你好，疯子！

学校戏表专业的学长学姐的毕业汇演就有根据这个来表演的，觉得很不错！

幽闭的精神病院，冷夜的倾盆大雨，不同身份七个互不相识的陌生人，电影甫一开篇就把观众的胃口吊的死死的，营造出区隔于其他国产电影的诡谲气氛。

在这样的环境下，你攥着一颗七上八下的心跟随渐次展开的情节一一跟进，从战栗的恐惧，到荒唐的嘲讽，再到人心的繁复，最后归于细碎的温情。

你好，疯子！

你的身边有“疯子”吗？

Ta们都是什么样的啊？

从《夏洛特烦恼》到《驴得水》，再到这部《你好，疯子！

》，我开始对话剧电影青睐有加。

七个主角在莫名其妙被认定为疯子，被囚禁在精神病院的设定下展开，为了证明自己不是疯子，他们在摄像监控下做出了很多可笑、荒唐的举动，戏骨们用夸张的演技，上演一幕幕啼笑非凡的闹剧，直到最后悬疑揭开恍然大悟，着实的把国产电影的智商提高了一个新的高度

《你好，疯子》是一部改编自同名话剧的电影。

这是一部有着浓烈的荒诞色彩、黑色喜剧的电影。

其实，与其说是喜剧，倒不如说是悲剧，因为剧情笑点铺排的背后，是直戳心魂“逼良为‘疯’”的人性鏖戮。

故而让人看得不寒而栗，甚至有些毛骨悚然。

加上精神病院幽闭、破败、诡谲的空间，以及配乐、灯光等硬件的加持，以及一众主演（在我看来影片没有配角，全是主角）的程开挂的演技，将“疯子”们的种种极端、奇异、惊愕行为演绎的淋漓尽致，让人有一种置身精神病院的直观体验感。

