二次曝光

这是我第一个看这个导演的作品，因为听说《苹果》和《观音山》的口碑挺不错，所以决定去看看，结果看完后憋了一口恶气非常的想来吐槽一下。

我觉得这个片子挺烂的。

从商业的角度上来看，虽然片长不长但是非常的拖沓，原因主要有两点，一是这个情节实在是比较空洞，通篇找不到一个高潮点，虽然时不时出来吓吓人，但是故事没有一个推进的效果，当“分裂”这个大包袱抖出来的时候，全片才进行了一半多一点儿，后面就都是balabala一堆只用靠几个vcr片段就能告诉观众的东西。

和我同去的朋友事后说她一直想睡觉，而边上一对小情侣，女方早早的依偎在男方怀里，嚷嚷说“这是什么啊，我怎么看不懂”。

二是过多的废镜头，这个片子我给了两颗星，一星给在创意，剧本提出的概念虽然被玩的比较多了，但是国产片中还没有什么玩的特别溜的。

还有一星给在镜头，镜头很美，接的也挺好，涵义也挺饱满的，但就是特别废，一大堆一大堆的特写，各种碎切，把整个完整的片子分割成一小片一小片，这样很容易觉得时间过得特慢，没有节奏感，这对于一部情节不是很吸引人的电影来说，是悲剧。

从艺术片的角度来看，片中对于人物的塑造。。

呵呵只能说重心都在范冰冰上面了，其他人物显得很单薄。

霍思燕和枚枚，换皮的概念本来可以大书特书，不过编剧显然没想让片子变得复杂。

而冯绍峰虽然演技不错，但是人物变成了一个必要的花瓶。

对于范冰冰的亲生父母。。

最后那段真是又矫情又无聊，一定要两个人在树边上傻兮兮的笑一下才能显得高明吗。。

片中用大量的意向外化了范冰冰的内心世界，但是太多了，显得纵情，而且拙劣的特效真的有一种不伦不类的感觉。

那一堆画，想法我觉得挺好，挺震撼的，但是前文没有提到，后文没有着落，就这么突兀的来了一招，刻意了。

最后的片尾让人憋了半个小时的恶气一点都没有吐出来，兄妹俩搁石头上一站然后一堆酱油在那儿对着拙劣的海市蜃楼指指点点的你想说明个啥啊。

我看到最热的一篇评论把此片和《美丽心灵》相比了，可是最重要的地方在于《美丽心灵》虽然包袱抖得也靠前，但它的着重点在于抗争和改变，《二次曝光》呢？

它的重点在于说明我为什么会这样为什么为什么。。

将精神分裂的好片子不少，比如《搏击会》《机械师》，这些片子抖包袱抖的晚，故事讲的清楚，而且总有点主题，但是《二次曝光》怎么看怎么像广告+MV。

影片中前半段各种莫名其妙的打来打去都是因为莫名其妙的爱上你爱上她的，后半段则详细阐明为什么范冰冰是个爱无能的女人，而且丝毫没有上升到一种统一观念的迹象。

对于导演编剧而言，太把爱情当做电影中的万能元素了吧。

最后谢绝人身攻击。。

看前半段的时候伴随全场间歇不断地爆笑，一直觉得这不会是李玉的电影，不可能如此的错洞百出，如果前半段是一部推理片绝对是彻头彻尾的失败，但是后半段刚出来一点表明之前全是宋琪幻觉的时候，所有的东西就又都回来了，你会觉得原来导演开了一个小小的玩笑，故意的露出很多破绽。

后半段播放过程中全场沉寂得恐怖，有一种无形的力量透过大荧幕在全场蔓延开来，震撼着全场观众的内心，这才是一部好电影因有的感染力，相信去影院观看的观众都已经体验到了。

【幻觉症？

】放到警察局揭穿真相的那段戏时，大家都觉得宋琪应该是精神分裂，「美丽心灵」「神探」等影片已多次描写过此类终日和幻觉中的人纠缠不休的精神疾病。

但比起精神分裂，我更想把宋琪这种情况理解成一种潜意识的自我保护，或者说是拒绝接受过去而形成的一种选择性遗忘和自我怀疑，因为多重创伤造成的对爱的无法信任，从而出现很多假想敌。

