热带雨

热带雨,Wet Season

主演:杨雁雁,许家乐,李铭顺,杨世彬,朱秀凤,陆豪仪,黄嫊芳

类型:电影地区:新加坡,中国台湾,中国大陆语言:汉语普通话,英语,闽南语年份:2019

《热带雨》剧照

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《热带雨》剧情介绍

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林淑玲(杨雁雁 饰)跟随着丈夫(李铭顺 饰)从马来西亚搬到了新加坡。林淑玲是一名中文老师,然而,在新加坡,教育体制对于中文教育十分的轻视,这使得教中文的林淑玲在学校里非常的不受重视。 与此同时,林淑玲和丈夫之间的婚姻也并不顺利,两人结婚多年,却一直没有小孩,这成为了夫妻恋人之间频繁争吵的导火索。而公公突患中风,作为儿媳,林淑玲承担了大部分照料的责任,这令她感到不堪重负。郭伟伦(许家乐 饰)是林淑玲的学生,两人通过林淑玲的中文课相识,在进行课外辅导的过程中,林淑玲和郭伟伦之间慢慢的产生了逾越了师生关系的情愫。热播电视剧最新电影僵尸小姐一床之隔良辰好景知几何神探徐有功万里归途反起跑线联盟2来自多彩世界的明天第11号站神奇旅行社绝对杀手红袖添香红灯绿灯火拳快影蒸发太平洋邪恶力量第八季急诊室故事白日梦营地婚礼白种元醉话人生嗜血本性奎迪:英雄再起逆转奇兵第一季魔镜奇缘2恶劣天气我早就死啦!达摩卫士史酷比与蝙蝠侠:英勇无畏火线警探:原始城市夏日友晴天在无爱之森呐喊

《热带雨》长篇影评

 1 ) 太阳,终将照常升起

在刚刚结束的第44届多伦多电影节上,这部由新加坡导演陈哲艺指导的电影,成了电影节唯一的一个设有专业评审单元“站台单元”中,唯一一部入围的华语片。

这部电影虽然最终没有成为站台单元的最后赢家,但依然得到了场刊3分以上的好成绩,无疑是年度华语佳作。

说起陈哲艺,熟悉华语电影的影迷一定不会陌生,在2013年的华语颁奖季上,以黑马姿态杀出重围,最终取得最佳影片的电影《爸妈不在家》,就是出自他手。

而此前,该片还在戛纳电影节获得了金摄影机奖。

“站台单元”《热带雨》要知道,《爸妈不在家》可是陈哲艺的电影长片处女作,虽说电影奖的组委会这样的选择多少带点“一个大导演都不得罪”的意思,但也足以证明陈哲艺出众的导演功力 。

与此同时,也把陈哲艺驾到了一个极高的起点。

接下来他的作品,必然受到关注,也必然受到更多苛刻的评论。

陈哲艺如今看罢陈哲艺第二部作品《热带雨》,给人的第一观感就是,导演依然让人看到了他的能力,虽不能说有惊喜,但也绝对称得上是一部优秀的华语电影,可以说今年年底,这部电影必然又将在颁奖季收获不少提名,成为头号种子选手。

《热带雨》延续了陈哲艺上一部作品的风格,依然把写实又略带诗意镜头对准小人物的生活,借助主人公各方各面的感情问题,抒发着导演浓浓的人文关怀以及对生活的思考。

电影整体的质感非常好,慢条斯理的叙事节奏和饱满圆润的人物塑造,配合着柔情似水的镜头,让人依稀看见了李安早期作品的影子。

《热带雨》片场《热带雨》的故事发生在导演的家乡新加坡。

正值雨季的新加坡,几乎每天都会有大雨倾盆的时刻;就是在这样一个潮湿的季节,身为中学国文老师的女主人公,生活上也在经历着大大小小的几场雨水的冲刷:与丈夫的关系因为久久不得子而愈发疏冷、每天在家照顾瘫痪在床的公公、学生对国文课的不屑一顾、以及她和一位男学生的暧昧关系…所有的这些,陪同雨季的到来,让女主人公的心里也越发潮湿。

《热带雨》的母题依然放在人与生活,导演的镜头或多或少的关注了时下社会许多不同的方面,有大有小;大到邻国的不安、人们对中文教育的不重视,小到年青一代父母缺失的问题、老人过世后的家产问题等等。

但不管这些方面怎样展开,导演都没有让整部电影显得涣散,相反的,这些支线都更加凝固了电影的中心,为主人公心事的展开提供了更多面相的平台,也让观众看到了新加坡,或者说整个华人世界诸多类似的问题,让人不禁回味自己身边的种种。

另一方面,电影主人公的经历,虽然压抑,但不会让人觉得悲哀。

这又一次证明了导演的能力,他没有因为女主人公生活上的经历,就把这个故事讲成一个八点档狗血故事,而是总在适时的时候收住感情,让观众自己体味;生活的心酸和小人物如何面对,自始至终让人有一种可以慢慢沉淀的感觉。

师生之间的感情,是影片的一大看点电影的女主人公,是一个非常典型的东方女性,或者说东方妻子,在家庭戏上,电影的绝大部分篇章都表现了她如何面对丈夫和公公,除了电影最后去找母亲,全片只是在电话里呈现过女主的妈妈的声音。

可以说,她把自己的生活无保留的给予了这个有丈夫存在的家庭,可又因为一直怀不上孩子这层具有东方特色的枷锁,让她一直在家里站在弱势的地位,哪怕在公公去世之后的家产问题上,作为一直照顾公公的她,都不敢做声,一直被迫的扮演着一个“局外人”。

女主演杨雁雁颇有当年杨贵媚的风采,她的表演,恰到好处,虽然不能说惊艳,但足够让人感受到角色情感的起伏,这种起伏,并不是大波大澜的汹涌,而是思思绵绵的悲伤,鉴于主人公本身就是一个内向温和的人物,基本所有的情绪都要收起来,亚洲人的含蓄和内敛,被杨雁雁诠释的恰到好处。

女主演杨雁雁电影的另外一个主人公,学生伟伦,由于爸妈长期不在身边,使得只有高中年级的他早熟且敏感;母爱的缺失,导致了他对中文女老师的依赖,这些让他与老师有了越界的行为。

可是一个十几岁的少年再早熟,在面对自己所谓的“爱情”时,还是非常的幼稚;他不懂什么叫恋爱,所以才会在被老师及时止损之后,说出一些可笑的话。

男主演许家乐也不是第一次跟导演合作了,不知道是不是这个原因,让他对于这个早熟少年的把握似乎驾轻就熟。

杨家乐长大了不少电影对于“雨”这个意向,有一种着迷一般的偏执。

女主人公心事的转换,总会伴临着雨水的来去,每次在她遇到不顺遂事情的时候,雨水总是不期而至,也许导演是借新加坡的天空,给像女主人公这样性格含蓄内敛的人,一种机会,去抒发她无处宣泄的情感。

电影最后,女主人公终于放下所有扰烦她的心事,回家乡看望母亲。

而此时,雨季也终于结束了,回到家乡的女主人公,正巧赶上母亲把雨季潮湿的床单盥洗,并拿出来晾晒。

雨季后的床单尚且要拿出来洗净晒干,更何况经过雨季的人心呢?

就如同女主人公的心,在经历这么多的阴晴不定和潮湿后,终于也要拿出来晒一晒了吧?

大雨降临,人心也变得潮湿热带的雨季虽然漫长,但雨季过后,我们每一个人,依然要面对生活;我们终将继续踽踽前行,不会停歇。

毕竟,每天的太阳,终将会照常升起。

本文首发于微信公众号“看电影看到死”

 2 ) 陈哲艺的无脚鸟,找到了属于自己的巢

——一根超过4厘米的针扎进腹部,是什么样的感觉?

——亲手将一根超过4厘米的针扎进自己腹部,又是什么样的感觉?

——连续8到10天,每天亲手将一根超过4厘米的针扎进自己腹部,又会是什么样的感觉?

——每个月都有8到10天,需要亲手重复以上这一步骤,又会是什么样的感觉?

我想,即便是没有「尖锐恐惧症」的人,细想之下,可能都难以支撑着忍受到第四句描绘的情境。

但《热带雨》中的女主角,中文教师阿玲,却在日复一日地忍受着这样的自我折磨。

为什么非得受这样的罪?

滂沱大雨中缓缓升起的新加坡国旗,给了我们一个暧昧的回答。

新加坡,东南亚最现代化、国际化的国家,华人、马来人、印度人在这座花园城市里共同相处。

尽管时至今日,华人依旧保持着77%以上的人口比例,可出于历史原因,在英语被作为官方行政语言的新加坡,中文乃至中华文化的影响力,正因时代的发展而日渐式微。

但凡当老师,都难免会因为遇上不求上进的学生而产生职业价值上的挫败感。

在中文使用率本就不高的新加坡,学生乏善可陈的积极度则使这种挫败感更加突出:「为什么不写中文名字?

」「忘了嘛」Peter Chan流利却吊儿郎当的答复,实在很难让人判断,他究竟是真的忘了自己的中文名字,还是明知中文名,却根本不愿填在试卷上。

虽然自此之后,陈哲艺没有再费更多的笔墨和镜头去呈现Peter Chan这一角色,但年轻一代华人对中文怀揣的态度,却已经不言而喻。

这种古怪的疏离感不仅来自于学生,甚至在日常和年纪相仿同事的寒暄中,也有着掩饰不住的吊诡。

同样的黄皮肤、同样的黑瞳孔、同样的黑头发,却操着完全不同的语言,看似可以互相理解,但从来没有相互体会,表面上越是亲热,背地里越是陌生。

只是单纯地因为在新加坡国际化的发展中,中文无法满足人们对更高阶级和更大收益的追求,便遭到了华人乃至教育部门的冷落与抛弃。

而作为中文老师,原本担负的使命——延续华语族群的传统意识,在新加坡愈发现代化的浪潮与资本主义汹涌的逐利惯性中,似乎被异化成了某种不合时宜的原罪,并被温吞而果决地孤立——不信你看,胡金铨的武侠片,似乎只剩下阿玲瘫痪的公公一个观众;就连硕果仅存的武术比赛,在海报和记分牌上,也满满都是英文——明明置身于满是华人面孔的象牙塔,阿玲却仿佛一个格格不入的局外人。

并且,纵观整座学校,似乎没有哪个人能同她一道分担这份落寞。

死气沉沉的工作所带来的巨大失落感,往往需要一个生机勃勃的家庭才能填补。

然而回到家,只有瘫痪在床的公公等着她照顾。

不对,还有按部就班的阿姨在等着她付钱。

偶尔,还需要从自己并不宽裕的积蓄中拿出杯水车薪,接济身在马来西亚、并不成器的弟弟。

原本应当承担,或者至少一同分担的另一半在这个时候仿佛人间蒸发,甚至一丝存在的痕迹都难以寻觅:不论是衣架上的一件外套,还是书桌前的一张合照。

如果是一个人独身也好,哪怕失落,至少能安然享受属于自己的生活;真正可怕的是,一边机械地重复着毫无认同感的工作,另一边还要负荷自己生活之外大量的日常琐碎,长此以往,只会将一个人彻底掏空。

而更让人细思恐极的在于,B超检查的医生轻描淡写的两句话:「我那个也一样,整天找不到人的」「我家小孩也是整天讲English,华语也是很差的」不得不让人怀疑,这种疲惫而疏离的生活,并不是只有阿玲一个人在过。

看到这里,突然就不难理解阿玲,为什么能够一次次地忍受催卵针扎进自己身体的痛楚了。

当一个人的A面和B面分别被失落与疲惫填满时,似乎只有一个婴儿的诞生,才能盘活这死水一潭般的生活。

或者,至少短暂地激活一下迟钝的肌体与麻木的感官。

只是,这样的日子要到哪一天才是个头?