虽然不是恐怖惊悚片，但《你好，疯子》对恐怖、惊悚氛围的营造，远胜于国产恐怖电影。

对悬念的设置，悬疑的打造，也别出心裁新意十足。

✨你好，疯子！

✨ 2017开年好电影！

很难得才看到有排片的影院，全场只有五个人，但本人良心吐老血推荐！

这绝对是一部被错杀的高分好片，低成本好电影。

导演绝对是个悬疑控无疑，相信我，你可以看到巨多经典悬疑片的影子！

唯一希望的是，影院能给好片子多排点场，少点恶心人的商业大片。

这年头，用心拍电影好好关注人心的电影不多，然而票房也经常扑街！

平心而论，这是部能拿奖的片子，女主演技惊艳！

温馨提示，请一定看完彩蛋的最后一秒钟，你会，似曾相识又惊艳的。

你说，疯子有几次元？

昨天《你好，疯子》在中国传媒大学进行了点映会，我有幸能在2017年1月1日它正式上映之前观看了整部电影。

看完这部电影，我的整体感受就是：剧本不错，演员合格，导演合格，总体来说，影片合格。

影片一开场的场景就设定在一个“有着浓厚复古气息的废旧厂房里”（借鉴于电影原台词），人工设计过的痕迹太重了。

这是本片编剧也是话剧导演饶晓志的初次大荧幕尝试。

我想他八成是把电影当成话剧来拍了，这种不可让人相信的叙事一贯到尾。

整部电影我以为在影射和讽刺整个社会历史进程、当权者、底层群众社会现象以及人性。

倘若在结尾之前一切都还有那么些意义，那结尾的彩蛋也就太坑爹了。

就此，整部影片的现实意义全部崩塌，导演带我们见识了一个疯子的多次元世界。

导演设计的女主角的自我救赎之路是很坎坷，可我怎么觉得剧情的一次次反转更是为了玩弄了人心和赚眼泪呢？

我实在是不懂万茜为何执意的念出“你好，疯子”的台词，导演为了向我们说明为什么取这个电影名字也是拼了。

坐在电影屏幕面前的我时刻觉得自己坐在戏剧舞台下面，能拍出一个生穿感这么强的电影，导演即使写了不错的剧本也只能算合格了。

相对于前段时间上映不久的《驴得水》，两片具有同样的特点：戏剧感太强，力度太硬，不够柔和。

这你让看惯青春校园片的主要观影人群何去何从？

我有点担心电影票房。

万茜在这部片里也算合格。

万茜本身就是好演员，所以演到这个份上是应该的。

没有败笔，也没贡献出影后级别的“神笔。

”最后要说一下本片的营销不大对劲，有点恶意误导和欺骗吃瓜群众。

本片的疯子说的可不是主流人群对那些疯狂追梦的人们的称呼。

别打着梦想的旗号揽钱，这比拿颜值圈钱好不到哪去。

疯子就是疯子，万茜在电影里顶多算是一个艺术素养良好的精神病。

我知道一些事但是不告诉你，我也很难受。

不是我不剧透，某些人不让。

END

影片类似《致命ID》，虽然没有ID那样把人格塑造的很完整，但是作为国产人格分裂电影还是值7分的。

加分项当然包括最后的彩蛋。

其实最后的彩蛋是有铺垫的，前面医生说过一句话：“你只有把他们都杀了，附属人格才会变成主体人格”。

还有一个镜头是医生拿着她的手想开枪的。

医生由始至终都希望她能消灭其他人格，哪怕是万茜告诉医生她们是能和平相处的，那么我们想一想造成人格之间变得自私的关键是什么，别忘了一开始她所有的人格都是和平相处的，都是在爱护和保护主体人格的。

我觉得是医生这个人格帮助她塑造的人格世界。

所处的环境变了，人格的黑暗面才都会出来。

医生借主体人格的手消灭了其他人格，最后他是先把自己这个附属人格变成主体人格。

就像《致命ID》里面的小男孩，看似正义无害的人却才是真正大Boss。

导演饶晓志，一个身上就印刻着“黑色幽默”四个字的人，他的作品总是会让你想要大声哭出来，却又像是同时被十个壮汉狠狠掐住了脖子摁住了四肢。

电影《你好，疯子！

》观影完毕，如鲠在喉。

七个完全陌生的人被毫无缘由的关进了一个密闭的精神病院，他们来自不同行业，有医生、有律师、有记者、有老师、有公关、有司机、有无业游民，他们构成的是一个活生生的社会。

是社会就会有集体，是集体就会有阶级，是阶级就会有对立，有对立就会有争端，有争端就会有人性，他们极力证明相爱，却一次又一次的在证明的过程中分崩离析。

在观剧的过程中，导演不会让你“闲着”，他会有节奏的抛出很多疑问：他们是谁？

他们为何会被关在这里？

他们到底是不是疯子？

到底谁才是真正的疯子？

他们能不能出去？

等等…话剧跟电影是完全不同的两种表现形式，出乎我意料的是，导演几乎保留了话剧中80%的剧情，却又完全看不到话剧的痕迹，将一切都揉进了电影的手法中。

艺术之所在，就是人性之所在。

对于我来说，剧中的那些疑问，和可能的答案都变得不再重要，我只是顺着剧情，一步一步的走向一潭死水的最深渊。

毫无疑问，一部电影好还是不好，是在见到观众前就决定了的。

更准确的说，是还在创作的过程中就决定了的。

而创作的过程，则是被创作者所决定。

导演也是编剧之一，表面上看，这是一群正常人想要极力证明自己不是疯子的故事，实际上，这是一场探究人性和孤独的过程，他在用人性为人性驱魔，用尖利的矛盾揭开了人性的轻率和隐秘的原罪，冷静又残酷的勾画了梦魇和沉沦的模样。

城市是一张铺好的床，黑夜也是一个太阳，我们走进无限的循环中，我们用着各种称呼上路，以至于我们能够在剧情提供的人性百态里想象我们自身。

谁是疯子，谁是正常人，这根本就是一道残忍至极的认证题，没有人可以真正挖开心脏向世人证明，每个人都有着一副看似正常的皮囊，可孤独的纯度太高了，无数经历将我们包裹，将我们液化，每个人的内心都会吐出一张梦编织的网，一切真实的情感都将变得无法表达。

