南艺和歌德学院(中国)举办的中德电影沙龙,2019.4.21于南艺电影馆放映《凭空而来》,南师大王强老师和南艺的沈晓平老师映后做了交流,收益颇多,在这将讨论和发言的部分内容整理记录。
导演避开了政治立场,是怀着人道主义的创作。
人的本质是孤独的,人类的悲欢并不相通(鲁迅),即使亲人,闺蜜,朋友再亲密无间,人也永远无法在别人身上找到自己想要的。
(律师和闺蜜无意间在女主面前提起孩子)女主角被两种力量拉扯。
她忍着巨大的悲痛出庭,诉诸法律和正义,甚至犯罪者的父亲主动作证,并向她道歉。
这都在表明,这个世界是美好有爱的。
另外一个来是她内心的人本身的力量和冲动,最后呈现为要和最亲的人团聚的渴望。
女主角无疑是勇敢坚强的,在法院宣布判决的时候,她并没有表现出我以为的歇斯底里的绝望和委屈,紧接着就是清晰条理的行动。
在拿回装有炸药的背包之后,她月经来了,从悲剧发生的那天起,她整个人就处于一种高度紧绷的极端状态,那一刻她又回归到了人体的正常运转。
她在理智的清醒的状态下清楚作出决定,即使上诉有望,法律的制裁和正义的审判也与她无关了,单纯的复仇也无法弥合这份伤痛,决绝的同归于尽和亲人天堂相聚才是她的夙愿。
法律从来是维护社会整体秩序的稳定,而人内心遭受的创伤和打击不是法律机构和法律从业者需要考量的,而这正是艺术需要关注的所在。
人类的许多矛盾和问题永远无法得到解决。
艺术唤醒的是人的内心,并不承担着解决实际问题的责任。
如果一开始就抱着解决社会问题改变法律的初衷,创作最终将沦为说教。
在德土当前关系紧张的局势下,本片的出现有了更深层的现实意义。
与《三块广告牌》相似,都是为亲人复仇的故事。
但本片完全以女主的视角展开,就更需要,或者说完全依赖一个强大的女主角,而黛安克鲁格完全撑起了这个角色,把一个痛失丈夫、幼子的母亲由崩溃到看到希望,再到希望破灭踏上复仇之旅,最终选择玉石俱焚的过程刻画的淋漓尽致。
很早在《国家宝藏》系列里就知道了黛安克鲁格,但从没想到她的演技会如此炉火纯青,足以撑起整部作品👍。
影片节奏明快,意外的并不压抑,分三部分按顺序推演,每一处都交代的很清楚,写实的镜头语言更多了份惊心动魄。
如女主站在窗前,玻璃上不停滑落的雨水映在脸上,好似一道道止不住的泪水滚滚而下,更似一条条黑色火焰在腾腾燃烧,预示着终局的复仇;再如女主躺在浴缸里自杀的镜头,水中两只手腕的伤口突突地涌动着近于黑色的血,一种逼人的触目惊心的残酷。
三部分内容前两部分完全可以打满分,最后一部分有些单薄,结尾的同归于尽乍看突然,但细想之下,除此以外女主还有何选择呢?
最美好最珍贵的都已逝去,连求得公正的机会都已被剥夺,世上还有什么值得留恋的呢?
