蓝色情人节

“我觉得男人比女人更浪漫，我们只会跟一个女孩结婚。

一直会坚持这么做。

我们遇见一个心仪的女孩，就会想：她是如此的好，如果不和她结婚，就是个白痴。

但是女孩们好像一直都处在选择中，选择一个最好的。

我认识的结了婚的女孩们，她们的另一半都有份好工作。

她们一生都在找那个白马王子。

但她们最后嫁的都是有好工作的男人。

”片子的前部分，瑞恩·高斯林饰演的男主角在工作休息时和同事的聊天。

我相信，真正爱上一个人时，有的男孩比女孩更一往情深，更浪漫更持久。

因为他们也会相信一见钟情，相信感觉，相信“那个对的人”就是她，并去实践一生的诺言。

若是女孩违背了誓言，他们会伤心会落泪。

常常觉得，若是一个男孩为了一个女孩的离去而伤心落泪，那么这个男孩是该好好珍惜的吧。

爱到浓郁是深蓝。

是不是我看太多电影了，我相信一见钟情。

事实是，我看见她的第一眼，我就感觉认识她。

你有过这种感觉吗？

这是一种感觉。

她就是看上去不一样，我不知道，我就是对她有感觉。

斜对面的敬老院里，他们初次眼神交汇，他认为她会以为他是小偷，于是走上前去解释，两个人的故事就开始了。

我记得，在公车上，他跟她说，女孩子越是漂亮，就越疯狂。

我一直不是很能体会这句话，但是我能深刻地感受到他爱的疯狂。

如果他说的是真的，那么爱上“越是漂亮地越是疯狂的女孩”的人，肯定更疯狂。

不得不说，一部电影里，交叉两条线，不算罕见，我们也都见过交叉过N条线的。

然而，此片的交叉很炫美，亦如片末的烟火。

极致的蓝，迷炫的蓝，纯净的蓝，忧郁的蓝。

学过一点英文的人都知道，BLUE在英文里，除了解释蓝色外，还有犹豫的意思，但我想，导演不会仅仅只是想谈及婚后的感情的抑郁。

所以我拼命寻找其他的蓝色。

想起服装。

他们注册结婚时，啊不得不说，米歇尔·威廉姆斯头上插着小花，真美。

恩，那时，瑞恩·高斯林的礼服就是淡蓝色的。

那时花开，情窦初开的蓝，是淡蓝，纯净得美好。

恋爱时，米歇尔·威廉姆斯有件外套是蓝色格子的套衫，此时爱已渐渐深入，两个灵魂彼此交融。

想起布景。

那个未来之屋的情色旅馆，整幅的背景是深蓝色。

此时，婚姻已步入常人所指的七年之痒的年代了，孩子正是最可爱之时，但是夫妻的感情会出现有史以来最大的不同。

多少夫妻，经历过新生儿的喜悦之后，又马不停蹄地赶往打拼岁月的旅程。

多少不和谐，就这样诞生了。

我从来没想过，用蓝色来形容爱情，但是，现在我觉得爱到浓郁是深蓝。

神迷，深邃，忧郁，平静。

你如此美好，没有人配得上你，而我想成为那个人。

纵使，我们吵架了，我不小心在气头上将戒指一扔，但我会立即下车，在草丛里拼命地寻找，就像又可以重新抓回你的爱。

you always hurt the ones you love。

是歌也是事实。

我想世界上其他的歌，都是俗物，都俗不可耐，只有一首歌，可以代表我们，唱尽我们。

它就叫《you and me》，penny and the quarters的作品，真的是太棒，虽然听过的音乐也不少，然而甚是喜欢。

最朴实，最好听，最真最动人。

有一种歌，就是歌声想起，我们就想翩翩起舞。

再有不和，有矛盾，有犹豫，那也是爱。

爱到浓郁时是深蓝色的。

由德里克•斯安弗朗斯编剧导演的剧情片《蓝色情人节》，讲述的是美好爱情的丧失和夫妻缘尽的悲剧。

迪恩和辛迪是一对结婚六年的夫妻，伴随着“七年之痒”的到来，他们的婚姻出现了问题。

正像我国电视剧《中国式离婚》一样，影片要揭示的是问题婚姻并非来自外力如常见的丈夫外遇或妻子出轨等，而是原本恩恩爱爱的夫妻因时间推移对生活价值观的差异所导致生活方式的不同及对待事物不同的思维角度而出现感情裂痕，进而导致婚姻的破裂。

