云中行走

推荐《云中行走》不为别的，作为一部传记电影，能把人看到提心吊胆，满手是汗，比看动作片都过瘾，也是没谁了。

如履薄冰的铺垫艺术“当你呕心沥血的投入工作，却看上去游刃有余，这才是一种艺术。

”——菲利普·帕特1974年，当菲利普·帕特完成了在世界贸易中心双塔之间的钢丝行走，这场前无古人的高空钢丝行走被称为“世纪艺术之罪”。

从电影中就能看出，为了折腾这档“买卖”，菲利普·帕特前前后后一共违反了当地100多项法规。

他的生活哲学就是如履薄冰，在他的自传中，一共总结了五点生活原则：倾听钢丝的旋律，消除疑虑，不要太早恭喜自己，游刃有余，与上帝同在。

这些具有浓重鸡汤色彩的哲学恰恰也是《云中行走》所要表现的主要内容。

从这方面来看，这是一部主题中规中矩的传记电影，不像《社交网络》那样剑走偏锋，不像《极速风流》那样侧重于对手，而是本本分分描述一个人的事件性故事。

为什么说是“事件性”，因为在这部正片内容将近2个小时的电影中，明显的三段式。

有一多半内容是在描述菲利普在双子塔上的壮举，其中停留在钢丝上令人胆战心惊的过程差不多有30分钟，对于传记片来说，该片很明显的截取了人物生涯的一个片段进行展示，说白了就是“做任务”。

因此属于“事件性”传记片。

电影前45分钟的时间是在铺垫叙事，大概是角色前期的生平啊，为人处世啊，如何学艺之类的，较为中庸。

中段部分玩了一个“花活”，进入到“群盗”电影的模式，但实际上完成后部壮举的关键也在于这前45分钟。

众所周知，菲利普·帕特现在还活着好好的，双子塔“钢丝副本”成功完成。

但为什么电影还让人看得心惊肉跳，其中除了3D效果之外，最大的功劳要记在前期铺垫上。

电影采用第一人称回顾叙事方式，循序渐进的将菲利普的生涯勾勒出来。

电影有很强的代入感，从点滴生活延展到最后的副本任务，带出了菲利普·帕特的生活哲学和学艺过程，对梦想偏执的追逐，这样做的好处就是让观众进入角色，被角色的生活理念和志向所感染。

乃至后一个小时菲利普紧张筹备双子塔任务的“群盗”模式，通过叙事上的张力和前期细致角色刻画，加上“群盗”电影固有的功能性魅力，跟能让观众完全进入角色，当菲利普被钉子扎破脚，如疯魔一般彻夜不休的筹备时，从银幕上传递过来的山雨欲来的紧张气息，造成了强大的叙事张力。

因此，当任务开始的时候，当菲利普踏上悬在双子塔之间钢丝上的那一刻，一股突如其来的神圣感扑面而来，结合入神的3D效果，为电影后期的身临其境的紧张感提供了先期坚实的基础。

当然这样做的最大问题就是刻意突出主角的功能，而压缩了其余角色的地位。

在《云中行走》里，除了主角之外，其余角色被压缩成一张白纸，电影只是本分的还原了当时参与任务的其余角色，对他们毫无刻画可言（唯一有亮点的就是那位恐高症患者，笔墨也多了一些），完全沦为功能性角色，也是鱼与熊掌不可兼得。

前期的常规化铺垫，就是为了后部的钢丝任务做准备，也是电影最具神采之处。

恐高效果下令人眩晕的3D“3D是商人赚钱的道具，是大师拍电影的工具”——李安 罗伯特·泽米基斯是一个很奇怪的导演，作为斯皮尔伯格一手带出来的导演（说徒弟不太好，但早期他的电影确实有斯大爷的影子），在叙事方面与很多导演别无二致，以传统叙事为主。

但在技术方面，泽米基斯一直有着拓荒人的称号。

他一直致力于将精彩的叙事与前沿的科技相结合，早在80年代之时就有了《梦城兔福星》这样真人+CG卡通这样极具创新意义的电影，在著名的《阿甘正传》中，将阿甘融入历史镜头里，特效做到天衣无缝（其实个人更有推荐相对不知名的《飞越长生》，泽米基斯早期特效神作）。