可悲可叹。。。
凭空而来 Aus dem Nichts (2017),这是部德国电影,“凭空而来”在中文里总有几份贬义,“Aus dem Nichts”Google翻译为“从无到有”,英文片名叫In the Fade。
拿了75届金球奖最佳外语片,70届戛纳最佳女演员和其他几个奖。
故事主要讲新纳粹分子炸死了土耳其丈夫和儿子,德国妻子艰难诉讼,一审输了……最后,德国妻子把自己做成了人肉炸弹跟新纳粹分子同归于尽。
看完有一段时间了,不知道说什么好。
抄一句歌词,想说却还说不出的,还很多。
最近手头正好在读 瑞·达利欧的《原则》,有些内容倒真像是评论,原文摘录如下。
第二部分:生活原则3做到头脑极度开放3.1 认识你的两大障碍我们来看看当有人和你意见不同并要求你解释你的想法时,会发生什么样的事。
因为你的大脑构造让你把这样的做法视为攻击,所以你会变得愤怒,尽管你更合理的反应应该是对另一方的观点产生兴趣,尤其是当这些观点明智的时候。
当你试图解释自己的愤怒行为时,这些解释令人无法理解。
这是因为,在你愤怒时,是较低层次的你在通过较高层次的你说话,深植于你内心的各种隐蔽动因在控制你,导致你无法理性地解释“你”的行为。
连最聪颖的人通常也会表现出这样的行为,这很令人遗憾。
要有效行事,你就绝不能允许“想要自己正确”的需求压倒“找出真相”的需求。
如果你对自己掌握的知识和擅长的事情过于自豪,你学到的东西就会变少,决策质量就会变低,也将难以充分发挥自己的潜力。
理解你的思维盲点障碍。
除了自我意识障碍之外,你(以及其他所有人)还都有思维盲点,即你的思维方式有时会阻碍你准确看待事物。
……所以很自然,人们无法理解自己看不到的东西。
没有识别规律和综合分析能力的人,不知道识别规律和综合分析是怎么回事,就像一个色盲不知道能辨色是怎么回事一样。
与人类身体功能的差别相比,人类大脑功能的差别要不明显得多。
色盲最终会发现自己是色盲,但大多数人从来都不知道,也不明白,为什么说他们的思维方式导致他们看不到一些东西。
让问题变得更复杂的是,尽管人都有思维盲点,但我们不愿意看到这个事实。
当你指出某个人的心理弱点时,对方的反应通常像你指出他的身体缺陷一样,感到不舒服。
如果你跟大多数人一样,那么你就不会明白其他人看待事物的方式,也不善于探求其他人的想法,因为你一心只想着告诉对方自己认为正确的想法。
换句话说,你是一个头脑封闭的人,有太多先入之见。
头脑封闭的代价极为高昂:当其他人向你展示各种美妙的可能性和可怕的威胁时,你会视而不见;当其他人提出可能是建设性甚至能救命的批评时,你也不能领会。
这两大障碍造成的最终结果是,出现意见分歧的各方通常始终坚信自己是对的,而且往往以彼此发怒告终。
这是不理性的,也会导致人们无法做出最优决策。
人们觉得,当两个人得出相反的结论时,必有一个是错的。
你不想那个错的人是你,这有什么不对吗?
这种无法从其他人的想法中获益的现象,不只出现在产生分歧的时候,当人们遇到难解的问题时也会出现。
大多数人在试图弄明白某件事时是在自己的脑子里思索,而不是参考所有他们能得到的好想法。
结果是他们不断地跑向自己看到的东西,不断地在自己的盲点上撞墙,直到失败迫使他们适应和进化。
适应和进化有三种途径:(1)训练自己的头脑以反直觉的方式思考(例如有创造力的人通过自律和练习变得更有条理);(2)利用辅助机制(例如程序化的提醒器);(3)在自己的短板上,依靠擅长者的帮助。
想法的不同不一定导致分裂,也可能产生相辅相成的效果。
……在任何复杂的计划中,缺少拥有互补性能力者的帮助,任何人都无法成功。
亚里士多德把悲剧定义为,人的致命缺陷导致的可怕结果。
而假如人能弥补缺陷的话,这本可带来美好的结果。
在我看来,自我意识和思维盲点这两大障碍就是人的致命缺陷,导致聪颖勤奋的人无法发挥自身的全部潜力。
瑞·达利欧 的《原则》针对的是个人或者组织,如何利用原则,求真求存最终达到目标,对于无法适应“原则”的人或者组织,他给出的答案是离开他或者开除他。
商业原则无可厚非,但对于“同一个世界”来说,却不能老死不相往来,“这个世界会好吗?