夕阳之所以美，是因为它让我们拥有了太多太多的来不及。

另外电影久久不能让我平静的另一个地方是剧中万茜的表演，如果演绎者不以自己的聪明才智进行再创造，他就不可能真正理解角色，理解创作者。

剧中她的每一个眼神和每一寸呼吸都有着自己的节奏，很难说是她在诠释这个角色，还是这个角色在将她吞噬。

从来没有看过哪部电影的最高潮是由一个人长达8分钟的一镜到底一气呵成的，就凭这点，所有电影节的最佳女主角奖项都应首当其冲的考虑颁奖给她。

最后彩蛋的部分，也就一分钟左右，两个人的场景，只一人开口说话，可带给我的震撼度犹如我开头提到过那“十个壮汉”。

这是一部既有剧情又有人格的作品，你看到的远不止你看到的那样，就像爱丽丝进入镜中，发现那里并非她的世界的倒影一样，野兽也可能变得有人性，人性也可能凶恶如野兽。

一旦上帝将人类的状况普遍化，这是欢乐的象征，而将人类的状况原子化，这便是恐怖的类比。

孤独属于人权，它的最终形式是让一个人和自己的死亡相遇，但伸手却怎么都触碰不到。

正常人就像是杯热水，越喝越冷；而疯子是杯冷水，到了喉咙，才会开始有点温度。

在人类的共同命运衰老、疾病、死亡和销声匿迹的面前，没有谁会成为幸免者，不管你是正常人，还是疯子。

你好，疯子！

我，也是。

本文首发于巴塞电影APP提示：本文包含电影《你好，疯子！

》重要剧透，未观看电影者请谨慎阅读。

从《夏洛特烦恼》到《驴得水》，再到正在上映的《你好，疯子！

》。

继喜剧片、青春片浪潮后，似乎话剧电影也大有形成浪潮滚滚袭来之势。

话剧电影凭借反复打磨的出色剧本与演技，似乎成为国产电影口碑维护的中坚力量，也不乏票房黑马的出现。

但话剧特有的“话剧腔”也在大银幕上呈现出尴尬与过火之感。

先看看《夏洛特烦恼》和《驴得水》。

前者成为2015年的票房黑马，收获14.4亿票房，赚得盆满钵满；后者成为2016年的话题电影之一，虽然话剧电影形式引起争议，票房也并未突破2亿，但整体口碑甚佳，甚至获得了豆瓣2016年度评分最高国产电影的称号。