在「二次曝光」的宣传册上导演把这种行为定义为幻觉症，说：“很多幻觉症都是因为内心极端的渴望和爱的缺失或者一个重大事件引起的行为。

”医学上是怎么界定的这个该留给专家，我想导演把镜头对准一个幻觉症并非仅仅想描写这个特殊的人群，而是通过这种极端的病症，来反映大多数人或多或少都有的内心。

如果说「观音山」里的南风是一直迷茫，那么「二次曝光」里的宋琪就是一直惊恐。

她到底在害怕什么？

我认为是对爱的恐惧，而这个“爱”并非只是“爱情”的“爱”。

为什么宋琪出现幻觉，是因为过去积累的记忆慢慢超出了内心的承受力，就像一种慢性疾病，一点一滴的入侵身体，但是自己却完全不知道。

【潜意识边缘 Limbo】这个字出自宗教术语。

天主教和基督教都强调“信耶稣得永生”。

人要领受耶稣替人赎罪而死的恩典(grace)，才能洗清原罪，进入天国。

天主教创造了limbo这个词，代表这种人的灵魂暂时的归宿，在那里等待救世主降临拯救他们。

在但丁的《神曲》（The Divine Comedy）中，把limbo摆在地狱的最外围，荷马，苏格拉第等古圣先贤都在里面。

他们同样永远没有升入天堂的希望。

比那些因为犯了错而在炼狱（Purgatory）中受折磨的灵魂还惨，因为那些灵魂最终还是可以升天的。

在一般的用法中，limbo代表的是一个三不管地带，或是一种妾身未明的状态。

「盗梦空间」里面说，在潜意识边缘只有之前到过这里的人留下的一些场景碎片，而进入潜意识边缘的人只有死亡才会回到现实，但是因为在潜意识边缘会丧失记忆，想不起来回到现实的方法，所以会一直停留。

Cobb的妻子就是肉身回到现实之后，意识还停留在潜意识边缘，所以才怀疑眼前的一切。

与其说「二次曝光」像「黑天鹅」，不如说它更像「盗梦空间」，或者说他们的理念上体现出了一种相似的表达和特质。

宋琪的幻觉源于过去各种伤害在记忆深处留下的碎片，她在无意识中进入幻觉世界，并且处于失忆状态，就像是来到了潜意识边缘，在这中间，她挣扎，惊恐，逃离，过失杀人，后悔，自首。

这中间，宋琪身上表现出来的一种持续惊恐，我特别喜欢，导演其实是用比较具体的手法来表达每个人内心都会有的挣扎。

宋琪更像每一个人的镜子，或多或少都折射出每个人的心理。

我想这并不只是一个关于爱的故事，更是一个自我救赎接受自己的故事。

导演很喜欢王安忆的一句话：不要急于适应社会，先适应你自己。

我也很喜欢。

【宋琪的幻觉世界】一直觉得宋琪的幻觉世界源于她的潜意识，在这里她选择性的遗忘了过去，但那些尖锐的刺痛却以另一种方式重新排列组合又出现在她的周围，母亲变成撬走男友的闺蜜，养父变成一直紧追不放的警察，哥哥变成和最好朋友出轨的男友，生父变成了停留在过去式里的避风港湾。

杀母的生父/海难前的生父生父的部分比较简单，只出现了一幕宋琪给他读故事（因为看电影时一直在思考难免会落掉一些，所以不是很确定生父在幻觉中是否只出现了一幕，再看时更正），却只读到发生海难前就戛然而止不再往下读。