”
电影的剧情很直观地跟三块广告牌对比,比广告牌更让人难受和愤怒。
难受到,宣告无罪的时候,跟女主一样无力,竟不忍再看下去,需要点剧透才能让自己缓解这种不适感。
很多镜头一直有些轻微晃动,最开始有些不适应,随着剧情发展,观众的心理会跟着卡佳一起彷徨,焦虑,不安。
而结尾处镜头的平稳,是卡佳终于得以解脱。
女主演技真很好,情绪感染力太强。
愤怒悲哀到发抖,随意感受下截图。
结尾处,女主复仇却分了两次,第一次是单纯的仅为复仇,看的人心情澎湃和紧张,第二次是卡佳的内心平静解脱后所行,观众亦平静等待结局的以暴制暴,凭空而来前后呼应。
让卡佳有了重新选择的心态后继续选择复仇,和三块广告牌最后被告知要复仇的对象不是杀死自己女儿的那一个时仍旧往前,有着异曲同工之妙。
但个人觉得凭空而来的处理方式更为细腻,重获新生后,却选择亲手结束,去感受丈夫和儿子曾经历的痛苦。
不过还有一个感触是,安全下的人权,才是最好的人权。
国情背景不同,让人对中间法律剧情的发展有些愤怒,和部分无法共鸣。
这些袭击背后唯一的原因就是,这些受害者都不是具有“正统德国血脉之人”。
©[凭空而来]只身复仇的女主角德裔的女主角卡佳要承受同时失去土耳其裔的丈夫和儿子的苦难,因为一对金发碧眼的年轻新纳粹夫妻在丈夫办公室门前放置了一枚炸弹。
当漫长而僵化的司法过程终无法实现卡佳渴求的正义,她选择了以相同的方式炸掉凶手和自己。
蔚蓝的海边,是冒着浓浓黑烟燃烧着的白色房车,轻快的歌声响起,似乎消解了一丝阴霾。
©[凭空而来]结尾但,没有和解。
有的是尖锐的对立,以血祭血的愤怒,生生不息的憎恨,以及不断回环的肃杀。
作为土耳其裔德国人的导演法提赫·阿金是悲观的,但也是敏锐的。
©生活在德国的土耳其裔导演,法提赫·阿金以尖锐的方式发出悲鸣和呐喊的[凭空而来],迫使着你不得不去正视、去思考欧洲正在愈演愈烈的新纳粹势力。
或许总有人不屑一顾地觉得新纳粹只是不成气候的一小撮——但就像当初希勒特成立纳粹党、甚或该党议席不断增加时,没有人知道将会发生什么。
①光头党?
街头年轻混混?
说是,德国球队在国际赛事上赢球时,即使是再激动的球迷,也没有人敢高喊“德国最强”、“德意志万岁”的。
因为一定会引来周围人的侧目和纷纷议论:“什么?
你是光头党吗?
想要复兴纳粹?
”至少可以说明,在当下的德国,人们普遍很警惕,新纳粹当然还只是很小的一部分。
但这件事更让我好奇的是,光头党是怎么开始和新纳粹画上等号的。
毕竟,兴起于60年代英国伦敦的光头党(Skinhead),在当时还只是占据了一席之地的青年亚文化的一支。
©60年代伦敦光头党的典型装扮出生于工人阶层,剃光头,穿背带裤、马丁靴,听牙买加雷鬼乐的光头党青年们,在当时几乎没有什么明确的政治诉求。
他们最多算得上是精力过剩,喜欢在街头搞点事,发泄下作为底层的愤怒和精力的一代。
在谱系上属于和摩登族(Mod)、朋克青年(Punk)同一类的群体。
而新纳粹(Neo-Nazism),大多是极端民族/种族主义者,旨在延续纳粹精神,保持种族纯粹,强调的是本种族的优越。
为区别希特勒时候的纳粹主义,在前面冠之以“新”,或有时也以极端右翼的名字出现。
但从光头党发展到新纳粹的这一派系,总免不了让人觉得,新纳粹也同样是精力过剩、无处发泄的一个群体。
就像是[这就是英格兰]、[英国制造]里,英国的光头党们。
©[这就是英格兰]里的光头党们[这就是英格兰]的时代背景是80年代初的英国,撒切尔夫人带着她的“新保守主义”上台。
小男主的父亲死于一场莫名其妙的英国对外战争,经济仍然是一蹶不振,难见好转。
