神雕侠侣

风陵渡口初相遇，一见杨过误终身人生若只如初见，不见杨过终身误风陵渡，十六岁的郭襄，初涉江湖，听闻传奇神雕侠，跟着西山一窟鬼，跑去相见。

终于在分别之前，杨过送给了郭襄三根金针，代表三个愿望。

和郭芙的娇纵任性相比，感觉郭襄更像黄蓉一些，不然怎么会成为小东邪呢。

没有丝毫戾气，又豪放善良，跟叫花子饮酒，听艺人讲神雕侠，不害怕西山一窟鬼永远想着怎么去救人，相信很少会有人不喜欢她。

虽然整个故事快要结束才出场，却是最浓墨重彩的一部分。

当然，也道出了，君生我未生，我生君已老的无奈。

所以在最后见到小龙女的时候说“龙姐姐你真美，这世上当真也只有你能配得上我大哥哥”。

也只有杨过，真的懂“小妹妹这么说，心里也便是这么想的”。

三根金针，当场，郭襄便说了两个愿望，要看看杨过的真面目，让杨过陪她过生日。

摘下面具那一刹那，郭襄，该有多痴。

从此，一生寻找杨过，一生未找到杨过，终创立峨眉派，徒弟也用风陵渡口为名字。

郭襄何其聪明，是真的找不到杨过吗？

　　在毁人不倦的功力上，如果说谁能和大胡子一较高下，那么就只有刚拍完《青楼梦》的李导能勉强入选。

　　李导的《青楼梦》在服装，道具，场景，演员等合力摧毁下终于完成了中国第一部不是恐怖片胜似恐怖片的奇葩剧。

　　肥胖版的林带鱼，瘦猴的薛宝钗，尖嘴猴腮的贾宝玉，能够所有人演的都不像原著，这也是一种功力啊！

　　比起大胡子，李导还算厚道的，毕竟她也只毁了一步《红楼梦》而已－－虽然人家是四大名著。

而这位大胡子不仅是毁四大名著，人家已经把金庸名著毁的无边无际了。

　　猥琐版的《韦小宝》，人猿泰山版的《倚天屠龙记》，二愣子版的《笑傲江湖》，疯疯癫癫版的《神雕侠侣》－－真想问句大胡子，你有想过金庸的心情吗？

你有想过杨过的心情吗？

你有相过观众的心情吗？

看到这么多名著被大胡子一遍一遍的轮奸，观众的心都在滴血啊！

　　人物脸谱化，只有形而无神是大胡子作品的硬伤。

冰雪聪明、容颜绝世、生性冷漠、不谙世事的小龙女在大胡子手下变成了智商低，情商无的花瓶角色，除了会说“过儿，我们怎么这么”就没别的台词了。

而孤傲狂放，叛逆机智，感情丰富的杨过直接化身为只会大呼小叫的二傻子，伴随那一头风中凌乱的发型，连犀利哥都不敢直视。

　　当然，这部神剧比起奇葩的《青楼梦》，段数还是高了那么一点。

大胡子所有的剧中，剧情永远都是短板。

可能这和他出身摄影师有关－－画面唯美度超过剧情精彩度。

所以我不靠谱的猜测为什么大胡子只敢选名著来毁－－人家有好剧情，能经得起操（不好意思爆粗口了）！

　　“一见杨过误终身”，私以为最能体现这句话精华的只有古天乐版的杨过。

作为男版玛丽苏，古天乐的杨过确实有资格红颜遍天下，而黄晓明版的，啧啧，我都不忍心，一群好好的大姑娘怎么就被一疯子迷的三魂五道，忘了亲娘是谁。

整天只知道装疯卖傻，除了傻笑只有傻笑的二傻子，我真不好意思叫他杨过，这样的过儿也只有白痴般的姑姑配得上吧。

　　作为大胡子的一力作，《神雕侠侣》不能避免的特色就是－－无处不在的鼓风机和灯光。

曾经有网友评论说“张纪中真的很爱鼓风机，不知道每部张版金庸剧是不是都有鼓风机品牌赞助”。

有没鼓风机品牌赞助我们不得知，不过鼓风机绝对是大胡子作品中不的缺少的工作人员之一，没有它就不能开机。

　　而作为大胡子的男主角，如果没有一个披头散发的形象简直就不能成为男主角，不披头散发，鼓风机怎么吹出长发飘飘的飘逸感，没有飘逸感怎么魅惑众生。

　　ｓｏ。

要论毁人不倦，大胡子以一身舍我其谁的傲气毅然登顶。

　　ps：这部剧唯一让我喜欢的就是新疆的美景了，无论如何他还是拍出了新疆风景的唯美，新疆旅游部得给大胡子颁发个最佳广告奖。

虽说2014版拍的各种雷，但感觉还是看的下去。

看完后，和朋友说刘亦菲也有一部神雕，要不要看？

他说看了几集看不下去。

其实06版比起于妈的剧，各方面要用心很多，起码是真景，绝无抠图。

可是朋友觉得看不下去的原因是剧情问题。

在我看来，这部剧还是很赏心悦目的，九寨沟的风景，刘亦菲飘飘欲仙的各种美，然而，刘亦菲和黄晓明两人总感觉cp感不强，而黄前期对小龙女的各种挑逗，看着就不像师徒，表演也相当浮夸，大吵大闹咋咋呼呼特别心烦。

