推荐这部电影并不是因为这部电影拍的有多牛逼,而是影片的诚意与情怀都足够让人动容。
《阿嬷的梦中情人》在内地已经上映几天了,也不知道票房到底怎么样。
档期有些悲情,想来夹在正火爆的好莱坞大片《霍比特人1》和余热未退《西游降魔篇》中排场肯定好不到哪儿去,说实话有些可惜。
不能拿这样的电影去跟好莱坞那些成熟的商业电影比较,当然也没有什么可比性,但若是拿来跟内地那些狗血爱情电影比的话,《阿嬷的梦中情人》真强的不是一星半点,影片不仅仅是一部爱情片,更是一部献给六七十年代黑白台语片的情书,各种天马行空的桥段以一种后现代式的拼贴效仿与台式搞笑的方式呈现出来,让人忍不住都要用台湾国语腔大叫一声“超赞”。
若不是导演不舍得删戏,使得剧情略显拖沓,否者我还得给这部好玩好看又有情怀的电影再多打几分。
更让我所料未及的是拍摄这部献给黑白台语片的情书的两个导演中的一个居然是日本人(同时也出演了一个搞笑配角),若不是真正喜欢台湾老电影的影迷或者说是电影人真的不可能把那种怀旧的味道拍的那么浓,一段跨越几十年的爱情(当然还是集中在青年时期),但也见证了黑白台语片的兴盛与衰落。
影片很多桥段就是在以模仿的方式致敬《爱你入骨》、《梅花七号》、《大侠梅花鹿》等黑白台语片,在影片结束后,还特地将原版的片段作为花絮放出,让人既动容又好笑。
影片中的每个演员都极具个性,甚至觉得谈演技什么的已经没什么意义,就是看一群人笑中带泪的去集体讲述一段情缅怀一个年代。
《阿嬷的梦中情人》像一锅入味的大杂烩,非常好吃,但这是优点但也是缺点,配菜太多,调料也多,让人一直吃一直吃未免就吃累了,饭局上有时候还能说歇口气再吃,但电影院却不可能半途停止放映,会让你一直看一直看,势必就会觉得太过冗长。
对这样一部讲述历史,但又没当史诗片来拍的电影来说,再剪掉半个小时也并不为过。
想想,可能也是因为导演太过迷恋那个黑白台语片辉煌的年代,也想让观众们多看看那个年代电影圈一个编剧与女演员的爱情是如何的浪漫,所以才会显得有些拖沓。
不过,不可否认,蓝正龙与安心亚再加上王柏杰、天心这样极具偶像气质的组合让影片显得非常养眼,而安心亚几次露背露底裤的镜头也足够让男观众们流鼻血了,绝对乐而不淫。
另外说下,很喜欢影片的配乐,都是一些很经典台语歌,如《山顶黑狗兄》和《旧情绵绵》,还有几次出现《思慕的人》都恰到好处地烘托了影片的氛围,甚至让人看完影片还忍不住哼着《思慕的人》去回想片中的镜头。
真是一部難以描述的電影。
這部片就是想法很好情感也很足,但技術上問題一堆,讓人覺得有點可惜。
這部片一個很不錯的點在於敘事是採用回憶和現實交錯的方式來講過去和現在的情境,這讓電影保持在一個不錯的節奏也能引起觀眾興趣。
也因為是用孫女轉述阿公的回憶這多層失真的設計,讓這部片的復古雖然不準確不寫實,卻也不會造成太多的問題。
演員的表演其實滿現代的,甚至台詞還塞入了一些現代的口頭禪,如果以寫實來要求這就是很大的失誤,但因為這只是幻想中的六零年代所以還OK。
只是這種寫實和幻想之間的關係電影並沒有表達的很清楚,感覺是編導靠著對故事和台詞的感性來維持電影的運行,所以可能一不小心就會垮掉,在電影尾段就很危險。
要拍復古懷舊電影,通常在技術上要求要很高,因為佈景和角色和環境的年代考據等等,本片算小心避開了這方面的問題,除了透過回憶和幻想來讓觀眾自行腦補之外,因為題材是關於拍攝台語電影,劇情也算後設地反應出當年台語片的通俗多樣的氣味,一些言情 芭樂的段落感覺似是刻意模仿翻新台語片的情節,甚至也有直接引用台詞和橋段的設計,大致上算是滿成功的,只是已經拍到這樣當然會讓人覺得如果能更好一點就 好了。
若要看群戲的安排,或是看時代感的營造以及古今對照的感慨,或是看電影最後的愛情部份,其實都沒拍到位,動人的力量也就出不來。
但我覺得這部片的好看的地方其實也是在創作者對台灣古早電影的熱情,以及用自成一套的現代趣味風格來回應來致敬這些老電影,誠意到了意思到了,雖然明顯技術上還不行。
影片中的故事也是黑白片时代中那么天马行空般的热闹,有亲情,爱情,友情和恩情。
蓝正龙果然帅哥,港式卡通人物般的外形,那份一见钟情下是跳墙进来的蒋家小姐,呵呵,如果生哥不对她一见钟情的话,怎么没完没了流鼻血呢?