稍微有一些生理常识的人都知道,女性一生能生产的卵子数量是有限的。

催卵针的作用,与其说是促进女性卵子成熟,不如说是为了当下受孕的小概率可能,而提前透支一个女性成为母亲的未来。

或许是为了拯救失败的婚姻,也或许是为了堵上亲戚的闲言碎语,抑或是母性本能的驱使,一针针地扎下去,付出的代价是巨大而不可逆的。

但当晚归的丈夫冷淡地甩开阿玲的手臂,一个人走进浴室后,一切转机的可能其实已经趋近于零。

当感情和血脉走到只能依靠冰冷的试管和药剂才能勉强维系的时候,就像华语文化在新加坡的尴尬处境一样,其实已经没有继续延续和挽回的必要了。

当年迈的公公终于在睡梦中溘然长逝,三兄妹立即因为财产的分配而争执不休——这一幕在影视作品中或许太过常见,但恰好将两个问题集中在一起暴露了出来——传统的伦理与传承早已藕断丝连,所有的鸿沟早已深深筑下,人与人之间只剩下利益的合谋与算计。

阿玲的丈夫及姐妹是如此;她那打着培养学生的旗号,实则只在意自己仕途的校长亦是如此。

之前的一切委屈、煎熬与无可奈何,不过是礼崩乐坏之前的序章。

区别只是,道貌岸然的遮掩与否,以及扯没扯下那一块最后的遮羞布。

郭伟伦的介入,在我看来不过是一段精彩却无关痛痒的插曲。

他更像是阿玲的一个影子:同样孤独、同样寂寞,同样地对没落的中华文化及人情冷暖怀抱有一丝微不足道的希望。

甚至他们即便发生了关系,也难以用恋情和爱人去界定彼此。

只是两个同样孤独的灵魂在对方的身上嗅到了一丝同类的气息,从而不自觉地想要在对方身上取得一丝抚慰和依靠罢了。

但一方面,作为对传统伦理的恪守者,阿玲无法因外界的道德坍塌,便随波逐流地踏入礼崩乐坏的漩涡;另一方面,作为新生代的继承者,郭伟伦的力量也不足以改变社会大众对现行规则的臣服。

他像一剂猛烈的催化剂,加速了漩涡中阿玲的觉醒;同时,亦扮演了礼崩乐坏的当代社会里,一丝不太和谐的杂音。

103分钟的时间里,陈哲艺赤裸而从容地将社会层面的政局动荡、性别刻板观念;文化层面的语言冲突、文化传承;还有个人层面的婚姻危机、空巢家庭乃至师生恋问题,圆润地整合到了一起。

野心极大,也的确顺畅地实现了不同话语的叙述和讨论,但过于丰富的指涉,难免容易让人分不清他想要传递的核心态度——直到阿玲乘坐大巴回到阔别已久的马来西亚时,镜头给到路边层峦叠嶂般密密麻麻的棕榈树林,我的记忆突然如触电一般被唤醒,与《阿飞正传》开场中同样的那片墨绿森林发生了重叠。

「无脚鸟」三个字,就像纪念张国荣和愚人节早已被雷打不动地捆绑在一起一样,在我的脑海里,被牢牢地和这部电影、和陈哲艺锁在一起,成为整整弥漫了103分钟的抑郁情绪的最佳注解。

香港、台湾以及新加坡,相比辽阔的中国本土,地缘上都是孤悬于海外的一畦弹丸之地。

而三者也因为近代以来错综复杂的历史,以及同处不同庞大势力博弈之下,拥有着「身不由己」的共同经验。

那是徘徊在风雨之中飘摇无依的惶恐,也是对远方故国难舍难分又近乡情怯的乡愁。

只不过,这份相似的乡愁,在80年代的罗大佑口中,是「亚细亚的孤儿」;在90年代的王家卫笔下,是飞翔终身的「无脚鸟」;而在21世纪的陈哲艺的镜头前,化作了漫天连绵又瓢泼不止的热带雨。

不同的是,云开雾散后,陈哲艺的无脚鸟,最终在落后却相对完整保留了华人文化的马来西亚,找到了自己的归属。

 3 ) 一颗无辜精子成功着床,但那不意味着什么

三星半,不吹不黑。

优劣势非常明显。

鉴于已经有那么多人吹爆了,我就只说说如鲠在喉的缺点吧。

作为今年金马大热门以及平遥影展最受关注的影片,陈哲艺这次的作品其实有点令人小失望,主要是故事有点狗血。

一个遭遇丈夫长期冷落和出轨并且职业发展濒临瓶颈的女教师,跟一个长期享受不到父母关怀的青春期男生,发生了一段不可描述的“你情我愿”的故事。

最终女教师找到了所谓的“自我”,“解决”了所有困境。

作为第一部作品就拿到戛纳金摄影机奖陈哲艺,多年之后第二部长片讲述了一个这样的故事,不能说令人满意,当然也不用提任何惊喜了。

金马的7项提名,也只能说在意料之中,一是因为今年的特殊情况,二是这在我看来是一部只能在大华语地区才能得到如此之多关注和理解的电影。

这里的女性困境如此之深、之绝望、之特色鲜明,最核心的一点是建立在于东南亚女性面临的生育压力上,一切意义和价值皆源于此,电影结尾也呼应了这一点。

然而,令人失望的地方在于,影片塑造的女主光彩黯然,魅力缺失,尤其在女性独立意识逐渐觉醒的大时代背景下,很难令人产生共鸣。

或者我们不要求“共鸣”,我们只谈角色在电影世界里存在的自洽和价值——在某个时刻,我甚至想到“软弱,你的名字是女人”,但这并非褒义或者悲悯,就是字面意思。

因为女教师在影片95%的故事里只有痛苦、压抑和迷失,我们看不到她的自我在哪里。

这个比例就是问题,最后的5%则突然给了一个完全在意料之中、通常可以在言情小说里看到的情节作为解决方案:一颗无辜精子的成功着床。

但是,前边95%的问题和成因就从此不存在了吗?

不,导演规避了女教师真正的困境。

诚然一个男性缺失但男权无处不在的社会是她所有压力的来源,但她本身一味的忍让和纵容也是令人失望的。

即便最后也是放弃、逃离这个充满压力而先进的新加坡,回到了混乱且落后的马来西亚,看似返璞归真,看似回归自我,看似真正找到了归属感,然而实际上只是无路可走。

可惜导演只安排到这个程度,可能就是导演自己说的他的电影就是展现生活。

以及,女教师对青春期少年的感情到底是什么?

我肯定那不是爱,至少影片是没有给出这种暗示的。

只是成年人绝望的暧昧,是迷失自我之际的一点慰藉。

而少年对于女教师的感情又是什么呢?

青春期性冲动居多,还夹杂着一点恋母情结。

比较之下,还是荷尔蒙的冲动更单纯可爱些,但是那个强行扑倒又是什么意思?

加上女教师的默许,未学会尊重和尚无法负责的少年行为被洗白。

看似爱,实际上并不是。

如果不是爱,这些情节就顿时面目可憎了起来。

人们可以原谅不伦,但那需要真心真爱在侧,帮助说服并超越所有世俗道德标准。

哪怕缺那么一点,这段感情也会显得油腻。

在丈夫、儿子和父亲角色缺失的世界,女性把自己的情感依赖对象投射到错位的男性身上,有的地方是温暖亲切,有的地方是误解扭曲。

生活本身或许可以是这样,但结尾的突兀安排最终暴露出一种廉价的女性困境解决方案——事实上这个困境是无法被这样解决的,或者说是一个琼瑶式自我感动的结局,一个只存在于想象中的万能方案。

不知道为什么男导演一写现代女性遭遇困境并最终解脱的故事,就显得牵强。

当然不必要强行完全理解另外一种性别,但是这个折射出来的女性世界总是光怪陆离的。

假如说这就是他想呈现的效果,well,his character deserves more.当然令人折服的一点是,陈哲艺始终是少年心性未改,从《爸妈不在家》到《热带雨》,从男孩到少年,一切青春的冲动都是那么真挚。

另外,他细腻刻画人与人之间微妙情感关系的技法还是相当迷人,比《爸妈不在家》时更从容。

很多妙处难以言传。

这是他导演技巧日臻成熟表现。

然而,我还是更喜欢《爸妈不在家》,那里的人物是有灵魂的。

而《热带雨》里的人物好似被抽空的躯壳,只有半身不遂的公公有一个丰富的内心世界。

 4 ) 跨國心戀曲

作為一部東南亞華語片 五星滿星包含我的私心一段禁忌的關係被導演處理得讓觀眾不覺得齷鹺 而故事成功的鋪墊讓觀眾不會怪為人師表的老師 也不會苛責那情竇初開的男孩 出生於馬來西亞落戶於新加坡 這國與國的關係比cn和tw要更微妙 縱使這是部新加坡中文電影 然而馬來西亞元素隨處可見 馬來西亞新聞 馬來童謠 還有馬來西亞籍女主角雁雁 前馬來西亞籍男配角銘順 側面表現了新加坡離不開馬來西亞雁雁的金馬女主 實至名歸把老師 老婆 媳婦 面對的丈夫出軌 學生的純愛 丈人的照看 演得行雲流水 自然流暢最後 關於這段不倫之戀 从發生 到經過 到結束 把“師生”替換成“同性” 我的觀影代入感超強烈突然就發生了關係 在電梯在巴士的牽手場景 像極了那些年的少男時代 如果說李安心裡有座斷背山那麼陳哲藝的山藏得不顯山露水

 5 ) 6年前团灭四大名导的他,在我面前“哭”了

本期精彩语录:· 当代大陆最棒的年轻作者,可能就是在FIRST。

· 家里所有事情都是我在做,你会发觉有洗不完的衣服。

· 是枝裕和跟我分享,自从他有女儿之后,作品就更有温度了。

· 我的孩子应该是整个英国最年轻的华裔电影工作者。

· 我感觉诺兰其实他不怎么会拍人,他的人跟情感都是用音乐把它挤出来的。

· 我没有像现在毕赣拍文艺片那样的预算,我没有。

· 网飞开始拍《王冠》,就把我们这部电影干掉了。

· 新加坡电影不完全属于纯华语电影,它已经有一种综合式的改变式的南洋文化。

· 我太太就常常跟我讲,你说话的时候要小心,因为你的思考逻辑根本就外国人的思考逻辑。

·《热带雨》有牵涉到一些题材,在新加坡是有点敏感。

· 媒体对我之前的光环的压力,比我自己的还大。

· 拍不出来,我就在监视器那边,闭上眼睛哭了。

大家就,大概是傻了。

· 我尽心尽力了,希望《热带雨》中国会过审。

第50届金马奖,陈哲艺拿下最佳新导演和最佳剧情片奖

第66届戛纳电影节,陈哲艺获得金摄影机奖如果把王家卫、杜琪峰、贾樟柯、蔡明亮这四位大导各自十年来最好作品放一起,让你选出个第一,你怎么做?

2013年的金马奖上,李安老师出了个“馊主意”。

他把最大奖颁给了一个从没听说过的新加坡籍处女作导演。

陈哲艺,《爸妈不在家》。

全场惊呆,媒体稿全以“爆冷”开篇。

也挺好,大咖一个都不得罪,还把“金马大华语”的胸襟放之海外。

但如此高规格的起点,也给陈哲艺埋了雷——你第二部戏,到底怎么拍,拍什么,以及啥时拍。

这一晃六年就过去了,当年的平地惊雷,回声早淹没在朝令夕改的华语电影风云里。

直到上周,陈哲艺的第二部导演作品《热带雨》,才放出首款预告片。

这预告片,除了下雨声,其它一点声响都没有。

那么,是时候发出这篇压了一个多月的第一导演(ID:diyidy)深度采访了。

巧,在今年的FIRST影展上,我采访了心心念的陈哲艺,后来还在回北京的飞机上,又和他换了座,因为他没有和太太买到挨在一起的飞机票,他们还要照顾一岁多的宝宝。

是的,六年来第一个成果,是当爸了。

看陈哲艺哄娃的样子,怪可爱的。

他自己也说,不知道会不会因为养了孩子,拍起戏来变得柔软,是枝裕和反正亲口告诉过他,自从有了女儿之后……就温暖了,不犀利了。

陈哲艺面相上纯善、柔软,却又直言不讳的人。

从小到大都是西式教育,让他养成了“老外性格”——有话直说——诺兰大神有缺点么,有那就直喷。

这第二部电影,叫《热带雨》,一部像《女人四十》一样的情感新探索,最后一场戏死活拍不出来,当场哭傻了剧组,就是这么闹情绪。

陈哲艺有时候才像个宝宝,这个宝宝,有点不愿长大的意思。

01、我现在工作都带着娃,是枝裕和跟我说当了爸爸拍戏变柔软第一导演:咱们先聊FIRST,怎么收到的邀请?

陈哲艺:其实他们邀请我的时候,我本身也还蛮想来的,FIRST让我好奇了好多年,每个人都跟我说它有一种很不同的能量,很有活力的一个影展。

每年都会从这看到很棒的作品,很多导演都从这个影展出来的,当代大陆最年轻的电影作者,最棒的年轻作者,可能就是在这里。

第一导演:2014年还和忻钰坤一起拍《再见,在也不见 》。

陈哲艺:对。

我这次收到邀请后,我很坦白地跟FIRST说,你要我过来(可以),我需要带我太太跟小孩,因为我现在除了做编剧导演以外,我基本上白天都是带小孩。

因为我太太她是做金融的,放产假放了6个月,现在回去工作了。

每天8点到18点,孩子都是我带。

陈哲艺抱着孩子跟随评委团走上FIRST红毯我时间自由,但也比较困难,因为孩子现在会爬了,他可能自己玩会就觉得有点乏味,有点闷,所以他玩个5分钟他就要爬过来要你抱,要你陪着玩,所以你在旁边写东西、或者看剧本什么的,你都会被打扰。

第一导演:太理解了,我也经历过,很难专心。

陈哲艺:对,而且我们住在英国,就我们小两口,现在是三个人了。

第一导演:你们是从新加坡移民过去了吗?

陈哲艺:我们两个都是在英国留学的,在英国我们算是永久居民,但我们没有改成英国国籍。

在英国大概有12年了吧。

第一导演:那你平常回新加坡或者来大陆工作的时间呢?

陈哲艺:如果拍片子或者需要出席影展的话,大概一年有3、4个月的时间在亚洲。

我有时间就陪孩子,因为我知道我一开始拍片就会很忙,所以从太太上班开始,基本上都是我自己在带孩子,家里所有事情都是我在做,买菜、做饭⋯⋯你会发觉有洗不完的衣服,就一直在洗衣服、晾衣服、洗衣服、晾衣服⋯⋯对,不是说我不能一个人离开,但是我如果那么长时间离开的话,一周两周的时间,可能老婆会蛮辛苦的,我会想她晚上有饭吃吗?

