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新浪娱乐讯 日本鬼才导演三池崇史带着新片《无限之住人》来到70届戛纳电影节,影片故事围绕着日本国民偶像木村拓哉扮演的不死武士展开,他在片中不停打怪升级,动作场面火爆激烈。
这次他参与的是非竞赛展映,却拥有官方发布会和黄金时间红毯首映的安排,影展组委会给他的待遇等同于竞赛片,由此可以一窥戛纳对他的喜爱。
事实上他作为一位强烈作者风格化的类型片导演,经常穿梭于戛纳的各个单元,而他的命运也和杜琪峰等其他一些作者化的类型片导演一样,被戛纳宠爱,但一个奖也捞不到。
他自己完全不在乎拿奖这种事情,每次在戛纳见到他都非常放松,采访过程中有说有笑。
他在外型塑造方面一直前卫、具有冲击力,但他本人是一位谦逊且爱开玩笑的日本大叔。
他上次来戛纳是带着松岛菜菜子主演的《稻草之盾》入围竞赛,当时新浪娱乐就对他进行了专访。
他当时说:“我为什么要以2年拍3部的速度工作?
因为我要养活3个孩子!
”谈及自己作品的风格和戛纳影展其他艺术电影大相径庭,他一边鞠躬一边说“那也只好请戛纳的观众们对我的作品温柔一点了。
” 电影节期间,新浪娱乐也有幸参与了对三池崇史导演的群访。
问:我20年前在日本做交换生时,木村拓哉就已经作为青少年明星出道了,看他在这样一部暴力的影片中出现,总觉得有点奇怪,你为什么选他出演?
三池崇史:20多年来木村拓哉的公众形象就没怎么变过,这挺神奇的,要保持这种状态这么长时间很不容易。
他所在的组合SMAP去年决定解散了,不过我们拍片的时候还不知道会发生这件事。
选他是我的主意,制片人都劝我“他肯定不接这部戏”,我觉得开口问一下也不会损失什么,所以我就问了他。
他很痛快地说我要接这部戏。
可能是我一贯的乐观最终促成了这件事,但木村本人也是一个敢于尝试不同角色的艺人。
问:这部电影改编自漫画,但影片整体的结构更像游戏,每打掉一个敌人就得到一件武器,下一个敌人总是更强,主角的不死之身让他奋战到底。
这是原作的设计还是导演的设计?
三池崇史:原作很奇特,原作者用了19年才创作完成这部漫画,这19年之间这部漫画还出了衍生故事。
不过主线的故事就是影片中男主人公依靠不死之身保护小女孩的经历,他需要不停战胜一个接一个的敌人。
把这样一个主线故事拍成电影,我的注意力就在男主角和小女孩身上,其他人我并没花太多时间研究。
即便如此现在片子也有2小时20分钟,还是太长了,我又剪了一个2小时版的,到时候再好好修剪一下。
你说的结构像游戏,我觉得可能是因为原作是长篇连载漫画。
连载漫画的读者喜欢看这种类似游戏的故事结构。
原作画得特别好,有些部分是铅笔画的,漫画看上去可比电影性感多了。
并且漫画原作比电影还要暴力得多。
问:所以您更喜欢比原作少一点的性感度和暴力程度,是吗?
可电影看上去还是挺暴力的。
三池崇史:是的,不过我的创作理念是把原作和电影做成姐妹俩那样的两部作品。
之所以电影要减少一点点性感度,是因为原作篇幅比较长,作者花费大量笔墨,让小女孩不停讲述自己的人生,借此机会让这个人物从小女孩过渡到成熟的女性。
如果电影中保留这个设计,那么接下来应该自然而然地让男主角和小女孩产生某种情愫,而情愫这个方向是我觉得电影改编不正确的方向,所以我基本上没有让电影版中的小女孩,有任何过渡到成熟女性的表现。
不过,尽管两个人物没有感情戏,男主角仍然是有点单方面喜欢小女孩的。
他并没想占有这个女孩,他只是想保护她,但仅是这种意愿就足以作为爱情的证明。
问:前不久在日本您接受了访问,您提到如果没有木村拓哉,这部电影无法完成。
木村拓哉身上的哪一部分对您来说最重要,印象最深刻?