小孙女的声线过于嗲气了,其他的我认为都还好。
有时爱情就这么小清新小美好,我只有和你时才自在,多么美丽的誓言:你导我就演!
人生只有一次,我就为你独活。
没有交代二人的家庭背景,但是他们好合适,他们的爱情见证了黑白片时代。
篇幅实在太长,有些拖沓,但是故事情节很♥
晚上刷豆瓣的時候看到右邊的廣告可以在線購票,記憶中是27號才要上映,趕快看了一下原來27號是臺灣上映日期..於是有了人生第一次在豆瓣上購電影票的經驗.週六中午場,準時到達放映廳.隨行杯帶了一壺茶水,安靜的欣賞全片.影片在拍攝的時候名字叫做<臺灣有個好萊塢>,不知道到臺灣上映的時候還會不會沿用這個名字,總覺得到這邊改名改的比較失敗了.顯然這是一部向曾經臺灣風光一時的台語片致敬的影片,雖然是以一位阿公的回憶錄形式拍攝,穿插著阿公阿嬤的年輕時的浪漫愛情故事,但還是不能作為主要劇情來宣傳的,畢竟這不是一部愛情片啊.拍攝的時候一直有關注,因為我家二姐天心在裡面有演出,但是整場片子看完不覺有些失望,雖然是叫特別演出,但是這戲份也太少了一點吧?倒是沈海榮的加入讓我眼前一亮!看瓊瑤劇長大的孩紙表示還是很喜歡這位戲骨的!至於藍正龍,外表不用說,一個字帥!安心亞不熟,感覺戲演的一般,還是花瓶演員..劇情方面,天后一出場,美翻了!然後"寶島曼波〜曼波寶島〜"音樂一響起我就笑了!但為什麼用國語唱?!一部講述台語片的故事全部對白都轉成國語配音果然遜色很多><以至於很多橋段失去笑點.不知道廣電局的病根什麽時候才能治好..攤手攤手╮(╯▽╰)╭不過對於懂臺灣的人來講找到這部片子的笑點無壓力!\(^o^)/不管是找fu還是聽到蔣美月的名字下意識敬禮的橋段,都是那種台客才會理解的笑點.總體來講這種小成本的本土片拍攝和宣傳的時候造勢力度都太小,檔期又不夠好,(正好是春節和情人節的時間段)恰逢這邊哈比上映,夾在哈比雲圖電梯驚魂這種大片和純屬打偶像牌的西遊在一起101求婚中,很辛苦吧!有那麼一點點香港文藝片的感覺--即不會很文藝,有點無厘頭橋段..而二姐飾演的金月鳳看似是一個耍大牌的明星,其實是一位很懂得感恩的人!有點本色出演喔!(偷笑).在舞臺上阿公阿嬤跳舞的橋段是全片最唯美和浪漫的!總之本應該四星的影片由於後期重新配音和更名的原因忍痛割掉一星,其實全片還是值得靜下心來看看的!片子是一部獻禮片,但是範疇有些專,所以註定不能像艋舺和當年的海角七號那樣輝煌了,甚是可惜.不知道電影公司能不能在後期再造造勢,畢竟我可不希望再有一個人包全場的情況了..