谁来做饭?

第一导演:为什么不雇个保姆?

陈哲艺:英国没有这样的习惯,而且保姆她不像中国这里,就好像你看电影一样,如果你是威廉王子,你可能才雇一个保姆。

我自己也会有点抗拒,我们习惯在国外生活凡事都自己做,没有别的考量。

我们双方父母也说有时间可以过来,但我们不要。

第一导演:会不会因为这个状况,导致工作节奏每天都在变?

甚至把这种带娃的感受放在作品里?

陈哲艺:我不确定,但是我相信很有可能。

2014年,我去日本拜访是枝裕和,聊了很久。

其实我跟他也挺熟的,我当时跟他说,导演我很喜欢你的作品,但感觉上你的作品越来越温柔了。

你知道的,他早期的作品比较暗黑一点,爱玩犀利的,《无人知晓》那样。

第一导演:《小偷家族》就相对柔软多了。

陈哲艺:对,还是蛮温暖的,对吧。

所以他有跟我分享,自从他有女儿之后⋯⋯第一导演:就变了!

陈哲艺:对,他的作品就有更多的温度了。

你看他拍的《海街日记》,就觉得,怎么被温暖到了。

《海街日记》第一导演:就好像以前他的电影,比较纯影迷倾向,但他现在的电影好像一下拓展了观众群的感觉。

陈哲艺:对。

第一导演:你知道《小偷家族》在大陆卖了一个亿票房吗?

陈哲艺:我知道,而且日本好像也超过了五千万美金,那个片子真的是很容易打动到你。

所以说回来,就目前还没有感觉到(带孩子对创作的影响)。

但是我觉得他应该会慢慢渗入作品里。

这个通常是影评人跟你说的,而不是你自己察觉到的,你自己的东西越来越温暖,或者越来越没有力度,这个可能你自己是看不到的。

所以目前我觉得还好,但从一个实际的角度上来说,是会影响到我生活。

我在英国工作,不管是去电影公司开剧本会还是别的会,我都带着孩子,他跟我开了好几场会,他就坐在那,我就抱着他,开三个小时的剧本会议!

第一导演:他有的时候哭两嗓子,提点意见。

陈哲艺:甚至是我这部片子在做后期的时候,去做混音,去很大的5.1的混音室,他也跟着去,我就这样抱着他,从早上九点抱到晚上七、八点。

第一导演:他现在是整个新加坡最年轻的电影工作者。

陈哲艺:他应该是整个英国最年轻的华裔电影工作者,哈哈。

02、很多人说我是好导演,但却给我一个爱情喜剧剧本,希望我把它弄好第一导演:能说你是现实主义的导演吗?

陈哲艺:英国很流行现实主义嘛,比如说肯·洛奇那些片子都是现实主义,但我不习惯用“现实主义”这个字,我的片子又不是那样的。

我是关心家庭、关心社会、关心人文的一个导演,但我不觉得我的东西一定就是纯现实主义的,搞不好有一天我会拍一个科幻片。

第一导演:科幻?

诺兰?

陈哲艺:对,但是我就不会像诺兰,诺兰拍的是剧情跟张力,但我一直觉得诺兰,我这个话可能讲得太大了⋯⋯我感觉诺兰其实他不怎么会拍人,他的人跟情感都是用音乐把它挤出来的。

第一导演:在英国有拜访他的机会吗?

陈哲艺:也没有。

回到我们刚才讲的,大家都在说,怎么那么久了(还不出来),通常很多导演都会抓紧机会打铁趁热,三年内出个五部,但我又不是那样的导演啊。

当然也有很多机会,不管是这边还是好莱坞,也说要弄一个剧本。

第一导演:我记得那个时候你本来就有一个英国片的计划。

陈哲艺:对,本来都在找演员了,已经要准备了,是拍二战的一个自传。

对,非常有意思的一个电影,它讲的是英国皇家的故事,但是在同时间,网飞就开始拍《王冠》,就把我们这部电影干掉了。

《王冠》2016年最后电影公司就撤资了,其实他们的编剧已经写了大概有两三年的剧本,我进来的时候也跟编剧弄了大概一年半载。

第一导演:可是按照商业逻辑,网飞把那个剧推热后,你们再做一个同款也可以啊。

陈哲艺:那如果我的故事是他们的第一季的第三集,全世界有那么多用户可以免费看关于皇家的那段故事,干嘛还要买票呢?

电影跟电视剧有那么大的一个区别,很多资方或者说比较大型的工作室它都会考量这个的。

第一导演:总不可能完全一样,换个角度做。

陈哲艺:那你可能要再重新耗个两年,再去研发剧本。

其实我一直在写自己的剧本,写了大概也有两年半到三年。

我自己个人的创作都比较慢,其实很多人都说过我,这导演本来就比较慢。

2013年之后,有些找我的项目,都有点⋯⋯有点意外,你看了我的《爸妈不在家》,你怎么会叫我去拍一个爱情喜剧?

跟着大家就会说,导演你很会把生活的一些细节抓出来,你很会把人物的情感抓出来,人与人之间的这些交流,但是你给我的是一个喜剧,爱情喜剧,所以他会让我有点纳闷。

《爸妈不在家》其实有时候我会蛮担心的,不管是制片人还是电影公司,他认为只要你是个好导演,一个坏项目也可以把它变好。

你“导演好导演好”,你进来就好了,就可以重新整顿我们的剧本,把这个东西弄好。

但是很多时候,题材或故事本身可能就是一个先天性的问题,你真的要我进来做吗?

我进来做,可能你的片子就没有你要的票房了,我可能不会多考虑观众会不会买账,可能你就没有二三线城市的观众了。

第一导演:你当时这样拒绝了多少大陆片商?

陈哲艺:也没有说完全去拒绝他,因为根本就没有进入更深一层的讨论。

我自己写的剧本其实都蛮个人的,《爸妈不在家》是我对家庭的一些观察,也有小时候的回忆,我的新片子当然它不是我切身的个人经历,但是它还有很多个人情感在,拍了一个新马地区的故事,但我还是会期待,不管是在中国还是哪里,真是拍的是一个华语电影。

我常说新加坡电影其实也不完全属于纯华语电影,它已经有一种综合式的改变式的南洋文化,就是南下的华人后裔的第二代、第三代。

所以你会看到它搀杂了我们的⋯⋯我太太就常常跟我讲,你说话的时候要小心,该讲的话你都说,不该讲的话你又说,因为你的思考逻辑根本就外国人的思考逻辑。

因为你从小就是讲英语,在西方教育制度下长大的,所以很多时候我想东西,我说的话,可能是以外国人或者说西方人的一个角度去说的。

所以别人就感觉你这个人怎么那么坦白、直白,也太不给面子了吧,你TM是谁啊,把诺兰说成这样!

你知道吗?

很多人就会觉得,那样大的导演,至少⋯⋯第一导演:评价起来话有点挽留是吗?

陈哲艺:对,但我这个人就是这样,你看到我很赤裸的情感,你看到我很赤裸的表达,所以我不会去包装它。

03、新片像《女人四十》,我也不知道为什么这么会拍女人第一导演:在出预告片之前,我现在几乎看不到《热带雨》任何影像信息。

陈哲艺:刻意把它弄的那么牛(开玩笑状)。

我也可以跟你说,为什么我们低调,因为这片在新加坡和马来西亚拍的,它里面有牵涉到一些题材,在新加坡是有点敏感。

所以我那个时候蛮担心在拍摄的时候会遇到一些问题,遇到一些限制或干扰,什么地方不让你拍。

其实新加坡很小,整个总人口才五百万,你想那么小的一个国家,没有人知道我们是在拍戏。

说你怎么那么神秘?

有谁演?

参与的有谁?

大家都不知道。

我怕它影响了我拍片的整个进度。

《热带雨》海报第一导演:那整体上顺利吗?

陈哲艺:蛮坎坷的,永远在遇到问题,一直找不到适合的演员,还有资金的问题。

它叫《热带雨》,真的就是在新加坡的雨季发生的故事,大概有七成的场面都是雨景,都是造雨。

你在写剧本的时候很爽,但拍的时候⋯⋯也是很有诗意的⋯⋯一伙人就在边上一直等,天空造不造雨。

就为了拍一个很简单的特写,旁边有那么多水车,架了那么多雨架。

第一导演:跟交通部又得沟通。

陈哲艺:对,而且新加坡蛮严格的,不可能我给你一点钱你就不来打扰,非常非常头痛。

你可能需要提前一个月的时间去申请,我们在新加坡跟西方是一样的,我们有一个所谓的场景经理,他就负责所有的场景。

他会跟你说,导演,我申请了你就那一天拍,不管怎样,你定要把它拍好,因为你没有拍完的话,我不可能再给你申请了,在申请就是两个月后了。

照你的进度,你应该已经收工杀青了,就面对很多这样的压力。

《爸妈不在家》它是以不同的视角去讲故事,一个小孩,也有爸爸、也有妈妈、也有女佣。

但《热带雨》这个故事其实它就没有那么多方面,它完全是以40岁的女人去看待她的整个她经历,有点像所谓的《女人四十》,你知道吗?

面临家庭的危机、婚姻的危机。

第一导演:这个危机是具体的,并且需要去化解的吗?

陈哲艺:你需要经历这个东西才可以洗涤自己,你也需要经历这个东西才可以重新出发。

第一导演:这个灵感是从哪里来?

陈哲艺:我也不知道,我发觉我很喜欢拍女人的故事,你知道我后来在英国跟美国,只有我收到很多以女性角度去讲的剧本,或者以女主角为出发点的剧本。

因为大家都觉得你很会抓女人,妈妈跟女佣之间的嫉妒,还有女人之间的一些很细腻的东西。

第一导演:你有没有想清楚为什么?

陈哲艺:我也不知道。

04、大家都为我新片操心,而我的压力是现场拍不出来,当场哭傻了剧组第一导演:其实大家普遍对你的认知已经很模糊了,因为2013年横空出世之后就没有音信了。

陈哲艺:对。

第一导演:那你后来表达的方向在哪里呢?

陈哲艺:应该说方向没有改变,还是回到初心。

第一导演:你觉得六年前拿金马对你来说会是⋯⋯陈哲艺:一个包袱、一种压力?

第一导演:会吗?

陈哲艺:其实也没有,不管是中国台湾的媒体、大陆媒体或者新加坡媒体,反而大家对我之前的光环的压力比我自己的还大,(都好奇)你怎么拍出第二部电影。

第50届金马奖,陈哲艺从吴宇森手中接过最佳新人导演奖第一导演:都替你操心。

陈哲艺:对,大家都很操心,但其实你在片场看我,我对自己的要求不是来自说我怎么超越第一部,或者说我是不是可以做到第一部那样的成绩,而是我怎么对得起我自己的作品,它是很纯粹的一种我跟作品之间的抗斗,是我跟作品的一种关系,电影就有如我的生命,我拍戏是非常的情绪化的。

第一导演:片场失控?

陈哲艺:不是失控。

我记得我拍最后一场戏,就有一个镜头,那个镜头我们要一直推推推,往前推,就跟着角色走,对我来讲那个镜头是很有情感的,但我们拍了第十条,一直拍不到我要的,怎么那么有情感的东西一直没有出来,因为它需要画面跟演员的结合,还有她只讲了两句话,两句话就恰恰好,那个感觉就是要打动到。

但就是一直出不来,后来就吃午餐,我跟我的女副导说,吃完我们再继续拍,拍到第15条、第16个条,还是没有。

我就在监视器那边,我就突然闭上眼睛,我就哭了,你知道吗?

大家就,大概是傻了。

因为我也不想人家看到,大家就听到我哭。

我的女副导跟我合作好多年了,她说导演你OK吗?

她就开始把所有的工作人支到旁边去,我就跟她说,我一直拍不出来,我就哭,一直哭,一直哭。

(此刻导演弯下身子,双手抱头捂面,模仿当时情形)我说我们继续努力,至少我们把当天所有的戏拍完,因为第二天就要走了,就要跑景了。

她说好,我们再努力,我的情绪化是这样的,我跟我的剧本、我跟我要讲的故事、我的情感是完全牵在一起,一直完全被绑住。

我跟作品的关系是,不是说它只是一个作品,我就是来工作的,它就是有如我的生命,我拍不到的东西,我会痛,它不是焦虑,是一种失落、失望,大过于我的片子会有怎样的成就。

之后有没有得奖,有多少反馈,我也不Care,只要我自己对得起自己,我知道我想表达的情绪、要做出的东西我做到了,对我来讲我OK了。

其实是很多媒体、很多记者都不明白,因为他们会觉得你一定很焦虑,一定很有压力,你想说之后人家会怎样看待你的作品,它会做一些什么样的比较。

但是对我来说其实每个作品都一样,因为最后我需要面对的是自己。

我常在剧本创作时,我才想说对得起这个角色,这个角色是我自己凭空想象,为了制造所谓的剧情,捏造出来的一个假象。

或者我真的是很明白这个人为什么是这样的,所以我为什么拍片需要那么多时间,就是说我需要两、三年的时间去写剧本,去沉淀,我需要更多时间去找适合的演员去创作,从大环境里出来,是因为我不明白的东西我是拍不出来给你的。

我自己都还没有征服自己、说服自己,怎么可能说服观众呢?