证明在宋琪的记忆里，生父一直停留在过去，作为唯一温暖他的存在，所以潜意识里的生父会给她一个可以依靠的肩膀，会问＂你不开心？

＂，会一直以一种平静包容的情绪出现。

我认为小宋琪看到母亲被杀只辨认出瘦高男人，而并不知道那就是她生父。

第一，生父遇难幸存后过了好几年才回来，小宋琪那时还小，对于生父的记忆已经不够清楚，又是晚上透过纸孔看，估计看不太清楚。

第二，宋琪看完日记，去新疆找到生父的时候问了一句：你不是早就海难死了吗？

说明宋琪并不知道生父幸存，也不知道勒死母亲的就是生父。

宋琪第二次看日记的时候最后一页已经撕下来了，证明她撕下地址去找生父是发生出现幻觉之前的事情。

生父亲口告诉她错杀母亲的真相后，她的精神世界彻底崩塌，在她记忆里唯一温暖的人居然也是一样的复杂、不堪。

所以，她在潜意识里才会让生父停留在海难之前，因为她拒绝面对美好被残酷的事实刺破。

母亲/闺蜜小西母亲身上出轨的部分被投射到了小西身上，变成做了撬走男友的闺蜜。

宋琪在幻觉中透过窗户纸孔看到刘东和小西缠绵的画面，这个场景和小宋琪亲眼看见的养父与母亲缠绵的场景非常相似。

而小宋琪目睹母亲被生父用黄丝巾勒死的部分，在幻觉里就变成了自己用黄丝巾把小西勒死。

潜意识中她取代生父成为凶手，同时又一直对被自己杀死的闺蜜说别走别走。

可以感觉到宋琪对小西的态度是又爱又恨，折射出她对母亲的态度也是又爱又恨。

目睹母亲被杀那晚，小宋琪发高烧，母亲过来说了她一句，之后又拿出棒棒糖给她吃。

这个小细节我很喜欢，因为母亲没有被刻意黑化，没有被贴上一个出轨的标签，然后就肤浅的只有坏没有好了。

宋琪对母亲的态度一直是复杂的，爱恨交织，我猜这跟导演的个人经历也有关系。

后来，宋琪把父母的骨灰放在山洞里，回头的时候看到父母并排站立的幻影，那个镜头很多观众在笑。

但我觉得有了这个镜头，才表示宋琪对父母的过去彻底放下了，已经获得了内心的安宁。

所以，之后她在水中摘下了黑色假发，变回了白头发的自己，真真正正的自己。

养父/警察刘建在幻觉中宋琪因为杀了小西，被父亲折射出的警察盯上，她先是欺骗，接着把枚枚整成了小西让她去销案，最后无计可施只能逃跑。

这个对她有养育之恩的男人，先是造成母亲出轨，后来一直反对她和哥哥相恋，这在宋琪内心是特别希望逃避的部分，所以她才在幻觉中一直满脸惊恐的逃离和躲藏。

然后，幻觉中的宋琪失手撞死了警察后，精神再度崩溃，她想把他拖走，但是怎么拉扯尸体都纹丝不动，那段镜头和宋琪在车祸现场拉扯父亲尸体的行为发生了重合的时候，会有一种特别虐心的感觉。

其实，不管怎么样，她还是爱他的吧，幻觉中的这一段触动了她自首，相当于在一定程度上把她从幻觉里拉了出来。

哥哥/爱人刘东真实和幻觉中的两个刘东身份几乎没有大跨度的错位(其实幻觉中的刘东又有一部分被投射在郝医生身上，这个暂时不讨论)，只是在幻觉中他变成了纯粹的爱人，而没有了哥哥的身份，这一直是宋琪特别想抹去的一个身份。

现实中他们因为兄妹的身份(虽然不是亲兄妹)被道德限制，无法自由相爱，所以在幻觉中宋琪眼里的刘东只是单纯的恋人。

可是，幻觉中的刘东却说不爱宋琪，和小西出轨半年之久，这个部分表现出宋琪对爱的怀疑，因为现实中那段他们都还青葱的岁月，刘东一直说自己是宋琪的哥哥，从来没有直接的表达过爱，所以才让宋琪在潜意识中对这段关系不够坚定吧。

比较遗憾的是影片没有交代清楚的是哥哥为什么在养父死后消失了，虽然他说他一直在找宋琪，但这个理由不是特别的有说服力。

感觉影片有刻意弱化兄妹禁忌的成分，不知道是不是出于通过审核的考虑，毕竟一部支持兄妹禁忌的片子好像不太可能不触动广电总局的X点。

所以，这个不够完美的处理就可以原谅了。

枚枚枚枚，确实有这个人，从她要求整回去那段对话郝医生也在场，可以确定她不是宋琪凭空幻想出来的人。

但是，后面宋琪把她的整容计划修改成了小西的样子，枚枚以小西的面容出现，并同意去销案，这些都应该是宋琪幻想出来的。

【物品的象征意义】关于象征，也许导演并没有想到这么多复杂的背景知识，我只是把看电影时候最直接的感官和联想记录下来，可能不同的人看还会想到其他的隐射。

如果真的过度解读了，那就真的是我想太多了吧，呵呵。

十字架宋琪一直佩戴一个十字架造型的项链，我以为这个挂件不是道具随意搭配的，剧中的其他人物，特别是宋琪幻觉世界里出现的母亲、生父、刘东、养父、小西，这几个人身上都没有多余的饰品，可见宋琪的十字架挂件应该是特意设计的。

宋琪佩戴的是拉丁十字架，象征耶稣被十字架钉死的故事。

有一种说法是十字架中的一竖一横，一竖代表人与神的关系，一横代表人与人的关系。

圣经里面说耶稣在十字架上已经完成了赎罪，他离开十字架后死而复活，所以基督徒的十字架是空的，为的是提醒他们，耶稣已经战胜了死亡，所以信耶稣的人能够获得永生。

之所以想起这么多，是因为以前有个人跟我说十字架不能乱带，我不是基督徒，经她提醒才去了解了这方面的资料，后来就再也没带过十字架了。

而我们知道被十字架钉死的人实际上是由于背部紧贴十字架，使得肺部无法扩张吸入空气造成窒息而导致的死亡。

影片里一共发生三次勒死，宋琪勒死潜意识里的小西，潜意识里的刘东差点勒死宋琪，生父勒死母亲。

导演说本片起源于一个真实故事，一个女孩报案说自己杀死哥哥，警察却发现一切都是子虚乌有，而熟人也告知警察女孩根本没有哥哥。

关于杀死哥哥没有表明具体方法，导演对于“怎么死”一定进行了艺术上的再创造，两人争吵中的误杀很多创作者都会写成是撞到太阳穴之类的，我觉得勒死是有含义的设计。

至于怎么理解，因人而异，我理解成宋琪对于父辈发生的那些她不能接受的事，选择性的遗忘，但是又在潜意识里排列组合让自己身在其中的把所有事经历了一遍，可以说宋琪通过这方式，获得了自我救赎。