文化不是那么容易消亡的,那么容易消亡的文化不值得花大力气去保护,只需要建立好纪念馆,偶尔去回忆去悼念就好。
当然如此讲来是非常残忍的,但事实上确实如此。
随着社会的更迭,一种文明如果无法融入到新的文明中去,被甩在身后是迟早的事情。
尽管每一段兴衰都会经历萌芽、发展、伟大、崩解。
影片《阿嬷的梦中情人》便是为了纪念这样一个盛极一时却又令人唏嘘的时代。
影片是史上第一部以这段真实台湾历史作背景的电影,以现代人的眼光和所处当代台湾电影环境,回头检视台语电影的黄金十年。
在这十年,台湾影坛曾创造了无数的经典作品和巨星。
例如《旧情绵绵 》、《望春风》、《少女的祈祷 》、《悲情城市》、《王哥柳哥游台湾》、《孤女的愿望》、《白贼七》、《龙山寺之恋》,演员则有文夏、田清、白兰、何玉华、金玫、金涂、戽斗、柯俊雄、陈秋燕、陈扬、洪一峰、阿匹婆等。
《阿嬷的梦中情人》中男主角刘奇生所编剧的《爱你入骨》、《梅花七号》、《大侠梅花鹿》皆有出处。
万宝龙和金月凤这对影坛情侣,更是重现当年台语电影之盛况,群众如何为影星痴狂,影迷为了看电影、看明星,不惜翻墙、挤破头就是要一睹巨星丰采。
故事主线爱情的展开,恰是因为作为影迷的蒋美月疯狂想要见到万宝龙,而误打误撞。
另一方面当年因为台语电影轰动和热门的程度,最高纪录的1962年创下单一年度120部的惊人年产量,最炙手可热的演员,甚至同时要轧上8部戏;最当红的剧作家,同时要撰写高达7部的剧本。
这些史料在影片中也均有体现。
电影中唯一的“坏人”电影公司老板萧智高虽然因为时代的终结而坑了刘奇生,不过最初刘奇生也是清楚的。
事实上,萧智高是个一流电影人,一向看人看片极准,无奈投资无着落,不得不搞起下三滥的植入。
但迫于彩色电视崛起、政府推行国语化政策、电影成本低落开始粗制滥造三面夹攻,最终无回天之力。
宏观而言,萧智高就是整段台语片兴衰史的缩影,一切的欢笑到辛酸、伟大到扭曲、繁华到崩解,都在他身上一览无遗。
没有人想到一个时代的衰亡可以这么快,这么猝不及防。
四年后刘奇生出狱,刘奇生当年的换帖兄弟白漆说到,“现在的人,不是躲在家里看彩色电视,就是出门看国语电影。
”影片恰是将当代台湾电影的拍摄手法,标准的商业电影路子、文艺清新片儿风格,与老的文化相结合,呈现出别样的创新与思考。
文|苏筱兀。
很诧异这片子在豆瓣上的评分。
女主角演技浮夸不说,整个剧情无非又是天真无邪可以让你赢得男猪脚、天真无邪可以让你当上女猪脚、天真无邪可以让你毫无非议地拥有一段感人的爱情。
我看到了女猪脚是如何上位的,体会不到她真正付出了什么努力,体会不到她真正有什么特长,只是因为童年的那点阴影?
就值得无条件可怜,去疼惜她?!
而真正的金月凤呢?
没有过多的刻画,我反倒因此更相信她的隐忍、她的刻苦、她的坚强以及她的深情。
影片整体感觉还行, 月娘失忆部分处理的不是很好,没有交代清楚,其实这样安排会不会更好:阿生出狱, 和月娘有情人终于重逢, 就在重逢那一刻, 突发事故(车祸或者高空坠物), 导致月娘脑部受损, 月娘的记忆永远停留在那一刻。。。
月娘失忆后,阿生对她却不离不弃, 与她结婚生子,白头偕老。
直到影片最后才重拾40年前的记忆。
这样的安排的话, 月娘4年的等待, 换回阿生40年的照顾。
虽然悲了点, 但感动许多。
每个人都有过梦想,或许曾憧憬过科学家、小说家、流行歌手、漫画师、足球运动员;每个人都有过梦中情人,或许曾暗恋过赵雅芝、郑少秋、苏菲•玛索、皮耶罗、苍井空。
而其实,曾经或者现在抑或将来,每个人最大的梦想可能只是找到自己的梦中情人。
阿嬷也不例外,这就是一部讲述阿嬷寻找梦中情人的电影。
作为一部爱情片,影片表面上是以电影讲述一个由电影引发的爱情故事,而实际上一直在以电影阐释爱情的真谛。
年轻的阿嬷因为一部《爱你入骨》喜欢上了男明星万宝龙,并为之疯狂。
但在她情感成熟后方才发现,万宝龙只不过是一个背诵着台词的枯燥的表演者,他不能理解台词所蕴含的真实情感,更无法给予他人应有的呵护。