整部片最大两点，就是刘天仙和风景区了。

张纪中的剧，打光和鼓风机是必不可少的，所有演员无论室内室外，头发一个劲的都在吹啊吹，看的尴尬癌都犯了。

另外，这部剧的打光实在是。。

一言难尽！

非得整撑恐怖片吗？

小龙女重伤躺石棺

看过李若彤版的《神雕》，再来看这个版本，简直可以说是天差地别。

先不说什么摄影，服装，场景，特技之类的，就光看演员选择这一点，港版就可以完全秒杀这一版。

而导演张纪中对原著的一知半解，是导致选错演员的主要原因。

这一回张纪中犯了跟《射雕英雄传》同样的错误，他只知道郭靖老实，憨傻。

所以选了老实人李亚鹏出演郭靖，以为这样就符合原著。

其实这是完全错误的。

一部戏的主角是灵魂，必须形象得体，演得有血有肉，才能使整部戏给现众留下深刻印象。

所以，用一个帅气的，高智商的演员来装"老实人"，只有这样才能把老实人"演活"。

这一点上，黄日华就做得很出色，所以观众喜欢看。

张纪中选李亚鹏出演无疑是失败的。

这一回同样是这个毛病，小龙女选了一个稚嫩的刘亦菲来演。

他以为小龙女常年住在活死人墓，所以社会阅历不多，这个跟原著肯定是符合的。

但艺术是高于小说的。

因为艺术是靠人演出来的，不同于纸上的人物。

所以，过于稚嫩的刘亦菲把小龙女演成了花瓶。

完全没有了李若彤那种有血有肉的小龙女。

再说，刘亦菲的颜值其实也并不高，相比之下，还是李若彤漂亮许多。

加上港版的服装造型，李若彤真的是仙气飘飘。

仿佛真的是小龙女再现。

还有一点顺便提一下，黄晓明演的杨过，明显缺乏气质。

我可不是港奴。

港奴看武侠电视剧从来不看风景，因为风景不重要，他们也不看武打，因为武打不重要。

如果有必要，主演甚至无需符合原著描写，只要是香港人演的，一切就都够了。

所以在他们眼中，95版到处都是优点，多到数不胜数。

而06版，简直一无是处，侮辱了名著。

你看古乐天多帅，什么？

不会演戏？

NO! 人家那会儿刚从龙套配角升为主演，当然有一点点点点的拘谨喽，你看人家现在那演技才叫惊心动魄啊。

你看李若彤多倩，什么？

年纪太大了？

NO! 不大点行吗。

都当大男人的姑姑了，怎么可以看得小呢，有没有脑子。

你看人家风光多朴素，什么？

风景太差？

NO! 人家香港容易吗，又不是给你看风光片，用得着这么在意吗，懂不懂喧宾夺主！

你看人家打架多简练，什么？

武打不行？

NO! 金庸讲古墓派武学写的好像美人跳舞，你跳着舞打人试试，开什么国际玩笑，他也恁的会想了，真拍出来咋看！

你看人家多会讲故事，什吗？

拍的写实不浪漫？

NO! 你是不是看琼瑶片长大的？

浪你个头啊！

看懂了不就行了。

金庸武侠剧决不是琼瑶剧。

想浪漫，自个抱书YY去。

…………那我还能看什么！

伊索讲过一个寓言，赫耳墨斯来到人间，自以为被世人尊崇。

他跑到一家雕像店询问自己木像的价格，哪知雕像者说：这是买宙斯夫妻雕像的赠品。

在港奴的心中，金庸的这部《神雕》地位也不外如是。

不过是港剧的添头而已。

金庸写《神雕》孕育了港版《神雕》，港版《神雕》浇灌了一群港奴，港奴打起金庸的旗号，自称是铁杆的金庸迷。

这绝不能用鸡生蛋蛋生鸡的简单原理套用。

原著在他们手中，已然变成了砖头，港剧才是指挥棒，港剧指到哪，砖头就扔到哪，专挑离经叛道之人砸，在一旁看热闹的人只会在意被砸之人是否吐血，怎会留心用来打人的砖头。