黄丝巾看到黄丝巾一下就想起了一首很出名的摇滚歌曲——「老橡树上的黄丝带」，歌曲根据美国真实故事编写，讲的是一误判入狱大丈夫释放前写信给妻子，说如果她还爱他希望他回去，就在村口橡树上挂一条黄丝带，回去的路上他一直不敢看，结果漫山遍野挂满了黄丝带。

度娘也说：黄丝带，是亲人离散后的求助标志，也是为亲人祈祷的祝福标识。

我不认为导演选择让生父用黄色丝巾勒死母亲是一个偶然，不然为什么不用黑色绿色红色？

偏偏用了各种有象征意义的黄色？

生父有家不能回，终于怀着给妻子、小宋琪一个惊喜的心情回家，却撞见了妻子和别人厮混的不堪一幕，他踹门而入，震惊、愤怒、不解、失望各种爆发，措手勒死了妻子。

这和黄丝带的故事形成极大反差，造成一种尖锐的冲突效果，很有意思的一个象征。

水水已经成了导演所有影片的一个惯用手法，就像蔡明亮一样，但李玉的水给我感觉是代表回归纯净的自我，是柔和的，不似蔡明亮般忧郁。

之前还在微博调侃李玉对于洗澡有一种情结，从「红颜」、「苹果」、「观音山」到「二次曝光」(「今年夏天」看太久了实在不记得有没有了)，每一部片子里面都有女主角在浴室淋浴的镜头，这是何等强大的一种执念啊，QAQ【拍摄手法】宋琪在警察局被揭穿真相之后有段摇摆晃动的面部特写，瞬间就让我想到了「梦之安魂曲」里面女主从皮条客家里出门，几乎是飘着的那段悲痛绝望的镜头语言，典型的达伦•阿伦诺夫斯基式摄影机绑在演员身上拍摄风格，不知道导演对宋琪的这段特写是不是也这么拍的呢？

不知道会不会是李玉在向阿伦诺夫斯基表示致敬？

呵呵，也许是我又想多了。

不过作为DA的死忠，看到这么风格强烈的表达还是超级感动啊。

关于航拍、水下拍摄这些我就不说了，非专业也没什么可谈的。

明显感觉这次的拍摄手法比「观音山」又丰富跟先进了很多，据说投资也不少，可喜可贺。

【后记】这篇影评写了很久，写到最后忽然觉得其实去探究哪些是真的哪些是幻觉已经不再重要，就好像「盗梦空间」之后大家对于几层梦境和最后图腾是否停止转动一直争论不休，但我觉得那些一点也不重要。

片尾宋琪看到的刘东依旧是幻觉(lz倾向刘东是幻觉，当然开放式结局，也可以有别的理解)，她们并肩站在海边看海市蜃楼，她已经明白了眼前看到的景象是虚幻，同时学会了和她的视幻共处，这就够了。