海报美得一塌糊涂，正如最后的烟花那么美一样。

看到最后我也不能确定Cindy是否真爱Dean，或者说她没有D爱她那样的去爱D。

当D说“就这样做，我们组成家庭”，Cindy感动的流下眼泪，尽管知道那个孩子不是自己的，可D却深深地爱着Cindy，陪她去做手术，当她承受不住停止手术出来的时候依然坚定的抱住了她，给她可以依靠的力量。

脑海中记得那些美好的画面，电影断断续续的放着他们的现在和之前。

为Cindy弹吉他的D挨打后捧着花多着不让Cindy看到自己脸上伤的D丢掉戒指后又回到草坪找回戒指的D不停地哭着说着对不起对不起我爱你的D以及最后消失在一整片烟花中的DD说，他从没想过把和某个人结婚，然后生孩子，照顾家庭这样的事情作为理想，可当他遇到Cindy，这个家就成了他的理想。

D是爱到极致，他找到一首属于他和Cindy的歌，当他们在“未来屋”听着you and me，情不自禁的跳起舞，那一刻是那么的美好，似乎又回到了那个Cindy跳踢踏舞的晚上。

Cindy 始终无法忘记无法接受，父母的争吵对她造成的影响，她不想自己以后的家庭也充斥着无休止的争吵，最初的爱情总是美好的，生活的琐碎会消磨人的意志，浪漫，情话，温柔，这些字眼都无法存在当只剩下繁忙的工作日复一日的平淡生活。

当两个人的距离已经近到无法减少的时候，就得慢慢的分开。

爱情这样的字眼也经不起时间的消磨，也许对方的一个叹气都会让你心烦意乱，无休止的争吵，嘶吼，所有的不满全部都是因为这个人，你让他看到你最最糟糕的一面可这个人却依旧爱你，这才是爱情最初的样子。

情人节夜晚的争吵，在全剧中举足轻重，通过对白表现深刻的影片主题，爱情生活有千万种，但最关键的是两个人对生活的设计理念是否一致？

对生活的目标态度是否一样？

当爱情褪去了华丽的颜色之后，维系两个人情感的要素是内心对生活的向往与追求。

影片所要告诉人们的也正是这个道理，值得一提的是影片的结尾处，男主人公迪恩用沉重的背影向绚烂的烟花深处走去，逐渐消失在观众的视线里，片尾的演职员字幕叠加在烟花的背景中，背景的图片就是男女主人公在热恋期间的照片，于是使得影片有了耐人寻味的意境和深层的含义。

我的理解是：爱情就像烟花，美丽绚烂但又转瞬即逝。

这也使得这部影片被蒙上一层淡淡的忧伤，虽然凄美但依然美丽，爱情本身很甜蜜，婚姻本身很迷茫，很难说男女主人公谁对谁错，只能说他们对生活的理解与追求随着时间的流逝而发生了变化，价值观的差异使得他们不能同步同心，所以维持婚姻，双方就得保持原来骨子里的东西：如内心的情怀、对生活的梦想及对生命深层的理解等，所以那些白头到老、地老天荒的爱情传奇其实是我们渴望但又难以企及，这也许复杂矛盾的人性使然。