他们信奉的经、道，通通都是港剧。

触动了他们神经的张纪中，即便不拍《神雕》，只要是弄港剧拍过的作品，一样被骂。

张纪中精益求精，花那么长的周期制作《神雕》被诬为吊人胃口，张纪中由衷赞叹自己拍的用心，做的努力，被指责为纯属炒作。

试问，难道要他站出来说，还是古乐天的好，大家才会以平常心去看这部作品吗。

他们大多都是说，不行不好，而不说该如何才能还行还好。

把这些一味谩骂的人斥之为港奴，虽然有些过分，但他们确实是为保港剧跑来挡驾，一定让张纪中生出敬畏心才好。

小至语气声调大至情节段落，无不潜心研究花费心力，只求好一通臭骂，或干脆嗤之以鼻，不屑一顾，以此表明与众不同众人皆醉我独醒，末了还不忘记对港版表表忠心。

可谈到港剧却大笔一挥，得过且过，还说“满园春色关不住”要不就是“一朵梨花压海棠”。

有人嫌黄晓明演的太过了，觉得他演了这么多戏，还不如当年初出茅庐的古乐天。

有人说张纪中拍的浪漫的也太过了，让人鸡皮疙瘩掉满地，还不如去导琼瑶剧，跑这来玷污金庸！

有人开始YY刘亦菲的年纪也太小了，不像姑姑像侄女。

有网民竟口无遮拦，祭出“luanlun”二字，看没看过原著！

这种人要是在《神雕》书中有个角色，一定也是那指着杨过小龙女的鼻子骂大街的假卫道士。

还说张纪中侮辱了杨过小龙女可歌可泣的爱情故事，打着红旗反红旗，真是比书上的假卫道士还要可恶。

有人拿着风光说事，硬说张纪中在导风光片，一会儿说太奢华，一会儿又说浪费了人家的景致。

充满矛盾，又能自圆其说，真是比传教道士还要会诡辩。

有人更是刻薄起武打设计来，金庸如何写得不重要，重要的是港剧如何处理的。

金庸那样写叫天马行空，张纪中跟着那么拍，就是自作孽不可活，不懂变通。

如果你没看过原著，我劝你把书看一遍再说；如果你没有看过95版是如何处理武打的，我可以告诉你。

以绝情谷公孙止与杨过小龙女杨过的玉女剑法PK为例。

小龙女三人在场中相斗，一干闲人在场边观战，偏偏这些都是评论家。

这个道，玉女剑法果然厉害，那个道，公孙止也不弱。

请注意，镜头极少给打架的人，大多数给了这群说书的。

等镜头转回来，架已经要打完了，导演完全得到了古龙写小说的真传。

难怪港剧被夸赞为老少皆宜。

有“暴力血腥”镜头一概转为剧中“说书人”口述，想不健康也难。

于是有人又说了，武打设计的像舞蹈也就罢了，我就是受不了人物飞来飞去看得眼晕。

地心引力的存在众所周知，可中国古代并不存在民国小说家杜撰出来的“江湖”也广为人知。

人们愿意将错就错是因为“江湖”乃一切武侠故事存在的基础。

张纪中拍的不是神话片，却同样是子乌虚有的东西。

金庸老先生也没在书里说，没有飞起来的可能。

80年的台湾武侠剧就已经人物满天飞，九十年代香港武侠继承其衣钵，继续开出飞天一派，不曾听到如此多的口诛笔伐，怎么现在张纪中它山之石可以攻玉，就幼稚了，可笑了？

到底这些金迷是中国人还是外国人？

对保有成见的人，你是很难让他们满意。

印度人就有一个形象的比喻。

说一个老汉和他的孙子赶着驮货的驴上集市叫卖，等把货品卖光了，老汉把孙子放到驴背上，准备回家。

旁人见了说，这孩子不懂敬老。

老汉一听，赶紧把孩子放下来，自己骑上，旁人就说，这老头恁的狠心，让小孩子走路。

老汉一听，赶紧把孩子抱上来。

等走了一程，又有路人说，这两人太残忍，居然两人骑着头瘦驴。