所有的过去都只是过去，也许很多爱恨交织的刻骨铭心无法全部忘记，不如就学着和它们真诚的相处，同时在当下和未来保持清醒，这样才最现实吧。

最后宋琪说：其实你一直都没离开过我。

我也想对某人说一句：你存在在没有存在的，你存在在我的潜意识里，你存在在我的心底里，一直。

我曾经试过很多方法去忘记，可是发现我做不到，后来才慢慢学会了和身体里的你共存，你一直在，已经变成了我的一部分，这样其实也很好吧。

你说对吗？

本文涉及到的具体台词和数字等细节化问题可能不够精确，只看了一遍电影实在记不下这么多细节，请大家轻拍，谢谢！

作为第一批到深圳看片的观众，兴奋自不必说。

影片会在30分钟就把你通过预告片猜测的剧情推翻，即便是终极预告的线索也能在观影后明白。

故事玄幻但是对于情感的刻画真实富有感染力，对于迷局杀局的表现手法夸张前卫使片子在美学造诣上高于同类型的许多电影。

李玉再次让范冰冰在她的镜头下呈现出最极致的演技，复杂的角色对于新科影后来说依旧充满挑战，但是范冰冰绝不会让人失望。

影片场景兼顾细腻和壮美，加上出色的配乐让代入感更强大。

影片的故事和情节表示是华语电影少有的，导演显然对国外优秀的类型电影颇有研究，并将之巧妙的运用。

耐人寻味的结局在观影后对电影有更深层次的思索，智商不高看起来会比较费劲，仔细琢磨或者多看几次是不错额选择！

和一部文艺片相遇是需要缘分的。

除了题材要喜欢还要忍受那冗长的剧情和符号化的意向，还有周围充斥的诸如“你就是看商业片的命”这种不知道哪儿冒出来的优越感。

所以我等福薄之人就一直不怎么喜欢文艺片。

不过据说《二次曝光》是导演李玉最商业的一次尝试，本着还想让灵魂再经受一次试炼，我看了感觉这电影故事不错，不过并不是属于李玉，而属于范冰冰的。

和她之前为自己投资拍摄的《金大班》镜头覆盖率差不多，通篇都是她。

别人都不重要，观众也不重要。

这个世界果然是属于有气场的女人的。

和李玉合作三次的范爷是《二次曝光》中最受重视的演员。

毫无疑问的是，整部电影就是围绕着范冰冰饰演的宋其展开的。

在李玉镜头下的范冰冰被赋予了更多的价值。

她把自己备受争议娇艳诱人的冷艳装扮给卸下，只留下一张苍白憔悴的容颜；也不用不管记者提出什么怪问题都微笑着说无可奉告，可以在大银幕上随性地吐脏话闹脾气。

电影之于范冰冰，其实比范冰冰之于电影重要的多。

这个空有一堆秀场美照的女星亟待通过电影去稳住自己的地位。

《二次曝光》为这种迫切提供了可能，是她像世界证明范冰冰不是一般演员的一次尝试。

遗憾的是，为了使这部电影不变成独角戏，李导演在选用范冰冰之后还不得不选用一堆演员来烘托人物。

如果说《二次曝光》是一场范冰冰的个人秀，那其他演员就几乎成为了当之无愧的人肉背景。

在宋其生活的真实世界中，闺蜜小西、男友刘东，都是曾经存在在她的世界中又消失的人物，于是乎她固执的把这些人留在了自己精神的世界，这样的固执最终把自己逼向绝境。

而现实中，观众若也试图固执的找到些冯绍峰、霍思燕存在的必然性，势必也会把自己逼疯的，因为真的没有，这不得不说是个奇妙的巧合。

而梁静饰演的警察，陈冲的医生，则更只不过是推动宋其自我救赎的工具罢了，换了路人甲乙丙也同样做得好。

李玉用了整桌满汉全席的材料，只为我们烹调了拍黄瓜。

这似乎也说明尽管导演擅长挖掘人内心深处的情感价值，理解都市女性脆弱背后的爱与伤痛，却不能面面俱到的对此加以表现。

例如以游泳直指进入内心世界的方式是唯美的，只是仅仅以这种方式前面滴水吓唬，后面游水湿身的显然不足以支撑起整部电影的架构。

所以到了电影的后半段，曼妙的水下场景依然诱人，范爷在各种光各种场景下的眼神依然迷离，却只像是为了做个文艺的ending而特别加入的，也使整部电影变得冗长而沉闷，让人看后不得不直拍脑门子。