三池崇史:他作为偶像派明星已经红了25年,这就很吸引人,媒体和观众都喜欢他,他基本上没有普通人的生活,不能自由地跑去他想去的地方。
有意思的是他这样的大明星居然已经结婚并且有家庭。
他是前SMAP成员里唯一一个有家庭的人。
他能够在工作、生活、公共形象等多方面做好平衡,家庭给了他很特别的力量。
我很感兴趣他这样的大明星是如何看待这个世界的。
影片中这个不死之身的男人如果活着,可能就是在日本的某个地方住着,说不定就长木村拓哉这个样子(笑)。
他本人(作为明星的)脆弱的强势都很突出。
问:这次的声音设计和以往不同吗?
三池崇史:声音技术日新月异,想做好的话要花很多时间研究。
日本的电影人仍然是重视视觉,不重视听觉。
很多制片人说应当在摄影方面多花钱,做声音设计的人听到这种论调往往就很沮丧。
电影导演的职责之一就是不让这种沮丧的情绪在剧组爆炸(笑)。
所以每天我们都要开很多会讨论这些事。
日本现在采用比较多的后期录音,前期拍摄完成后一遍又一遍在棚里给影片叠加声音。
我们这部片子不一样,我们事先就设计好要用哪种声音,然后再拍摄,美国普遍是这种方式,但日本不是。
我们这部片子是时代剧(主线故事发生在古代),所以我就希望能在预算有限的情况下,尽量让每一把刀每一匹马听上去都像来自那个年代的东西。
问:这是您的第100部电影,您有想过庆祝一下吗?
三池崇史:您说第100部的话,肯定是把我拍的那些低成本的录像带都算进来了。
在日本,录像带电影(VHS)其实不算电影,这种亚类型在日本以外的地方已经几乎不存在了。
然而我的录像带电影《牛头》(2003)被选入了当年的导演双周单元,这部片的剧本是原创的。
当时导演双周对我说“这是一部电影,我们邀请您作为这部电影的导演出席我们的影展”。
像这种录像带电影的制作周期可以非常短,我比较幸运,职业生涯早期可以拍摄大量的录像带电影。
但其实我觉得其他导演本可以拍得比我更勤快。
他们有些人本来就拍得比我多吧。
你不觉得吗?
(笑) 问:支撑您继续拍下去的原因是?
三池崇史:我是从给别人当副导入行的。
我不拍戏的时候特别懒,我平时的习惯是早上起来一定要先喝一罐啤酒。
(笑)但其实我不怎么休息,我很喜欢拍戏,喜欢出外景,我不工作的时候反而比工作的时候感到压力大。
但我从没把拍一大堆电影作为我的目标,或者说我没觉得拍一大堆电影是什么好事。
反正我居然有机会拍了这么多电影了,我很开心。
你问我接下来我还照这个节奏拍下去,还是缓一缓?
我也没想过。
这是我所在的环境告诉我的事情,而不是我自己去主动选择。
可能接下来3年我没有任何新消息,你们还要问“三池这几年跑哪儿去了?
”(笑) 问:您形容木村拓哉为一个明星偶像。
我听过很多日本记者和观众也形容他为偶像,但其实他们的意思是他没法依赖自己的演技,而是依赖自己的偶像气质在艺能界打拼。
您怎么看他们对木村拓哉的这种评价?
他在片中的角色是不是一个对演技要求很高的角色?
三池崇史:本片男主角是不死之身,您觉得一个死不了的人应该长什么样子?
他们吃什么,怎么吃?
一个演员应当如何演出他的不死状态?