演员的表演真实自然，非常生活化，也使得影片富于吸引人的魅力。

这部影片虽然没有大起大落、跌宕起伏的情节，却以揭秘真实的生活化的婚姻生活而赢取观众的共鸣。

Blue抑郁 Valentine情人 这部电影应该加上“社会、心理、人性”的标签，单独归类婚姻、爱情有些牵强。

我看完电影后感觉他们从热恋到打离婚 情节跳转突兀，就因为这些小摩擦小争吵而离婚？？

那还真是不如现实的狗血。

那又为什么没有直接演出原因呢？

毕竟影视作品应具有一定的夸大现实的属性呀，但这部影片关于情感突变的理由，哪怕是一点标志性的导火索也没有。

于是我假设这是导演和编剧刻意的安排，将剧情在脑中重新闪过了一遍，发现了一个可以作为锚定的现象，也许这一现象才是电影想要向我们表达的吧。

电影运用了穿插、倒叙，将不同时期的两个主角的故事 拼图般的展现在观众面前，或单独出演，或合作出演。

整部剧表面是两人 从相遇到相恋，从结婚到闹离婚的过程。

豆瓣上大多数评论都是在吐槽爱情和婚姻的围城。

其实呢，单纯用2个小时片长来展示爱情婚姻的滑铁卢可就太表面了，其真正内核是在探讨原生家庭问题导致的子女性格缺陷。

通过爱情、婚姻和家庭这些就在我们身上的人生大事，来展现人格障碍对子女成长后生活的影响和损害。

女主：由原生家庭中亲属关系问题导致的性格缺陷——逃避型人格 影片30分钟处，大学生时期女主，三口在家吃饭，父亲大骂母亲做饭难吃并愤然摔盘子离去，而母女俩没有任何反抗，母亲掩面哭泣。

这一幕明显是有意的安排，以此设定了女主的原生家庭中父亲长期压迫母亲的背景，导致女主在类似父亲的这种压力下，都会仿照母亲的反应，忍受和逃避。

而最可怕的是随着这种场面在女主成长过程中不断出现和循环，创伤性习惯在心中不断的强化，最终 形成了逃避型人格。

当剧情确立女主有此性格缺陷后，你就会发现几乎每一幕都会展现出她的这一人格，例如女儿不吃早饭，女主说那就别吃了；狗狗死了，女主自己哭，并决定把孩子送到姥爷家；摔跤男友多次寻求复合，女主多次一句话不说；女主怀孕不敢跟男主说；打月台最后时刻放弃手术；男主定了情人旅馆，女主先是不想去，之后是妥协去；路上和男主谈起遇到前男友，男主生气，女主本没错最后还是主动承认错误；在医院和男主吵架，背着包把男主带到停车场，自己却又转身回医院；领导暗示潜规则她，女主只有质疑没有愤怒；而最后，对于她唯一拥有的婚姻家庭她也选择了不假思索的放弃。

每一幕女主都选择了逃避，而这些选择都不是她主动思考过后的行为，而是本能的反应，是潜意识里的逃避型人格的选择结果。

男主：在原生家庭中受到童年创伤导致的性格缺陷——强迫型人格 影片1小时30分处，也是在女主家饭桌上，男主自己交代10岁时父母离异，之后母亲改嫁再也没见，而父亲是个看门的，自己学历是高中没毕业。

这一幕也是编剧有意安排，以此设定了男主的原生家庭中母爱的缺失和扭曲（不排除是母亲出轨他人），加之父亲在经济上的拮据带给自己的学历低，导致男主必须被动的坚强以掩盖自卑，更多的打拼奋斗以维持生存。

同女主一样，随着时间这种性格在不断成长和强化，最终形成强迫型人格。

当明白原来男主有这样的性格缺陷后，你可以回想之前剧情，几乎每一幕都会展现出他的这一人格，例如女儿不吃麦片，男主会想尽办法让女儿吃；狗狗死了，男主会又当爹又当妈编谎话安慰女儿；帮老爷爷搬家，男主会很强迫的要摆放，并很在意物件与情感之间的联系，后来发现丢失的项链还要还回去；女主怀孕不敢跟男主说，男主用跳桥逼着女主说；打月台未果，男主当即没有考虑就说成家结婚；为了能忘怀狗狗死去，男主擅自决定约旅馆，女主不想去他还执意要去；路上女主谈起遇到前男友，男主责怪女主，女主认错了也不妥协；在医院和女主吵架，被带出后仍然追进来不依不饶；而最后，女主明确说了不爱了，但男主仍然不放弃。