电影最后一个镜头停留在一群人在看海市蜃楼上，我周围的不少人都发出了“什么情况”之类的诧异，你文艺了一个电影，却不能还观众一个结局，不得不说是个大烂尾。

在大家看来，这部电影就像个海市蜃楼，对外吹得挺大的，其结果不过就是一盘外饰华丽的拍黄瓜，其本质可以小食，终究不能果腹。

外国大片看多了，有时脑袋会缺氧。

很久没试过这样静静坐下来看一部认真说故事的电影了，上一次有这样的平静还是在看《芳香之旅》。

虽然那天影院里座无虚席，大概是和范冰冰本人来现场有关，但我更加关注的是这个片子，会给我带来一种怎样的内心冲击。

首先，这不是一部虐心的电影，就是一个特别简单的故事，题材还是蛮新颖的。

大致可以分为三部分，第一部分开会看觉得有点瞎扯，很多事情是经不起推敲的，但是到了第二部分真相的揭开，你才恍然大悟！

原来第一部分的太多不合理其实都是为第二部分做铺垫，而且相互之间呼应得太完美，没有任何的漏洞！

第三部分主要是女主角宋其内心的情感戏，一种自我的情感追求。

整部电影的节奏张弛有度，最前面的画面是标准的李玉式文艺风格，还好，不会感觉乏味，到了真相崭露头角时，又看到了李玉的拍摄手法有了新突破。

而且，值得一说的是范冰冰的演技真是让我吃惊，在场的观众都纷纷感叹，范冰冰真的不是花瓶！

再来说说最后一点的感觉，这个片子看一次的话，还有很多细节没有想明白，打算正式上映那天再看一次吧，然后再仔细留意下范冰冰的各种眼神

（完全剧透）《二次曝光》是一部复杂的电影，属于烧脑类；但同时这又是一部很具代表性的电影，在大明星与爱情惊悚题材的商业光环下，实实在在代表着文艺腔。

电影表面上是在自说自话，实际上与其说是在讲述一个故事，倒不如说实在表现一种共同的状态。

从《苹果》到《观音山》，再到这部《二次曝光》，李玉和范冰冰依旧是那样的小资味浓厚，范冰冰依然是那样的出彩。

女性向来是弱势的群体。

作为女导演，李玉是最能切身体会到女性内心的变化的。

她用这种翻转的方式，引出了所有女性内心中最为脆弱的一面，也是最害怕的一面。

范冰冰无疑承载了最重要的力量，从起因到结果，电影反向行驶，给观众留下了极大地悬念，又能在得知真相后恍然大悟。

细细的分析一下，电影采用倒叙的方式，有点类似恐怖片《守望者：罪恶迷途》，先出结果，再述起因。

现实的世界是可怕的，当年幼的宋其目睹母亲雨夜被杀，对她造成了极深的阴影，而随后她又爱上了养父的儿子刘东（冯绍峰饰演），却因家庭的关系而咫尺天涯。

养父的意外死亡，让他找到了自己的亲生父亲，父亲身患绝症，临别前告诉了那个雨夜的真相，结合那本日记，让她发现了养父与母亲有染，导致父亲杀死母亲。

这是一个多么具有毁灭性的打击，即便铁人也无法不被撼动。

一连串的打击让这位早已不堪重负的女子最后的防线土崩瓦解。

恍惚，迷茫，她的神态仿佛被一下抽去了主心骨，她痛恨自己的人生，却又自甘堕落。

于是，她进入了幻想的世界，也是一个所有女性最害怕的世界。

男友劈腿，对方正是自己好友，杀死了好友，遭到警方的怀疑，又不慎将尾随而来的警察撞死。

这又是一个多么可怕的世界。

女性最脆弱的一面被展现的淋漓尽致，现实中所遭遇的一切，又在幻想中用不同的方式重演一遍，怕什么来什么。

这就是一个女人在精神瓦解后的产物，人生的无底洞，一个无间地狱。

这都是主角现实中所遭遇的悲催事件的写照，无论是歇斯底里还是茫然面对，都无法改变内心的彷徨。

片中多次出现水、橙色丝巾、无人的山崖，没落的身影，都是符号化的暗喻，代表着曾经对她打击最深的环境和物品。

可以说，本片是两个故事，一个真实，一个虚幻，而两个世界中所遭遇的事件都具有同样的诱因，两个世界中都出现了车祸、杀人、背叛和谎言。

现实诱发幻想，又在幻想中无限堕落。

这是一种病态的逃避，却只能越陷越深，就像“梦是心中想”一样，现实的遭遇，在梦中又被换了个方式“走”了一遍，一个永远困扰主角的噩梦。

当结尾处范冰冰正视了自己的过去，男友也回到了自己的身边，但精神上的摧残却无力弥补。

宋其一夜白发，脆弱的心灵能否愈合？

电影给出了模棱两可的答案，那迷惑的目光和麻木的面孔，正如《观音山》结尾那样，随着观音庙的重建，垮掉的心灵能否重建？

引人无限遐想。

其实不用在乎别人的看法，萝卜青菜各有所爱，我想看的是那个给我震撼和感动的片子，范冰冰的眼神让我忘不了，想着她念着她，想要去了解宋其，你的世界？

痛苦不堪，精神分裂。

29号不见不散。

李玉和范爷合作的前两部电影我还蛮喜欢的，喜欢那种在国产电影里难能可贵的自然，无论是写实的表演抑或那种漫不经心的生活状态都很具感染力。

范爷也在这两部片里释放了自己的演技，让指责她是花瓶的观众竖起了大拇指。

但是李玉导演的风格有一个明显的转换，从《苹果》的写实，至观音山的写实和写意互搭，到这部《二次曝光》彻底的写意。

很多人诟病《观音山》的后半段像MV，那么《二次曝光》基本就是一部范爷的写真集。

本片打着惊悚元素和三角恋故事等噱头，看罢才发现这连噱头都算不上，根本是个银样镴枪头。

你都不用说导演不会讲故事，因为它压根就没打算讲一个故事。