彼时失业人口倒是每月见长,最终达到了自大萧条以来300多万的最高数字。
整个社会的不安氛围,就如同英国那潮湿的海风,遍布英格兰岛。
©摄影师镜头下80年代的失业青年在街头迷茫又愤怒的失业青年们,就差一个理由,就能一点即着。
而这时,鼓吹排外,反对外来移民的新纳粹思潮适时而生。
就像电影里一个光头党大佬演讲所说:我们参加蠢得要死的战争,各个要么送死,要么失业,还尽是欢迎外来移民,抢占了我们的工作,把英格兰拱手让人。
©[这就是英格兰]光头党愤怒的演讲所以,一部分激进的光头党揭竿而起了,将反对移民演变为暴力事件,而种族主义也借此时机取得了复兴。
事实上,早在60年代末、70年代初,随着战后经济的复苏,欧洲各国急缺劳动力的情形下到80年代,英国的光头党文化又迅速对外扩张,法国、前东德地区、西班牙、芬兰、丹麦、挪威等整个欧洲都有了光头党。
德国的[格斗女孩]、[前任领袖]讲的都是新纳粹主义怎样成为了普通青年的政治信仰和未来依托。
©[格斗女孩]的家丹麦的[兄弟情]通过一段光头党内的同性爱情,展现在丹麦光头党的势力和对年轻人的影响。
©[兄弟情]里的光头党集会情景每个心中有怒的年轻人都握紧了拳头,燃红了眉眼,将生存的压力、未来的无望,寄托在狂热的种族主义上。
他们举起枪,抛下炸药,才有了[凭空而来]那样忧心忡忡的呼喊和警戒。
②新纳粹,近未来势力浪潮?
2016年末的德国科隆跨年夜,本该热闹平和的新年关头,却发生了近百名女性被抢劫、猥亵、性侵的恶性事件。
哦,难民。
2011年夏天的挪威,正在奥斯陆参加夏令营的孩子们,在一瞬间被炸成烟花,77人遇难。
呵,新纳粹。
或许恶魔从来都是双生子。
就像近90年前,希特勒也是在经济大萧条、大量外来人口的背景下,利用仇恨移民的民众情绪,得以上台。
而今的欧洲,难民的大量涌入、整体经济的停滞不前,很难说阿金的[凭空而来]不是一张未来图景预言。
两方极端势力对立的越尖锐,彼此仇恨越生生不息,便越是培育新纳粹的绝好土壤。
©在德国,一场反对穆斯林和移民的抗议集会当人们对欧洲新纳粹的印象还只是停留在,社会底层的、在街头闹事的成群结队的小混混时——[凭空而来]里,那对夫妻加入的新纳粹政党已经在德国合法化了;希腊和德国的新纳粹之间互相协作,已经建立了某种国际化的链接。
事实上,各式极右翼政党在欧洲社会已经在扮演着越来越重要的角色。
希腊的「金色黎明」是对移民实施暴力事件最多的团伙之一,也是全国的第三大政党;丹麦的「排外权力党」掌控着丹麦五分之一的议会席位;法国的「国民阵线党」和英国的「不列颠第一」已经成为国内的主流政党之一。
......©希腊「金色黎明」和它的领导人在欧洲大量难民带来的动荡里,宗教式恐袭带来的震惊里,新纳粹绝对在以肉眼难见的速度,迅速崛起。
而这个魔鬼,还远没有被人足够重视。
所以,拍出[凭空而来]的法提赫·阿金是时代的斗士,他比别人忧虑的更深,也更远。
他让电影不再只是娱乐的电影。
她承受了一个女人绝望的所有
<凭空而来>/
自然地 卡佳想到他们用来制造爆炸袭击的方式一袋水泥 一些汽油 几百个钉子于是 卡佳用罪犯的方式 预谋了一场“死亡”她将“自制炸弹”藏于房车底部在草丛外围蹲守 等待最佳引爆时机但同时内心深处 她又在激烈斗争她及她的家人没有受到公正的对待可她的道德天平 并没有失常思虑过后 她决定放弃趁凶手没有献身卡佳急忙把藏匿的炸弹 拿了回来这是一个公民的良知像凶手的父亲 在觉察到自己的孩子犯了罪后能够选择举报亲人这是道德伦理大于血缘亲情以暴制暴?