大约在《荒岛余生》之后，泽米基斯似乎就开始在技术领域一去不复返，《圣诞精灵》、《极地特快》效果不俗，《贝奥武甫》几乎到了走火入魔的地步，后者票房不尽人意也让导演看到短期内CG角色替代真人演员这条路并不通。

导致泽米基斯又回归传统路线，但仍对技术为电影服务的念想依依不舍。

《云中行走》是泽米基斯“技术为电影服务”理念又一次偏执化的贯彻，因为就连前半部分常规叙事部分就融入了3D效果，比如菲利普在自由女神像顶端的口述，练习时平衡杆掉落的镜头，突如其来砸向银幕，惊出了一身冷汗。

这种对技术的运用在电影后45分钟的钢丝任务中体现的淋漓尽致。

高耸的双子塔，云层的纵深感，大量俯拍镜头的运用、角色与场景之间的对焦，虽然3D效果并不是本片的核心，但泽米吉斯巧妙地运用这两种技术达到了为影片本身服务的目的，而且最终效果比很多特效大片对3D效果的运用都更加精彩。

这段内容可以说恐高症患者的噩梦，或者说本人并不恐高，但3D镜头下离地417米的落差感，眩晕与视觉信息缺乏造成的眩晕感，以及叙事带来的张力，都会令观众手心冒汗。

电影这段内容足以令人屏住呼吸，心系角色。

虽然历史上菲利普顺利的完成了任务，但此时观众早已彻底进入角色，这与前期极具煽动性的叙事有关，也与出神入化的3D效果有关，让观众早已忘掉外界的干扰，专心于一名疯狂梦想家脚下的那根悬于高空的钢丝。

献给世贸大楼的情诗电影的结尾，在温情的旁白下，指出了双子塔最终的结局，其中饱含的神情个中体会。

本片虽然是一部传记电影，但通过主角的视角中，无处不在的表现出对这座人类历史上伟大建筑的情感，是一部献给世贸双子塔的情诗。

《云中行走》用一种特殊的手法，让观众记住了，在40年前，一个疯狂的人完成了一次壮举，并在40年后的今天，用一种疯狂的方式令人铭记。

影片《云中行走》属中规中矩的好莱坞流水线作品，要说它吸引观众的地方莫过于富有传奇色彩跌宕起伏的故事本身。

尽管有传奇的故事跌宕起伏的情节，但似乎并没有给观众带来悬念，没有满足观众探知的观影体验，究其原因或许是这个冒险故事搬上银幕的一开始，观众就知道了结果。

在已知结尾的情况下，在华丽的剧情也会使观众的观影体验大打折扣。

除此之外，觉得这部电影铺垫太长，一个小时的铺垫将观众的热情和期待消磨殆尽，在观众已经筋疲力尽的时候才看到囧瑟夫站在烟消云散的双子塔之间，其实那一刻是相当振奋人心的，因为经历了一个小时的无聊铺垫终于迎来了高潮，但观众看到的却是囧瑟夫踏上钢索轻松自如如履平地，给观众的热切期待浇了一盆冷水。

一部只有铺垫没有高潮的电影，冒险再华丽也无法抓住观众。

整部电影就好像是导演要做的是仅完成自己的任务而已，电影中的主角真的还不如现实中冒险故事里的菲利普帕特，他冒险就是要完成他的梦想，所以他疯狂，而电影的主角缺乏的正是这种疯狂。