放映之前的见面会上制片说这是个开动脑筋的电影，要看两遍才有韵味。

实际上这是一个很简单的故事，只是故弄玄虚之能事。

节奏缓慢的令人发指，从女主角恍惚开始我就彻底虚脱了，有观众也开始离场了。

前面短暂的戏剧冲突过后，基本是范爷一人的独角戏，她在片中尽情的抉择、挣扎，但就是没有互动感。

霓虹的灯光、虚胶的画面，回忆与现实的交替，配角的全面退位让范爷以各个角度和姿态曝光在这浮光中。

导演太依赖范冰冰了，陈冲多么好的演员，霍思燕那么大的胸脯（开玩笑，我觉她演的不错）就设置成了一个个符号。

渐渐的，你觉的这连MV都算不上，因为音乐乏善可陈，这分明是一出没完没了版的广告。

天花板的粗劣的特效水滴不断的坠入范爷的眼睛里，这是眼药水的广告，当范爷在水中秀发飘曳时，又觉的这是洗发水的广告。

突然范爷一把扯掉秀发，露出了一头白发，才恍然原来是染发剂的广告。

范爷开车汽车在狂野上奔驰时，这又成了一出汽车广告，就差配上朴树的《colorful days》了。

当然这也许就是李玉的追求，忽略常规讲故事的方式，着力于人物的内心镜像，但我真的是没一点感觉。

不是你的柔情我不懂，而是你的柔情我很快就懂了，你还非要一遍又一遍的问我，懂没懂，懂没懂。

当画龙点睛的写意变成了无线伸展的滥情，再有情调的韵味也会成为面汤。

比如范爷跳入水中的段落，好家伙扑通扑通重复了一遍又一遍，你觉的她已经洗礼够了的时候，扑通一声又跳了进去。

尤其最后那幻现的海市蜃楼好像有人在后面按按钮一样忽显忽灭的时候，配上前景欢呼的人群真的是太傻了。

散漫游离的摄影，长呼咏叹的对白，李玉在她的世界里玩的忘乎所以不亦乐乎。

李玉是一位优秀的女导演，我希望在这次极致的电影大散文尝试后她能反弹回来，不然照她这个趋势，下一部电影就会成为山寨版的《生命之树》了。

爱刘东，大概是《二次》所讲故事最简要的概述。

整个故事的虚虚实实，宋其都在爱刘东，为了更好的爱刘东，以至于幻觉要弥补现实的缺憾，让刘东成为她的情人，相对的是，现实中宋其一直得不到刘东感情的确认，所以即便是在幻觉里去实现这层理想，她也必须按照实际的印象去安排他们之间的关系：她觉得自己无法掌控刘东，刘东会移情别恋，刘东一定会爱上别的什么人。

那么这个合适的外遇人选是谁呢？

对霍思燕女性魅力的认可，再来点儿同性间本能的不信任感，联系到无所不在的对刘东的爱情，霍思燕这个狐狸朋友当然就成了一道障碍。

这太合理了，不是吗？

而且这些在她的幻觉中果然发生了，毫无意外的发生了，结果竟然是这样，这个幻觉因为爱刘东而存在，那么刘东不爱她了，这个幻觉还有什么成立的理由呢？

所以反常从这里开始密集的出现，直至荧幕前的观众也忍不住要笑一笑宋其天真的反应和不切实际的行动。

这些反常在向观众预示着影片到目前为止，有被遮掩的真相等待揭示，观众也迫不及待想要证明自己的另一个判断——前半段的故事纰漏百出，到底是导演傻逼呢，还是事出有因？

比如范冰冰有精神病什么的？

事后证明，果然是有精神病啊——这里需要岔开来说一下，把精神分析作为可供发掘的宝矿，从佛洛依德在心理学于外行人那里造成的广泛影响开始，就是文艺圈子竞相追捧的一项时髦资源，进而自然要不断推出产品。

仅仅以电影来说，观众不乏多样的选择。

但不能等同于病理分析的是，电影不能只强调“精神分裂症”的危害。

它需要解决的是对这种特殊的精神状态如何还原以及利用。

具体到《二次》里面产生的幻觉与现实的隔膜。

或是强调幻觉与现实的冲突，或是模糊两者的界限，都是并不鲜见的做法，多数导演都会在虚实结合的处理上展现自己的观点和技巧。

如何处理，这当然是可以看出一部影片的质量。

什么是好？

那真是没有定义，但什么是差，我觉得作为观众，总归被训练到是有些经验来辨别的。

说这些是为什么呢？

因为正是基于某种野心，《二次》在讲述一个我爱你，你爱不爱我的爱情故事时不甘于一般的传统套路，它有一套或许在国内还尚且是很“试验”的非传统“套路”：这种套路在你遍尝百草后常常还是会让你一个劲的滴冷汗。

但饶是如此煞费苦心，最后成形的居然还是一个家门不幸的窠臼，甚至还联系到一桩谋杀案。

诸如童年阴影、男男女女之间那点事的基本款元素，于此宋其其人出落得即敏感又脆弱，这样的人格自然是适合“失控”的。

无怪乎幻觉中的范冰冰要和霍思燕互相问候那个经典问题：你知道什么是爱情吗？

其经典性好比老娘和老婆同时掉进水里先救谁的问题一样令人难以启齿，这能归咎于我们的应试教育吗？

普天之下，我们总觉得所有的东西都有一个应该确定的答案。

而这个答案往往不出意外又是俗套又是平庸。

在影片后半段的交代中，“错杀”的警官刘健，也容易理解是对继父隐瞒和母亲间不光彩关系，并间接导致她的家庭付出巨大代价所做出的报复性的动作。

在这个任务完成后，宋其一生中的关键角色基本都在幻觉中有所交代。

有意思的是，幻觉并没有真正如宋其的愿望那样，有所不同，它严格执行着真实情境的一定原则，所有的线索都具备和现实对应的关系：病亡的父亲，在幻觉中也被自己精心照料，补偿了她对家庭的想象，她甚至报复了可能威胁到自己的女友，也用同样的暴力，使自身陷入对继父的复杂感情中无法自拔。