所以不管是我监制还是我的公司发展的一些其他导演项目,我就想说,我不明白,或者说我不相信,因为你这个东西是假的。

你自己征服自己之后,那你可能就可以征服观众了。

所以大家都不明白,你就不见了,你跑去哪了?

其实我一直在那创作,我一直都在那,一直在捶自己说,怎么没有把我要的东西弄好。

它不像中国,不是一个纯中国的电影,我没有像现在毕赣拍文艺片那样的预算,我没有。

我还是要面对,就我副导说没钱了,我们剩最后一桶水了,导演你只有两个镜头,你多两条就没了。

所以我会有那样的焦虑,我又很担心没拍到我要的。

第一导演:那你现在的《热带雨》成片满意吗?

陈哲艺:我觉得,我是满意的。

可能一些幽默感没有完全出来,但是它比我想象中的作品更加认真了,就是说这个幽默拿掉之后,这片子变得好重好重。

尽心尽力了,也期待分享给观众,希望中国会过审。

(采访、文 / 法兰西胶片)*本文首发于【第一导演】公众号(ID:diyidy)*文中图片均来源网络,如有疑问请联系本号。

 6 ) 一个女人的中年危机和禁忌之恋——一条专访导演陈哲艺

《热带雨》是今年10月平遥电影节的爆款,获最佳影片、最佳女演员、迷影选择荣誉等大奖。

电影讲述的是一位近40岁女人的中年危机,阿玲结婚数年无法生育,丈夫对家庭的态度越来越冷漠,她的教师事业发展也不顺利,和自己的学生产生了一段暧昧感情。

本片在平遥上映的时候,观众爆满, 把台阶占满,没有人提前退场。

评委会认为这部新加坡电影“精炼地展现了日常生活的细枝末节与情感悸动,具有穿越地域限制和文化隔阂的魅力。

《热带雨》的导演陈哲艺今年35岁,这是他的第二部长片作品。

6年前他凭处女作《爸妈不在家》横空出世,在金马奖上打败同台竞争的王家卫、蔡明亮、贾樟柯、杜琪峰,包揽最佳剧情片、最佳原著剧本、最佳新导演等大奖。

此外,此片还获得了戛纳电影节金摄影机奖,2013年,美国《综艺》杂志将他评为“年度全球最值得关注的10位导演”之一。

陈哲艺他被誉为华语影坛的第二个李安,处女作之后,他并没有趁热打铁推出新作,而是蛰伏了6年,安心当家庭煮夫,在柴米油盐间积蓄创作的能量。

陈哲艺与妻儿及《热带雨》剧组在今年9月多伦多国际电影节上,图片来源:《热带雨》官方Instagram我们专访了陈哲艺,他独自一人来到中国大陆,采访的时间地点等琐碎事务都亲自沟通,“电影其实拍的就是人,我希望永远非常简单、非常谦卑地过生活,以最卑微的、人的角度去看人。

”《热带雨》:中年危机和禁忌之恋自述 陈哲艺 编辑 倪蒹葭

《热带雨》剧照2013年11月,一部新加坡电影,爆冷拿下了第50届金马奖的最佳剧情片。

同时入围的有蔡明亮的《郊游》、王家卫的《一代宗师》,还有贾樟柯和杜琪峰,这四位名导都拿出了他们几年来最巅峰的作品。

当年的评委会主席李安透露,喜欢《爸妈不在家》的评委最多,没有一个人不喜欢这个片子,有一组人极端喜欢。

《爸妈不在家》以1997年亚洲金融危机为背景,讲一个新加坡中产家庭的小孩,爸妈忙于应对生活无暇关注他,他和来自菲律宾的家佣产生越来越深厚的感情,后来,家佣似乎代替了母亲的角色。

《爸妈不在家》剧照剧本是原创的,陈哲艺写了两年。

电影获奖那一年他才29岁,并不觉得自己是一鸣惊人,“这部长片之前,其实我已经拍了十年电影了!

”新加坡是一个电影小国,一年只产出10-15部电影,其中大部分还是喜剧片或类型片。

《爸妈不在家》当年在新加坡的票房位列年度第三。

这之后,资金和电影项目开始不断向陈哲艺涌来,他不止一次地聊起:“我不要再自己写剧本了,太痛苦了,消耗太大了,接下来我可能会跟别人合作剧本,或导演一些已经写好的故事。

” 然而人们等他的第二部长片问世,一等就等了六年。

这一次《热带雨》的剧本还是原创,他写了足足三年。

他发现,自己“没有办法拍一部不个人的电影”,“有人说我的作品看起来非常地赤裸,因为我真的把自己一些情感掏心掏肺地交出来,所以每次完成一个作品,其实是很痛的。

他特别擅长拍女人戏,“新浪潮之母”、著名导演阿涅斯·瓦尔达夸他“具有细腻的情感与过人的洞察力”。

《爸妈不在家》里,最动人的两个角色就是妈妈和家里聘请的菲佣。

妈妈怀了二胎,工作又很忙碌,没有功夫多和自己的儿子相处。

菲佣为了赚钱,把孩子留在家里,自己一个人出来打工。

两个女人都是母亲,却都在自己孩子面前呈现出一种“缺席”的状态。

“那个时候,我在探索母亲这个身份,对女性而言,有什么样的意义。

”演了他的女主角的杨雁雁说,他笔下的母亲,就是大家在马路上、公车上会看见的女人,“压力特别多,包袱特别大,但是脸上不怎么忧愁,就是一种默默的、很平淡的一种感觉。

不管怎么样挤压,她还是没有爆发出来,他写出这种女人的力量。

”及至《热带雨》,他开始关注那些没有成为母亲的女性。

她们到了一定的年龄,想要成家,想要小孩,却往往不能如愿,他对这些女人的处境“非常的着迷”,女性的自我的意义,到底是什么?

《爸妈不在家》剧照,灵感源于陈哲艺的童年经历其实陈哲艺非常年轻,出生于1984年,他说自己是非常典型的白羊座,很固执。

因为是新加坡长大的孩子,从小表现得乖巧,但其实又非常叛逆,所以才会违背父母的意愿选择去念电影学校。

他从英国的电影学院毕业,定居伦敦12年,“虽然我电影技术是在西方学成的,但是我觉得自己的创作灵感是非常东方的。

”他喜欢看家庭片,喜欢小津安二郎、是枝裕和,喜欢李安早期的作品,还有意大利电影大师费里尼。

《热带雨》中阿玲和她的公公、学生三个完全没有血缘关系的人,似乎组成了一个家庭。

《爸妈不在家》和《热带雨》都是十分细腻的家庭题材。

《热带雨》探讨了三个完全没有血缘关系的人,怎样构成了家人般的关系,家的边界在哪里?

家人的意义是什么?

他接下来的计划,是要把一个英国小说改编成电影,也是一个家庭剧。

“哪怕有一天我去拍科幻片,我觉得还是会讲到家,我的电影永远离不开家。

只要是华人,我们永远是把家放在很重要的一个位置。

”以下是陈哲艺导演的自述:我是新加坡导演陈哲艺,刚刚完成了我的第二部电影《热带雨》。

电影的女主人公叫阿玲,她已经快40岁了,面临着巨大的生活压力。

白天她工作繁忙,晚上回到家,还要照顾她偏瘫的公公,做饭、喂他吃饭、给他洗澡、换衣服、送他上床睡觉,然后再洗碗、收拾家里,周而复始。

她的先生早出晚归,很少在家。

生活的重担基本都是阿玲一人承担。

她几乎完全没有个人的时间,也没有社交生活。

多年以来,她一直想要一个小孩,怀孕却总是不成功。

她等于是被困住了,婚姻、家庭、职业发展都陆续陷入了危机。

整个电影其实是以她的视角去讲的,这个女人怎么重新找寻自己的位置,走出困境。

《热带雨》剧照,女主角阿玲我心目中的阿玲是一个比较传统的儒家女子,有一种母性的温柔的气质。

片中有很多戏份讲她和丈夫为了要小孩,去进行医疗,做人工授孕。

实际上,我和我太太结婚后,很长一段时间里也遇到了生育问题。

我们不断地去看医生,其间压力非常大,结果反复无常。

这些都是我个人的一手经历。

很多妇产科医生都告诉我,夫妇做人工授孕三年以上还不成功的话,基本上有一半都会面临离婚。

因为一个婚姻里面,碰到太多挫败的时候,已经没有美好可言。

也是在这个时候,我开始写《热带雨》的剧本,写一个想要小孩而不得的女性,她遭遇了什么样的痛楚和挑战。

很神奇的是,等我拍完这部电影,我和太太有了一个小孩,是一个男孩。

就在片子完成全部剪辑的那一天,他出生了。

我是一个不信神的人,但我一直觉得,电影可能是神迹的某种显示。

阿玲做身体检查我不知道为什么,一直对女性题材感兴趣。

我这个人蛮敏感的,很多人看不出来的细节我都会注意到。

比如女生剪了头发,很小的修剪,隔天别人通常都不大看得出来,我就能看得出来。

《热带雨》是我对女性的一种观察,但是它也是我通过自己和男性朋友,看到男性的缺陷。

男人有时就是逃避,不去面对。

片中,阿玲和丈夫一直怀不上小孩,阿玲还想继续尝试,丈夫却不愿意行房,觉得像功课,想要逃避。

人工授孕不成功,丈夫连医院都不愿意去了,生孩子明明是两个人的事,丈夫却推给阿玲一个人去解决。

阿玲独自在医院有一场戏是阿玲一个人去医院做人工授孕,没有新鲜的精子,就用丈夫的冷冻精子。

这部电影全片都没有配乐,但是这场戏我选了背景音乐,是亨德尔根据莎士比亚剧作创作的歌剧《裘利西斯·凯撒》。

里面的一个女声是凯撒的情人,凯撒战死了,她接获消息,爱人已经离世,于是把心中的痛唱出来。

其实它代表阿玲内心中的呐喊,她希望挽回自己和丈夫之间的关系。

我觉得华人社会里面,男生都很喜欢做一家之主,但是婚姻或者家庭碰到问题的时候,第一个躲起来的往往都是男生,真正有力量去勇往直前或者面对问题的永远都是女人。

马来西亚的阳光太阳不出在新加坡我一开始就知道片名叫《热带雨》。

大家对新加坡的印象就是大太阳照着,很炎热,但其实新加坡也有雨季,通常是在年尾,持续一两个月的时间。

我觉得雨非常适合形容阿玲心里面的世界,就是灰灰冷冷、有点冷漠,就像我这两年对新加坡的一些感受,整个社会的冷漠疏离。

我和声效师花了很多时间,用不同的雨把情绪带出来。

整部片子除了阿玲坐在车里听电话一场戏之外,所有的雨景都是人工完成的。

电影的时间设定在2012年,阿玲是马来西亚人,嫁到新加坡,等于是往高处走,家里人希望她就势留在新加坡。

阿玲的中文课不受学生们待见新加坡华人年轻一代,几乎不讲中文。

因为新加坡是一个很实际的社会,念完中学以后可能就再没有机会用中文,大家就不注重。

我在新加坡长大,从小我在家里面跟我爸爸妈妈都是讲英语,我们家里连中文报都没有,只有英文报。

反而因为马来西亚华人是小众的,他们还有华语学校,保留了华人的文化传统。

伟伦是阿玲的一个学生,中文课学得很认真。

表面上,他给的理由是父亲希望他以后能接家族产业的班,去大陆做生意。

实际上,是因为他对阿玲产生了某种不可名状的情愫。

他的父母常常出国在外做生意,他一个人住。

阿玲可能是伟伦想要的一个朋友,或者他想要的一种家庭的温暖。

阿玲一直想要做妈妈,伟伦是不是她想要的一个孩子?

阿玲的先生总是缺席,伟伦是不是也替代了先生的位置、寄放了阿玲的眷恋?

他们是恋人吗?

感觉又不是。

很多时候我们会对一个人产生情意结,是因为太寂寥,都需要一些温暖。

有一场戏,阿玲和伟伦对看,他们一直被榴莲的味道所引诱。

榴莲是我这部电影里面的禁果,因为两个人的暧昧,在社会上可能是大家觉得禁止的一种关系。

电影里是有出太阳的,但是太阳不出在新加坡,是在马来西亚。

阿玲在新加坡十多年,一直没有换掉护照,她最后选择回家,回到一个有人情味、有温度的地方。

从母子情到师生恋杨雁雁和许家乐,在《爸妈不在家》里面饰演一对母子,在《热带雨》里面饰演一对师生。

很多人觉得他们就是我的御用演员,其实不是,真的是气质感觉对了,才决定合作,找演员的过程其实非常漫长。

《爸妈不在家》中的许家乐有一天我在刷手机的时候,看到一张男孩的照片,觉得他的样貌感觉好像很适合,我就给我的制片看,请他去搜一下,制片说,这就是你之前《爸妈不在家》的许家乐。

我没有认出来,因为他已经长大了,从一个11岁的小男生,长到了17岁。

然后我就把他带进工作坊,和其他人一样,做一些即兴表演,他的表现非常亮眼,就是完全没有包袱地去表演,我就决定要用他。

他真的是有一种天分。

他从来没有演过戏,从《爸妈不在家》到现在,六年多了,始终保持着一种很单纯的东西。

这种纯通常在很多年轻人身上会被抹掉。

因为新加坡小孩很早就成熟了,很早就被迫说,“我问你一个问题,那你必须要怎样答,才是标准的答案。

杨雁雁在《爸妈不在家》中饰演家乐母亲决定用许家乐的时候,我想说不可能用杨雁雁,会太别扭了。

但是我在马来西亚和新加坡翻天覆地去找能够演阿玲的演员,甚至看了已经息影退休的演员,都没有找到合适的。

最后我打电话给雁雁,请她看一下剧本,我们试了几场戏,就决定一起完成这个作品。

这几年来,雁雁和家乐其实一直都有保持联络,偶尔约出来喝茶什么的。

家乐得知要跟雁雁姐一起演对手戏(床戏),就直接跟我说,你干吗要我跟杨雁雁那样!