没有了这种疯狂，电影还有什么吸引力呢？

你的血液裡有冒险基因吗？

在你的生命中，有没有想做的疯狂事？

就算充满未知、困难与危险。

总有冒险家勇敢跨出安逸的生活，去探索更广大而不同的世界！

总有艺术家自由任性的努力创作，去表达心中疯狂的美善世界！

总有科学家在寻求真理解决困惑，去看见更真实而永恆的世界！

在自由中冒险，在冒险中自由！

每当人们实现了一个独特而又危险的梦想时，总是伟大动人、值得纪念、获得尊崇的。

《云中行走》的故事很激励人心，和我血液中的冒险基因产生极大共鸣！

生命很短暂、很神奇，每个人都需要有一个目标，证明自己！

不畏艰难、克服危险、实现梦想，这样的勇敢与疯狂，让生命有滋有味！

值得买票进电影院的另一个原因是演员们的表现精彩。

如主演约瑟夫的表演，将帕特身上平易近人又活跃热情的魅力和一根筋的执着表现的自然动人。

帕特的女友是夏洛特·莱本饰演的街头音乐家安妮，能在充满不可能的条件下全心支持男友去实现梦想就是动人的人设。

还有那些可爱的帮助者，他召集来七拼八凑的团队成员，这些角色的互动让《云中行走》成为一部有趣、吸引人，同时又脚踏实地、贴近现实，保留了老派电影那种令人满足的味道。

值得买票进电影院的最重要原因还有：“《云中行走》带来了一种绝妙的参与式观影体验——既是感觉方面的，也是情感方面的。

尤其是在后半部，最新的技术、最精彩的特效，让人炫目惊叹！

（强烈建议看3D版）。

<图片1>1974年8月7日，法国杂技艺人菲利普·珀蒂在纽约世贸大厦的双子塔之间完成了一次钢丝行走，上演了一出凌空微步的好戏。

我第一次听说这个故事的时候，就对这个举动拍案叫绝。

瞬间回想起当年柯受良飞越黄河的壮举，一查资料才发现那竟然是1997年的事情了，居然在我脑海里存放了20年。

小时候我还一度喜欢看各种吉尼斯世界纪录，后来不靠谱的纪录见多了才作罢。

但围观完成壮举的激动确实会让人印象深刻，即使是躺在安逸的沙发上，看到紧张处也总是禁不住挺直腰板，开始前，提心吊胆，失败了，扼腕痛惜，看到别人达成目标，总觉得自己身为人类，与有荣焉。

这套吸引力法则的核心，就是那个极富挑战性的目标。

这与我们想要探索的自主教育再契合不过了。

既有了一个内在驱动力主导的学习动机，完成后的成就感又会帮助记忆，强化学习效果。

《云中行走》的故事里，我们可以一窥目标导向式学习的五大要素：第一、一个真实的诱人目标。

菲利普自打盯上了世贸中心，就从没减弱过征服的渴望。

对于表演者而言，在全世界最特别的舞台上展示自己的技艺，能够极大满足马斯洛五大需求里最高级别的自我实现需求。

而菲利普最终在400多米高空达成目标的过程，是名副其实的巅峰体验。

一个好目标首先要出于自己内心的热爱，也一定是有挑战性的，挑战性来自于没有现成的解决方案，只能挖掘自己潜力，经过一段时间的学习和反思，找到自己擅长的方式来寻求突破。