我觉得过分地去想用什么样的技术去表现永生,这首先就不是一个好主意,您很有可能会掉进过度表演的陷阱。
我觉得以木村拓哉的形象,他不要对技术考虑那么多。
他可以就用他现在这种形象帮他入戏,或者就用很随意的状态入戏。
的确,他是一个在日本地位很特殊的偶像。
当你作为导演请他出演自己的作品的时候,你通常不需要这样的演员给出满溢的表演。
如果你像本片这样,把不死之身用一种超现实且浮于表面的手法表现出来,我觉得你在电影里给出什么,观众就会去接受什么,很简单,他们不会过多在意别的事情。
拍片过程中我就想保持简单,而不是让自己被太多别的事情带到跑偏。
他在本片中的形象可能和施瓦辛格的银幕形象感觉差不多。
(记者:施瓦辛格这次也来戛纳了哦!
)我知道他来了,所以我才提他的。
问:我的一个不在电影圈的朋友前天看了这部片,看完大叫:“这也太暴力了!
日本人怎么了,干嘛非得拍这么暴力的东西!
” 三池崇史:园子温导演和我属于日本导演的异类。
99%的日本电影都不暴力,可能有些人就觉得应该站出来搞一搞平衡,园子温和我就是剩下那1%。
这不是观众叫我们这么拍的,这就是我们想拍的东西。
你朋友去关注一下其他一些日本电影的话,他可能会想“日本电影为什么都这么孩子气!
”但如果他真是觉得我的片子太暴力的话,那我也只好说我为他表示遗憾了。
(笑)
有三池,血浆有足够多的保证。
可惜这片子...难道原著就是这个样子?
女主就是SB,遇见仇人只知道冲到敌人面前吼...妈的智障。
明明有木村和福士这样的让万千少女爆炸的人物在,却总感觉差点气场。
木村的剑术一会菜得抠脚,一会又百人斩。
福士一会邪恶得不得了,一会又让人觉得本性不坏,看得我一愣一愣的。
最靓的还是户田惠梨香出场,那段三弦,亮兵刃的pose,帅得完全和整场戏的调子不搭嘛。
最后倒下的动作到是僵硬得符合了这片子的氛围。
三百人的杀阵,设定到是不错,可惜有浪客剑心这样的珠玉在前,这次就完全不够看了,砍砍砍,比三池自己的十三刺客都差太多。
《无限之住人》想不到居然有八百比丘尼,是个阴魂不散的老婆婆23333333北村叔的颜好浪费…而且脸刚露出来就挂了大神是帅的……Toda最美啦!!
里面感觉最帅的就是toda这个帅气姐姐,死的也相当干脆,死的时候相当帅虽然三池的片子真的好无聊…一直砍砍砍砍砍,没别的内容了……大神的主角光环就是,剑术不咋地,但贵在血厚。
只要血足够厚,攻击低又有什么关系呢。
最后面一段几十分钟的干砍,最令人诧异的地方,居然是刀刀不见血………是不是血浆不够用…超不科学的…看得人内心毫无波澜,甚至还有些想笑……反正看三池,就是看个卡司就够了
首先这个故事不就是讲木村拓哉本人吗。
被这个世界砍了千刀万刀没死成。
从而对弱小产生了怜悯之心。
为了保护至亲不惜与世界为敌。
就算不死之人也要找个活下去的理由啊。
人有了想守护的人才会变得强大吧。
其实每次看木村都觉得很心疼,感觉他把明星当服务行业去做,即使是红了,仍然什么都做。
有时候说话自谦到让人心疼,不许自己享受这种优越感,时时刻刻提醒自己要服务他人,即使和普通的工作人员,他也要把自己放的更低。
每次看他工作我都觉得好累啊。
但是他仍然傻乎乎的,不管什么无厘头的节目,只要主持人拜托他,大家一起夸他几句,好帅气这样!
他就会什么都做,跑电影电视剧的宣传更是一次不落,尽心尽力,每个小采访都藏着他小小的梗,与其说是大神,不如说他是在娱乐岗位鞠躬尽瘁30年,换来的别人的敬畏。
什么都做,把什么压力和苦难都嚼碎了咽下去的他,老是若无其事的说没什么没什么这样。
让人望其项背。
谁愿意当木村拓哉?
谁能当木村拓哉?
