迪丽丽的奇幻巴黎

该影片通过一个混血小女孩迪丽丽在巴黎的奇遇，带大家领略19世纪梦幻瑰丽的巴黎，一路遇见了在历史上久负盛名的大咖，以当年“拐卖女孩”团伙作案为故事原型，描写了迪丽丽与一群正义的朋友一起大战邪恶团伙的冒险故事。

片中出现的元素很多，但在被誉为“色彩魔术师”的米歇尔·欧斯洛的“精心调配”中，元素多而不杂，相反让影片无论从哪个角度看，都是独立成型的代表。

去年年底因为蜘蛛侠平行宇宙而激动，今年是迪丽丽，太惊喜了，看得我又哭又笑。

让我们去巴黎吧！

去巴黎的大街，郊外，去看看那些教堂和广场，去酒吧和沙龙！

让我们逛吧，看吧！

坐着三轮车，坐着天鹅船，坐着才发明没几年的汽车，去飞过长长的楼梯，到下水道里探险，在街上观察每个看着都一样的穿着丧服一样西装的人吧！

巴黎，多么复杂多么迷人的巴黎！

又美丽，又优雅，又繁华，又包容，我们都融化在它之中。

女孩子们，争取自己的解放吧！

你们也有权利去研究，去雕塑，去写作，你们美丽又勇敢，你们是小星星，小椰子糖，是天堂的礼物，让坏人们的计划燃烧和破灭吧！

中间睡着了一会儿，法语有点催眠，不过不影响理解。

开场迪丽丽在表演卡纳克人生活的日常，然后被人参观，事实上她是混血，也在寻找自我认同。

整个电影的反歧视老派又正确。

导演在这个年纪选择了不同的形式，运用实景和人物结合，三轮车经过美丽的巴黎街头，就和自己走在这个街头一样，能够被巴黎的浪漫吸引。

而故事发生的年代，导演一直用美丽的年代来形容。

尽管这个年代文明还不够，不能够平等对待有色人种和女性，但是这么多杰出的天才居里夫人、莫奈、雷诺阿、莎拉克维尔，尽管人性不善，杰出的科学和艺术的成就一样赋予了巴黎浪漫和魅力。

而这个核心故事，关于女性平权，尽管不是新鲜的话题，但是在我们这个年代人，仍然很重要。

他本人也一直非常关注这个主题，之前的作品都有女性作为主角。

关于电影中二维人物的处理，导演说即是因为成本，也是因为故事表达和事件都是真实，人性的恶也是真实的，他更想用轻盈不真实的形式，去呈现真实。

而非真实去表现真实。

当然背景照片是出于画笔无法表现巴黎那个年代的质感，不管怎么说，这次确实和之前不同。

导演真的特别可爱，他说虽然迪丽丽是第一部在中国大荧幕上映的电影，然而事实上之前的电影都有被中国资方购买版权。

回答我关于女性平权的话题是否适用于当下，也提到自己生命中最重要的两个女人，母亲和姐姐，本人表达欲还挺强的。

本片在故事情节上简单易懂，片中人物加入了很多历史上著名的艺术家，人物形象使用动画的风格来展现。

人物行为以及语言，外加建筑以及装修的风格，都还原了法国历史风格。

片中展现了迪丽丽的智慧、勇敢、善良等优秀品质，引起观影人与真善美的共鸣，并引出对人权、女权及儿童权利的思考。

电影在画面上可谓是简单中充满极致，人物简单而形象的画风，外加对环境的极致勾勒，展现了一副精妙绝伦的法国景象图。

建议让儿童观影，使儿童在可接受的动画中获得有深度的教育。

《迪丽丽的奇幻巴黎》用剪纸来设计出人物形象，但是画面中的背景建筑都是用电脑3D绘制出来，画风独特，优雅别致，让人过目难忘。

虽然设计的动画人物非常萌，但背景中的建筑物却异常真实，每一栋建筑物都是严格按照巴黎当时的街景来绘制，片中还有几个从高空鸟瞰巴黎的场景，每一条街道和每一栋民居似乎都呈现在画面当中，错落有致，让人惊叹这部动画电影的细致考究。

