉身非己，便渴望找寻到那个专属自己魂灵的载体。

而百鬼丸通过艰苦的战斗，继而使身体逐渐重生，又寓意着一种对自我的找寻——寻找失去身体部位的历程，找回味觉、触觉甚至是疼痛感等属于人类各种感觉的历程，本身就是一场寻觅自我了解自我探知人性的历程。

其间层出不穷的妖魔鬼怪和每每艰辛的除魔打斗，隐隐地暗示着人世间的疾苦和人性中污浊不堪的一面。

不论是战争中的孤儿还是被妖魔蛊惑了的人心，人们在看出手冢治虫大师注入该故事思想内涵的同时，也看出了他的悲天悯人。

另外，故事本身还流露出他对个人人生价值的肯定和对不畏艰险精神的激赏。

于是，观影的人们和相互支撑扶持着的百鬼丸多罗罗一起，踏上了史上最不可能完成任务的征途。

百鬼丸和多罗罗，一个始终阴郁沉默，一个看似乐观鼓噪，他们都在寻觅并挣扎于各自的命运，一个在寻找身体和身世，一个在寻找仇人和报仇时机。

看上去，他们寻找的对象都很明确，但事实上又很模糊，而且是纠葛在一起的。

如百鬼丸渴望找回所有失去的零部件，也渴望知道父母家世，但和母亲相遇时，认出了儿子的母亲却叫他“多宝丸”，而这个曾经属于他的名字已被后来的弟弟所用，他这个多宝丸只存在于母亲的怀念中，可谓既存在也不存在。

再如，以男人的身份邋遢地苟活着的多罗罗一直渴望杀死醍醐景光为家人报仇，母亲在临死前告诉她要“等到遇见一个让她流泪的男子汉，才能恢复女儿身”。

命运之神一定是热爱和平的，她安排了一场邂逅，紧接着是搭档除魔的冒险经历，特别当了解到百鬼丸的身体是被其亲生父亲献给魔鬼的，而百鬼丸又是仇人的儿子时，多罗罗举起的刀剑掉落了，她哭了，放弃了报仇。

在这场命运相托的邂逅中，她获得了看懂自己和情感的机会。

而百鬼丸的弟弟起先是个性格激烈的人，不愿名字被剥夺，“世上只有一个多宝丸”，便主动出击去杀哥哥，得知身世的百鬼丸不由得仰头问天——“谁能杀了我”。

由此可见，在人类找寻自我的过程中，充满了各种各样不断出现的疑惑和试练，或许这也是原作中隐含着的思考。

3年前，盐田明彦就着手于准备剧本，为使影片呈现出多元化的风格、拍出新意，他还特地加入了其他亚洲国家的风情元素，更有西方文化的影子。

而事实上，这种刻意营造的东西融合，虽然变通却显得怪异，还有点多余，与故事本身无补，也与原作精神和精髓相差甚远，看来，有追求的盐田明彦做了一些吃力不讨好的点缀，怪冤的！

（http://nicolew.blog.hexun.com/15811307_d.html）

电影的副标题叫做——除妖总动员加寻找自我。

不过非要从中看出点除了fans们热衷的主角之外的东西必须抛开这些表面。

恶魔是由前世的因缘而来，人在世就是要去斩杀困扰生命乃至肉体的妖魔鬼怪，将之一一除去，自我才能渐渐显现，寻找自我、完善自我、洗涤他人，救赎肉体到灵魂，都要归结到世世轮回的因果和恶念，什么一统天下什么为这为那不过是表象的借口和浅薄的表白。