他的成名之路不比万次简单,被这个世界千刀万剐,还是要敞开心扉继续爱这个世界,继续上节目,十年如一日的当他的傻子。
木村是我见过,最帅的却不想因为这样就轻松的生活,自讨苦吃的人。
有点阿甘精神的人。
不管日本综艺多变态多无聊,连着折腾他多少天,他都傻不愣登的眨着大眼睛,努力从中寻找乐趣,最终融入每一个节目的人。
46岁了,来中国以后,学会发微博以后,每天自己发微博,采访的时候给工作人员举话筒,说着从来不觉得自己是顶尖偶像的话。
各种日本谈话节目,透露,他经常给后辈结账,送后辈礼物。
即使是一些普通的综艺节目,如果需要用车到处跑,他都是那个开车的人。
他什么都能做好,什么东西到他手里一秒上手。
即使是这样的他,有一次采访说,下辈子还要当木村拓哉吗,他想了下说,当一次已经足够了吧。
是不是当木村拓哉太累了呢。
看万次的时候我就觉得这拍摄环境太差了,还听说他打戏过多收了严重得伤。
媒体怎么问都不承认,还是同剧的女演员一再强调他才开玩笑的说,因为我是笨蛋,我是拍摄狂魔,还是为了快点结束这个在夸奖他的话题。
27岁那年为了结婚,不知道感受了这个世界多少恶意。
这个世界有多爱他,就能多肆意的伤害他,可是再怎么强大的人,也有想守护的东西,因为有了家人和朋友他才能一步一步的走下去这是他的原话。
可是如果连幸福都不给他,这个世界不是把他抽空了吗。
看他兢兢业业的样子,每天在微博上说要锻炼自己的意志,锻炼自己的头脑。
这个人到底要如何才能放松一时半刻。
看有期smap的节目,有个算卦的给他们占卜。
说他72到84的时候事业运最旺。
他惊的眼睛变的溜圆说自己这个年纪打算活的轻松一点。
算卦的说,那不是。
你这个时期还会参演很多作品,事业会得到更大的升华。
我觉得他完全就是这样的吧。
就算到了80也是像肖恩康纳利一样帅气在演戏的人吧。
这个世界给了木村拓哉太多,名望,赞誉,金钱,无数女人的崇拜,风光无限的人生。
可是木村拓哉用十几年如一日的努力,把他欠这个世界的东西都还清楚了。
到现在他所到之处,不管任何年龄的女性一秒沦为迷妹。
他还是傻乎乎的笑着。
像个小孩子一样。
有时候一时兴起满足一下迷妹的少女心,演段情景剧。
然后笑着拍对方的头,说声笨蛋。
我看着他,就觉得他真的活着的太累了,虽然世界上没有不累的人。
但是他已经把自己使用到了极致了吧。
岁月的洗礼让木村最终成长为一个一脸正气,沉稳的中年男人。
我深感欣慰。
如果说爆红如同中彩票。
他就是拿中彩票的钱做了无数超越中彩票本事意义的事情。
幸运来形容生成这么漂亮帅气的木村也没错。
但是拼命这个词儿已经让他日渐沧桑的脸,即使不够幸运,也可以辉煌一生了。
小红靠时运,长红靠德行啊。
木村这个孩子要么是大智若愚。
要么就是有德之辈啊。
不能还能怎么解释啊?