《夏洛特烦恼》本是“开心麻花”创作出品的舞台剧，首演于2012年11月，票房火爆。

2015年，改编电影上映。

相比其他国产喜剧片，《夏洛特烦恼》片中并无来去匆匆的过气流行语，每处笑点都能够引发观众爆笑。

票房成功反超拥有大IP、大明星，却不怎么好看好笑的《港囧》。

也许是由于《夏洛特烦恼》主创们经过了长期的舞台实践，剧本经历万千观众的现场检验，因此能够把剧本中的笑料编排、笑点设置等方面反复打磨。

最终呈现出小制作但有诚意的作品。

电影《驴得水》也是由同名话剧改编，话剧版《驴得水》口碑始终居高不下，被改编成电影也是情理之中。

根据导演透露，《驴得水》创作之初本来就是要拍电影的，阴差阳错搞了话剧。

《驴得水》本与“开心麻花”无关。

电影版《驴得水》拍摄完成后，被“开心麻花”买下，成为出品方。

一方面，“开心麻花”需要《驴得水》的良好口碑塑造自身品牌形象，而《驴得水》片方也需要开心麻花的知名度和影响力增加电影宣传力度与票房人气。

最终，《驴得水》取得1.7亿票房与较好的口碑，总体来说应该是双赢的。

《你好，疯子！

》也是“剧而优则影”的产物。

该片导演饶晓志在戏剧界很有声望。

他曾给孟京辉做副导演，执导的话剧作品《你好，打劫！

》《将爱情进行到底》都很有人气。

《你好，疯子！

》是“你好系列”的第二部作品。

曾有一种言论说“戏剧圈的导演现在集体涉足电影圈，把国产电影的智商都提高了一个档次。

”意在夸奖话剧电影剧本好。

的确，这几部话剧电影都在剧本上下了功夫，相比绝大多数国产烂片，绝对是对得起观众的智商。

但同时带来的“话剧腔”也成为急需改进的问题。

再次提醒，下文包含剧透内容。

《你好，疯子！

》上来就把角色与观众置于一个密闭空间内，不交代任何缘由，让角色自己去研究，让观众自己去猜想。

刻意营造悬念的同时也增加了观众与电影的疏离感。

虽然作为电影手法无可厚非，结尾也给出了合情合理的说法。

但这种独特密室的单一场景设定明显来自于话剧。

稍微动动脑筋便能想到：结合中国国情，这种密室囚禁的极端做法在中国的法制与电影审查制度下，显然最终必然有反转的解释：要么一切是设计好的实验/玩笑/游戏，要么是一场虚幻的梦，是不存在的。

因此这已会让一些观众在观影过程中开始猜疑，带来并不流畅的观影体验。

电影最后的结局也没有跳出这个框。

若片尾最后，所有主角真的逃出生天，大开杀戒，或被精神病院折磨致死，这反倒会成为国产电影的突破了。

电影在七个角色在“被莫名认定为疯子而被囚禁”的设定下展开，主角们在精神病院的监控下为了证明自己不是疯子，做出了很多荒唐的举动。

齐声高唱《月亮之上》、跳印度电影《情字路上》中的舞蹈《燃烧的爱火》、大打出手等等。

从中我们似乎看到创作者对人性中的荒诞的夸张与放大。

一群年龄各异的人又跳又叫，完全不符正常人的逻辑。

除了迷惘的旁观者万茜外，每个人都参与其中。

这种对“正常人如何证明自己不是疯子”的极端夸张，使得电影逐渐变成一出闹剧。

演员们情绪亢奋、歇斯底里的感情状态仍有话剧表演的感觉。

尤其是集体“自扇耳光”的一场戏，颇为眼熟。

典型的“话剧式”表演。

我们对演员的敬业表示尊敬，但每部电影都要“扇耳光”，难道非要以这种形式“打肿脸充胖子”吗？

正当观众坐看闹剧如何收场的时候，电影又画风一变，变成了针对掌权者的讽刺剧。

与《夏洛特烦恼》《驴得水》大部分演员都是话剧原班人马不同的是，《你好，疯子！

》大部分演员都是专为电影而选择。

其中不乏演技派，如近年频频出演大陆电影的台湾老戏骨金士杰、金马奖最佳女配角获得者万茜等。

周一围饰演的记者从一开始就莫名成为一个发号施令的领导者。

上文所述一系列荒唐举动均是由他“指挥”。

在质疑与反对声中，杨猛饰演的司机以“暴力革命”的形式将记者“赶下台”并囚禁起来，成为一个新的，但更独裁、更强权的强权者。

他霸占“莉莉”，对其他人暴力相向，一股“社会人”的痞气。

最终，这个“暴力者”也被群众以“暴力革命”的方式“打倒”。

随即掌权的，是新成立的、由三个知识分子组成的“小团体”：医生、律师、教师。

然而，这个团体也并没有好到哪去。

在“指出唯一疯子你们就能出去”的诱惑下，他们轻而易举地充当了独裁审判者的角色，决定将万茜沦为他们的牺牲品。

从此能看出，电影似乎将重点集中在对权力的批判与讨论。

但随即，电影却又迎来了最大的反转：万茜饰演的安希才是患有重度人格分裂症的疯子，其他所有人都只是她幻想出的附属人格。

在前面一直处于迷惘状态的安希这时才“变身”主角，而金马最佳女配角万茜终于等到了展示演技的机会。

在一个长镜头中，万茜在数分钟内变换7种人格，自说自话，并对其他六种附属人格上演了一场真情告白，淋漓尽致地飚了一把演技。

确实厉害。

然而，似乎这种推翻的反转设定似乎成为了刻意设计的“万金油”：一切设定上的异常（密室、情绪亢奋）都可以归结为角色的幻想而强制性地具有了合理性，从而堵上观众的嘴，让人无法反驳。