记住只要心还在，经历斩魔的苦痛寻找到的才是自我！

（续集不会脱离这个方向，如果愿意导演在内心的情感深度上下点功夫会是另外的收获。

）

看这个片子的唯一感慨。

哈哈。

很早就下载了。

试了几次也没看完中井贵一做交易的那一段，所以一直没有啥。

今天实在无聊，一个人在家就耐着性子看完了。

除了开头和蜘蛛精斗的那一段有点水准，其他的打斗场面都太搞笑了，还是奥特曼的水平，完全没有进化啊。

特技和新龙门客栈无法比，故事铺陈比一般港产国产武打片也还要差，妖怪也缺乏想象力。

唯一支持我看下去的就是小7的美貌了。

真是漫画式的美貌啊。

开头酷的时候更不错。

片尾又退化成邻家美貌温柔的小孩了。

唉。

和瑛太比，才会觉得个子可能不高，不过没关系，看脸就好了，长发造型不错，经常摆个pose，秀下无敌侧颜。

哈哈。

演顾朝夕的那位看硬照和截图好像和他长得很象，个子也更挺拔些，不知道为什么没有大红。

不过我还没看过逆水寒，对演技无从知晓，或许应该下载一下。

这片有下集吗？

多罗罗2？

再看看美貌，发发HC，也是可以的。

哈哈。

dororo其实是指一个小妖怪的名字，可她说：哪有小偷偷了东西还会还回去的啊，于是就一直用了dororo这个名字。

周末的时候看了这部电影。

童话里有太多关于交换的故事。

这次，是一个父亲用征服统一天下这样一个宏伟的条件跟魔鬼交换了他儿子的48个身体脏器。

眼睛、鼻子、耳朵、四肢、心肺等等。

这个艰难存活下来的孩子，在与恶魔的交战中一点点夺回自己的身体。

并肩作战的还有那个疯疯傻傻的dororo，“在战争的年代里，要像一个强壮的男孩一样活下去，直到你遇到一个像你父亲一样勇敢的男人，这时候你才可以哭，当你想做一个女人的时候，你才可以哭”。