每一幕男主都表现出不达目的不罢休，刻板固执，不允许有变更，看似有责任感实则是过分要求秩序严格和完美，缺少灵活性、开放性和效率的特征。

每一幕的行为都不是他主动思考过后产生的，而是他本能的反应，是强迫型人格障碍的临床表现。

影片虽结束，但人格障碍的后遗症没有结束，对于这两个人，是否离婚，是否再婚都不重要，因为后面的故事在他们儿时就已经注定。

最可悲的还在后面，屏幕上过往的照片闪现，定格在最后一张的是他们的女儿——下一个原生家庭的受害者。

我还是偏好把此片叫做“忧郁情人节”。

可能很多人认为就是婚姻，这就是生活。

但是，如果能多一点包容，再多一些信任和珍惜，在愤怒时不做冲动的决定，就不会这样。

片尾，Dean要走了，女儿Frankie拖住爸爸，Cindy把女儿抱走，小女孩还在朝妈妈哭，"I love him!"，那边是Dean落寞的身影，就在边上，情人节绚丽的烟火正在绽开。

虽然这不是婚姻的常态，但不可否认，是种典型。

有种说法把婚姻称之为夫妻双方都恨不能把对方掐死的围城。

这是一种近负态，非常态，令人绝望。

就像Cindy每天操持家务、安顿一大一小俩“小孩”、忙碌的医务工作，还要忍受Dean的无名猜忌和无所事事，珍贵的个人时间居然是撒谎换来的树林片刻。

世界各地的夫妻们，还有多少再忍受这种婚姻生活？

琐碎的生活是会磨掉当初的浪漫与激情，除却感情基础的来源外，相处，的确是门艺术。

很现实的一部片子，讲述了所谓婚姻是爱情的坟墓，blablabla。

带着些小清新的爱情桥段，不过这样的爱情，多少带了些苦情的味道。

片尾曲结束后，单个循环的播放器又重新回到了影片的开始，听着小女孩儿尖声喊着：megan，megan。

不知怎么的，恍惚着，我好像听到她在喊：daddy，daddy。

很可爱的孩子，是吧，却不得不面对很现实的现实。

大人们摊摊手说：看到了吧，这就是现实。

可是，孩子们不懂，也许孩子长大了之后，会对大人说一句：come on，grow up。

从一个男性的立场出发，看完影片，主观上对女主角很不待见。

不过后来理智的想想，其实不应该过分苛责一个人，说句实在话，也许也是无奈的话：这就是现实。

再细想想，双方都有责任。

婚姻的初衷是厮守终生。

表面上的形式很浪漫感人，但是也许它的实质，是以一种契约的关系来达成感情的忠贞不渝，都说婚姻是爱情的坟墓。

其实不尽然，不过，婚姻与爱情，确实是两码事。

首先分析男主角好了。

男主角是一个很好的父亲，尽管也许十分可能这个可爱的小姑娘不是他的亲生骨肉，将心比心的说，能做到这一点的人，就不多，爱一个女人，不代表一定会爱她跟另外一个男人生的孩子，有个很普通的词叫做“视如己出”，能做到这一点，似乎男主角已经有了一种莫名的崇高感。

