阿兰胡埃斯的美好日子

我到之前，有人跟我提过皇家宅邸边的菜圃，国王的菜圃，曾经种了许多蔬菜，如今都稀落无踪，那些蔬果，我在野外树林和从大草原归来时见过，那时我已经习惯林间的黑暗，才会在林间空间见到它们，刚好有一道光射来，无处不在，有时动也不动，有时起风了，就像钟摆一种移动，是醋栗。古代种醋栗作篱笆，环绕着国王菜谱，后来醋栗抛弃了菜谱，往草原那边的野树林迁徙，醋栗离开城市，渡过塔霍河，攀登梅塞塔高原而上，沿途在时空中转变，历经几个世纪的路程，醋栗明显变得更小，果实也比人工种植的少得多，但另一方面，野生醋栗也变得千倍火红，粒粒鲜艳欲滴，由于野生醋栗自行生长，比周遭的草莓、树莓、黑莓更狂野，它的红之所以夺目，不仅因为漫长的外移过程中个头变小，而且多亏这些小小难民体内的精华，我尝过一粒野生醋栗，puchi，酸到爆炸

有时候很烦闷，只能看进去这种片子。意识流的絮语、两个人的对峙、留白。

是文德斯对电影与戏剧媒介融合可能性探讨。编剧所处的现实空间或是电影媒介的空间载体，而演员所处的想象空间或是戏剧媒介的空间载体，是具有个性的二元空间，文德斯便运用自己的技法对两个空间进行融合可能性的探讨，却逐渐展现电影媒介的侵略性。第一，场面调度的探索，镜头对准编剧的现实空间，随着编剧出画，外景的想象空间似乎与现实空间所融合，却桎梏于门框的约束（电影构图)，无法交融。第二，叠化的使用，人脸的重叠，是编剧现实（电影)与想象（戏剧)的融合，却因叠化专属于电影的技法而无法融合。第三，视点的转移，从编剧的视点转向演员的视点，而这种视点的转换也独属于电影的特性。当编剧（电影空间)走入演员的想象空间（戏剧空间)，电影便已完全侵略戏剧的空间——特写镜头的运用与剪辑节奏的突变以及声画对位、多重嘈杂的音响展现。

#TIFF16 像是一出舞台剧,置身于花园中，男人与女人探讨世间万物。可没有场面切换的也算是电影？

摄影很美很流畅，女主表演痕迹太明显，思想不敢苟同，我喜欢话唠片可我不太喜欢这部电影，温德姆斯还是适合拍纪录片

老人电影绝不少见，可在单调的影像背后，文德斯所提供的文本显然不及晚年雷乃、侯麦、里维特那么迷人，即使无缘得见3d。一星给Nick Cave

男女之间本身就是鸡同鸭讲，只是共同生活在一个物理星球相伴。

看睡着了 醒来以为时间静止了

脑补3D效果后感觉可以给这个分

情色片不一定只能在画面上也可以在对白上，绵绵不绝的对话揭示的或许是画面也展示不出的真相。

“又是一个夏天，又是一个美好的夏日”。当夏天总是以相同的方式开场，你将失去生命中所有的夏天。

给汉德克

影片里的汪也出席了Avant-Première23333

需要电影院，需要3D眼镜，需要黑咖啡，需要冬天里对夏日阳光的向往，需要耐心，需要一条乖狗狗，需要对汉得克的热情，需要对文德斯的宽容。

#73rd Venezia# 1/10 莫名其妙的文德斯。一星给Perfect Days。

像看了一集《十三邀》，问一些下三路的问题，引出些不知所云的思考。

天啊，这是文德斯吗。空洞的表达，势利性的将创作这与被创造物同时置于影像中，全凭概念行事。是展出自己音乐品味，和艺术观念吗，没灵感强行上太可怕了。电影里的风比人，比摄影机运动要精彩十倍。大师晚年翻船尽管也比比皆是，还是被吓到了。

偷懒之作，移动镜头和对话主题，成就达成。

2.

金馬 in89