我们 没看到别的办法这天傍晚 卡佳在海边整理心情她思索自己还有什么办法似乎 她已经不责怪法庭的不公允可那一句“基于‘疑罪从无’原则 宣判他们无罪”着实刺痛卡佳的心脏第二天清晨 卡佳得知案件可以再次上诉律师朋友告诉她 这次绝对有机会用司法手段给她及她的家庭一个答案但卡佳已经经历了细小的转变她的内心 似有什么东西更加坚定了所以出现了这样的一幕:卡佳站在房车外面 眼神坚定可是观众觉得 静默的几秒钟 不能更长她决绝转身 关上车门 看到炸弹引爆的短短几秒我们知道了 世界上少了两个“极端主义”恐怖分子同时也少了一位坚强的女性 善良的母亲彻底地 与一个原本幸福的家庭 告别因为再没有人能够真切感受到这个家庭三个人之间的故事和爱这是解决问题的最后一种方式或者 我们无法称之为“方式”因为 它的代价实在太大以暴制暴 是卡佳最后的稻草如果这种方式 也无法实现她心中的公正那她会一生活在质疑和否定中影片展现了一位瞬间失去丈夫和孩子的女性我们沉浸在她的情感当中导演有意突出世界范围内“新纳粹主义”的活跃是为了警醒人们 凭空而来的“横祸”据了解 2000-2007年间 在德国地下国社强杀了9位具有移民背景的合法公民和1名警察并实施了连环爆炸袭击这些袭击的唯一动机 即“不具有正统德国血脉”之人光xiu的公众号欢迎你 不时来打探 hhhha一束热热的光xiuORxiuxiuxiu_light
一个土耳其裔呆在文化背景和习惯不同的国家里,你只能收到排斥 与偏见。
当你权益受到损害时,他们是不会慰问你的。
他只会询问是不是因为你的种族问题才导致这个灾难。
我看到印象深刻的一句话就是 那位警察来到女主调查情况时,女主只想见到她丈夫和儿子。
警察的一句话,让我觉得惊讶,“你的丈夫和儿子已经烧的不成人样了,或许还剩下一个手臂。
”请问警察是这样口不遮拦的吗?
如果是我想到最爱的人只剩下一个手臂,可能是痛苦到无法用语言形容了。
再到最精彩的部分,我觉得女主情绪把握的非常到位,伤心,无奈,失落。
以及对法律的讽刺,或许是因为法律的不健全还是想说明社会是无法打倒恐怖分子的。
不管怎么样,我觉得影片想最突出的应该是女主的复仇,第一次把炸药放在车底下,再把它拿出来。
一直不明白为什么拿出来了。
看到第二次复仇我才明白,她已经觉得自己无法在这个社会上生存了,最终的同归于尽,镜头也慢慢的向上,看到夕阳,也看到他们一家人最后还是“团聚”了 整部影片,我觉得跟大家观点一样,就是反派塑造太少了,完全不知道 为什么要这样做,或许多给点反派的镜头,能够制造更多的矛盾点,更能突出复仇的主题。
在影像和现实的镜头交叉是个不错剪辑手法恰到好处。
本身剧情是一般,但是由于演员表现的很有张力,让人沉入在悲伤的情绪里,剧情也相对没那么重要了。
在电影中, 用个人暴力甚至自我牺牲复仇通过法律等现代社会规定的文明手段无法解决的伤痛并不新奇。
不论是2005年揭开资本主义国家政府残酷肮脏交易的《不朽的园丁》,还是在2012年第65届戛纳电影节上夺得一种关注大奖的《露西亚之后》,都以渺茫的个人力量去对抗法律允许存在的恶势力。
或惨烈或扼腕的结局让不少观众难以接受,但随着戏剧冲突累积的仇恨通过角色的死亡渲泄而出,影片的讽刺效果和批判力度都上升到一个新的层级。
就其希望达到的目的来说,本片的结尾无疑是成功的。
阿金此次在其个人风格的基础上多了一些德国传统表现主义的影子。