老汉只好和孩子一起下来，两人牵着驴走。

又有路人说，这两人真苯，有驴不骑。

老汉无奈的说，看来我们爷儿孙俩只有抬着驴走了。

港奴正是要让张纪中抬着“驴”走。

我自认不是港奴，所以自以为批评会比较客观，之所以现在要说这么多，只是为了撇清。

可是打算开骂的时候，我却有些犹豫了，骂管用吗？

于是我想把“夸”与“骂”结合在一起，免得有拥张派骂我港奴。

其实张版《神雕》就那么优秀，骂不得？

我说，骂的，简直就是该骂。

不骂，怎么对得起等待了两年之久的金庸迷。

不骂，怎么对得起为该剧辛苦了两年的工作者和那群可爱敬业的演员们呢。

我不曾看过《蝙蝠侠》，也没看过《哈利伯特》，所以对里面的原创音乐没有什么概念。

当这些曲子再次从《神雕》的画面中响起，丝毫不影响我的观赏情绪。

反倒是不停响起的《天龙》曲风，另我格外难受，总是思绪转移，偏偏这个断臂后的杨过太像箫峰。

从而想到，看过那些电影的观众，也会和我一个心情。

难道原创音乐就真得那么难吗。

小虫所作的《江湖笑》尽管词作的不及《沧海一生笑》文雅，意思也与《神雕》主题不贴，但不能否认，其曲调相当不错。

前奏之悠扬，曲风之古朴，为何不能在《神雕》中反复运用？

我们看到的是，这么好听的曲子，居然一次未在片中出现过，只是死气沉沉的在片尾的位子打着字幕淌了30遍（我只是看到DVD30集）。

简直是暴敛天物。

就算这首曲子不像我说的这么优秀，但也可以将它改为或吹箫或吹笛或弹琴或古筝甚至二胡，在片中使用。

放弃手里的精品曲子，醉心于花钱买版权的拿来主义，这是不是又走进了实用主义的误区。

当年杨佩佩将成龙《醉拳》的主题曲拿来，改头换面，俨然做出了好几首新曲。

同样奉行拿来主义，可人家好歹还进行二次创作，其新曲表现力甚至原作还要优秀。

早在《天龙》问世，就有不少人谏言重视原创音乐的问题，倘若在同一个地方掉沟里一次叫粗心，掉两次叫大意，那掉上三次呢，我总想，张纪中还要栽第三次。

做大事的人主意要坚定，看张纪中导的那十来集《三国演义》，就知道他比前面那几位导演主意多。

金庸剧以前在大陆不是没人搞过，只是人们一门心思认定大陆武侠永远比不上港台，向来不被重视。

张纪中敢为天下先，率先“炒作”，从一元钱的神话到师从“超女”海选龙女之声，没有一样不被诟病。

可在港台再也交不出优秀武侠作品的今天，大陆武侠剧起来了，腾飞了，受人重视了。

看到港台明星纷纷跑到大陆来拍武侠剧，如此繁荣景象难道没有张纪中的功劳？

他已经够狂的，当然还可以再狂些，他绝对有这个资本。

但既然决心制作绝对的精品，就不能把自己说过的豪言当成空话，是不是应该冷静看看自己作品的不足。

张纪中删原著剧情的主要理由无非是戏剧冲突不够；这部分剧情主角没什么事情等等。

他怎么不想想，花开的好看当有绿叶的功劳。

一束光秃秃的花怎比的上枝繁叶茂花团锦簇好看。

张纪中为了使小龙女尽早出场，小杨过的戏宁可不拍，拍了的宁可剪掉；孙婆婆早死早投胎……生怕这些与主角没什么事的闲人抢去小龙女的光彩。

如此精简剧情，OK，没有问题，如果能把人物树立起来的话，一切都不成问题。

可我们看到的有多少人讨厌小杨过这个角色。

这是演员的过失吗？

杨过亮相时候只是“一个衣衫褴褛的少年，左手提着一只公鸡，口中唱着俚曲，跳跳跃跃的过来”见到李莫愁和郭芙，笑道：“啧啧，大美人好美貌，小美人也挺秀气” ，一脸“贼兮兮，说话油腔滑调”。