那么多人可以选,你干吗选她?

我说你做得到,就去做吧。

我的剧本都写得很细,就是要把剧本里所有的细节都演出来。

他最后还是脱光衣服就演了。

陈哲艺在片场“基本上我的电影已经和我的人生完全结合在一起”我的第二部短片是《阿嬷》。

我那时候在当兵,因为新加坡所有男生必须要当两年的兵。

我在兵营里接到电话,说我奶奶进了医院,脑内出血,然后也不可能开刀,开刀很大几率会变成植物人。

我们全家在病房里,非常漫长的一两天时间,看着阿嬷慢慢地衰退、离去。

阿嬷很疼我,我跟她也很亲,我后来就写了一个短片剧本。

我感觉必须把这个东西拍出来,不然很难整理自己的一些心情。

花了很多精力拍完,也没有想说参加影展,很巧地它就入围了戛纳电影节短片竞赛,拿了特别表扬奖。

《阿嬷》海报《爸妈不在家》灵感来自我小时候的很多回忆。

比如我小时候也会玩电子鸡,有一次我爸爸带了一些小鸡,我就在阳台上养鸡。

小鸡长大以后,我的女佣就真的把它宰了,然后煮鸡饭给我们吃。

拍《爸妈不在家》时我20多岁,现在我30多岁。

上个月,我刚刚庆祝了结婚十周年,最近这一年也生了小孩。

《热带雨》里面,主人公面对的家庭问题、想要有小孩的问题,其实这几年我和太太都经历过。

所以其中的伤感、失落和煎熬,我是可以深深体会的。

这个片子,也代表着我人生的一种成长。

所以为什么拍一部电影(别人)感觉很简单,我一拍拍六年,因为里面所有的细节我必须自己理清楚。

如果我不相信、不理解,我也拍不出来。

《热带雨》对演员的表演要求,比《爸妈不在家》还要细致差不多10倍、20倍。

影片结尾有一场戏,是阿玲回到老家,她走进来,叫一声“妈妈”,当时一直拍不到我想要的,拍了五六次之后,我记得我遮上眼睛,开始哭了。

我的副导演吓坏了,支开了所有的工作人员,我说如果拍对的话是多么感人,为什么一直拍不到。

最后花了一个下午,终于拍到这个镜头。

阿玲给公公喂饭我担心现在的电影越拍越直白。

其实只要你雕琢对人物的形态,不需要很多的对白和交待。

比如阿玲和公公的关系,只是通过一个喂饭的动作,你就完全能了解他们到底经历了多久的时间,多久的生活,他们的亲密度是多少。

我自己很喜欢的一场戏,阿玲的丈夫和他自己的父亲在房间里,很简单地一个对看,里面只有一句对白:爸。

阿玲的丈夫和自己的父亲爸爸和儿子的很多话其实尽在不言中,其实你做过什么事情我都看在眼里,你的愧疚我也知道,你的痛处我也知道。

基本上我觉得我的电影跟我自己的人生已经完全地结合在一起。

所以我自己其实也挺担心的,会不会接下来越拍越煎熬,越拍越痛。

不拍电影的时候,基本上我每天都在家里买菜做饭,我希望可以每天做饭给我的家人吃,比如我现在在中国,太太孩子在伦敦,我会担心说他们晚上吃什么,会吃得好吗?

太太不在家,带着宝宝去参加电影节闭幕式在外面跑宣传,我也蛮害怕去住大酒店。

如果跟家人或者社会隔了一大块距离之后,我会很担心我就拍不了电影,必须贴近生活,才能感受。

因为电影本身拍的就是人,人的情感,人和人之间的关系。

我不希望有朝一日我会变成大师,我想永远都非常简单、非常谦卑地过生活,永远都是以最卑微的,人的角度去看人。

 7 ) 如雨丝般剪不断 如卡住般无法动弹

在北京落雨的夜看完,一时思绪万千。

太多扣人心弦打动我的地方。

其实作为大陆人,看新加坡华语电影我是带着很强的猎奇心理,语言文化一开始是同源只是到后来逐渐分岔了。

分岔后又是怎样一般风景呢?

大概是有这样的想法去看。

但目前对新加坡文化、语言和城市本身算是比较了解的我已经和初中第一次看新加坡电影《小孩不笨》那种满头雾水的状态完全不同了。

这次更多是带着一种温情目光,去看家庭刻画,文化语言,外来移民等社会问题都有一种熟悉亲切之感。

片中阿玲看到丈夫出轨的CBD大楼镜头缓缓划过,那个视角、那个街景我都感受到一种难以名状的熟悉。

结果发现取景的地方就在我之前上班的地方旁边一栋,每天都步行上班的我,怪不得可以在镜头扫到街名的一秒前就认了出来。

此外,对本片中不断切换的马来语、客家话、普通话、粤语和新加坡式英语,都已经不会让我产生文化冲击(cultural shock)了。

说到电影,本片就像是用非常细腻精巧的镜头语言去刻画「卡在生活中的某个位置中动不了」这种很抽象的状态。

全片雨都在下不停。

赤道附近热带雨季空气中湿气、阴沉的天空,绵郁不绝的细雨落下窸窣作响,无法剪断的雨丝如生活中条条丝丝压抑而令人喘不过气的沮丧……雨季为整部电影奠定了一种灰白的底色。

平静的生活表象下是一条汇聚了欲望和快乐,生活和重负的汹涌暗流。

阿公、阿玲、伟伦都「卡在生活中的某个位置中动不了」。

阿公的都被卡在逐渐瘦削无法动弹的躯壳里又再多感情言语都无法表达,只能化作观看武术比赛时伟伦夺冠时微微颤抖的手鼓掌,甚至不是真正意义上发出声响的击掌;亦或颤颤巍巍把轮椅划到伟伦身边,在他手臂上缓缓写下“帮”字;又或是津津有味看电视中武侠片。

阿玲则是卡在各种各样生活烦恼和重负堆积成的漩涡,像是在气旋风暴的中心逐渐被往里吸只好演着惯性的方向一直跌落无法逃脱,被安排了各种角色喘不过气——身为妻子八年不孕的焦虑,丈夫的疏离和出轨,和自己并无血缘关系的公公却要悉心照料——阿玲永远是隐忍的,表情总是没有很大波动,背对着阿公哭,阿公颤抖着手努力去拍一拍她的时候她看着那副「笑」的书法转过头来莞尔微笑了。

甚至最大的一次爆发是在葬礼上,她把那些纸钱倒在火炉里。

那种神情像是一个心很空的人,把情绪和欲望都压到最低。

并非她自己想这样,而是一种被生活的重负直逼到墙角,摆脱不掉。

而墙角让她看到的一丝光,给她一瞬希望又将她带入甜蜜和痛苦的光,就是伟伦。

伟伦有着少年的热血和野兽一般的热情。

父母长期缺席,老师的出现扮演了母亲和“女友”两个角色,前者给被照顾关心被陪伴的亲情,后者给满足其性幻想的肉体欲望。

伟伦是把这段不伦关系当作初恋是想象的,他毕竟是个孩子,每时每刻都想去抓她的手,最后也会用“分手”这样的字眼,想要一个“刻骨铭心的结束”。

然而这份对老师的憧憬,是爱或者只是一时的冲动,都是美好的但是确实是被社会用道德判上不伦死刑的。

这种道德和社会规范的条框,注定卡死了伟伦的一切幻想和一切欲望。

这个片子的优点在于,每个角色都很饱满,镜头语言非常讨巧和有味道,演员投入程度(看了采访全文!

很佩服女主角为了开头打针的镜头竟然自己打了一个月的生理盐水才能让那个2秒的镜头一气呵成地那么流畅)和演技都可圈可点。

导演的用心程度给满分。

老人的部分很触动我心,镜头里瘦骨嶙峋的阿公让我想起我的姥爷最后一年在世时所受的折磨,清醒的头脑被困于日益衰弱的躯体中,连在夜里睡着时发出的那种巨型呼吸声响都如出一辙。

家里请阿姨帮忙打点,阿玲开头把蔬菜嚼碎了后吐出来喂阿公,给阿公擦屁股换纸尿裤……这也和我看到身边的新加坡家庭很像。

这些细节为影片注入的真实的力量,很动人。

记录几个我非常喜欢的镜头。

伟伦第一次去阿玲家,在走廊上一套打拳行云流水直到尽头,扭头一看眼神撞上非常喜欢武术的阿公。

阿玲弟弟给阿玲带榴莲,榴莲装在敞开的红色塑料袋里随风轻轻摆动,塑料袋耳鬓斯磨发出的嘶嘶声响,好诱人,我还倒回去看了好几遍。

少年对榴莲垂涎,老师问你饿吗,下一秒镜头缓缓扫过去,吞咽和喘气声令人遐想,结果发现只是两人在很用心的吃榴莲,老师吃完还吮了手指头。

为后面埋下伏笔,这个镜头好自然好不刻意,看得我如沐春风。

看到欢乐分裂的短评,觉得很妙3.5;雨的降落时刻以及最后的雨过天晴成为起承转合的标识,过于呼应主题而略显匠气刻意且仍有稚拙感。

一个中年女性面临情感/职业困境的选择,社会/家庭对女性的低宽忍度(开车、生育),整个社会大生态呈现的并置与杂糅(语言环境、政局趋向),三条线的糅合颇有立意;全片最动人的当属女主/阿公/学生三人同框的场景,阿公替代孩子成为联结分崩家庭的纽带,而学生则替代丈夫施以情感抚慰,他们才构成「家庭」,经由他们的在场,女主才能走出旧我,告别热带雨。

其实这里面有很细腻的对「缺位」家庭的探讨。

丈夫出轨除了婚姻本身的问题,更多的是八年尝试无果丈夫喜欢孩子又感到疲惫,和外面的女人生了孩子。

阿玲因为丈夫逐渐对自己漠不关心,如「去完医院也不会躺在自己身边」、「家里的汽车里多了奇怪的可爱摆件」……这种举手投足间的被女主去发现的令人不适的细节非常带有刺痛感。

「阿公代替孩子」这里想强调一个镜头很妙,阿玲做梦,梦到一直是阿公在睡觉的床上的人变成了婴儿,她抱起孩子微笑。

一瞬间婴儿大哭,阿玲惊醒,睁开双眼的一瞬间窗外响起雷鸣。

「维系着家庭的纽带」这个表述不用刻意说,在电影里表现得很微妙,这种通过电影语言的心有灵犀感让我觉得很妙。

豆友二十二岛主在短评里说,除了贡献了这两年最令我印象深刻的师生恋之外,还在女性地位、文化传承、生老病死、故国情怀等多方面有所展现。

我深以为然。

很多话题都是蜻蜓点水般轻轻点到为止,几个散落在不同地方的涟漪拼接起来成了一幅色彩各异的社会图景。

其实和生活很像,对话是碎片式的,观点是散落在脑海、与他人对话,各种信息媒介中的。

电影里,开篇两个学生在雨中升湿淋淋的坡县国旗。

阿玲作为华语老师在一所华文学校(对!

甚至不是一所英文学校)都不受重视,华语、文化传承这种大热话题也不经意提及,却没有刻意的感觉。

本片中华文比例如此之高,出现了华文老师不管别人是否说华语都用华文回答的失衡情况,是否是一种对现实中日常已经全盘英语的新加坡一种反思?

具体来拼接这些细节的话,阿玲撞车后出租车司机载的乘客那一句蔑视的"female driver lah!",化学老师举手投足间的一种炫耀感「有了孩子就是要换大一点的房子啦」、丈夫小妹所生二胎满月酒上一位阿姨「她没生过孩子当然不知道怎样抱孩子」、阿玲妈妈为她花重金求来的符阿玲一回家就乖乖放在了枕头下、甚至阿玲和签好离婚协议站在电梯前对前夫说「我一直以为你想要一个女儿……」似乎生孩子并不是她自己强烈的意愿,孩子只是抚平婚姻矛盾让日子持续下去的熨斗。

这些都是我们日常再习惯不过的场景,女性一直是被社会被男性凝视的对象。

但在电影里,身为女性,直面镜头去凝视镜头里的女性的时候,我才如同切身被凝视般对那种火辣辣(如果有声音甚至刺耳)的目光穿透,感同身受。

女主做人工受精手术的时候那个镜头令人难忘,青蓝色的手术服,带着一种干净(毕竟消过毒)和紧张(毕竟手术服),麻药注射进去后,细细长长的玻璃管在视觉上尖锐到疼痛,缓缓向前推进插入的那个镜头,阿玲右眼角很快地划过了一滴泪。

后半段过于刻意。

不知道导演是怎么想的,1h10min之后是怕剧情不够drama不够吸引人一般直转几下,疯狂插入师生恋狗血剧情,碰触禁忌之线让我觉得那种无处释放激情如火山迸发时虽然激烈、汹涌,但是好刻意,像故意给阿玲找一个出口,仍落于窠臼。

最后一系列场景都落于范式,即常规情节展开操作,即一般人对「师生恋」情节应该如何展开的理解之中,就普普通通了许多。

包括男孩遭冷遇想摔车离去出车祸,结尾处雨后天晴有一种高考作文最后一段点题般的象征意义,都让前半段把握得恰到好处那种随着镜头自然流动的剧情美感消失得一干二净。

唯一可圈可点的是最后一幕的镜头。

阿玲回到自己的家乡马来西亚,郁郁葱葱的棕榈树(?