是不是八百比丘尼也给木村下了虫子,他是如何做好木村拓哉这个角色的。
真让人望而却步。
______另外这个电影是想告诉我们,真正的帅哥要经得住这样的考验,独眼龙,脸上被砍的乱七八糟,头发像鸡窝一样。
穿个破布搭配拖拉板该帅还是帅啊。
本来想给三星7分的,但最后真是越看越差,6.9分不能再多了。
说说几点观后感吧。
这部电影是在戛纳电影节上看的,虽然是东方的故事,却也不影响文化上的理解,只是翻译有些奇怪,倒也不是翻译的不好,而是有些东西直译出来味道就变了,尤其是这种时代剧的翻译,总觉得不达意。
从视觉层面来说,故事开头用黑白呈现“过去”,进入“现在”变为彩色,和侯孝贤的《刺客聂隐娘》异曲同工,不算有新意,但也花了心思。
暴力是这部电影的最大特色,的确有冲击感。
北野武也喜欢突出暴力,他的暴力中透着孤独和虚无,这种存在主义也赋予了暴力意义,但这部电影里的暴力的确是爆了,杀戮后陈尸遍野的场景令人印象深刻,但在同一部电影中使用过多,就容易审美疲劳了。
与其说这是一部武士片,不如说是动作片。
虽然它使用了经典武士电影中的复仇主题作为外衣,但注重的并非武士和武士道精神,而是打斗场面,尤其是百人斩,看的人热血沸腾。
但我一直觉得居合道才是日本剑道的精髓,一刀定生死。
打来打去打不完,还能飞来飞去,虽然在视觉上更有冲击性,却失去了日本剑道独有的味道。
再说说造型。
木村的扮装,有些人觉得太过,不修边幅,满身伤痕,我倒是欣赏的,可见这是一个经历无数战斗的人。
这个角色本身也很有特色,永生不算新奇,不同的是,在这部电影里,永生并没有让主角天下无敌,他获得的胜利是用无数次挫败和伤痕换来的,这样的胜利才更有价值。
另一个武士由福士苍汰饰演,可我觉得他并不适合演武士,外形不错,但太现代太年轻,让人出戏,加上他很高,腰带的位置总觉得奇怪。
他和栗山千明的非主流的造型真的很漫画,但的确把我雷到了。
电影的缺点其实很多,尴尬的台词,偶像剧一般的套路,过于冗长,不够集中,故事很松散,我一度睡着了15分钟,醒来有点接不上剧情。
最后的煽情真的一点不感动,女主一直在拉低智商。
这样的题材,拍成电视剧可能更好,事实上这部电影已经初具电视剧规模,多场格斗完全可以每场一集。
冗长松散是很多漫改日影的特点,但个人觉得《浪客剑心》第一部改的还不错,期待今后的漫改作品会越来越好。
「剑戟片」,作为日本时代剧的一个分支,是东瀛电影重要的组成部分。
这一类型片始于上世纪二十年代关东大地震之后,其灵感来源于好莱坞西部片,但主角替换为了具有日本特色的武士或浪人。
影片一般把年代背景置于江户时期,最大的特点便是追求真实、残酷的冷兵器搏杀。
将剑戟片推出国门,登上巅峰的当属大师黑泽明及其御用演员三船敏郎,《七武士》、《蜘蛛巢城》、《用心棒》等作品甚至超越了剑戟片的范畴,堪称影史经典。
到了六十年代,大映公司的「座头市」系列电影统治了剑戟片的舞台,而出演了二十多部该系列影片的胜新太郎成为了时代剧领域与黑泽明并驾齐驱的代表人物。
「座头市」这一市井盲侠角色不仅改变了以往剑戟片总是清一色武士浪人的惯例,也与「丹下左膳」、「宫本武藏」、「椿三十郎」、「拜一刀」等人并称为剑戟片史上最著名的英雄形象。
在深作欣二于八十年代引领了剑戟片最后一波回光返照之后,随着九十年代电影制片厂体系的瓦解、泡沫经济的崩溃,再加上日本观众对这类电影兴趣的一再降低,剑戟片终于日暮西山。
九十年代中后期,大映公司倒闭,三船敏郎、胜新太郎与黑泽明相继离世,宣告了一个时代的终结。
当然,新世纪以降,剑戟片并非没有好作品。
山田洋次的「武士三部曲」(《黄昏清兵卫》、《隐剑鬼爪》、《武士的一分》)便是公认的佳作,山田导演在传统的时代剧中融入了拿手的平民元素,将大量的视角对准了武士的日常生活与内心活动,表现出了别样的细腻和温情。
至于以暴力美学著称的三池崇史,自然亦不会错过剑戟片这一领域,曾经的《以藏》、《十三刺客》、《一命》都还算是比较出色的影片,甚至还玩了一把东西结合的《寿喜烧西部片》,倒也另辟蹊径、不乏新意。
不过近年来,三池老怪在Cult片、剑戟片上的建树可谓乏善可陈,反而像《迎风而立的狮子》这样的正常作品倒还赢得了一些好评,这样的怪圈同样体现在《无限之住人》身上。
即使这是作为三池崇史执导的第一百部电影参加了第七十届戛纳电影节、即使有木村拓哉、福士苍汰这样的大牌及当红鲜肉坐镇,可是依然挡不住口碑票房双双扑街。
说起来,《无限之住人》这个IP并不小,其原著漫画在业界和读者群中赢得过广泛赞誉,是一部真实又荒诞、血腥又唯美、庄严又奇诡、洋溢着物哀美学的作品。
片名「无限之住人」怎么理解?