【迪丽丽的奇幻巴黎·法国·2018】2019凯撒和金爵最佳动画片。

看后只觉三观崩裂，一部少儿不宜的儿童电影。

依然是导演米歇尔·欧斯诺钟爱的原始部落、少数族裔、华丽服装加强悍女主的标准配置，第一次放弃其最擅长的剪影动画，尝试实景混搭动画。

效果相当违和，两种材质风马牛不相及的色泽、质感、反射在片中鸡同鸭讲大相径庭，其状如洛可可的卢浮宫被糊上了一块口香糖。

除去画风奇崛，依然是文化中心主义的精英视角，满片的文化阶级俯视，最让人跌碎隐形眼镜的情节是：电影开场在巴黎博览会上作为“人类动物园”展品展出的土著小姑娘，“下了班”之后变身有专属豪华马车接送的贵族小姐迪丽丽，而且她是在开往欧洲的奴隶船上被贵妇人成功调教成法音比巴黎土著还要纯正新文明人。

要知道这是人类文明史上最黑暗的一页，原住民如动物般被圈养、围观、投食的可怖历史直到1958年才被叫停。

看着她，不禁让人想起另一位南非少女莎拉·巴特曼。

她是历史上最著名的黑人展品，生于南非，被贩卖到荷兰当女仆。

因其突出的身材被卖到伦敦，关进兽笼展览，巡展6年后郁郁而终，死后还被制成标本。

直到2002年，遗体才被运回故乡，入土为安。

莎拉生前也极有语言天赋，会多国语言，常被贵族借到家里开私人展览。

看着迪丽丽在电影里与闪耀巴黎的人类群星握手言欢，并出没巴黎的下水道为受压迫巴黎女孩们平权，心里七荤八素，平衡不动。

十九世纪末正是巴黎的“美好年代”，新艺术百花齐放，新技术层出不穷，但在这黄金盛世的背后却传出一连串女童被拐骗的声音。

于是，见义勇为的混血小公主迪丽丽和好友快递员踏上幻险旅程，穿梭于巴黎的各处名筑和大街小巷，拯救被困女童。

这途中，他们还邂逅了居里夫人、毕加索等众多时代天才名人，得到慷慨相助迪丽丽是来自新喀里多尼亚的6岁混血女孩，父亲是法国人，母亲是卡纳克人。

来到巴黎后在“人类动物园”里供人参观。

完成那里的工作后，在朋友欧海乐的陪同下，她开始漫游巴黎。

她正直、勇敢、优雅，充满好奇心，说着一口流利的法语，即使受到歧视也能从容应对，因为这些特性她很快就融入到黄金时代中，并与邪恶团伙斗智斗勇。

米歇尔·欧斯洛经典之作《叽里咕和女巫》，陪孩子看了很多遍。

没想到新片《迪丽丽的奇幻巴黎》更是精粹尽出。

片中剧情、原画、美术、造型均精妙绝伦。

不取法于美国迪斯尼式的个人英雄、人性物化，小混血公主迪丽丽人小、机智、勇气大，在巧妙融入侦探剧情之下，引得众多时代天才名人，如居里夫人、毕加索、马蹄斯、罗特利特、莫奈、普鲁斯特、莎拉·波恩沙特等于诸多因缘中皆施以援手、慷慨相助，最后成功解救无数的被诱拐孩童于绑架团伙之手。