我为了写这篇小短文，在看了电影版《云中行走》之后，又读了同一主题的绘本《高空走索人》，看了动画版《高空走索人》短片、纪录片《走钢丝的人》以及维基百科。

这个称不上多么诱人的目标也促使我完成了一轮自主学习。

对于个人发展而言，好目标有时候可遇不可求；而对于教学设计来说，值得在这里挖空心思，大开脑洞。

第二、明确的核心技能对于菲利普而言，核心技能当然就是走钢丝。

即使已经是世界顶尖的钢丝艺人了，诱人的目标依然促使他继续精进自己的基本功，更是多次练习不同条件下的行走。

技能与目标要有事实上的相关性，而表面上相关性可以视学生对核心技能的厌恶程度而定。

有时候，教育可以借由诱人目标来达成核心技能的提高。

很多诱人的目标对专业技能的要求也是极高的。

你想让一个学生学好外语，精心准备听说读写全能训练法，不如找一个外国的美貌异性供搭讪。

对于个人发展而言，先有一个激动人心的目标再梳理核心技能未尝不可；对于教学设计来说，常常需要先明确核心技能。

所谓的目标导向，对于学生而言可能是诱人的目标，而对于教育者而言，技能成长才是目标。

第三、团队合作菲利普在法国很快就组织了自己的团队，团队里每个人都对这个明确的目标兴奋不已，因而能够从各自的角度出发去查漏补缺、创造价值。

最终能够一起设计并执行一个最优的执行方案。

团队合作是我们的教育里缺失最多的部分。

在围绕目标进行合作的时候，我们可以在需求的驱使下实际练习头脑风暴、非暴力沟通、罗伯特议事规则这些常识性的协作工具和思维方式。

这和普通的朋友交往还是有所区别的。

对于个人发展而言，团队合作的技能几乎是必备技能。

现在信息如此发达，一个人的力量实在是微不足道。

对于教学设计而言，团队合作是在为积极的同伴教育创造机会。

第四、深入研究，积极试错为了达成目标，菲利普的团队做了非常充分的准备，除了打磨专业技能以外，菲利普还以各种身份和角度去考察场地，假扮记者，假扮工作人员，还在意外受伤痊愈后假扮残疾人。

同时，也要在真实的目标环境下积极试错。

他们第一次大型表演在巴黎圣母院，第二次在悉尼铁桥（电影版未提及这一段），在真实环境下运输装备，完成表演，和警察斗智斗勇让菲利普们信心加倍，最终如此光荣的成为了共犯。

试错是我们在创造作品、形成解决方案的过程中毕竟的阶段。

人人都知道承担风险、延迟满足能够获取回报，但这个过程里还是要豁的出去，减少对犯错的恐惧。

在目标导向式学习的过程中之所以不怕出错，就是因为我们坚信最终的目标能够达成对于个人发展而言，积极试错是在建立一种心态，更多的有觉悟的错误能让人更加自信，更多积累创造的勇气和技能。

对于教学设计而言，需要提供一个试错的空间，营造一个互相尊重互相信任的安全氛围。

第五、分享成果，反思成长电影版并没有呈现真实的故事。

现实中的菲利普居功自傲，他的合作伙伴纷纷离他远去，并对他有所抱怨。

这算是一个目标导向式学习的反面教材。

分享创造价值，团队的情感和每个人的喜悦都是目标导向式学习的附加价值。

而大家坐下来一起回顾反思整个目标实现的过程，除了在自己综合能力的成长中获得更多的自信外，还未接下来的合作创设了极佳的原始条件。

对于个人发展而言，与帮助过自己的人共享成果，表达真诚的谢意，是天经地义的事情。

对于教学设计而言，这更是个皆大欢喜的仪式，是值得珍藏多年的美好回忆。

整个过程中学习到的东西不是从书本到考卷，而是从世界进入学生的头脑和内心。

这就是我为什么想要在钥匙玩校夏令营里做各种目标导向式学习活动的原因。

《云中行走》讲述了法国杂技名人菲利普·帕特（约瑟夫·高登-莱维特 饰）的真实经历，他在1974年雇佣了一批人来帮他实现自己独特而又危险的梦想——在世贸双子塔之间、距地面417米的高空走钢索。

这真人的故事早先已拍摄成拍成了一部优秀的奥斯卡获奖纪录片《走钢丝的人》。

那么这个故事为什麽值得再讲一遍呢？

除了宣扬人为实现梦想可排除万难、坚毅不屈、冒险犯难、勇敢的去完成自己想要做的疯狂事的精神之外。

导演的目的为何？

我想说的是：导演罗伯特·泽米吉斯也在实现他的疯狂梦想！

他一直在努力寻找电影叙事方式的更大可能，不断尝试要把最尖端的特效、电脑动画及其他数码技术与独特而富有想象力的故事相结合。

导演罗伯特·泽米吉斯拍摄过《回到未来》系列、《阿甘正传》《荒岛余生》...等等许多叫好又叫座的经典电影。

在他的作品裡：比如《回到未来》三部曲，里面有很多有意思的科幻情节；再比如《谁陷害了兔子罗杰》，开创性地把真人表演和动画结合起来，并带动了一股潮流；还有《阿甘正传》，运用CGI技术把主角放进了一系列着名的历史片段中。