简单而言就是「住在无限世界中的人」,指的便是主角万次,由于被八百比丘尼在其体内埋入血仙虫而拥有了不死之身,因而就好比是永恒时光中的住民。
在原著中,主要的线索有三:其一,第一主角万次立志斩杀一千名恶人,从而解开血仙虫之缚死去;其二,第二主角逸刀流统主天津影久企图一统天下道场,并借此实现政治野心;其三,幕府代表吐钩群表面假意迎合天津影久,暗中旨在剿灭逸刀流。
事实上,漫改电影的难处之一就在于很难将原著中那么庞大、复杂的人物关系在短短一部影片里呈现出来,因此情节上的如何取舍成了最考验编导的地方。
然而真人版《无限之住人》洋洋洒洒140分钟,却让人看不出侧重与亮点在哪儿。
虽以万次为主角,但对其过往的交代一笔带过,以至于性格和价值观模糊、立不住,也没有去深挖解开血仙虫之缚、一心求死的思想根源。
而第二主角天津影久则更为平面,从政治理想和野心,到逸刀流的兴盛与劫难,完全没有表现出人物应有的格局和转变。
主角已然如此,何况那些龙套般的配角。
可以看出,三池崇史显然在角色的塑造上做了大幅度的减法。
当然,作为一个注重风格化的导演,在一部商业娱乐片中适度削弱角色和文戏是可以理解的,可是本片的武戏也一样令人难以恭维。
原著作者沙村广明的分镜极其精彩,这一点在影片中毫无体现。
无论是万次与逸刀流众剑士的单挑,还是两场剑戟片中最吸引眼球的「百人斩」,镜头调度也好、武器与武技的配合也好、节奏的张弛有度也好,几乎没有能予人印象深刻的桥段,取而代之的只有满屏的血浆、残肢与尸体。
客观评价《无限之住人》,无故事、无角色、无文武戏,只是导演借人气漫画之名而做的一次自我重复。
所谓「成也萧何败也萧何」,三池崇史因「暴力美学」而成名,却也逐渐迷失在了「暴力」之中,在血浆之路上一去不回头。
联想到《迎风而立的狮子》的成功,老怪与其挣扎在「暴力美学」里江郎才尽,还不如下决心彻底转型谋求新生。
五月四日,《拉普拉斯的魔女》即将在日本上映,这是三池崇史第一次执导东野圭吾的小说改编电影,也是其生涯中为数不多的悬疑类型片,这样的组合还是让人有所期待的。
不过,鉴于这本小说在日本和中国的评价都不高,看来仍要为老怪捏一把汗啊。
♑
如题,我吐个槽自己爽一下。
视觉上片子的质感还是有,武打可以打很高的分了,血腥表现也算不错,扮相接近良,但角色塑造丢了许多,原作主旨干脆消失,节奏略怪,主要是许多沉闷的对话接踵而至,处理的让人想睡(不知道和我日文不好有没有关系?
木村拓哉还是很帅的!