因为，虽然嘴上说说爱一个人就会爱她的全部，但是，还有句俗话，叫做：亲是借不得的，个中的含义，我想所有人都能够体会。

接下来看，这位好父亲是不是一个好丈夫。

表面上看，是，绝对的好丈夫，有情调，幽默，风趣，有才华，自食其力，很nice的一个guy。

但是，实质上，他不算是一个很好的丈夫。

中国有句话，叫做，做男人，要“潘驴邓小闲”。

当然，这是理想的状态，片中的男主角也具备了其中的至少四点，或者说，甚至是五点。

但是为什么女主角还不满意，为什么不知足？

为什么呢？

我的解读是：望夫成龙。

不能否认这里面有种虚荣的成分，但是，这也是人之常情。

对比产生幸福感，虽然好像所有人都想否定这一点，想着自己孤独的幸福就好了，实则，对比确实他妈的产生幸福感，有没有？

当然，也产生挫败感。

比如，曾经不如你的张三，二十年后当上了大老板，豪宅跑车美女，你说，你再掂量掂量自己，是不是有点儿不爽了。

算是人之常情，所以说，女主角的情绪，是正常的，因为在这一点上，男主角有点儿“不靠谱”，让女主角不能接受。

但是婚就这么结了，一冲动，或者说是一感动。

对于婚姻，套用一句本来应该用在钱上的话来说就是：没有爱是不行的，但是爱并不是万能的。

我们常说，爱一个人，就要爱他的全部，包括缺点。

但是，有没有想过，某些方面的优缺点在不同的情境下是会相互转换的，比如你唱歌跳舞有才华，谈恋爱的时候，很好啊，可是，结了婚，还继续搞这一套，恐怕要坏事。

当然，男主角其实这方面处理得很好，也是自食其力的人，心地也很善良，从他的所作所为中可以看到。

但是，怎么说呢，虽然有时候我也很想说：去他妈的成熟！

可仔细想想，男主角有点儿不太成熟，至少是没有达到他老婆希望他达到的成熟度。

说白了，其实这俩人，不太合适。

说一下女主角吧。

首先，她算不算是一个好的母亲，影片没有细讲，但是有细枝末节里可以看出来她可以算是一个称职的妈妈，尽管小姑娘更喜欢爸爸，人之常情嘛，给予理解。

她也很善良，从她对待奶奶的方式就可以看出来。

她算是一个好的情人吗？

基本算是，但是有一点，她有点儿，用通俗的话讲：想太多。

有些事情该知道就知道，不该知道就不知道。

不该知道的事情早知道了，有时候会埋下心理阴影，酿成悲剧的种子。

女主角问她的奶奶对于爱一个人是什么感觉的时候，奶奶的一番话，似乎触动了她的内心。

这里插一句题外话：奶奶啊，你也有点儿太实在了。

这个桥段也许只是导演的安排，为了点出婚姻的现实结局。

还有，女主角有点儿小任性，完全不给人机会，如果她给了机会，可能前男友就会跟她结婚了。

不过婚姻的前提是感情，也许她那个时候厌倦前男友了，OK，whatever，总之是冲动加感动，就把婚给结了。

不过说来说去，还是两个人不合适。

那么哪里不合适？

第一，女主角对于男主角的期望跟男主角的现实表现严重不符。

第二，沟通方式与观点存在严重偏差。

这就是浪漫主义者跟现实主义者碰到一起，碰出了火花，结果没收住，这小小的火花燎原之后，就烧成了灰烬。

因为，双方都不愿意为对方做一点改变。

如果，男主角试着换份工作，而不是总唧唧歪歪的用言语沟通；如果，女主角试着想想男主角的好，心存感激，稍微妥协一下，也许故事的结局就不是这样了，这会是一个非常幸福的家庭。