幻觉实现了她对刘东的爱情，但又用谎言残酷的剥夺了她的爱情。

让她落入了比现实更难堪的境地。

宋其在幻觉中过着理想的生活，但因为爱情的失意，她才渐渐得知这一切是不真实的。

而结尾回忆起真相的宋其，却大度得让人诧异，她似乎因为那场幻觉的经历，对现实的遭遇也能释然了，所以在影片结尾还原家庭悲剧的下一刻，她就立即理解并宽恕了自己的父亲，甚至当她如愿再回到寄放父母骨灰的山谷里，还有一个镜头表现父母站在一起慈爱的望着女儿离开的段落——这也许是对观众的宽心之举，如此压抑的一个多小时总要在最后展现一些人性的美好，宽恕不是人尽皆知的美好吗？

就如同宋其一直戴着的那个十字架一样。

闪闪发亮，不能不让人注意到这一点。

可见幻觉中的宋其要比现实的宋其更有策略和逻辑。

因为《二次》有意添加了这么多的弦外之音，然而那些上一代人的恩怨和爱恨，这些又无法做到和宋其对刘东爱情所表现的十之一二，所以这又只能是一个彻头彻尾的年轻人的爱情故事。

总体来看，除了爱刘东以外，《二次》还说了些什么呢？

说了一个女人，因为谎言而受到伤害，继而挣扎一下子的故事。

她一会儿在幻觉中挣扎，一会儿回到现实中挣扎。

最后和刘东一起目睹海市蜃楼的奇景，实实在在的幻觉发生在真实的时空里，虚实世界只在最后一刻得到了有效地利用——它们重合在一起，你不知道这种刘东爱情的回应，对宋其而言究竟是不是“再挣扎一下子”的意思。

首先，我没学过电影，没有阅片无数，更没有写过几篇影评，最后就是没有任何触景生情或者丰富如电影的人生阅历，最后就是我自认为自己的逻辑和思维还算是一个比较常规的人尤其是在观影这个事情上。

综上所述，我给这部电影两星。

一星给剧本一星给范爷是的我勉强算是半个范爷的粉丝，但是不脑残。

事实上于我而言在影院的106分钟里，我过了大约二十分钟就在不停的自问这部电影什么时候能结束能结束。

闲暇之余我开始刷豆瓣看影评看剧透直接把我看惊了。

我不算是一个国产电影的重视支持者，原因在于国产电影烂片的频率实在是太tm高了。。

这几年以来，院线上评价最好的电影并且我看过的就是让子弹飞，其后有些朋友提过的比如飞越老人院 我11，刚才我做的一件事就是去这些电影页面看了看他们的影评。

得出的结论是，虽然豆瓣现在愈发地演变成一个只能凭借不同声音来标新立异树招牌（有人不喜欢让子弹飞，有确实不喜欢的但绝逼有装逼贩子。

）的地方，但是在观影方面，我斗胆代表一小下广大豆友：我们还是一个倾向比较鲜明或者说一致的群体的。

但是在二次曝光这部电影上爆炸一样的不一致让我一度怀疑自己是不是一个夏天穿毛衣觉得周围全是疯子的人，在我点开所有短评和所有长评和论坛之后我欣慰的发现我还是个马马虎虎的老实人。

这部片子给五星的人，我实话一句，给你们跪下了，你们牛逼。

按往常的经验，爆炸性的不一致往往就意味着那两个字，但是大家一想观音山，一想范爷，连说出那俩字的勇气似乎都变少了，所以我也不打算说什么，只能说萝卜青菜各有所爱了。

但是我在此很郑重的说明，如果你在日常生活中比较类似于第一段的我，那么个人建议你不要看这部电影，因为你不是范爷粉不是李玉粉等等，所以这106分钟对你而言会近似于折磨。

说说剧本，在此我郑重推荐豆瓣影评：http://movie.douban.com/review/5594868/如果不是这篇影评，我这个凡人就把这片子化作烂片行列了。

但是有了这篇影评，终于让我对它本来意犹未尽 故弄玄虚 没有搞定的剧情设定有了一个完整的认识，得出的结论就是：这就像我小时候想写美伊战争的小说一样，想法脑子里有，一下笔发现自己的功力完全搞不定，这个电影的核心思想一小时足矣，有那么四十多分钟全是一种拖沓和范爷个人秀，做出来真心觉得多余，如果时长再精悍一下，或者剧本再丰满一下，或者演员再再再出彩一下，我或许会选择推荐。

但是上述都没有。

第一，整部片子故弄玄虚的气息很重，这种故弄玄虚甚至连文艺都算不上。

第二，剧本设想不错，但是导演的功力没有拍出一个丰满的106分钟。

第三，小地方的硬伤作为一个比较正能量丰富的人我是一向忽略的，所以不给你们剧透了。。。

好了我实在写不下去了。。。

总之，无论你要去看，还是要评论这篇影评，请参考第一段，我不想和人吵架，只是想让那些凑巧和我有点像的人不要花这冤枉钱进院线而已。

以下是剧透版本影评地址，欢迎去看http://movie.douban.com/review/5601257/