久仰大名可此前并没看过他的片,但确实演了一个很帅的不死身万次,十分还原了。
电影塑造的万次可以给个良了。
除此之外人气角色的扮相整体也算是及格了,原作粉还是可以大叫一会的。
统主还算不错,槇绘除了生无可恋的神态丢了,美还是很美的;凶哥根本是本人,无骸流虽然只是被拉出来晃了一下,看到伪一登场的时候我还是在内心大喊大叫…但凛酱虽然偶尔有格外可爱的镜头,但并不是我想要的美丽的凛,百琳姐的扮相只有用不走心来形容了,我的美丽的金发大姐姐呢(……)尸良在塑造水分太大的情况下看上去就傻傻的,吐哥也从一个英俊的大叔彻底变成老头了…可以理解把三十卷长篇漫画改编电影难到必须要削很多角色塑造,对原作主旨的取舍也必须纳入考虑,但片子的成品总让人觉得受众不够清晰,可谓吃力不讨好了…从只是拉出来溜溜的无骸流看得出来本片有意识的牺牲了一点普通观众的观感而想要讨好一下原作粉,如前所说这个账我买,但实在难给高分…举例说尸良,削了太多他实施性虐和心心念念复仇的描写他就只是个看上去有点傻的变态了,而不会像原作那样发自内心地觉得这个角色令人恶心,一面理解了他的强大又更加恶心想吐了(什么)…这个片如果注定了无法表现深刻的原作主旨又想要原作粉丝买账,本可以往年龄限制更严格的方向靠的。
最开始却又使劲拿木村拓哉来做宣传,被吸引而来的普通观众一方面会对原作梗迷惑,另一方面也会对血腥感到不适吧…(闲马永空战那会我旁边竟然真的有一对情侣出去了就没回来了,不知道是不是这个原因)(btw个人觉得这一场战拍的很好看!
)叨逼叨逼半天的角色塑造和主旨,说白了就是统主的确还是个英俊有气场和野心的青年剑客,却不是一个時代遅れ的英雄了;槇绘仍然美丽强大,但被火枪击中而死的结局却一点也不让人满怀遗憾与唏嘘了;吐哥的沉着冷漠与可谓疯狂的执念全都消失不见,也就不再是将悔恨镌刻在画面中的死亡了…虽是出于电影时间的局限,可凛也被简化和符号化,剪掉了对复仇的动摇和在萌生爱情中的成长,她就根本只是个只会大喊大叫的萝莉了…追求力量者之古色苍然没有得到表现,持剑之人的身不由己也只是半桶水,复仇者的决意与动摇与生长其中的角色的血肉过分单薄,自然更不必说永生者见证一切后对时代的告别与对时间流逝的沉默不语了…若说作为爱情故事它也差强人意。
虽然心知上述不过是我一人的私心,但再加上我对于沙村笔下美人的执念,我只有不管不顾地减去一个星并且毫无理性地大喊大叫“这只是想看木村拓哉演很帅的不死身武士吧!
”,仅此而已。
忽然写了好多字很累了 原作警察吐槽到此为止(
没看过原版漫画,我是冲着木村拓哉的名字去看这部电影的。
大叔保护萝莉的主题在日本电影里并不少见,但是日本电影里,为了保护萝莉杀这么多人还真不多见!
(为什么我会突然想到《这个杀手不太冷》这部片子?
)不过必须要说:木村拓哉还真是什么角色都能演!
片中的三线伴奏真的做的非常好!
男二号在漫画中应该是美男吧?