),一个长镜头跟随阿玲逐渐走进房屋院落,阿妈在洗床单,语言瞬间切换到客家话。

两人把床单晾好,阿玲在门框中微笑。

雨中少年哭得失去了轮廓,「我想hug你!

」,两人站在草坪撕裂压抑、一瞬间的情绪的洪流和放纵。

只有那一刻,仿佛使劲力气蹦起来去贪恋地触碰高处不可得的美好。

只有那一刻而已。

成年人下一秒就要坠落回到地面,睁开眼依然要面对生活,依然要被生活的条框和重量卡在那个属于自己的地方,动弹不得。

 8 ) 忘年恋,女性觉醒,中年危机,文化冲撞,错认家乡(专访导演陈哲艺)

陈哲艺是谁,他是一位新加坡的创作独立电影人,他在29岁的时候,就凭借他的第一部长片作品《爸妈不在家》获得了戛纳金摄影机奖,这是新加坡的电影第一次在戛纳在国际上获得这么高的荣誉。

接着《爸妈不在家》横扫各种电影节,并在第50届金马电影节上,最终获得了最佳剧本,最佳女配,最佳导演,还有最佳影片奖,而同年竞争最佳影片的,还有王家卫的《一代宗师》,还有贾樟柯的《天注定》。

时隔6年,陈哲艺的第二部长片《热带雨》问世,影片锋芒依然锐利甚至比前作更要大胆,在平遥电影家获得最佳影迷选择奖,费穆荣誉最佳女主和最佳影片,女主杨雁雁也凭借影片斩获最佳女主角。

为何我要用电影的数据作为开头,因为坦白讲这是一部创作型的独立电影,没有大明星,没有大动作,是一部较为纯粹的文艺片,但,往往正是这样的电影,才算是马丁.斯科赛斯口中意义上的cinema。

《热带雨》和《爸妈不在家》一样,故事背景依然发生在新加坡。

但《热带雨》这一次玩得更纯粹,如果说《爸妈不在家》是事件和人物一起驱动剧情,那《热带雨》则是以阿玲这个人物为核心,是一部讲述人物的故事。

如果大家不明白我在说什么,那么请回想一下今年大爆的DC《小丑》,《小丑》就是一部纯粹以人物为核心的电影,由人物推动事件,从而产生剧情,只不过说,DC的小丑的知名度和戏剧张力,都比《热带雨》阿玲这个人物来得更吸引人而已。

回到《热带雨》,影片讲述了马来西亚的阿玲,嫁到新加坡后在一个中学做华文教师,家中有一位长期瘫痪的公公需要照顾。

由于她和丈夫之间的身体状况,结婚多年依然没有小孩,以至于阿玲开始打催产针,用丈夫的冷冻精子做人工受孕。

与此同时,阿玲在任学校有一名中学生郭伟伦,父母长期不在家,导致郭伟伦比同龄人更为早熟,但也更为孤独。

就这样同为孤独心境的沦落人,虽然是师生,但彼此之间却产生了一种近似亲人但又超出亲人的关系和状态。

最后阿玲在一场场经历和遭遇中,渐渐蜕变和领悟,最终她做了一个决定,试图走出人生困境。

《热带雨》是我所见不多的华语电影的大胆题材,我指的是师生恋,影片不光是敢这么写,而且还敢这么拍,里面涉及了大量的亲热戏,可见导演和演员都豁出去了,这也成为了影片的一大亮点。

影片全片几乎都在下雨,要不然就是在准备下雨的状态,而且导演任性的全部用了人造雨,已控制雨的大小和走势,从而来隐喻阿玲人物的心境。

影片在华人文化和语言上,也做了不少思考,熟悉新加坡华语电影的影迷,都知道新加坡的华语电影,十部有八部在强化新加坡式英语来让观众取得发笑。

《热带雨》中也有不少的“snglish”,但影片巧妙的把语言和华人文化在海外的困境结合起来,甚至和新加坡这个国家对华文教育的重视和未来思考串联起来,虽然没有深挖这个议题,但不难看出影片想要观众引起重视和思考。

陈哲艺几乎蛰伏了6年的新作《热带雨》,从剧本到镜头语言,再到每场戏的细节和演员细腻的表演,这些都不难看出这是独立电影中的大片。

阿玲这个人物,也很好诠释了电影剧作人物所要表达的三大关系,也就是人和社会,人和他人,人和自己的关系。

我们能在影片中看到阿玲如何面对华人环境对女性固有的传统观念,也能体会阿玲在面对片中所有男性角色逃避之后,如何用于面对,当然最重要的,阿玲是如何面对内心的困境,最终勇敢做自己。

说到这里,大家似乎认为这是一部苦情大戏,看完胸闷到不行,相反,《热带雨》并不是一部沉重的影片,也没有所谓的高高在上看不懂,影片用了极为舒适的叙事方式,并处处留有幽默,从而给人呈现的观影感受其实非常通俗和轻松。

本期节目,我也有幸采访到《热带雨》导演陈哲艺,我整理了很多自己看完电影后的迷思,陈哲艺导演都毫无剧透忌讳全部回答了,看完他的采访,不得不说陈哲艺导演真的是文艺范十足,是一个情感非常丰富和细腻的人。

接下来,我们把时间交给陈哲艺导演。

问:为何第二部依然选择女性题材?

是什么源头让你创作阿玲这个角色?

为什么我会去写一个快要步入四十岁年龄段的女性角色,我觉得可能因为自己成熟了,然后成长了,《爸妈不在家》是我在二十多岁的时候拍的,到现在已经过了6年,我现在35岁,也历经了婚姻的生活,成长之后成熟过后,对婚姻对人生有了一种新的体会。

你可能看到的是我对女性角色的一种观察,但我反而觉得说《热带雨》讲的不单是女人,影片其实也涵盖了我对男性,这几年累计下来,身为一个男人的观察和看法。

问:你觉得你片中的男性都在逃避吗?

我发觉亚洲社会华人社会,常常都是重男轻女的,然后从小家人都会对你说,你是男子汉大丈夫,不能流泪不能怎样,有什么事情都要由男人去扛,然后你要撑起整个家。

但我反而觉得,虽然亚洲社会对男性看得很重视,但我反而这几年发觉,其实女性她虽然外表温柔,可能看起来很脆弱,但其实女性内心很多时候把男人还要坚强,你会发觉真的家庭有了什么状况,出了一件大事情的时候,很多时候男人的反应是避,或者不要去面对,或者不要去正视这个问题,你对等它自己去化解。

反而有些人你太表面去看待,片中阿玲丈夫这个角色,啊怎么这个男的这么渣,但是我觉得他是一个不懂的面对婚姻已经出现问题的男人,他的早出晚归不是他要早出晚归,而是说他在外面需要一个避风港,或者说他在外头需要一个空间。

所以他也不愿意去面对,不愿去说那我们是不是该离婚,所以我反而看到的是,女人内心的坚毅还有力量。

问:在创作时有考虑到商业性和观众吗?

我不是一个孤立的艺术,我是说我不觉得我的作品,只拍给自己看自己爽就好,我希望我的作品可以和观众有一种交流和互动。

但我不会因为说,“中国二三线城市会不会看得懂我的片子,我需不需要再写得再直白一些。

”我不是那样的,我不会为了观众重新去包装去设计一场戏。

但是我写东西不管是人物和剧情,它必须要先打动我,我才能去打动观众,我觉得对我来说,这是我衡量的那把尺,而且我相信,还没有打动我的东西,我是不可能呈现出来打动到观众。

问:你的作品打动观众成功要素是什么?

对所以我常常去教课,那我常常就会想说,对我来说拍电影或拍一个镜头,我常常对学生说,我拍的是情绪情感,我拍的不是剧情。

当然我发觉说,现在很多人现在拍电影拍的是剧情,他交代的是剧情,但是那个画面是没有情感的,或者那个场面调度是没有情感的,所以这个东西我会很在意。

有时候我拍一个镜头,拍了很多条,是因为我没拍到饱满的镜头,我觉得情绪还没有进去的时候,我是不会放弃的,所以对我来说,它不是交代剧情的一种方法,它主要是有捕捉到我的画面是很重要的。

这部电影我学到,拍轮廓是容易的,但是你要把细节拍出来是很难的,而且我的这个作品不单是轮廓,他有很多细节,我非常讲究细节。

问:如今观众不想看太苦情太沉重的戏,你的作品会很悲情吗?

我不是一个悲观的导演,我觉得我是一个热爱生命的导演,我不希望我拍的电影是个大悲剧,我相信生命虽然很痛苦很残忍,但我是一个乐观者,我希望说最后我们还是能走出来,最后还是有一线阳光和希望。

而且我觉得越苦涩的生命,很多时候越艰难越好笑,为什么好笑因为你感同身受,影片中为什么那小孩第一次失恋,第一次感情受伤,为什么会觉得好笑是因为我们是过来人。

问:《热带雨》华人文化的思考是什么?

我很担心新加坡接下来的年轻人,华人的后裔,华人的小孩子,已经不会写中文,也不会讲华语,现在新加坡已经走到一个全英语的社会,现在从70年代开始,新加坡所有华校转成英校,所以我现在担心这个。

因为我觉得一个族群或一个社会,他必须要有根,我说的不单单是华文,甚至新加坡印度裔和马来裔的同胞,现在大家已经很习惯开口闭口都是讲英语。

我反而觉得说,哎?

一个没有根的社会可以团结在一起吗,一个没有根的社会能凝聚在一起吗,那一个国家和社会要走向未来,没有过去会有未来吗,我其实对这个东西很担心。

问:如何把一部电影拍满意拍好?

我觉得电影,要拍好非常难,要拍坏非常容易,十部电影八部电影都很遭,可能不是很糟,十部电影八部电影可能你会觉得很平庸,八部里面可能就有5部其实还蛮遭的。

为什么会拍坏,因为每个阶段都很容易把它弄坏,我发觉现在很多电影都很急,比如剧本还没有弄好就去拍,很多片子你会看到逻辑性的问题,或者一些角色的人物关系没有讲得很清楚,或者刻画得刻板,所以很多时候,导演或编剧或电影公司,他们都还没有理清楚,就赶着去拍了,通常剧本本身就有问题。

当然了你找不适合的演员去演一个角色,因为什么,因为你要流量,但就觉得怎样就卡卡的,这个人来演这个角色本来就很奇怪,所以他一开始就已经是错误的,当然在拍的时候,有时候一场戏通调没有抓对,或者一场戏没有抓好,一场戏没有抓好,就(打了折扣)对。

所以拍坏太容易了,我常跟年轻导演说,先把功夫练好,先把功底练好,再拍长片。

我自己本身就拍了十年的短片,大家都说你怎么28,29岁就一鸣惊人,拿了戛纳电影节,然后又拿了金马奖,然后世界各地扫了那么多奖,然后也到了很多地方,票房也很好,但所谓的一鸣惊人他不是说,我突然跑出来拍电影,但我已经拍了十年的短片,那十年的累积,不管是演员的表演指导经验,或者是场面调度,怎么用镜头,怎么用镜位呀,我觉得这是这么多年累积下来的基本功。

 9 ) 丧偶式婚姻,该如何自救

丧偶式婚姻,该如何自救写在前面: 老实来说,这样的问题我无法有答案。

但老话说,没吃过猪肉,还没见过猪跑吗。

这样的婚姻模式,在中国太常见了。

常见到,无数人认为这是正常的,认为婚姻就应该这样。

如果一直如此的话,那也太可悲了。

本意是想再看一遍陈玉勋导演的《热带鱼》,却不知怎么搜索到了陈哲艺导演的《热带雨》。

两个叙事方向,却同一个精神内核。

批判,讽刺,警示。

当时,窗外正下着雨。

此情此景,必须得看看了。

边看边想,这杭州夏天落得雨,是否也能叫做热带雨。

主人公阿玲是从马来西亚移居新加坡的中文老师,她和我认识的中年女人一样。

老公出轨,公公瘫痪。

多年来尝试怀孕,一直觉得是自己子宫的问题。

她的婚姻关系,是灰暗的,是低沉的。

似乎一辈子是个丫鬟命,伺候所有人,照顾所有人。

但谁来安抚她的情绪,谁来慰问她的身体。

我不禁在想,到底是谁规定的,女性需要活成这样。

不幸的女孩,从小要背负“招娣”“来弟”的名字。

长大后,嫁给一个盲盒属性的男人,捉摸不透人品和性格就得嫁过去。

手气好的人,日子越过越好,两人齐头并进。

但谁也无法保证,飞黄腾达了会不会抛妻弃子。

点子背的人,开到了赌徒,酒鬼。

她得照顾小孩老人,还有喝的不省人事的丈夫。

老了之后,马不停蹄地担当长期钟点工。

呼之即来挥之即去,烧饭打扫,照顾小牙儿。

一辈子,为了父母,为了丈夫,为了孩子,为了孙子。

唯一一次为了自己,买条新裙子还会被多嘴多舌的女人们算计。

当阿玲在公公葬礼上碰到小三带着孩子前来,局促的动作,埋怨的表情。

只是化作了她投元宝到火坑的速度,传统告诉她女人得忍气吞声,女人得安守本分。

当阿玲被学生郭伟伦牵起手,惊喜的神情,犹豫的双手。

只是一瞬的阳光,足以照亮女人生活的黑暗,多可悲啊。

当阿玲抛开一切烦恼回到娘家,吃力地帮着母亲绞床单。

滴滴答答下的没完的热带雨,终于停了。

结局似乎是明朗的,可前面经历的苦难有多少人在意呢。

似乎人们觉得这是理所应当的,女人就应该,妻子就应该。

为什么没人指责男人为什么不分担家务,讨论生不出小孩男人的精子也有问题。

和阿玲一样的许多女人,活在丧偶式婚姻中。

这感觉就如同温水煮青蛙,年轻的时候尝试反抗,到了后来就疲累了。

与其清醒过来,倒不如庸庸碌碌地过完一生。

为什么结婚的人变少了,为什么结婚的年龄增长了。

这些问题,大家心里都有答案。

可所有人的屁股都黏在了硬板凳上。

没有人愿意站起来,振臂高呼,“嘿,我们得改变!