这里还有一个想说的是，男主角有点儿孩子气，而且，确实，有点儿过于唧唧歪歪，话多。

女主角呢，有点儿过于霸道任性，举个例子，男主角想要跟女主角生个孩子，女主角回答的语气很不好。

这就好比，男人有个女朋友，跟男人讲，我不想做那个事情，因为跟ex那个的时候很疼，结婚以后你可以找代孕妈妈。

用过去的人对你造成的伤害来限制现在爱你的人，与人于己，都是不公平的。

这里引用蔡康永的一句话：上段恋情,全心投入,结果重伤.于是这次恋爱怕受伤,就很保留。

这意味着:上次那个伤你的烂人,得到最完整的你,而这次这个发展中的情人,得到个很冷淡的你。

我知你是保护自己,但这若是做生意,你这店一定倒的。

永不再來的恶客,得到最好服务,而新客上门,却备受冷落,这店怎么不倒?有几分道理，不是吗？

但是，人心是肉长的，不要过分苛责，人有时候很坚强，有时候，也很脆弱。

blabla的说了很多，有些过度解读了，这对于做学问是件不好的事情，深刻的检讨自己。

用一下做政治试卷时候用到的话来总结吧：综上所述，男女主角有些不合适，而且也没能很好的适应婚姻生活，造成了这样的结果，让人惋惜，但也实属无奈。

因为，这就是现实。

希望天下有情人终成眷属，而且，白头偕老。

本片之高举“情人节”大旗，可算是个愚人节似的玩笑，就像把肺癌患者的黑漆漆烂肺印在烟盒上赠人，用心险恶，看完此片后还想马上领证结婚的情侣，只怕鲜矣！

开场戏在貌似美好的晨光中勾画出消沉的妻子辛迪、吊儿郎当的丈夫狄恩及他们的貌合神离。

适值情人节，狄恩煞费苦心订下酒店的情趣套房，他没料到此举让早已岌岌可危的关系加速往深渊滑去。

缘分将尽的气息，就像尸臭和精液的腥味一样无法遮掩。

影片在展示这对了无生趣的夫妻之后，亮出另外两人：秀美瘦削的少男与饱满红润的少女。

他像一块让舌尖生风的爽利薄荷糖，她则像一粒普通但仍清甜可人的水果糖。

你可能要等一会儿才能接受这四个迥异的人是同一对人儿。

但，怎么可能是同一对呢？！

恋爱中的狄恩金发蓬松、瞳仁晶莹，就像前方有无穷无尽的好事等待他；少年情怀总是诗，门缝中的邂逅便爱上辛迪，他给出了诗句一样的解释：“一见钟情就像：当一首歌开始播放，你会情不自禁地想跳舞。

”辛迪有过乱七八糟的性交史，肚子大了不清楚是哪个男人下的种，狄恩学历低又没有正经工作。

然而所有人都有机会狂热地爱上另一个人，爱情可以无中生有，可以从虚无里变幻出繁盛的空中花园。

他送她一首“我们的情歌”《You and me》，在斗室灯光下温存地与她做爱，他也愿给予生父不明的胎儿一对合法的父母。

都不完美的他们，借阿芙萝狄忒之力暂时在各自人生中建立了完美。

再看那对夫妇，他们毫无顾忌地赤裸，衣裤黯淡松垮，嘴角刻画疲惫的纹路，对坐时呆若木鸡，妻子一次一次推开丈夫搂抱的手臂，做爱变成婚内强奸似不情不愿的角力。

狄恩的胸无大志日益令辛迪无法忍受。

他真的试图挽救，但每次努力都只能让婚姻死得更快一些。

观者目睹了徒劳无益的挣扎：他无节制地溺爱幼女，与暗恋辛迪的男同事厮打，在暮色中把戒指狠狠摔进草丛，又没命地去找。

情歌仍是那一首《You and me》，勉强相拥的两人却已失掉默契共舞的心。

一旦万能的爱情退散，就像十二点钟声轰鸣，此际方知白马是老鼠，瑰丽马车无非烂南瓜，一切都丑如蹩脚的布景。

这种双线并进、交叉剪辑的叙事手法并非本片独创，欧容摄于2004年的电影《爱情赏味期》也用了相同结构。

不过欧容心肠冷硬，他用法医的手势解剖一具“爱情”之遗体，把病变器官血淋淋高举。

《蓝色情人节》则更质朴与专注，导演特地选了两个面孔没那么出众的演员——他们那么像我们：谁不曾那样爱过呢？

仿佛璀璨死去，又仿佛终于再生，因此那种悲凉更如同身受。

为什么不血腥无暴力的《蓝色情人节》与两部《杀死比尔》在分级上得到同一待遇？

因本片令美国电影协会怕它会毁灭青少年对爱情的向往。

而此类“二人转”电影最能凸显演技的大巧不工或捉襟见肘，可喜的是两位年轻演员都交出令人惊艳的答卷。

米歇尔-威廉姆斯凭此怨妇角色赢得与黑天鹅同台竞技的资格，名下无虚。

瑞恩-高斯林身为好莱坞爱情电影卡司里最难定型和捉摸的一位，能在“罗曼蒂克好情人”与“天煞孤星变态男”两极自如游走，像娜塔莉和科林-费斯一样横扫颁奖季，实在只是个时间问题。