服装制作的很尽心了 还原度超高 还有武器 真的佩服道具师 木村咬剑的时候 帅炸了 这次 木村颠覆了以往的形象 “毁容”式的面孔 也挡不住精湛的演技 和傲人不羁的气质 每个眼神都超级到位 木村拍这个的时候 日本是很冷的 只穿了这么一件薄薄的衣服 还有特效化妆 一只眼睛不能睁眼 拍摄长达十几个小时 辛苦了大神
说在最前头,无限住人碰到三池崇史居然就诞生了这么一个平庸的作品,真是太让人失望了。
抛开剧情,本作能看的人物只有万次,凶戴斗和黑衣鲭人尚可,尸良也还凑合吧(变态点就行),伪一造型倒是神还原,可惜没什么戏份(其实完全可以在最后一战减少几个咸鱼群演,安排伪一百琳与乙橘交个手,然而导演编剧不知道脑子里想的是什么)。
凛、天津、乙橘和大boss吐钩群这几个灵魂人物简直被毁得体无完肤。
剧情就不提了,饶你编剧奸似鬼,200分钟内想讲清楚无限住人的故事也是做梦。
可能三池也弃疗了吧,目的就是拍个简单无脑的砍人cult片,然而动作设计平平无奇,单纯看砍人都不给力。
说白了如果有可能拍成三部曲,剧情就会有很大的扩展余地,一切都会好很多。
同是漫改剑戟片,剑心打90分的话,本作打60分都是客气的。
特别喜欢开头的黑白部分
就为了讲个没有绝对善与恶,冤冤相报何时了的故事就互砍120分钟,也是醉了。女主真太TMD招黑了,烦得要死,切掉这个人物,男人们相爱想杀也可以呀。整个电影就是直男的审美,言情的内核。还有我的栗山千明啊,这造型醉了。
日本电影有个缺点,大约是日本人太爱那种”静”和”空“的境界,他们的电影轻易都不运镜,就是死住不动,切换间隔很久,巨多的静态画面,甚至开头的百人斩,都能一个45度角下俯拍很久不切角度和画面……所以说日本的电影摄像师是最好干的(玩笑),换美国的摄像师得上蹿下跳到累死。
辣眼睛……阵容豪华的cosplay舞台剧……情节全无,角色塑造全无,打戏粗糙…………
学长给五星。好疼。这荆轲好好看
现在有人说木村拓哉帅,我才承认。可能是因为万次人设就很帅。断手断脚,血肉横飞,粗犷的暴力美学,直直的刺激感官。女主的演技…用力过度到让你觉得她是个傻缺。
角色形象和画面漫画感很强,但是作为动作片节奏也太慢了吧……第二第三幕各砍掉一半都可以。木村拓哉一次次被捅再诈尸,到最后已经没新鲜感了。断肢和狗血用得缺乏创意,到后面都麻木了。
“强大的思念是我制胜的秘诀。”——你致胜的秘诀不是不死身么?情节空洞,主题提炼得太过简单粗暴。开头结尾分别致敬《用心棒》和《七武士》,可惜运镜乱七八糟,替黑泽明难过一秒。
拍得太差了,完全是血浆堆砌,冗长乏味plus没人演技在线,半点儿原作fiu都没有。
电影里那个像满神一样的老婆婆八百比丘尼,给了男主角不死的名义,导致多场打斗戏都以因为打不死所以对手就会死而结束,可以说是十分的无聊了,动作设计的部分也是十分单调。许多角色都没有存在感,尤其女主角,她甚至在大战中还有些畏首畏尾的部分。
赞一个hhhhh拓拓hin帅
可惜本片的起承转合没有万次身上能抵抗刀砍斧凿的神奇动物。几场百人斩(其实大多一对一对战都不太行)是看完本片的全部动力,剧情和以凛为首的人物设定都只能用莫名其妙来形容,加上奇特造型,感觉就像三池崇史强行把[银魂]和[十三刺客]拼接到一起,无力吐槽。
很难想象拍了一个这么工整的改编.
看过动画第一集。音乐有意思啊,以前看过一集火影,配乐好好听啊。环境氛围 意境 时代 人物 服饰 武器。百人斩 血液足够 切菜砍瓜,但是整体动作其实不够《剑豪生死斗》啥时候拍?
和朋友在一起在日本看的生肉,底下没有字幕,但是用的日语很简单,所以大部分都能看懂。两个半小时,大部分都是打斗,百人斩感觉有点像站着打桩,打斗也不太真实。剧情逻辑略奇怪。木村拓哉很帅~!
动漫Cosplay大剧场,打怪推Boss得过且过。
电影最大的看点或许就是一开场的“百人斩”和落幕时的“三百人斩”吧。木村拓哉一人撑起一部戏。
toda打戏好帅
动画漫画都只看了个头,故事没劲画的也没劲,三池的更没劲,话说万次的衣服和四次元腹袋似的,袖子里都是取之不尽的武器
2星半。节奏有问题。另,大篇幅的斩杀场面跟《十三刺客》一样,三池崇史他是真不嫌累啊。