就是他长大了，见到漂亮的女生，也喜欢挑逗挑逗。

我不明白了，小叮当演的有什么不好的地方。

人性本恶，杨过从小没了父母，他没人管教，于是偷鸡摸狗，吃人豆腐无可厚非，小叮当真实再现小杨过的本来面貌，为何这么多人看了不舒服。

英雄不问出处。

难道过去那种文革似的成长观还是那么的根深蒂固吗。

可笑的是，张纪中为了分担指责的压力，也跟那些有偏见的人一同指摘小叮当的形象和演技。

如果真有值得怀疑的地方，那就是他把杨过演的有些正了，只是淘气，痞子气不浓。

但这是小叮当的错吗。

张纪中把小杨过的戏删掉了十之七八，小叮当只能在巴掌大的地方跳独舞，想让他把杨过表现的活灵活现，又舍不得像拍摄小龙女那样给风光给风景给灯光给鼓风用上吃奶的劲儿，难度也太大了。

给一个小演员定下这么高的目标，还不给技术画面故事情节配合，全当一个三流角色处理，回头一句公道话不说，让那么一个小孩子情何以堪。

大量删减北丐与杨过及义父的华山的情节，同其风光处理一同被人唾弃。

有人专门拿出《连城决》中的雪山之战来做对比，说明张纪中在“糊弄”观众，玩技术，舍本逐末。

真的是这样吗。

我们不可能让一个六七岁的儿童去和三十多岁的壮汉去打拳击，因为没有可看性。

雪山情节在《连城决》中是绝对重要的情节，尽管全局缓慢，但单单雪山一节，足以媲美张纪中的新《神雕》。

在《神雕》书中，华山的故事真是可有可无的情节，金庸太会讲故事，所以写的比较精彩而已。

张纪中把这一段删节处理，根本就没当成重点，这样还要拉着队伍上雪山拍摄，也太浪费人力精力和时间了。

首先看华山这节在故事中的地位。

我们知道金庸一开始是在报纸上连载的，因此他逮到一个有趣的情节，没有道理不写清楚。

杨过的性格是这时候养成的吗。

杨过的武功是这时候大进的吗。

杨过在此处学到了一些西毒的武功，可能他的蛤蟆功也精进不少。

可他何以将之弃置不用，即便是在与郭靖深陷重围，也不肯用这套与降龙十八掌齐名技压一方的盖世神功来救命。

试想，杨过学这套武功付出了怎样的代价。

很小就没了双亲的他，在刚刚体会到郭伯伯的疼惜之时，却因为“蛤蟆功”被赶出桃花岛，带到重阳宫受苦，但也因为此，终于与未来的妻子相遇。

第二次学蛤蟆功，害的师傅被甄志丙（尹志平）诱奸，小龙女愤而离开杨过，引出后来多少风波，但也因为此，两人才真正走到一起。

这门蛤蟆功带给杨过太多的爱与痛，两次伤害他，又两次补偿他。

这一切都足够使杨过宁可自创黯然消魂掌也要将这蛤蟆功束之高阁，不复使用。

一门在《射雕》中人人馋涎的武学，到《神雕》中却成了鸡肋武功，这多少有些讽刺。

而打狗棒法在杨过的手中境遇也不比蛤蟆功强上多少。

杨过在陆家庄比武大会上作秀似的用过一次，在欺骗大小武的时候半真半假用过一次，两次使用两次失败，都没有达到目的，还是要用其他的武学解决问题。

可见打狗棒法的功效还不及蛤蟆功“毁誉参半”。

对杨过而言，这套武学无用至极。

所以说，杨过在华山之上体会到的武学对他日后行走江湖没有多大裨益，这与《连城决》有本质不同。

杨过守信重诺的性格既不是这时候养成的，更不是这时候初次体现。

删掉了杨过幼年时的故事，为民族团结删掉了藏边五丑，两位盖世高人丧失了与杨过以外剧中人的互动，如此弱化情节的处理，又有什么理由要大费周张去雪山拍雪景。

一部优秀的电影尚且不能做到每个镜头都是经典，更何况只是一部电视剧。

拿着不合情理的标准去要求张纪中，正像张纪中事后拿观众的标准去要求小叮当一样，即无聊又无谓。

有人自诩不是港奴（比如说我），就有了指指点点的权利。

大书特书张纪中对陆无双程英不公。

总是说编剧对陆无双这个角色理解有偏差，殊不知有偏差的是自己。

陆无双是个性格刁钻的女孩，不讲理，甚至心狠手辣。

这与她幼年的境遇、师从李莫愁、身有残疾都有莫大的关系。

