灵魂歌王

用了两个晚上看完这部电影。

听了两晚的R&B，耳朵过足了黑人音乐的隐。

其实过瘾的不止是耳朵，甚至我的心灵也随着blue音乐而跃动起来。

RAY穷极一生追求着音乐的最高境界，我们看到的是天赋和才华横溢，同样也感受到他一生的跌宕起伏。

离开单亲妈妈，身患眼疾，独自一人来到城市，恐怕靠的就是内心深处的妈妈的那些话语。

人生路途中，他是一个孤独的行者，所以才会依靠毒品，女伴去应付那可怕的孤独感。

乃至影片最后的画面，仍是他被妈妈高高抱起的情境。

2023-6-10，灵魂歌王，第14部2004年上映，豆瓣8.4分，腾讯视频，时长152分钟雷·查尔斯，1930年—2004年，73岁逝世。

他的时间线，代入到我们中国，是从民国时期到工农武装割据、抗日时期、解放战争时期、中华人民共和国成立、改革开放时期。

这部片子的内容，传记类型的电影，记录一个人的一生，用通俗的话解释，就是：一个音乐天才从未成名的少年阶段、到成名的成人阶段。

7岁失明，15岁开始表演，音乐音乐天才已经人尽皆知了，是属于先驱人物之一，他在音乐上做出了创新。

但我更想肯定的是：他背后的2位女性。

因为如果没有这2位女性，或许他的一生并不能达到那么高的高度。

2个不同的阶段，分别有2位很优秀的女性在指引着他。

首先是他的妈妈，教他要依靠自己的力量、不能自卑、要自力更生，更不要看轻自己。

更重要的是：她的妈妈，不像其他妈妈早早让他去从事体力劳动，她的妈妈鼓励他去接受教育，发掘出了他在音乐上天赋异禀。

百度上说：“母亲送他到佛罗里达圣奥古斯丁的一家残疾学校读书，在那里，他用布莱叶盲文学乐谱，创作音乐，并先后学会了弹钢琴、风琴，吹喇叭和奏萨克斯管。

”可以说：是她的妈妈，把他送出了落后的黑人地区，有机会去跟其他人竞争，有机会去感受外面的世界。

其次是他的妻子。

在人生的关键时刻、成名之后纸醉金迷、还嗑药，是妻子没有放弃他，激励他戒掉依赖，也让他意识到家庭和孩子的重要性。

而且，在成名之后，他私生活混乱，背着妻子搞情人，致使情人有孕并生娃，这些事情，妻子都知道，但并没有离开他，还帮他处理烂摊子。

如果说，母亲只是一个指引的角色，那么，妻子绝对是保驾护航的角色。

一些思考：1.找合伙人，还是找工作人员：利益问题至关重要。

选择组建团队的时候，每个人的职责分配要清楚，特别是涉及利益分配的，前期如果没有说清楚，后期赚钱了之后，要再次协调好就比较困难了。

这个问题，《波西米亚狂想曲》的主唱也曾经遇到过，最后把经纪人开了。

2.在成名之后，心态失衡，失去自我认知了，膨胀了。

这个问题，《波西米亚狂想曲》的主唱也曾经遇到过，这两位的经历确实有一些是共性的。

不同的是：《灵魂歌王》的妈妈是站在孩子这边的，而《波西米亚狂想曲》的爸爸是到后期才跟孩子和解。

电影《灵魂歌王》，一个有梦想的人，他在人生的道路上步履如此坚定。

在这个世界上，没有什么能够阻挡我们对于梦想的追求，除非自己主动放弃。

也许在达成梦想之前，需要我们不断舍弃，甚至不断的挑战自身极限。

很多人总是贪恋成功后的辉煌，可是成功之前的艰辛坎坷，依然打动人心，奋斗最美最珍贵。

一部传记片，我很喜欢看传记片。

可以看到活生生的人，了解他们的成长，体味不同人生。

一部音乐片，我很喜欢看音乐片。

谁不喜欢音乐？

谁听到好听的音乐不想随乐而舞？

我们既可以听好听的音乐，又可以享受视觉影像，一举两得。。。

灵魂乐？

没接触过。

黑人音乐？

不太喜欢。

但是，这些是你没有仔细听过。

ray的音乐确实好听，节奏，主要是节奏，旋律并不是太入耳。

还有漂亮的钢琴弹奏。

再来说说表演。

我只能说，看完片子，我觉得杰米福克斯就是ray。

无可挑剔。

其他演员好像都不出名，没有漂亮的黑人美女。

还有，就是看一部很少有白人的纯黑影片，实在有点太压抑。

太黑了。。。

2010-07-10/影视帝国rmvb

1、雷的妈妈的教育，让一个可能成为普通人甚至废人的人，变成了一个强大的人。

多么伟大的教育和信念。