扒开那个外表光鲜的躯壳,真相瞬间一目了然,她的梦中情人一直都是背后的电影编剧刘奇生,也是她甘愿守候一生的人。
这与看电影的道理异曲同工,也许一部电影的外表是粗糙的、别扭的甚至丑陋的,但当解开外衣的纽扣向里看去,是否有真正能触动人心的东西在里面才是最重要的,那才是电影的心脏,也是一部优秀电影必须具备的内在。
在喜剧的戏份上,影片的有效喜剧桥段就像年轻的阿嬷与刘奇生相遇的那一幕一样,如突施的冷箭,淡定而从容地挠到了观众的痒痒肉,戳中隐藏的笑点,直接而不虚伪。
当刘奇生为救不会游泳的阿嬷,满腔英雄气概地跳进河水后却令众人集体跌倒时,一股朴素而真实的幽默感从荧幕中喷薄而出。
而其他类似的桥段也都成就了电影仿英式的幽默,内敛而别有味道。
对于这样一部台湾小片儿,虽然不算上佳的作品,更谈不上完美,但当最后小婕略显发嗲的台语腔调听上去更像是真情的哽咽,我们终于发现,阿嬷和刘奇生的爱情已经在导演的安排下渗入了观众的内心,最后让人落寞心伤,眼眶湿润。
而这种真挚的情感,只要对电影真诚付出,将会轻易得到回馈。
在年轻的阿嬷不停地冲着刘奇生的背影喊道“你导我就演”时,谁又能说爱情不是这么简单。
人生如戏,戏如人生。
无论谁导谁演,爱情无非是你导我就演。
由一颗玻璃弹珠晕开来的爱情······ —《阿嬷的梦中情人》观后随笔 李勇这颗玻璃弹珠有个极浪漫的名字——“beautiful moon”,是电影中的男主人公刘奇生送给女主人公蒋美月的爱情信物。
玻璃弹珠中幻化出来的是一个唯美的世界,她纯粹、干净、美好,像极了一场不掺杂任何杂质的爱情。
这颗神奇的珠子投进了两个年轻人的心湖,于是,一波一波,晕开了一场让人心生羡慕又无限向往的爱情······ 男女主人公的邂逅极富戏剧性:翻墙去追星的女孩踩在一个忧郁的、不得志的年轻编剧肩上,未见伊人,先遇春光。
他的世界因她天使般的降临忽然有了光亮。
这束光的焦点起初却不在他的身上,他却自相遇的那一刻起,已经心为伊移,恍惚的思念,喃喃的自语,很“不幸”,这个年轻人已经被爱情的咒语紧紧的盯牢在那里,像一抔经年的坚冰霎时遇见了暖流,不由自主地被融化。
无私与才华放射出来的光还是普照到了女孩的身上,有一天,她对男孩说:“不知道为什么,在你面前总是特别自在”。
在那一瞬间,笔者深深地知道,爱情已经真正降临到他们的身上,同时自己竟也如沐春风,有一种久违的、莫名的感动。
如果人的一世只是孤单地来去,我想不管你有多大的建树,终究也是悲凉。
而爱情让我们找到了生命里最重要的意义,相互依偎着、温暖着,地狱也胜似天堂。
正如所有让人怀念和铭记的爱情都不会那么一帆风顺一样,男女主人公的爱情也遭受到了炼狱般的拷问,逆境时的坚贞不渝比温柔富贵乡里的缠绵缱绻更让人心生唏嘘和敬意。
女孩对咫尺天涯的爱人说:“你导我就演,你没喊卡就不算”、“我会一直等你,当你电影里唯一的女主角”。
在那一刻,有一种温暖的流体竟然不知不觉的爬满了我的脸。
等待是信念,也关乎信仰,爱情在时间的磨砺下终究会瓜熟蒂落。
唯美的叙事、简单而流畅;温热的情愫,铺张的不疾不徐。
那一份纯洁的爱情,如玻璃弹珠里美轮美奂的景象,让人经久不忘······
文/清水浅井回不到那段岁月,唯有用电影重温。
台湾黑白电影时代,截止1980年总共拍摄1000余部,目前保存下来的只有两百多部,不禁唏嘘。
片尾的致敬语,不仅是向一个时代致敬,更是向一个个曾经充满梦想满是激情的电影人致敬,也许他们中的有些人已没有机会看到这部作品了。
导演诚意之作,带给我们欢乐与泪水。
演员阵容在我看来配置合理,充分够劲。
安心亚和蓝正龙的台词和动作都十分搞怪,笑果极佳。
王柏杰算是一改往日忧郁男生形象,饰演多情迷人的大明星,高贵气质的天心饰演高傲善良的金月凤也是再合适不过了。
足够引人发笑的场景,有趣又有腔调的台词,令人开心。