”。

大家默许,甚至赞同。

最无力的人,也许从小就叫嚷着绝不。

可长大后又陷入了婚姻漩涡,过着和她父母一样的日子。

丧偶式婚姻,到底该如何自救。

谁来找寻这个答案,谁去撞击腐朽的贞节牌坊。

阿玲告诉我,该题无解,听天由命。

 10 ) 导筒× 导演 陈哲艺:下雨天,吃榴莲,潜入一段禁忌之恋

导筒系列专访 导演陈哲艺

10月16日,第三届平遥国际电影展“荣誉之夜”在小城之春影厅举办,各大奖项出炉,新加坡导演陈哲艺的第二部长片《热带雨》获得三项大奖,其中《热带雨》获得费穆荣誉最佳影片,迷影选择荣誉,杨雁雁获得最佳女演员奖。

【导筒】带来《热带雨》导演陈哲艺专访,走进这位曾经横空出世,如今沉稳回归的新加坡影坛领军人物。

影片简介从马来西亚移居新加坡的中文老师阿玲(杨雁雁饰)结婚数年仍无法生育,与丈夫(李铭顺饰)的关系日趋冷淡。

新加坡教育体制对中文课缺乏重视,让她在事业上更感沮丧。

南国雨季,玲和自己学生(许家乐饰)氤氲出一段特殊的感情。

人工受孕失败、瘫痪在床的公公(杨世斌饰)突然去世,面对家庭变故,几经波折,阿玲终得以重见⾃⼰。

导演简介

陈哲艺,1984年4月18日出生于新加坡,新加坡导演、编剧、制作人,毕业于英国皇家电影学院。

2005年,执导个人首部短片《G-23》,该片入选戛纳电影节“世界电影展映”项目。

2007年,自编自导短片《阿嬷》,该片获得第60届戛纳国际电影节电影基石和短片单元-最佳短片特别提及奖。

2011年,执导剧情短片《回家过年》。

2013年,自编自导家庭电影《爸妈不在家》,该片获得第66届戛纳国际电影节金摄影机奖 。

2019年,执导第二部长片《热带雨》,入围多伦多,平遥等众多影展。

导演自述对于女性课题,我一直都有浓厚的兴趣。

第一部长片《爸妈不在家》琢磨的是母亲职责与哺育本能。

《热带雨》则是延续探讨女性在社会中身份认同的课题。

一个将近40岁、渴望拥有自己孩子的女性形象潜入了我的脑海。

在剧本中,我将她描绘为"具有一种特殊的气质,自然散发一种母爱,但并不是一位母亲“。

令我着迷的这个人物,正失落于现代职业女性与家庭贤良淑德的双重压力之下。

于我而言,《热带雨》就像是一位女性的精致画像,描绘了一位在事业和婚姻上都不被认可的女性如何在路途中发现自己、定义自己。

主人公玲不是宿命的受害者,面对这场"战役“,她带着尊严,优雅地展现了沉默有力的韧性。

过去几年里,这个案子与我的私人生活也产生了千丝万缕的联系:我和我的太太,恰好在很努力地建立我们的"家庭”。

这种迫切想拥有孩子的切身经历,也洗练了我完成这部作品的决心。

陈哲艺在平遥电影展采访正文导筒:主角阿玲在影片中多次在汽车上给自己腹部注射药物,这是用来提高怀孕几率的吗?

陈哲艺:她打的是荷尔蒙,这样才会排卵。

一个女生平均每28天排一次卵,如果一直打针就会像打激素一样,打荷尔蒙那个时候就可以排卵。

有些女生3、4个,有些女生甚至10个卵,这样你才可以动手术把这些卵取起来。

那个手术基本上是把卵取出然后才可以受精,也就是人工受精。

《热带雨》剧照导筒:影片中有很多反复出现的元素,其中榴莲在其中有什么具体的用意?

陈哲艺:榴莲是我很爱吃的水果,它也是一个在东南亚很有象征性的水果。

在东南亚我们把榴莲封为水果之王,新加坡本身是没有农业的,所以新加坡所有的榴莲都是从马来西亚进口,阿玲的弟弟也算是一个榴莲的供应商,所以每天都会从马来西亚去摘一大批榴莲来新加坡。

如果你细心去看某几场戏的话,榴莲是我这部电影里面的“禁果”,而且它非常的特别,很多刺,很多人觉得它臭气熏天,但我觉得它香味扑鼻。

我还记得我跟摄影师说:“我们要通过这几个镜头把榴莲的味道拍出来。

《热带雨》剧照导筒:阿玲母亲给阿玲带的某种符,在新加坡普遍存在吗?

陈哲艺:这是求子符或叫平安符。

这很普遍,我觉得很多人都会去寺庙。

有的时候我的一些朋友也会送我,不管去日本或者去台湾,他们都会去买个平安符。

导筒:是在华人群体?

陈哲艺:是华人群体,这个符通常是道教的一种符。

我老妈上周还连夜从新加坡坐了车去了马来西亚,跟她一堆亲戚朋友去寺庙求平安。

去一个大老远的地方去拜拜,去上香,就因为那个庙很灵。

我不知道中国大陆是怎样,其实很多海外华人还是挺迷信的。

我从小只要考试前我就会去观音庙拜拜;上香,临时抱佛脚。

《热带雨》平遥首映现场导筒:雨是片中贯穿全片的重要元素,有些大雨还起到了过渡或者渲染剧情的作用,新加坡的雨季相比其他国家会有哪些与众不同之处?

陈哲艺:我在一开始构思写的时候就想要把雨季当为背景。

尽管雨不好拍,但是雨拍起来非常地诗意,非常有电影感。

而且它不只是一个视觉的东西,雨滴答滴答是有一种味道在里头。

我觉得下雨这个东西是非常适合来形容阿玲情感的世界。

我记得我在创作完剧本之后也有跟我的团队和音效师说:“我这部电影是不想要用任何的配乐。

”当然我有用一些指定的一些歌剧、流行乐之类的,但我不想要用配乐,因为我觉得那太煽情了。

我跟音效师说:“我们怎么用雨来弄成一种交响曲。

”所以我们花了很多时间去做这个。

我觉得电影视听是一个很特别的事情。

因为画面上有时候雨量可能没有很大,但是只要我把它加大之后,你会觉得其实下的雨比你想象中还大。

所以我们用画面加上声音去把她的情绪带出来。

公公过世的时候的那场戏,我也不用拍一个阿玲哭泣的特写、我拉着她的背,但是其实雨声已经给了我很多情绪。

《热带雨》剧照导筒:片中的雨都是实拍吗?

陈哲艺:看到所有的雨都是我们造的。

我跟很多后期公司都开过会,包括在新加坡,在马来西亚,在亚洲,甚至在欧洲。

讨论过在欧洲有没有可能用特效做,但是第一很贵,第二用特效用CG做的雨它不真实。

我的片子太写实了,如果你用那种很假的电脑特效做出来的雨,我觉得这会让人跳出来。

所以后来跟美术部讨论了很久,做了很多很多测试,花了很多钱跟资源。

所以大家看的一些很简单的镜头,其实在周边放的雨架是非常非常的多。

《热带雨》片场照

《热带雨》片场照导筒:片中一些电视画面和新闻会提到马来西亚的事件,新加坡与马来西亚的关系目前是怎样的?

陈哲艺:这个片子有在探讨很多东西。

新加坡人和马来西亚人在看这部电影的时候会看到更多的层次,会更多的感触。

因为新加坡和马来西亚之间有着非常复杂的关系。

我们之前是同一个国家,都属于英国的殖民地。

然后60年代早期就独立了,那个时候我们不叫马来西亚,叫马来亚。

但是新加坡因为跟马来西亚政府本身就有一些争议。

曾经也是因为华人问题,因为新加坡华人居多,占到70%,马来西亚它的大陆本身是马来人居多,大概7、8成。

所以那个时候新加坡为什么会分开来,因为他们想要有新的法律。

让马来人有特权,不管是工作或者上大学,马来人都是有优势的,华人是没有的。

《热带雨》剧照新加坡因为华人居多,所以那时候新加坡本地的政府不能接受。

所以后来1965年我们就隔出来,但是后来新加坡非常的发达、蓬勃,非常繁荣。

马来西亚还在发展中,也有一些它经济上的一些问题,贪污,治安的问题。

所以很多时候马来西亚人,包括我自己的制片也会南下来新加坡工作。

因为有更多就业机会,有更高的薪水等等。

所以很多时候很多人都会想说:“你在新加坡当然是拿新加坡的护照啊。

”但是我发现很多马来西亚人都不会放弃他们的身份。

陈哲艺回到我自己对新马关系的一些看法,很多时候我去马来西亚,虽然会听到他们政治上、治安上、社会上都会有很多问题,但是每次回到马来西亚,我都能感受一种温暖跟人情味,是在现在新加坡这样冷漠的城市无法感受到的。

所以这个东西如果你是新加坡人或者是马来西亚人你会更加有共鸣。

导筒:片子里公公的形象非常成功,阿玲对公公的照顾,可以帮助观众非常快地进入到这样一个家庭,进入到阿玲的角色当中,公公的角色有真实的生活来源吗?

陈哲艺:我小时候爷爷和外公都不在了,而且我们家老人也没有中风和瘫痪的状况。

但是因为新加坡是一个人口老龄化的社会。

常常会看到菲佣或者是保姆推着老人在街上走。

大家都会看到这个东西,只是没有人去捕抓,也没有人去讨论。

所以我把这个东西写进去了。

很多时候别人没有看到的东西我看到,别人没有听到的东西我听到,别人没有感受到的东西我感受到。

我希望我的电影像面镜子,让大家看到之前没有看到的,或者说避开不看、不想去看的东西。

导筒:这一次《热带雨》的主演延续了之前的许家乐和杨雁雁,家乐的变化非常大,世界范围内很多名导都会围绕一个孩子拍时间跨度很长的作品,你会有这样的想法吗?

陈哲艺:很难说,这个电影之前就没有想要用许家乐。

我花了8个月的时间到处找一个新面孔,然后一直没找到。

后来才叫家乐进来,最后看到他就觉得很亮眼。

他真的很有天赋,我也不知道为什么。

他学业也不好,但是他表演就非常地自然。

我拍完《爸妈不在家》的时候我就想说我想要拍一个三部曲,就真的让我写出了第二部,然后就真的让我用了许家乐。

陈哲艺与许家乐所以我拍了他的童年,他的小学生活,他的中学生活。

我感觉我应该完成“成长三部曲”。

我有跟他讨论过我的一些想法。

导筒:这种师生恋的题材在大陆这种题材因为比较敏感所以很少能看见,在新加坡的语境或者东南亚的环境下,这种题材的探讨和看待角度是否和中国大陆是一样?

陈哲艺:我觉得新加坡也是一个非常保守的社会。

虽然片子也可以在新加坡放映。

因为我们有分级制,它的级别蛮高的。

但是新加坡现在放映,看到的一些媒体朋友有被吓到,他们就会说普罗大众看到的时候可能会有很多意见,新加坡非常保守,我妈本身就很保守。

我觉得我妈看到也很可能会吓死。

她搞不好就骂我一顿。

《热带雨》剧照我2008年在柏林影展有一部短片入围竞赛,我拍的是两位中学生第一次的性发现。

我妈当时就骂了一顿,她现在才从新加坡一些报纸上的报道,可能大概知道我这个片子是师生恋的题材,但她可能不知道说它会有一些裸露的片段。

大家其实在媒体报道上常常会读到这样一些新闻,会发觉报道上永远会妖魔化老师,就说女老师发简讯勾引他,然后带他回家上酒店之类的。

最后不只是被学校开除,然后会判刑、坐牢等等。

但是我通常会以更人性的角度去看待我的人物,我也不会带着道德的包袱去看待我的人物。

你问我说有没有这样的事情发生,我自己本身是没有这样的经历。

我周边的人除了我看的报纸之外也没有这样的经历。

不过在国外放映之后,会有观众跟我说,我拍出了他真实的故事。

导筒:之前您有比较多的短片创作,也曾在戛纳获奖,这些作品对长片的创作会有怎样的作用?