2、不是说人非得追求成为圣人，但要是总是理直气壮用“人是复杂的”作为做坏事的托词，那就没有可能变好了。

人可以选择的。

3、不管什么性别，爱都要清醒，要知道自己想要什么，对方能给什么。

4、我不了解这种音乐类型，我的灵魂不残破，但我仍然喜欢它。

PS：妈，我已经三十了。

你和爸爸都不是残废，为啥总觉得和你们基因一样的我是残废。

总觉得我很可怜，很弱小，以至于我从小信到大。

这不是爱我，这是害我！

我把杰米福克斯毒瘾发作的表演和小李在边缘日记里的表演稍稍做了一下对比，觉得……还是小李长得好看。

整体上来说没有特别亮眼的部分，中规中矩。

且和我想要的关于音乐人的电影不一样，这部电影把主人公当成音乐人之前，先把他当成了残障人士，黑人。

于是这部电影与其说是音乐人对音乐的追求，变得更像是黑人残障人士发家史。

对我来说整部电影最有用的一条是，演出中场只开舞台聚光灯，黑暗会让观众安静且注意力集中到舞台上。

然后没有其他更多的能介绍的关于音乐的部分了。

再之前一段时间是真的对音乐，对唱片，对巡演等等都完全一窍不通，最近稍稍有些了解，只想说，哪有这么简单。

而如果这部电影没有音乐部分做支撑，事实上它就是一部穷苦人士发家致富，半途迷失再找回自我的老套戏码。

主要演员的表演也只是中规中矩，并没有特别出彩的部分，当然也可以认为剧情也没给特别多可以出彩的发挥，因为整体上它就是中规中矩。

老套且模式化。

天才到传奇，不仅仅是努力就可以！

Ray说了，这一切的努力都不离开自己母亲给予自己的帮助，母亲的狠心和严格，造就了今天的自己～从有天赋，努力到天才，再从天才成为soul的传奇……这一切的努力，过程，都十分的艰辛，从一开始的落败，到成名之后的得意，再到最后的淡然……这其中的艰辛无人能体会～经历了太多，也明白了太多，认识了太多…人性的善恶，淡然……音乐是纯粹的！

有灵魂！

所以～灵魂歌王

上帝不会因为他身体上有了缺憾就放弃给他该有的光彩，好的终究该继续好。

雷查尔斯，他的出身不是大富大贵，一个贫穷的黑人家庭。

可是不幸的事总是那么地突如其来，童年亲眼目睹弟弟溺水身亡，肯定对他造成了极大的伤害。

不单单是这样，七岁时他就双目失明，这对于任何一个人来说都该是憎恨，崩溃的吧。

但是，他有一个好母亲，这个母亲坚强，勇敢，并没有因为整个家庭的变故从此一蹶不振，她还是默默地支撑着这个早就破败不堪的家。

妈妈成了雷的精神支柱，支持他，鼓励他继续勇敢地生活。

鼓励他学习盲文，接触音乐。

不容置疑地，妈妈，在他的生存中占有很重要的位置，贯穿了一整部电影，出现的总是那么恰逢其正。

音乐在他的生命里占着重要的位置，他成就了它，它也成就了他。

可是，他的世界里，除了音乐🎵有颜色之外，别的，恐怕都再入不了他的眼了吧。

一片黑暗，无望，没有尽头，没有焦点。

可纵使他和音乐多么地合拍也无法改变在他的生活里，在他的人生中，他终究只是一个凡人。

他有喜怒哀乐，有悲欢离合，有烦闷不安，有委屈寂寞，有放荡不堪。

他遇见了毒品，它给他带来了安全感，给他带来了满满当当的充盈。

可是后来他能够把毒品狠狠地甩开，又重新开始。

最后，表白一下杰米，很棒很棒。

当初毫不犹豫地买下这张碟，就是冲着奥斯卡最佳男主角的声誉。

但两个半小时看下来，期间还稍稍瞌睡了一阵，并没有多少心灵震颤以致灵魂激动不安的感觉。

也许是缺乏对黑人音乐的了解，对我来说，这更像一个音乐天才的大事纪年表，但算不上心灵传奇。

　　 我想到了《飞行家》，莱昂纳多一直为这部戏竟然没有赢得最佳男主角的青睐而耿耿于怀，整部片子也没有占据有分量的大奖，简直对不起其要拍出一部人物史诗的架势。

但我看完之后，就觉得没得大奖是理所当然的。

　　 虽然是演绎两种完全不同的人物，但两部片子某些方面有点类似，不断变换的时代背景、个人命运的跌宕，还有相比精彩人生毫不逊色的感情生活。

这让我明白，或许拍一部真实人物传记的影片多少有些费力不讨好，因为，真实的人生，往往比小说更小说，比戏剧更戏剧，而真正的心灵传奇又岂能轻易地在两个多小时的光影中折射？