审查也能说得过去。

这样做并不新鲜，也未免有些“小聪明”。

即便是看似完美地解释了密闭空间的产生，甚至耐心地解释每个人格的来源（我承认这里有打动我，曾经我也有这样类似的某种附属人格）。

但仍然有大大的问号打在角色和观众脑海里，就是安希反复无助喊出的问题：“为什么他们变得都不认识我？

”这里可以理解为医生的干预与精神病院治疗药物的作用，但片尾的彩蛋又和观众开了个玩笑：安希的主治医生也是他脑中的附属人格。

这就让这个问题变得更加扑朔迷离，无从解答。

你可以认为这是“主治医生”附属人格为杀死其他人格而精心设计的计谋，但依旧无法解释。

在二刷电影的时候，这个问题会变得尤其突兀：从小到大陪伴安希的附属人格们，竟然突然成为了“陌生人”。

无论如何，也难以理解。

豆瓣网在进行年度电影盘点时，将年度评分最高国产片赋予了《驴得水》。

这引起了很大争议，不过也确实是网友投票评分所得。

话剧电影不是拯救电影智商的“救世主”，更不是与电影格格不入的“异邦人”。

“话剧电影”不应与非话剧改编电影割裂。

好莱坞有无数话剧、百老汇音乐剧改编电影的成功典范。

如《为黛西小姐开车》《福斯特对话尼克松》《芝加哥》《悲惨世界》等。

如何发挥优秀话剧剧本的优势，摒弃适合舞台而不适合银幕的“话剧腔”，是国产话剧电影创作者、改编者必须研究、解决的问题。

极度不好的观影体验。

选电影的时候那一段好像没什么太好的片子，奔着喜剧的标签去的，结果到那开头就跟恐怖片一样让我这个从来不看恐怖片的人吓得一哆嗦，朋友请的电影也不好意思走，只能全程捂眼。

没有体会到尴尬强硬的笑点，话剧特征太明显，感觉最后一段所谓的飙演技也没有传说中的那么出神入化，很多都是通过动作来体现的，可能我本身就不喜欢这部电影所以真的欣赏不来。