此外，还有他的非正式动画三部曲（《极地特快》、《贝奥武夫》、《圣诞颂歌》），都使用了数码动作捕捉技术来呈现故事本身的幻想色彩。

《云中行走》无疑也体现了主流电影制作和观影体验的高水准，他用最新的技术说了感人的故事！

让观众感受一种他们在别处无法体验的震撼经历。

虽然3D和IMAX效果并不是本片的核心，但泽米吉斯高妙地运用这两种技术达到了为影片本身服务的目的，而且用得比2015年的任何其他影片都要棒。

这些都值得您买张票到电影院好好享受他的作品。

也值得中国电影人好好观摩学习！

本-金斯利扮演的“Dad Rudy”是片中的关键人物，在和菲利普相识之后，他教授的第一件事不是走钢丝的本领，也不是绑绳索的技巧，而是如何向观众致敬（Salute）：“在你的内心，你必须致敬，表演必须有一份真诚的敬意，对观众需要感谢。

”令人遗憾的是，菲利普始终不得要领，他模仿的动作不是太过浮夸，就是显得无动于衷，他更不理解的是，作为一个艺术家，一个站在绳索上的人，他为什么要向观众致敬。

鲁迪告诉菲利普，如果你不学会致敬，那么你永远在马戏团表演不了。

年轻的菲利普没有理解这句话的意涵，他把致敬视作马戏团逢迎式的圆滑表达，有违艺术追求的清高，后果就是他被赶出了马戏团的大门。

影片的重点就是这种“迷途知返”，重拾和重新认识致敬（Salute）这种法式浪漫的深义，勇气以及技巧固然可以让一个人走到终点，但在艺术中，最重要的并不是结果，而是其过程——如何陶醉在这个情境之中，感受到自己和整个世界浑然一体，超越了单纯的欲求和目的。

绳索是艺术无比狭窄的道路，且高处不胜寒，技巧和勇气让人盯着“眼前路”，却不想“身后身”。

《云中行走》和《一代宗师》说的是一个道理，文戏武唱、争强好胜，差的只是一个转身。

90分钟漫长的铺垫之后，菲利普从南楼走到了北楼，整个过程结束地平淡无奇，但影片的转折也恰恰在此处，换句话说电影从这里才刚刚开始。

“我已经完成我的表演，这个壮举结束了，但随后看着南方的大楼，它仍在召唤我。

”当菲利普重新站到绳索上，他也完成了这个“转身”，他进入了自己的艺术场域，作为绳索终点的目的地消隐无形，在绳索上，他获得一种前所未有的真实，这种情境让他不自主地跪下来表示致敬，他的姿势、扬起的手势、动作地幅度无一不是恰到好处。

也正是在这个时候，他感觉到自己和大楼、和天空、和钢索、和楼下观众们的目光紧密相连，这是一种超越认识的情境，让绳索不再危险，让高空如履平地。

这种超越让他面对警察时一次次优雅“转身”，每一次转身都是一次驻留，在向死而生地这种氛围中，他期待绳索上的时间能一再延长。

致敬（Salute）就是这样一种联系，菲利普躺在钢索上，背对着广场上地人群，但他能感受到它们的目光，他与他们无法割裂，因为正是他们地目光定义了自己的位置，是绳索定义了他的位置，是两座大厦定义了他的位置，是纽约定义了他的位置，他需要发自肺腑地一一向他们致敬。

菲利普是用身体感知这一切的联系，这种感知比思维的认识更紧密也更深刻，他致敬的动作也自发地、优雅地呈现出来。

正如诗是最高级别的艺术一样，人的追求最终要完成一种无目的地目的化，才能领会它的崇高，致敬就是一种诗意的表达，是艺术和生活最终需要抵达的彼岸。

正是如此，影片使用的高塔上第一人称叙述的方法并不庸俗，这是一种向电影观众致敬的方式将后者引入情境。

罗伯特-泽米斯基的尝试是反省这种“致敬”的行为本身：第一人称的菲利普向观众致敬，片中的镜头向菲利普致敬，菲利普向电影中楼下的观众致敬。

致敬成为一种关联世界、关联电影的纽带，作用于我们的知觉，就像钢索上的两个特写镜头展示了菲利普流血的脚掌，但它没有强化观众的苦难，之后的镜头仍然是舒展的动作和拂动头发的风——换句话说，泽米斯基的镜头使用和菲利普的动作一样，是向观众致意的一种优雅言语，它同时也唤起了观众的敬意。