母亲临死的时候对她说。

战争的残酷，不止是令dororo失去双亲，不止是百鬼丸失去身体48脏器，不止是他母亲失去这个孩子之后仍然将她第二个孩子冠以他兄长的名字。

跟魔鬼的交易只是为了不让一个姓氏、部族的灭亡？

还是以战争的方式一统天下换取长治久安？

他父亲没有后悔这笔交易，他第二个儿子也继承了他伟大的梦想，百鬼丸和dororo最终放弃了仇恨，dororo的眼泪是最好的诠释。

那这部电影的意义在哪里呢？

CG？

还是神医为百鬼丸安上义肢那段残酷、血腥的片断？

或者是百鬼丸跟魔鬼交战的过程？

我想唯一能给予解释的是电影中那个弹琴的流浪老者。

我不是很能明白导演的意图。

但对日本人的变态想象力有了更深刻的了解。

“变态”其实也并非贬义，但从《豚鼠》、《下水道美人鱼》、《爱的捆绑》、《咒怨》、《black kiss》等系列影片中看来，确实，日本人想象力简直超凡脱俗啊。

这是不是源自他们内心阴暗的一面呢？

呵呵，只是猜测。

Ps：喜欢妻夫木聪，从《日出前向青春告别》到《午餐女王》，每一次的角色都让我喜欢，可每一次都没认出他来。

感觉自己就像《初恋50次》里面那个女主角一样，每一次忘记了每一次又喜欢上他。

^_^还有，没想到里面大大咧咧坚韧不拔的柴崎幸实在长的不怎么悦目！！！

多罗罗，译为妖怪。

手冢治虫的漫画改编的电影，期待了四十年的电影真人版。

一切也就像本身那样演绎。

整个画面都像是用PS处理过的样子，暗黑棕黄，和灰的色调，笼罩了全片。

所以，红色的血，就显得异常突兀。

很简单的剧情，一个为了争夺天下的男人把自己还未出生的儿子的身体的四十八个器官出卖给我妖怪，二十年后等来因果报应的故事。

开场的尸横遍野让我想到了投名状，都是战争后的产物，这部片子里看着却更让人觉得肃杀。

耗资20亿日元，画面感非常强烈。

哈维尔的移动城里的城堡，剑心额上的十字疤，恶心到死的妖怪，像朋朋和丁满一样吃昆虫的女主角。

真实化的动漫电影有着它一贯的吸引力。

这样的画面处理让人看着很舒服，没有缺点的滤镜，男女主角即使在很脏很狼狈的情况下，看着也很干净。

特别女主角，从头到尾几乎连就没干净过，但是还是觉得那是种脏的干净。

很奇怪的想法呢。

看这部电影并不是像大多数人一样是冲着那个漫画始祖去的。

而是，妻夫木聪。

百鬼丸渴望拿回自己的身体，寻求一个真相。

这样的初衷在随着器官一个一个换掉的同时而渐渐失去。

多罗罗放弃了报仇，那一刻她哭了。

我看到的柴崎幸一直演着倔气的女子。

《Good Luck》里的机修师，这里面的怪盗。

她一直一男人的身份活着，母亲告诉她，只有在遇到一个你愿意为他成为女人的男子时才能变成女人。

就算在为百鬼丸哭泣过后，也死倔着说自己是个男的。

瑛太太不适合古装扮相，果然还是交响里那个把小提琴当电吉他拉的龙更适合它。

还让我意外的是土屋安娜的出场，她似乎是适合这样的装束和女子的。

妖媚，决绝。

一眼就和《恶女花魁》的她联系起来。

片中的人个个都是悲情的角色的，都在寻求一种活着的意义。

不管是放弃，追逐，执着，嫉妒，都是在寻求的过程。

结果其实并不是那么重要，最后的他们，全部明白。

续集说是因为妻夫木聪和柴崎幸闹分手而瘫痪。

其实，他们两是超配的。

俺是暗暗那么觉得的。

对于动漫迷们期望极高的电影，却也带来了很多失望的评价。

我无法做出怎样的评价，只是单纯的故事情节和演员吸引罢了。

看了过后是心情愉悦并且期待着续集的，这样就够了。

Satoshi太帅了。

就是那种看一眼就能想到阳光的人。。。

呼呼看来我要去把《Orange Days》翻来看了。。。

我们得承认我们就是世界中的一环，无论自己觉得自己多么重要，但是该你牺牲时就得牺牲。

尽管多罗罗为了家族的利益被父亲牺牲掉了，但是最终他还是理解了父亲，放下了仇恨。

很多事情，不需要解释，just接受吧。

想到沧月的＜＜镜＞＞觉得有异曲同工的地方看到最后觉得有些不可思义多宝丸的父亲对多宝丸说，谁对你母亲产生威胁，就杀掉谁而结果杀掉母亲的正是自己的父亲｀｀｀觉得他父亲真够坏的而过了一下下百鬼丸却原谅了他（一出生因为父亲的原因被砍成４８块，现在又当面杀掉自己母亲，怎么这么容易就原谅了）｀｀｀又一下下他父亲却变好了很不能理解也许我不够豁达

1.盐田明彦6月时，moviegoer打算在上海采访几位电影节来宾，其中行定勋在列。

赶制的备选问题中本人放有一个比较类题目，是打算问行定勋对于盐田明彦的评价。

老实说正式采访中应该避讳触及此类问题，不过当时所想的也只是感兴趣的东西，作为同辈人，作为不同经历出身，作为寻求商业转型，似乎有可细谈。

比如《多罗罗》中，盐田明彦采用着的，是行定勋作品中常见的一男一女主角：妻夫木聪和柴崎幸。

但转回头一想，其实这哪是盐田明彦决定得了的事情，背后还有东宝呢。

无非演员二人具有不错的商业市场号召力，又为年轻偶像，即便在中国，知道《多罗罗》演员的也能比认识导演的多出以万计的数目。

无论如何，看《多罗罗》，只是由于盐田明彦——遗憾的是，在《多罗罗》片头结尾留意到不错过任何蛛丝马迹，却没找到任何盐田明彦勇于大胆打上 “A Akihiko Shiota Film”的粗体黑色字母，甚至没看到导演名字的落款字样，取而代之只有在编剧一栏中出现。