除了上述剧情好看之外，其画面也十分具艺术性。

如成功地融入了多件世界知名的画作、海报、建筑、雕塑，多首好听的歌剧、名曲、原声歌曲于剧情中。

甚至还有造船机械、科技，着实让人惊叹不已。

超级无敌推荐。

十九世纪末正是巴黎的‘美好年代’，新艺术百花齐放，新技术层出不穷，在这黄金盛世的背后却传出一连串女童被拐骗的声音，见义勇为的混血小公主迪丽丽和好友快递员踏上幻险旅程，穿梭于巴黎的各处名筑和大街小巷，拯救被困女童，途中邂逅居里夫人，毕加索，马蹄斯，罗特利特，莫奈，普鲁斯特，莎拉·波恩沙特，等众多时代天才名人，并得以慷慨相助。

被誉为‘色彩魔术师’的法国动画大师米歇尔·欧斯洛即《叽里咕和女巫》，《夜的神话》《王子与公主》等动画片大获成功之后，又一部经典之作问世。

《迪丽丽的奇幻巴黎》勾勒了一幅绝美的巴黎风情画和群英谱。

展示出

本来我只是想当做一个探险动画故事来看，但看完之后发现这部电影不仅情节和内容安排的很好，更具有很高的教育价值。

看完甚至产生了一种为什么我小时候没有看到这样的电影的感觉。

而现在作为成年人，看完这部电影也突然对自己的行为产生了反思，觉得世界变得美好了起来。

首先影片的画面制作精美，结合了二维和三维动画（导演说环境采用三维动画是为了有真实感，提醒孩子们电影里出现的危险在现实中也是会发生的），配色和人物形象设计都很考究。

其次影片中介绍了法国历史上文艺思想界的一些代表人物，让孩子们对国家的历史和文化产生兴趣。

更重要的是，主角迪丽丽的思维和行为方式，以及片中人物和迪丽丽的交往方式，让我感受到导演对培养孩子完善人格的重视。

主角迪丽丽是个来自非洲卡纳克的女孩，爸爸是法国人妈妈是卡纳克人。

但迪丽丽没有来过法国，很好奇卡纳克以外的世界，所以混上了表演团来法国的邮轮，成为了表演团的一员。

这一身份设定也反映了法国由于历史原因存在很多跨种族婚姻的现象，跨种族婚姻里的的孩子也比较容易产生身份认同问题。

迪丽丽很好地处理了这个问题。

她意识到自己和别人的不同，也意识到有人会因为她的肤色而用不同的方式对待她，但她明白这不是她的问题，她不应该因为自己的不同而不能做自己想做的事。

动画片的主题曲也在反复强调“我们都一样“。

迪丽丽是个拥有完整人格，心理健康的孩子。

她对未知的世界有好奇心，有独立的人格支持她进行探险，在遇到问题的时候主动想要解决问题，但也明白自己作为孩子能力不一定足够。

比如在朋友受伤的时候她先是尝试找人帮忙，没有找到才提出，因为回去的路是下坡路，她虽然太小踩不到三轮车的踏板，但可以让车通过惯性自己下坡，她来掌控方向，送朋友去治疗。

迪丽丽遇到的成年人朋友们，也在以积极友好的方式引导孩子们成长。

比如迪丽丽在居里夫人家吃点心的时候，居里夫人的孩子说比上一次做的好吃。

居里夫人说，因为我做了研究。

我记录下了我用的材料和烹饪时间，所以每一次可以进行改善。

同时，导演也在引导孩子们思考现实世界里一些更深刻的问题。

比如我最开始提到的种族差异问题，还有女权问题，人权问题等。

或许如导演所说，他并不能够制作一个作品完全是针对孩子的。

看过影片我也在思考，作为一个成年人，我为什么没能够像迪丽丽一样对探索世界抱有热情，清楚自己的能力，主动去承担责任；也会思考为什么为什么会有这些复杂的社会问题。

唯一遗憾的是影片的最佳受众可能是法国孩子，中国的孩子看过之后可能缺乏代入感。

希望中国的动画导演也能制作出这样水准的动画片，帮助中国的孩子在身心发育的早期阶段形成让他们受益一生的思维和人格。