相比电影，我更愿意看好的人物传记，在长篇人物传记持续的渗透力中，文字更能敲打我们的心灵。

　　 据说为了能够演好这个角色，福克斯事先做了大量的准备工作。

首先是用一个月的时间来适应做盲人、减肥，然后是模仿Ray Charles找到沉浸于音乐中的感觉。

最初我很不习惯他一说起话来就不停抖动的身躯以及夸张的脸部表情。

朋友提醒我说，盲人在和他人交谈时，往往会不自觉的比一般人的面部表情要多，意在吸引对方的注意，同时潜意识里表明，我也“看”得见你的表情，看，我不是回应了吗？

　　 电影中较为吸引我的，是穿插在影片中的，男主角对小时生活的回忆。

他的弟弟，仅仅是玩耍中倒在了放置在屋子外桌子上的大水盆里就死去了。

此时，单身母亲在屋中如往常念叨着，而ray，却在一种不知所措中什么也没做。

　　 这一童年生活的插曲，成了ray一生的心灵创伤。

他不断的自我谴责，哭得眼睛一天比一天模糊；他成年后常常恍若置身一片水中，一伸手，摸到的竟是那颤动的小手小脚。

就是这种持续一生的心灵创伤，成就了他对声音的敏感，释放出音乐的天才。

片中的ray说，有创伤的人就会有特别的感受力（大意），这一点，我也曾体会深刻。

创伤，既给我们的人生以巨大的阴影和种种情结，但在少数人身上，又表现出超越创伤的巨大力量。

人物众多，但都演得不错一个只靠自己懂得分明利益的人，伤了朋友的心，但最后还是靠努力赢得他人的尊重。

他造孽不少，但始终有自己的底线。

本片让人知道，谁都有犯错的时候，或大或小，但只要去做去补偿去完成，就好不是说这与我无关，而是说总要有人做本剧的色调特别好。

我不是专业人士，也不能具体指出哪里哪里好，好在什么地方，只是知道回忆的色调，现实的色调，哀伤恐惧的色调，明亮愉悦的色调，都不一样，都很分明。

剪辑也特别好。

中间不停地穿插主角的噩梦或是回忆，但一直不会觉得乱，也十分符合其心路历程。

虽然最后主角的自我救赎有点神话般的突然，但其他的都还是串联地特别好。

即将清楚失明的过程，其儿时的家庭状况及其心病的由来和背景，又和故事主线的每个阶段相吻合。

主演演技不言而喻，所以能拿到奥斯卡影帝的殊荣。

又是盲人，又吸毒，还有其复杂的性格特征，真是难演。

唯一我能够看出不足的应该是化妆吧。

也只有一个地方，就是开头在车站，阳光猛烈，主角和汽车司机都满头大汗的时候，两个人的粉底都清晰可见，而且都化开了一部分。

其实这么大一个特写，没有什么特别的面部瑕疵，完全不需要用那么浓的妆。

当然这只是我个人拙见，应该有更两全其美的方法的。

故事讲得特别全，有些关于朋友的细枝末节就被忽略过去了。

也许加长版里有讲（我看的是145分钟无职员表的版本）。

但这部影片并不是关于事业和友谊的，也不是关于事业和爱情的，而是关于事业和人生，或者说是关于人性和心灵救赎的。

歌王的母亲是一个好母亲，教他谋生，教他做人的道理，教他自强自立自尊。

但惟独多年的心病，没有在生前告诉歌王，那就是弟弟的死，并不是他的错，那只是一个意外，只是一个意外。

但没有这样的心病，歌王是否真的能够成为歌王呢？

他不相信上帝，所以灵魂乐曲能够和R&B相结合，他不愿相信上帝，他觉得自己想怎么做就怎么做。

这样放肆的生命，让他染上毒瘾，也让他释放出所有的天赋。

每个硬币都有两个面，所以伟人总是两个极端的结合体。

但最后，朋友，爱人，帮助他走出了困境，他凤凰涅槃，走向了更光明的前景。

这个硬币只剩一个面了，但有了朋友和爱人做他的另一面，他站立地更稳定。

他的音乐，始终遵循感受到的，才是真实的，自然的，所以，他的音乐能够长盛不衰。

用灵魂，激发灵魂的音乐；用音乐，触动听者的灵魂。