从片名张牙舞爪的哥特字体到“家庭”章节整体的冷色调低光处理到女主企图自杀时扣拍的宗教仪式感(个人认为此镜头进影史最美TOP50没问题)到法庭戏压抑的布景再到酒吧里黑金属摇滚氛围都是典型的新型表现主义。
阿金依然注重社会批评和政治平等,但可喜的是他也在不断给我们带来新的惊喜。
随风飘逝的生命,如同玻璃般脆弱,凭空而来的复仇,无法挽回伤痛,无法拯救遗憾,社会的污垢早已深深扎根,浮于表面的正义并非想象中的公平,这不是一种病态,而是一种常态。
一个生命所能承受的极限,远无想象的少,但绝非以为之多;一个社会所能承受的黑暗,足以掩盖光芒,足以掩饰伤痛。
腐败的思想或是错误的风气,会引发一系列难以预测的变故,我们无能为力,也无可奈何。
观影完毕,回味一番,是苦涩的感觉,深陷社会之中的人,显得如此渺小卑微,显得如此不堪一击。
这是一个关乎复仇,全程弥漫恐怖主义的故事,一个因一起精心策划的爆炸事件,因“新纳粹主义”的重生,而失去家庭的女性,在与制度“作对”的期间,承受了难以言表的压抑与黑暗,终究没能打败法律的“公正判决”,只能凭一己之力制裁幕后的凶手。
影片可大致分为三段,突然的噩耗,法庭的判决,与冷静的复仇,基调的变化由沉痛到绝望再到心如死灰,宛如垂直下降的温度,一直堕入地底,仿佛无底洞一般引诱着你不断坠落。
人情的暖与法律的冷形成了一种鲜明的对比,制度的阴冷与人性的阴暗不言而喻。
细致入微的辩词与冠冕堂皇的狡辩骗过了制度,触目惊心的背后,只有荒凉的人性,只因可笑的“疑罪无从”原则,行凶的人得以逍遥法外。
政治的颓废暴露无遗,而影片将此刻画得极为讽刺。
压力可以摧残你仅有的理智,也能激发你无限的潜力。
抨击够了,就到了复仇的时刻,但这不仅是一场简单的情绪爆发,有着内心的抵抗,有着良知的警告,有着强烈的欲望。
不同于其他形式的复仇,这是一个漫长的过程,漫长到沉淀你所有的情绪,令你成为一个灵魂尽失的空壳,一个徒具形骸的生命。
故事至始至终都没有多大的起伏,但最后沉默积蓄成一个点的爆发,又陷入更深的沉默后,令我们感受到了震撼的表达,仿佛是无声的咆哮,比震耳欲聋更有力度,更有分量。
以暴制暴,并不适用于所有情境,也并不广为提倡,但在这个故事里只显得理所应当。
而复仇完全可以血债血偿,但她选择了同归于尽,这是所有结局中最出乎意外,又最符合情理的一个,结尾平静的海面就像这个故事般,没有波澜起伏,只有层层涟漪。
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这部电影讲述的是女主卡佳的丈夫和儿子被新纳粹主义分子炸死,卡佳因吸毒被对方律师抓住把柄没有打赢官司,最后亲自走上复仇之路。
凭空而来的爆炸,给卡佳幸福的生活带来了巨大的转折,亲人的离开所带来的痛苦一度让卡佳失去了生的希望。
但是她不甘心,复仇的念头油然而生,她要报仇。
电影刚开始,我看到卡佳身上多处纹身,加上她放荡不羁的言语,我以为她是个无所事事,行为不检点的“坏女人”。
很显然,以貌取人的做法一向是不可取的。
随着影片的发展,我在她身上发现,她有着和大多数女性一样的特点:爱家庭,会用手机记录下生活中美好的事情;对丈夫的信任,在警方来家里搜寻时,她声称毒品是自己的,极力为丈夫辩解,给他清白;倔强,起初她几乎承受不住这样的痛苦,割腕决定追随丈夫孩子的脚步,但是强大的意志打消了她自杀的念头,她不能接受他们平白无故的死亡。
接下来就是繁琐的打官司流程。
对方的律师很狡猾,紧抓卡佳吸毒的把柄,法官也因此为罪犯判无罪释放。
再多的挣扎都是徒劳,就这样放弃吗?