不知道是我自己的感受还是真的是这样，感觉表演都很用力，尤其是王自健，一直不太能理解他的说话方式。

朋友倒是全程很认真的在看，彩蛋没出来的时候就猜到了院长也是假的，作为没怎么认真看的我还是挺佩服的。

结尾的音乐好像很熟悉，感觉挺好听的，也不记得叫什么了。

作为一个还没看过《致命ID》的汉子，一刷时许是期待不高，深感惊喜，尤其是万茜的表演，更感惊艳。

二刷时寻了好些纰漏，评分要比写这篇文章时往下走好些。

原载于《看电影》第718期（封面为《变形金刚5》）。

一屋困兽，百年孤独在由话剧改编的电影行列中，又惊喜地出现了一部能把黑色幽默、悬疑反转玩得风生水起的作品。

《你好，疯子！

》实在够好又够疯。

它知道你想要什么，所以在有限的篇幅里大方地施与，它又知道你触及不到什么，所以在无限的放射中骄傲地炫示。

所谓道高一尺魔高一丈，大抵如此。

像正常人一样疯开篇就是7个人，忽地发现自己被关到了一起。

尽管密室囚禁的作品不少，但这样的设定，还是会陡然生出一种凌驾于现实之上的荒谬感，观众对于电影的想象，也就偏离了现实主义的普遍轨迹。

而《你好，疯子！

》的机巧，正好在于谋篇上的把握，既架构了一个天马行空的舞台去铺排故事，又垒砌了一排严丝合缝的机关去反转现状。

囚禁众人的地方一看就不是什么正经场所。

一个昏暗的老仓库，熏着陈旧的光景，总有一种散不掉的晦气。

兜兜转转把高门一推，绝了，嗅着自由的畅想，结果迎来了身处精神病院的噩耗。

这男女老少济济一堂，慌乱之后一打探，原来大家竟然都不是疯子。

不是疯子却被关到了精神病院，而这一腔疑虑与委屈，即便对着无处不在的摄像头，竟也无处排解。

就像喝醉的人往往说自己没醉，一直嘟囔自己没疯的人，也不见得当真言之凿凿。

于是这些拒绝承认精神出现毛病的人，被一个个抓去电击。

电击完了，还是回到这个可怕的居所里，排查、反思、怀疑，然后似是而非地失心疯。

这是一种公然的侮辱，也是一种秩序的僭越。

《你好，疯子！

》让人看到了集权的可怕，以及荒诞的森冷。

它一开始就在有限的空间里，探寻了权力制度对群体的改造。

律师马睿(王自健饰)说，我要告你。

公关莉莉(莫小棋饰)说，我上头有人。

权力的级差下，在现实中似乎风调雨顺的规则，却又全被轻松改写。

在最高统治的辐射下，所有人必须移除差异化的特点，以保全自身。

记者李正(周一围饰)呛声道，“让一个正常人证明自己正常，这件事情本身就他妈不正常。

”但在这种极端环境下，他们最终却试图通过“快乐治疗”的方式，向权力机构传达改造信念，以为由此能够蒙混过关。

于是，集体唱歌、齐心跳舞等场面逐一出现，甚至，即便是面对排气扇，也能吟诵出摩天轮的曼妙。

当人不再根据意愿与常理行走，这便可以说是一种疯子的行为。

《你好，疯子！

》从一开始就“心存歹意”，不仅要持续试探所谓的正常人，能够被逼出何等疯法，还要检验群体社会能够在多短的时间内全线崩溃。

7人团体正好模拟了群龙无首到各种集权主义的过程，就像是《蝇王》那般，通过隔绝的体系，把人的阴暗面引出闸门。

可以说，《你好，疯子！

》在思量人性黑暗、失序恐慌以及集权统治等方面，借着正常人本身存在的疯狂，辛辣讽刺了各种极端之下失衡的可怕。

像疯子一样正常《你好，疯子！

》挖出了世相的疯狂本质，却没有止步于对单一情态的观照。

当“事实真相”揭露出来后，它迅速顺理成章地发散出千姿百态的指向，一重叠一重的高潮，让观众见识到了饶晓志这位纵横舞台多年的老手，在瞄准人心这门技艺上有多么老辣的能耐。

毕竟原创剧本经受了多年的捶打，前半部分快意展现的荒唐，在后半部分全都成了充满趣味的包袱。

为何有7个人却只有一盒饭一瓶药，为何安希(万茜饰)被院长(曹卫宇饰)区别对待等等，随着剧情的推演，都有着让人信服的答案。

而更有意思的地方，在于即便答案层出不穷，却丝毫没有拖慢电影的节奏，更没有剥夺生成更大反转的乐趣。

之所以如此，是各种炫目的技法背后，其实还是在诉说人本身所要面对或经历过的共性状态。

老师萧乃恩(金士杰饰)虽然岁数不小，但面对学生却有种无奈的怯懦；律师马睿似乎在事业上如鱼得水，但道德之间的摇摆比哮喘更让他感觉痛苦；出租车司机杨猛(李虹辰饰)表面上哼声哼气，实则内心自卑作祟……每一个人物都在精短的篇幅内迅速立起，千差万别的背景与千丝万缕的映衬，都是为了让角色在这城头变幻大王旗的舞台上逐个击中观众的内心。

而电影所探讨的终结话题，兴许离不开“孤独”二字。

一场场扰攘，无非因为安希始终挥之不去的孤单与恐惧。

弥补心理的作用下，代表着父亲的医生韩沐山(刘亮佐饰)、代表着闺蜜的莉莉、代表着护身符的马睿等角色轮番上场，如同鸦片般根深蒂固地扎在心间。

万茜极其惊艳的爆发演技，更是充分带动了观众情绪的释放。

在某种程度上，她重返孑然一身的孤绝，让人体验到《头脑特工队》记忆坍塌的创痛，却又给所有独行者注入了能量。

人心荒诞，世事吊诡。

不管结局是春暖花开，还是冰冻三尺，当《你好，疯子！

》以疯狂的形式带领观众走过一段疯狂的旅程后，最伤人又最暖人的，仍旧是正常人所甘之如饴的种种浓情。