光有喜剧情节可不是完美的爱情电影,流芳千古的爱情电影必然满是悲伤的桥段,最是撕心裂肺的爱情才能打动人心最柔软的地方,不禁热泪横流,赞誉不断。
当然作为Happy Ending的爱情,适当加入煽情的桥段,只要不是太多做作,一定可以为电影加分。
《阿嬷》给出了好榜样。
当刘奇生因空头支票被迫入狱后,电影迎来了高潮部分。
快节奏高分贝深情的歌声与配乐有力的冲击了观众的听觉神经,由此加重注意力。
画面闪回之前的片段,增强了内容的代入感,对男女主人公的遭遇感同身受,被感动的痛哭流涕也就顺理成章了。
(楼主就是这么泪一直流的)尤其是在片尾处,蒋美月都因阿尔茨海默病丧失记忆,却依然记得当年两人的对白与承诺。
这就是爱情的伟大之处,我可以忘记一切,包括我自己,但是我不会忘记我们的爱的见证和彼此的承诺。
(这一刻,楼主再次泪如雨下)人生并不总如电影那般幸运,有爱的人,有理想的工作,但也不会那样悲惨的遇上恶徒和各种绝症。
电影是我们人生的一部分,带领平凡的你我体会不一样的人生,有笑有泪,有惊惧,有狂喜,在电影与人生的闪回中,我们的人生获得圆满。
1.有梦最美,月娘相随;2.我阿公超級臭屁的,小時候他常常一臉很跩地跟我說:“不是我在臭屁啦!若是講到拍電影,李安也不是我的對手啦!” 阿公,啊李安那時候不是才十幾歲而已?應該還沒開始拍電影吧?“看,我意思是講,李安就算早出生二十天,也不是我的對手,算他運氣好啦!” 3.拍電影就跟人生一樣,喜怒哀樂、悲歡離合,阿公這一輩子都記得,當年大家一起拍台語片的快樂人生。4.你導我就演。→ 喜歡《阿嬤的夢中情人》裡的電影情懷,不過阿公與阿嬤的愛情故事有些橋段還是誇張得有點尬。5.觀影過程中不時聯想起2019年的《默片解說員》;5.在腾讯视频上看片时发现是声画不对位的国语配音版,听着好怪,而且这是部讲述关于拍台语片的电影,国配版韵味大减,于是就开启寻找台湾原声版之旅,经过反反复复地寻觅后,总算看到了(影视帝国)。★★★☆
后面竟然看哭了。。
配音原因很想杀了那个发嗲的孙女,不过这种片子竟然把我感动的一把鼻涕一把泪。真不可思议
台湾怀旧喜剧爱情片,一开始就很吸引人,影片以大量拍片场景向鼎盛时期的台语片致敬,总体新鲜有趣,观影过程快乐无比。PS:男猪脚蓝正龙好帅啊~~
立意很好,但劇情很簡單,台詞很刻意,笑點很刻意,讓人很難入戲
两个主角的表演很没有代入感,配角又没有拍好,冗长大于感人,属于讲了事但没有抒到情的电影。
比想象中好很多
看了开头,不好看
台语B片多风骚!感觉就像看三谷幸喜导了一部狗血言情版的《Ed Wood》。除了一些台剧用滥的煽情闪回让人不太舒服外,着实被这种六七十年代风的老电影情怀感动了一把
唯一的收获是了解了当年台语黑白片
对于节奏感怪异的片子,不强迫自己的看下去,真是很难。
即便排片少,院线偏,我还是到电影院看了&lt;阿嬷的梦中情人&gt;~写给电影的情书很多,这一部是专门写给黑白台语片的.电影的技巧好,节奏不好,怀旧风及奇想镜头蛮特别,但剧情节奏欠缺精准,会让观众感觉冗长.印象最深片尾阿嬷阿公贴海报的戏,老人家演的非常动人.很有诚意的台湾电影,但片名真心不好,三星半鼓励一下
台湾电影本土化的风潮作品之一,虽然让我们看到了台湾曾经拥有的台语片的一角,但是全片为了迎合现在观众的口味而表现力显得不够,整体表现差强人意,个人觉得不看也可
可愛,清新,搞怪,向電影致敬。至此我覺得華語電影界只有臺灣電影才是活著的(&lt;=當然這是意氣用事一時激動的話語,勿當真)
笑中带泪,既能诙谐幽默让人捧怀,又能娓娓煽情催人泪下。正如片中台词【有梦最美,月娘相随】。这是一部让人缅怀过往岁月重温旧梦的电影。比起【雨果】,我更喜欢该作对老电影的致敬。PS:【你怎么不演戏啦?】【你导我就演!】【结婚戏演吗?】【你导我就演!】
天心看上去好老
没想到那些雷人的台词是真的存在过,最后两分钟花絮是精华。
很好的向旧电影致敬的题材,可惜拍的煽情了。
温情片 向台语黑白电影致敬
没看下去。