陈哲艺:我拍了很多短片,可能有十部吧。

中国如果有合适的短片影展可以放映我的短片。

这次来平遥,其实之前在戛纳电影节拿奖,贾樟柯导演是评审主席。

在柏林展竞赛,也去鹿特丹,也去釜山、伦敦电影节等。

陈哲艺我拍了十年短片,它其实是我的基本功。

我记得6年前去金马奖的时候,我的片子拿了4个奖,李安导演过来跟我聊天,他看着我就说:“你才29岁,你拍这部电影才28岁,你这些功夫是哪里学的?

”他跟我说他拍第一部电影他已经35岁了,他就说不可能。

我说:“我已经拍了10年短片了。

”其实这个功底真的是拍短片学起来的,而且我觉得很重要。

不管是怎么拍,怎么讲戏,不管是场面调度,摄影机放哪里。

这个东西就是从拍很多短片中慢慢培养出来的。

我现在也有监制一些新导演的片子,也有开始做制作,我也想要做工作室,我都会跟他们说:“干嘛那么急。

”拍一部好的处女作,拍一部好的电影,之后的资源和机会就会有的。

而且我不急,因为我拍短片的时候很穷,但我拍短片还算幸运,因为我拍的短片都有拿奖。

我19岁在电影学院拍的一个毕业作,在那个时候放映的过程中,在70个电影节拿了大概7个奖。

我就拿着奖金拍了第二部,有时候就会把积蓄都掏空了。

然后很穷,穷到没钱回家,我是走路回家的,那时候穷成这样。

但是我也不急,反正穷也穷这么久了,多一两年也没差吧。

陈哲艺模仿王家卫的短片《G-23》 (2005)我有我的坚持,我有我的原则。

我也有我对自己的要求。

但是我觉得短片对我的磨炼很重要,反而我觉得长片很难拍,短片很容易。

其实如果有学校叫我教课,我都会教短片拍摄。

我偶尔会去香港教书,都会教这个东西。

不难,因为我拍的太多了。

我基本上可以今天写个短片剧本,可能两周后拍完。

应该还是不会太差的作品。

但是拍长片就太难了。

我觉得拍短片有点像跑一百米的田径赛,拍长片就像一个马拉松。

很多是你拍到第15天、20天,你自己都已经乱掉了。

你不翻剧本都不知道前面发生了什么事,后面发生了什么事,你之前那场戏到底情绪是铺到哪里。

但是拍短片就会很清楚,因为你拍了4天、5天。

你所有的镜头都在脑海里,你所有需要知道的东西都非常的清楚,怎么去剪也非常清楚。

拍长片我还在学习,而且永远是学不完的。

陈哲艺在平遥领奖导筒:在摄影风格的选择上,之前的短片和现在的长片会有延续吗?

陈哲艺:完全不一样。

我第一部短片现在我觉得好做作,我都不知道它为什么能去那么多影展。

因为我很早的时候就去念电影学,我17岁的时候就念了3年电影。

我第一部短片是我的毕业作。

那个时候超级崇拜王家卫,所以不管是美学、手法、场面调度、一堆旁白还有广东话,完全就是COPY王家卫。

我现在回去看的时候都会觉得太做作了。

所以我的风格一直在变化,甚至我觉得《爸妈不在家》的摄影风格与《热带雨》也是很不一样。

《爸妈不在家》是手持,摄影机是很自由的,《热带雨》是一部很定格的电影,虽然有时候我有设计一些镜头的运动。

我觉得每部电影我不会说只有一个风格,但是你会感觉到它里面的氛围还是陈哲艺的东西,它有一个调性或一个感受,永远都是我的东西。

就算风格改变了,它有一种灵魂性是不会改变的。

《爸妈不在家》(2015)导筒:之后会尝试其他类型和题材的作品吗?

陈哲艺:我还是会继续挑战自己的。

我还是会有一些新的想要突破的地方。

所以我不会排斥以后我会拍类型片,搞不好我会拍一个科幻片。

我最近有一部超级喜欢的电影是布拉德皮特主演的《星际探索》,好棒的一个作品,而且我刚好是在IMAX上看的,今年在威尼斯竞赛。

我看的时候也想到我也可以拍一个这样的太空片。

所以我也不排除这样的,它还是从人物出发的,而且我拍类型片肯定还是会有家庭。

就好像奉俊昊新拍的《寄生虫》,其实就是一个家庭,它是一个家庭式的类型片。

《星际探索》(2019)

《热带雨》短评

喜欢的几个段落:公公在他手臂上教他写“帮”字。公公在她哭泣时指了指墙上的“笑”字。雨天的一个梦,公公的床上躺着一个新生儿,醒来关上窗户,意识到公公去世了。

4分钟前
  • 岁月何须溪上记
  • 推荐

借用别人的一段话:看电影这种事,即便不说要你去看更大世界,接触不一样的思想,也是让一个人的思想,变得更加平和、包容。我们了解人类还有那么多悲欢,光明之外,还有阴暗,以及它们之间,晦暗不明的地方。那里有时候阳光普照,有时候会大雨倾盆。人在许多时候,不免以为整个世界是以自己为中心,围绕自己,自己的舒适区,集体或国家在转动。当你换一个角度和位置去看,你会发现,作为无穷大的世界,作为一个个体组成的人类,它们很可能不是你以为的那样子。这才是电影一次次告诉我们的那些事。

8分钟前
  • 白白一只咩
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为什么描写家庭的电影都这么高分啊,为什么女性的觉醒必须通过出轨来体现?八年婚姻求子不得还要照顾瘫痪的公公,说远不远却隔着国境线的马来西亚娘家,事业上新加坡的中文课从学生到领导都不重视,只有伟伦因为家里做出口生意而认真学中文。她不仅亲手为公公擦去粪便,还懂得尊重公公兴趣带他去看武术,发现丈夫出轨的当天公公也突然去世,好像老天都在帮着她和这个家庭割裂。同时,补课学生伟伦却一直爱慕她,终于跨越雷池,却因为这段不伦导致车祸赔偿工作停滞。唯一希望的是一个不期而来的孩子。

9分钟前
  • 赫安
  • 很差

热带雨究竟是闷热的还是清凉的?

10分钟前
  • 孤獨江湖虛名
  • 还行

「我要hug妳...這是我第一次break up,我心真的很痛,真的很痛。」「都是這樣的,之後就會習慣的。」這場大雨擁抱戲美到”不忍卒睹”,整體上很工整,因為這段戲直改五顆星。有些隱喻很直白甚至笨拙地很可愛(這是稱讚)尤其林老師批改作文而分心暈染的紅墨水,以及老父看著電視徹夜播放的胡金銓電影,意在懷念過去的行動能力。雨後天晴,心情好又暖,結局同樣也是「陽光普照」。

15分钟前
  • 水原吸管
  • 力荐

对陈哲艺这种片汤连续剧真的无法欣赏,雨中那场给整笑了。

16分钟前
  • 豆亨
  • 较差

看笑场了。

20分钟前
  • K
  • 较差

片名里的“带”字,更适合当作动词?

24分钟前
  • ____anybody
  • 力荐

个人不太喜欢这种故事表达

29分钟前
  • 看不懂别说是AI
  • 较差

后半段的伟伦就像发情期的公狗……不靠谱的男人和不成熟的男孩真的都很可怕。

30分钟前
  • 江林
  • 推荐

#3rdPYIFF# 另一个视角的“爸妈不在家”+另一种情感维度的“女人四十”。相比前作,确实成熟了很多,但我反而更喜欢前作里的灵光闪现,这部就全程踩在预期的点上,以至于看到最后觉得有点套路过头了,包括那几场“及时雨”。前半段确实特别舒服,妥妥四星片,越往后就越觉得没法细想了。整体还是很不错,女性的困境,不伦的恋情,来自家庭的事业的社会的,很动人细腻但也很普世的情感,包裹导演对华语群体的社会关怀,以及生死轮回的感悟,两位的表演也在线。三星半吧,但在平遥目前一堆两星片里,碾压还是没问题的。

31分钟前
  • 朝阳区妻夫木聪
  • 推荐

对新加坡华文教育状况的反映是主要看点,但并未深入,两个边缘人的伦理戏码也浅尝辄止(不是指性交)。另,高赞评论夸赞未删版性交“水到渠成”,让我怀疑“水到渠成”是不是有什么我不知道的新含义。

34分钟前
  • 本味何知
  • 还行

片尾她用验孕棒(是吗?),镜头转换成门缝外的空镜,女人渐渐抽泣,我太爱这样克制的镜头语言了!“这是我第一次失恋,你就不能让它难忘一点吗”当我失恋的时候有这么简单就好了,“我想hug你”。喜欢就是喜欢,我错过这样纯粹的年纪了吗?

39分钟前
  • 小气鬼
  • 还行

你看,声音做得好就很加分,那一阵一阵的雨。看胡金铨吃榴莲真是乐事。中年中文女教师,比男人四十还要边缘,困境来自四面八方,照顾中风老人之苦中却有心心相印之暖,这逆流而上也是生活的一部分。从小屁孩儿忽地脱下裤子到自认为帅气地去牵老师的手,少年的好戏差不多就结束了——整部戏里为她考虑的人是过身的公公——后面只剩下想办法收尾。杨雁雁有点像陆小芬,老公是马玉成啊

44分钟前
  • 山下猫
  • 还行

内容相较于处女作是一次全方面的升级,从它所呈现的新加坡一角中可以看见当下女性与文化传承的困境、人对成长的向往、对衰老的恐惧。故事很好预料,但细节含蓄(公公与婴儿的对应、Miss与Mrs称谓、车头玩偶与小男孩的T恤),台词精彩,足够吸引人。可惜的是政治脚注相比《爸妈不在家》生硬了很多,结尾的处理相较前作的彩票也不够灵气。

47分钟前
  • 字母君
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后半段掉的很厉害,从公公过世,到两人别扭时还要被乐队穿过,再到最后的验孕,都因为这些意外是被设计好的而有些扫兴。但是我还是喜欢这个电影,阿公在伟伦的手臂上写下“帮”字,看比赛时轻轻的拍手(空气),让难过的阿玲望向那个笑字,我喜欢阿公的设计,摆脱了一般类似角色失去行动能力同时也失智的俗套设计,阿公很聪明,也很达观,他只是动不了。我觉得“动不了”就是我在陈哲艺的家庭电影中得到的感受,他不同于许鞍华的静水流深,也不同于是枝裕和的圆融恬淡,他就是委屈,伟伦、阿玲、公公都是委屈,我们活着,就是委身于困顿。我喜欢看阿玲送伟伦回家,那个镜头从来都是在车内,阿玲一拐方向盘,就把学生送到家了,好几次,我都看不见这座大楼的样子,没有远景,没有全景,只有阿玲从车窗内看见的未知全貌,我觉得这就是委屈。

48分钟前
  • Morning
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热带雨覆盖新加坡,忧伤浸透她的脸,杨雁雁恍如梁静茹。前半段静水深流的生活细节,同床异梦的夫妻不动声色地伤心失望,还有学生的情愫暗生拿捏得非常到位。但是从小渣男原形毕露的床戏部分就开始崩塌,两个人的感情处理非常粗糙且诡异,作为结婚至少8年的人妻,竟然被小渣男学生骚扰得毫无办法,智商真是让人捉急。反正这一段狗血又幼稚的禁忌之恋实在无法理解,剪掉反而更好。特别是小渣男喊出“我想hug你”的时候,我简直要笑cry了!哈哈哈哈哈哈!你那叫喜欢吗?你那是馋她身子!你下贱!阿玲回到太平的家,和母亲闲聊的那一场戏,还真是有点恋恋风尘最后一场戏的感觉。

51分钟前
  • 阿孝咕
  • 较差

从杨雁雁饰演的中文老师心理出发,表层外露的是“失神”的中年女性困境,以及微妙的跨文化语境讨论,但掰开来其实全是社会问题。完全可以当作《爸妈不在家》的续集,主线和内核则高度相仿于《男人四十》,而陈哲艺比起许鞍华倒是更像法哈蒂,一切都圆润得没有破绽:淋漓复杂、有痛感又出奇干净的情感,几次只闻其声的哭,供以喘息的车内限制空间,两种都以“表演”呈现的武术,写在手臂的“帮”字,红墨水晕掉的“学生与老师”,用红塑料袋装的马来西亚榴莲,以及每句台词、每个字节的语言选择,全部都牢牢组装在一起。

53分钟前
  • 徐若风
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接受无能。不觉得那是男女间的爱情,学生可能是,但老师的感情更像对孩子的,那一幕像QJ啊!

58分钟前
  • koonwah
  • 较差

华语影坛要出大师了!

1小时前
  • 唉唉唉德华
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