致敬始终是一种相互的目光交流，它让我们进入一个共同的情境，正是在这种情境中，我领会了艺术，而艺术家走向了世界和历史。

致敬（Salute）就是高楼上的绳索，我在这头，世界在那头。

巴黎和纽约之间的距离是绳索的一个潜在含义——二战之后，纽约替代了巴黎成为全球经济和文化的中心，这种趋势似乎不可逆转，就像世贸大楼比埃菲尔铁塔更高，这种变化为一种迁徙和冒险带来新的方向。

纽约是一个熔炉，并不拒绝文化多样性，法式浪漫文化可以像走钢索一样在纽约的高空迎来所有人的仰视——然而打动他们的不是单纯高空行走的勇气，而是一种“姿态”，一种浪漫主义，一种优雅的生活，甚至一种波德莱尔式的“游手好闲”，他们总能作出最恰当的致敬动作。

以致敬（Salute）为核心的法式浪漫是属于这个国家、这种语言的文化体验，在菲利普和他女友安妮第一次见面的情节中，她戴上面具用哑剧动作表达自己的观点，浪漫之都往往拥有一种情境，它可以瞬间让外来者进入这种情境之中。

安妮在街头演唱的那首老歌《Suzanne》致敬了生于蒙特利尔（法语区）的传奇音乐人莱昂纳德-科恩，这位年过八旬的老人过去几年仍然在世界各地巡演，而观众们无一不在他脱帽跪地的优雅致敬中，沉溺于灵魂的颤动和美丽的遐想之中。

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“大多数走钢丝者都是在快到终点的时候死的。

他们以为已经达到终点，其实自己依旧在绳子上。

如果你还有三步要走，兴奋将会取代这几步。

如果你认为自己无敌，你就死了。

”为了看高空走钢丝，特地去电影院看了3D版。

效果不错，但自己并没有感到害怕，莫非以前的恐高是假的？

整个影片叙事节奏行云流水，视效场面赏心悦目，男主女主形象完美，真实还原了1974年8月7日在纽约世贸双子大厦的惊世壮举。

片中美丽的双子大厦也算对现在已成为911世贸中心遗址的双子大厦的致敬吧。

走钢丝前夜潜入大楼做准备工作的段落拍得很带感。

这篇影评拖了很久，虽然抱着很高的期望看完之后满满的都想吐槽，但是鉴于我曾经还是囧瑟夫的电影粉丝，我觉得过一段时间尽量不带感情色彩来写这片吐槽文。

也正因为如此，我并不会过多讨论影片的3D效果和技术，虽然我就是被预告片的视效吸引，还是阻挡不住我点2星的步伐。

the walk是一个传记电影，嗯没错，是个励志鸡汤片，按理来说，这类型的电影应该不容易失误，譬如早一年的模仿游戏万物理论，同年的丹麦女孩，或走高或走低，至少不惹人生厌，而the walk成功的讲述了一个市井小人得志的故事，不仅不励志，我甚至好几次希望他赶紧从钢丝上掉下来赶紧结束变成一个悲剧收尾算了。

我不打算过多的解读为什么菲利普是有多么的irritating，他自大，狂妄，暴躁，（啰嗦），成功之后对待自己爱人和朋友的嘴脸，都让我觉得反感，而更讽刺的是，导演把这一切称为励志，对的，本片最大的败笔是虚伪，hypocrisy，特别是一开头菲利普站在自由女神像上说自己是艺术家，turn out是最大的讽刺。

诚然，他热爱走钢丝，但是恕我直言，他成年之后表现出来的是更爱钱，爱名声，这就是为什么双子塔一举成名之后，他毅然决然跑去草粉，他的女朋友，他的团队纷纷离去，留他一个人在纽约表演，这种人充其量是个商人，利用自己的技能赚钱，这无可厚非，但是非要厚着脸皮说是艺术家真是无端的生出不少尴尬。