福克纳说：“体面，只有它才是一切的负责者。

悠闲催生了我们所有的美德、我们最可接受的品质：沉思、性情相投、不冒犯他人、集中关于肉体快感的注意力的智慧。

”这也是造就悲剧的最基本元素之一。

失掉体面的夫妻，一切都在把他们向互相背离的方向拖拽。

最后，回拨的时针与现实同时到达极致：我们看到最灿烂的一场，也看到最幻灭的一幕。

在婚姻公证人面前，新郎狄恩深情地吻了大腹彭亨的新娘辛迪，他们美得像一幅名叫天长地久的画；在婚姻的废墟面前，失败的丈夫狄恩大步离去，辛迪抱着女儿没有回头，路边有人点燃烟花，男人的背影模糊在烟雾与光亮中。

狄恩与辛迪的情歌反复唱道：“Baby, nobody but you and me。

”伴侣们决定要牵手上路之后，就没有谁能帮忙。

宝贝，没有别人，只有我和你。

谁还记得爱情开始变化的时候？

婚姻不止是在夜色中随着他的琴声跳踢踏舞的快活，不止是婚礼上情泪闪亮的双眸和允诺，它还是早晨没刷牙时的口臭，是眼看英俊少年变成谢顶肚腩汉的颓唐，是偶遇旧情人之后刹不住车的口角，是“贫贱夫妻百事哀”的煎熬，是“挽断罗衣留不住”的绝望。

它是人生孤旅、漫漫长夜中乍亮的焰火，支离破碎，爱后即焚。

（太喜欢这部电影的结果是迟迟没给它写点什么。

这篇是约的，因此虽经修正，“报章体”气味在所难免.....）

又到一年“冲奥”时，各种大小片都开始摩拳擦掌，“奥斯卡情结”并非我朝导演们所独有，在这些影片当中有两种倾向，明显是为了向小金人抛媚眼而拍，一种是往外放，借助历史的厚重背景，涂抹细节；另一种则是往里收，深挖人物内心，以一种暧昧的情绪代替思考。

但无论哪一种，他们都不是把观众放在第一位的，这样的影片或者真的可以赢得奖项的青睐，但是于多数观众，则需要强迫自己才能进入“规定情景”，以体味人物心情、际遇之一二。

相比之下《蓝色情人节》这样的电影姿态则要低得多，类似于小津安二郎那样的平视视角，端坐一隅，静观其变。

即便未曾经历婚恋的人，对于这种影片的认同也不会全然无感，因为那种同一样的言语，同一种动作，因为时间空间的不同而产生的微妙变化，并非只有爱情才会发生。

它渗透在我们与人相处的每时每刻，嬗变缓慢，但是等到发现时却是如此湍急迅猛。

这部电影我看了两遍，中间一刻未停，因为我想要找到一个点，将两个人由相亲相爱到剑拔弩张的分野明晰地标注出来。

虽然我心里很清楚，这是徒劳，但是就像每一对陷入危机的恋人一样，还是忍不住想要去试着梳理，究竟从那一刻起，我们的爱情开始变成了一种负担。

这部片子一度让我想到弗朗索瓦.欧容的《爱情赏味期》，在这部片子里，欧容将一个爱情故事完全倒置，从离婚到邂逅，逆向行走的五个片段，让人用一种伤害过后的极端理智去重新打量曾令人沉醉的狂热，几多况味。