对于此类情况可以怪罪电影院不专业急于咔嚓掉字幕准备下一场，也可以责难压片组不敬业居然漏掉真正the end的出现。

盐田明彦早年是和立教大学一帮“学院派”兴趣小组厮混多年，并非传统片场摸爬滚打出身（事实上当时日本已经失去得天独厚的土壤），20出头的他就在琶雅电影节（PFF）引起注意。

可一直到1999年，盐田才迟迟交出剧情长片处女作，《月吟》去了洛迦诺电影节。

而此时，他的多位同仁已然成名，这其中包括黑泽清、周防正行、青山真治等。

还好被期以厚望的盐田明彦并没有让人看走眼，他迅速一跃成为优秀新晋导演。

《害虫》出现在2001年威尼斯电影节现代电影部分以及南特三大洲电影节。

但盐田并没有在电影节路线上继续前进，而是在 2003年抛出一部纯爱片《黄泉路》，票房可喜。

盐田没有成为“快枪手” 或者“闷骚派”，都是一个奇怪经历，之后有所回归又不甘心，一直到2007年的《多罗罗》。

在《多罗罗》影片结尾，人们已经看到“还有24只魔神”的续集预留。

会心一笑外，《多罗罗》三部曲会否伴随着盐田明彦前行，这大概也是十拿九稳的事情吧（也有可能出现意外，彼此看不顺眼害盐田明彦跑掉）。

2.多罗罗有人好奇既然题为《多罗罗》，怎么都在说导演演员一堆不着边际的东西。

事实是，用不到500字，就可以讲完《多罗罗》的故事，没有任何惊心动魄或者沉闷晦涩。

片子更多时间被投到绚丽华丽而未必有实际回味效果的CGI制作。

证据就是片尾罗列一大堆名目繁多的职位，日本人的确有一手，哥斯拉力撼金刚，关公战秦琼，在眼下说CGI制作人们会想起在中国热火朝天上映中，比这个夏天38、39℃还高烧不减。

不计画面逼真震撼程度，但在情结上，想必手冢治虫的群体影响在中国远不如金刚来得多，自称浸淫多年的过半虚报，无非拜得大名。

即便是动漫迷、同人女一大半也比不过八九点钟太阳的追星粉丝们，所以，就当是一部剧情电影的《多罗罗》，所能创造的影响也只是限于饭日剧迷日影的年轻群体，妻夫木聪、柴崎幸外加瑛太、土屋安娜基本足够。

从失去器官到自有其身，百鬼丸用暴力讨伐魔神完成“赎身”过程，也寻回着自己。

所谓炮制的催泪煽情桥段不过尔尔，与魔神交易包括弑父内容也没特意展开。

倒是留心到打了妻夫木聪超多个特写，迎风中忧郁的面孔。

相反作为侠盗多罗罗的柴崎幸，基本没有遇见面容干净整洁的时候，灰头土脸沾不上特写。

大半是用以出场搞笑，缓和百鬼丸的悲情，上半段更是被魔神们“爆浆颜射”了至少三次——绝非本人邪恶，而的确是叫人浮想联翩的一点。

另一面，《多罗罗》可看点据说是程小东的武术指导，那片刀光剑影中的杀妖除魔，锐不可阻。

大半接触过录像带、VCD一直到DVD的中国人，看了御剑如飞、出神入化也有近二十个年头，所以，东渡的程小东无法成为人们满意顺心的理由。

而广袤无垠的辽阔平原，白色亮光的连绵山脉，展示新西兰自然奇观早被PJ玩得熟溜溜（得记得《在世界中心呼唤爱》也特地跑去澳大利亚取一番景）。

在《多罗罗》中一切景色却也不算陌生，异国情调的原野风光和最后一幕的天海交接，止于如此。

看到这，再有耐心的人也要追问：那《多罗罗》到底是好是坏。

自己不想用虚假的言语说什么观众要装得弱智一点之类的傻逼借口，选择《多罗罗》，只是留意日本电影的一种习惯罢了。

看完不成问题，但打分是个问题。

不过至少，是不可能像反刍动物那样会翻它出来反复咀嚼，惟恐消化不来。

话说如此，那《多罗罗》不成了一捆草料。