一开始一个一脸小傲娇自信满满的兴奋Boy，对着镜头发表了一番带有法式腔调的激情演说，从此充满魔性和有益于升华的自述与旁白开始萦绕耳边，他震惊世界的“超完美犯罪”还得从1973年的巴黎说起，当年菲利普·帕特还是个骑着独轮车自由溜达在石板路上的卖艺人，靠着街头杂耍糊口度日，但在这看似平凡的日子和小小身躯里，却掩盖不住他癫狂至极的雄心壮志，有幸结识了马戏团演员鲁迪，经过学习和实验，菲利普开始梦想着能在最高处完成走钢索的表演，从巴黎枝繁叶茂的大树，到舍身犯险完成圣母院的行走，打响了点名头，最后将目标瞄准了当时全世界最高的摩天大厦—纽约世贸中心双子塔，乔装打扮的菲利普经过实地考察和精心设计后，和一群毛头小子悄无声息的完成了一场载入史册的“伟大壮举”。

早在8年前英国导演詹姆斯·马什就拍摄了一部同样以菲利普·帕特为原型的纪录片《走钢丝的人》，真实还原了1974年菲利普在双子塔之间自如游走的一举一动，一鸣惊人大获好评，并拿下了当年奥斯卡的最佳纪录片奖，以纪实的手法打通了一条渠道，穿梭回历史，有着更加直观深入的视角，神奇的切身体会那样一个无比美妙的震撼时刻，然而对于很多人来说，这片所呈现的不再单单是个敢于豁出性命的表演艺术家重现当年的牛掰事迹那么简单，对于2001年遭遇惨痛摧毁的双子塔，因此身心受到重创的人们而言，这片则被赋予了一层更深的意义，《云中行走》其实也一样，看到最后人美心甜的安妮对菲利普说出的那句：“Perhaps you gave them life，give them light.”镜头转而对准了夜幕中安静矗立的双子塔，动人而伤感。

出自罗伯特·泽米吉斯之手的《云中行走》，这位拍出过像《阿甘正传》、《回到未来》等诸多经典之作的名导，再次和老搭档亚伦·史维斯查合作，配乐还是那么的契合情境，不料太过“规矩”、“正常”的拍摄流程和手法，还是让我有点小失望，前期的背景铺垫和“犯罪准备”，像是走了个毫无分量感的过场，蜻蜓点水草草带过，显得笼统而单薄，如果说菲利普在巴黎的经历，向鲁迪的学习过程，和“共犯们”的相处点滴，与小伙伴们计划周密的筹备和实施流程，以及侧重他心态变化的刻画，都是为最后菲利普征服世界的举动打下的根基，那么整体看来是松散而脆弱的，不过泽米吉斯还是依靠强大的科技手段保住了这片的一大优势，那就是以假乱真的CG背景和3D/IMAX效果带给观众的那种身临其境的体验，412米屏气凝神的延伸感和垂直感，更加提升了惊险刺激的观影快感，就像《综艺》所评论的：只有在大银幕上观看后你才会相信它。

这次的菲利普由人见人爱的囧瑟夫演绎，为这片提升了不少关注度，从稍显刻意的法式口音、亲自上阵学习走钢索、起伏不定的情绪波动和略显浮夸的演绎中，看得出他做足了准备和功课，也让人更加期待起囧瑟夫版的《斯诺登》，扮演菲利普街头歌手女友安妮的夏洛特也很出挑，不过技术先行的平庸剧本还是没能让他们有太多由内向外的施展和突破空间，我甚至没能一眼认出本·金斯利，当然，这片也并非只是一心想要展现菲利普最后在纽约清晨的朦胧景象中，毫无保护措施的在一根钢索上，怡然自得优雅惊险的来回行走于世贸大楼的南北塔之间，完成他那在常人看来无比疯狂自大而不可思议的梦想，一个不可能完成的任务那么简单，重点就在于一个遥不可及的目标，在他肆无忌惮的勇敢实践中，竟能突破任何限制和束缚，惊为天人的做到了，令人羡慕而钦佩，只因为菲利普有着敢为人先的癫狂偏执和不甘平庸的冒险精神。