当然不会,以牙还牙才是卡佳的作风。
我很佩服卡佳的意志,家庭支离破碎,她却要在短时间内恢复精神体力去报仇,一个弱女子只身前往一个陌生的地方,前方充满了未知的险境。
但是她不会退缩,她已经没有退路了,她还有什么顾虑呢?
没有什么比失去家庭更让她感到害怕,她现在什么都不在乎了。
丈夫孩子被新纳粹分子残忍杀害,却得不到法律的制裁,丈夫作为受害者却要背负参与毒品交易的罪名。
法律无情但人有情,卡佳也因此最后通过以暴制暴的方式回到了丈夫孩子的身边。
这也是电影最大的悲哀。
3/10
卡佳(黛安克鲁格)的“至暗时刻”。
憋屈
导演有意识地淡化宗教,女主丈夫的设定是一个无信仰的库尔德前毒贩,把主题放在民族融合中的冲突上,然而结果就是塑造出了没有任何自我意识的两个纸片人反派。这样羸弱的设定和为了加剧冲突强行反转的法庭戏,根本撑不起片尾的控诉,显得整部影片更像是自说自话式的说教。
外乡人问题。
3.5,确实被逼无奈了。
还以为是虐杀,结果这么客观,平静。
最后终于撕破了平静
电影节出产平庸系列。全程平平无特色,无论是三段式剧情展开还是黛安的演出都so so,唯一可圈可点的是配乐和最后一个摇上去的海洋画面。
不喜欢dk
德国对于“新纳粹”的呵护令人害怕,女主结果导向以恐怖主义对抗恐怖主义的行为还是很爽的,可惜最后同归于尽了...
三幕复仇记,这个女人太酷了。遇到问题就报警啊,如果警察解决不了的问题,那就自己来摆平。最后的宁静的海,一切又归于平静。女主演技比三块广告牌里的妈妈还要细腻,失去丈夫儿子的悲伤,无法伸张正义的愤怒,最后玉石俱焚的绝望...
乏味。
纳粹以及极端民族主义者究竟可以将人毁灭到什么程度,《凭空而来》足以表达。戴安·克鲁格绝对影后级的表演,足以弥补影片在其他人物塑造方面的扁平。不少人说本片是德国版的《三块广告牌》,但克鲁格情绪的张力和表演的复杂性远超科恩嫂。同时,关于程序正义的讨论也依然掷地有声。
藏在草丛里的卡佳就像一只雀鸟,想要用射钉冲破仇恨的车窗,却意识到暴力并不能消弭仇恨。墙上的画、睡过的床、海盗轮船、袖珍小手,变成溅在墙上的一摊血,用法律的卫生棉也无法擦去。她听到了家人来自海洋的呼唤,哪怕涂了防晒霜,也要奔赴这场仇恨献祭。她是极端种族主义所有的祭品里,唯一的斗士。
用力过猛
土鸡别来意淫了
比想象中还要好看,深刻且沉重的社会议题,三段故事每一段都情绪都不同,看点却非常的多,整体很伤感,但最后一段却略带一点爽快,模糊了道德边界,反而有更大的空间去思考社会问题。黛安·克鲁格的这个戛纳影后实至名归,情绪拿捏得太到位了,几乎完美的将悲伤、愤怒、绝望融在一起,牵引着观众的心。
《方形》:欧洲要圣母到什么时候?《凭空而来》:欧洲的圣母还远远不够。
家庭与生活爆裂破碎后的阴郁废墟,法庭和审判过程中极其规整的画面和冷静的镜头转变为审判结果公布后的扭曲镜头,最后海岸的蔚蓝辽阔与再度的爆炸复仇,事件是侧面,三段式的结构更多的表现出女主角情绪的过渡。空镜头极其冷峻,如同角色和情感,沉默却猛烈。有力量,也有很直白的讽刺,却没有冲击。