与此相比，《蓝色情人节》比《爱情赏味期》要更直接一些，它以婚礼为截点，将相遇相爱和最终走向分离的两条线索并置，相互参照让那些不起眼的细节更具深意，热恋之时爱情可以化腐朽为神奇，恋人也可以把无聊当有趣，甜腻像空气一样塞得满满当当，而当裂隙已然出现，那么即便是精心营造的浪漫，也会变得寡淡无味。

在超市遭遇旧情人之后二人在汽车上的对话，令人哑然失笑，那几乎是人人都会遇到并纠缠的争执，一句无心的言语，一方耿耿于怀，另一方不得已妥协、道歉，但道歉绝非心悦诚服，而是一种变相的消极抵抗。

至此，所谓爱情，已经在加速向下冲了。

我喜欢这个片的另一个私人原因，大概是因为这部片它暗合我对婚姻这回事所持有的悲观论调，我相信一见钟情，相信爱情（姑且这么说吧）会在完全陌生的两个人之见瞬间迸发，一泻千里，而又势不可挡，也相信会有长相厮守，白头偕老，但是很难相信爱情它一直存在，并粘合了两个人的生死不渝。

因为相对于爱情的产生，守住它，难的不是一丁半点。

当爱情的炽烈灼烧退去，无外乎分手这个事实，我们从电影、电视剧里看多了旧情人决定分手后的那种如释重负，因为这个结果本身并无令人惧怕之处，可怕的是每当有人走到此处，总是要忍不住好奇地回头张望，想要看清是何时何地的何种心情，导致了此时此地的此种结局。

在回忆里持续燃烧的旧爱，令回望的人们感到不舍，于是想要拼尽最后一点力气，试图挽回什么，而这种欲挽而无能为力的挫败感，则是一切痛苦的根源。

当影片中的两个人从教堂里走出来，我以为电影应该就此结束，因为那实在是一个最完美的节点，无论最终人们是与子偕老了还是劳燕分飞，那都是现实里唯一一个看得见摸得着的标志：爱情曾经来过，一路奔向不归。

情人节又要到了。

一看这个名字，以为是跟去年Valentine似的那种喜剧电影，有情人终成眷属什么的。

又看到预告片，Michelle Williams和Ryan Gosling在商店门口弹吉他跳舞，好像很温馨的样子，就跑去看了。

我承认我很蠢，看到几乎一半的时候，我才猛然发现Cindy的现任老公就是当年曾经那么美好的男朋友——我一度以为前男友是后来超市里偶遇的那个人，后来才发现，那个原来是Cindy碰到Dean之前的男朋友。

这个发现让我一下子意识到这部片子的悲伤，当年那个弹着吉他无所畏惧的帅哥变成了如今这个大腹便便中年谢顶而且完全没有艺术气质的家居男人，造物弄人啊。

所以这部片子讲的不是浪漫而是现实。

你以为那是你最好的感情，却原来敌不过时间的变迁。

你曾经天真地不懂一度相爱的父母为什么最后会形如路人，也不明白为什么奶奶说对爷爷只有“一点点”爱情。

等你最好的青春过去，为生活和家庭拖累，再回头看的时候，你明白了，可是也晚了。

最悲伤的是，你们两个都没有变，只是时间让你们两个不再契合了。

他还是那个会为爱的人四处找花的温柔男人——当初是为你，现在是为女儿；还是那个会在你哭泣无助的时候把你拥在怀里安慰你的男人，他还是一个好人。

可是爱情已经没有了，湮灭在日复一日的柴米油盐中，两个人的距离越来越远，这样把爱情和美好和现实的冰冷赤裸裸地拿出来比较的方式真是令人无限唏嘘。

我觉得这部片子不应该起个《蓝色情人节》这种甜得发腻的名字，让人听了以为是骗小女生的纯情片。

影片最后的烟火倒是很好说明了导演对现实的洞察：好的东西总是像烟火一样转瞬即逝，剩下的总是无休止的黑暗。

不如就叫《烟火》吧。