没有闪耀的舞台和洋气的华服，菲利普一身朴素的黑衣，脚底流血，从容不迫、四平八稳的在两座110层高耸入云的大厦中自由漫步、转身、躺下和屈膝，各种目瞪口呆的动作轮番上演，那一刻视走钢索为生命和快乐的菲利普似乎感受了一种精神价值的现实和自我意识的超脱，从曾经无法忍受过多干扰，到后来可以完全无视警察的存在，克服了畏惧，没有了浮躁，战胜了心魔，有惊无险的完成了前无古人后无来者的精彩表演，他的成功将疯狂和质疑化为了表达崇高敬意的震撼和感动，他成就了双子塔，双子塔也成就了他。

虽然菲利普这疯狂的行径被视为非法行为，但他却没想过要伤害任何人，从逮捕后菲利普喊叫着不让警官随意的切断钢索而伤害到无辜的群众，被陌生男人“撞破”，菲利普下意识的举动中都能说明，即便因为违法最终被判入狱，勒令往后只能在纽约中央公园里做个普通的卖艺人，朋友和爱人相继离开，但从影片最后菲利普那溢于言表的自豪和骄傲中，能感受到他的无怨无悔与心满意足。

<图片3>真人菲利普·帕特当年表演时的照片看完这部电影除了感叹视效带来的奇观外，内心仿佛也受到了一种鼓舞和激励，充满激情的声音从心底冒出来，赶紧从操蛋而乏味的生活中找回并做回自己，撒开手迈开腿的冒一次险，为了梦想，不计成败，努力了，就不后悔，当然，菲利普的梦想和常靠叛逆、越轨、出格的言行一举成名的前卫艺术家挂上了钩，他大胆地设想原本就挺匪夷所思而鹤立鸡群，这样的人或许百年都难得冒出来一个。

但回归日常，实际很多人在合理范畴内的理想也常被泼冷水，被无情的吐槽为不知天高地厚的愚蠢尝试，以至于不少还身处青春年少期的童鞋严重丧失了那份敢于承担失败风险的勇气和外界质疑的心态，一生就像是躲在普利浦在巴黎的地面上画出的那个局限而稳妥的白圈中，过着所谓衣食无忧庸庸碌碌的好日子，因此而错过很多成为抑或成就自己的机会，为了实现理想被不少人视为天马行空带点疯狂的举动，反之其实是沉溺于安稳麻木生活中的我们所严重缺乏的“源动力”，也是菲利普的经历和态度给予了我对于这片另一层面上的理解和感慨。

最后扯几句题外话，15年前的9.11是犹太裔的著名建筑师丹尼尔·李布斯金设计的柏林犹太馆开馆的日子，众所周知也是纽约世贸中心的双子塔遇难的一天，恰巧正是这位被誉为疗愈建筑师的李布斯金融入了他一贯擅长的对于“光”的理念和思索，在第二年拿下了世贸中心大厦重建的项目，带领纽约和民众从灰暗痛苦的阴影中走出来，迎接崭新而光明的未来，前年11.3世贸中心重建后的一号大楼—“自由塔”正式对外开放，前后串联起来看，其中似乎有种难以言喻的宿命感，包括从《走钢丝的人》到《云中行走》，时隔8年，菲利普透过影像的魔力再次重现“神迹”，相信往后还有更多值得被赞颂和和铭记的故事会在这里陆续上演，续写传奇，继而精彩的搬上银幕。

本以为是一部纪录片形式的电影，没想到加入了许多情节与幽默，3d特效锦上添花，基本全程无尿点。

囧瑟夫的演技不错，和之前《500 days of summer》里男主的优柔寡断完全不同，演绎出了坚毅与踏实的性格。

很多小细节都值得琢磨，比如the walk字体上的钢索，女主在草地上等人时抓抓后背的小调皮，等等等等。

四十分钟的钢索之旅精彩程度不用多说，当他准备走个来回的时候，后座的观众都咬牙切齿地说：神经病！

但又欲罢不能的想看结果。

真的，梦想的人是太阳，照亮了身边的人。

最后双子塔在落日余晖中慢慢隐去，是导演向老双子塔致敬吧