在她知道杨过一心找姑姑时多少还有些不满，那时她还不了解他们真正的关系。

这么一个女孩我不以为她可以平静接受杨过只爱他姑姑的事实而不起嫉妒报复之心。

别忘了以前杨过是如何与她调笑的。

编剧把陆无双编排的像是个可爱的野蛮女友，脑筋迟钝行为有些可笑，相当程度的有别于原著的形象，一切只为了合理。

“既见君子，云胡不喜”是原著的一个败笔，是个让人发笑的情节。

从原著中你寻找不到程英是如何爱上杨过的情节。

杨过与陆无双在一起胡搅蛮缠、怀抱完颜萍亲眼、在酒馆强吻洪凌波，这些都是在程英眼皮底下发生的事情，可她还一门心思认定杨过是君子。

好一个男不坏，女不爱，可“这么乱七八糟，又是什么狗屁君子”？

于是编剧开始大刀阔斧，删完陆姑娘删完颜萍，删光再删程姑娘，之后看着公孙绿萼也不对劲了。

杨过的女人删的七荤八素，我们惊奇的发现杨过的形象比同期书中的成熟了不少。

如此迅速的转变，使得人们更多的把指责的矛头投向演的不像杨过（电视剧里的杨过）的小叮当。

然后张纪中再来个推波助澜，偷梁换柱得逞了。

编剧既然要让杨过形象区别于原著，为什么不在杨过还小的时候动手。

小杨过就照本宣科，换个演员就另起炉灶，产生的感官偏差，让一个小演员一力承担，舆情舆理都太讲不过去了。

这部戏中的杨过前期看着像极了段誉，断臂后又像萧峰，但我不认为是黄晓明的表演出了问题，应该是编剧的责任。

张纪中的金庸剧真是越来越商业化。

其实想想也对，本来原著就是通俗艺术，不及《红楼梦》那样高雅。

就像徐克拍的《东方不败》，人还是那些人，各各有血有肉个性饱满，可已经不再是原著中的样子了。

张纪中虽然拍的好看，画面爽武打酷，剪切却是狗屁不通，好好一部作品被打了六折，人物面目模糊不说，杨过更是明褒暗贬，惨到要给小龙女当陪衬，就前30集来说，拍得好像是《小龙女传奇》。

对于那些热衷于读书的金庸迷来说，这部作品应该不是我们所期待的模样。

而对于没有读过书本，或是对书一知半解的观众，这又是一部不可多得的武侠巨献。

我被画面上一处处硬伤折腾得难过，又听到吹捧张版新《神雕》“武侠新高峰”等惊世骇俗之语，终于忍不住吐了。

此时才醒悟，耍大刀的编剧并非是我想象的那么高明，否则该剧也不会伤痕累累；而耍笔杆的诸位“领袖”FANS决计超乎我的想象，否则也不会说出如此有意境有深度的话。

一碗香喷喷的白米饭，却无端在里面放些小小石子，使人不能放心大嚼，颇为愤慨，颇为遗憾！

虽说过儿是西狂，可是披头散发，只会哈哈哈哈傻笑的样子真的不是桀骜不驯，狂傲的表现啊！！

黄晓明是不是对这个角色有误解？？

太油腻了。

刘亦菲尽管挺漂亮的，可还是少了一点小龙女的不食人间烟火的感觉，其他配角看了已经忘记了没印象，貌似小郭襄还是杨幂演的，印象里面那时候的大幂幂还是可以说是有演技的吧。

其他不敢恭维，但张靓颖的歌真的还是很不错的。

不是我说06版，我真的以为06版的杨过是从疯人院出来的。

邋遢的造型，16年后那么苍老，杨过那时候才30来岁好不好，不是50多！

小龙女除了飞就是飞，刘亦菲的年龄固然可以配当时出来的小龙女，可是16年后怎么看起来还是个娃娃，拜托，虽然人家小龙女是个美若天仙的美女，可是人家16年后也不是个娃娃呀！

袖子老是绕来绕去，很做作！

我说黄晓明的杨过，没事你瞎叫唤什么。

你到底知道什么叫西狂？

不是大吼大叫就叫西狂的！

西狂是傲慢是蔑视，不是像疯子那样叫来叫去！

毁了我的武侠梦！

张纪中也别说于麻麻，你们俩一个半斤一个八两，人家于麻麻至少会打光，你的《神雕侠侣》感觉像拍鬼片！

我说你会打光吗？

不要让我们都看半边脸，行不？

该剧不仅有观众耳熟能详的故事，青春靓丽的明星阵容，还有着以假乱真的特效帮衬，足以牢牢锁住观众的视线。

《神雕侠侣》虽然是一部金庸比较突出爱情的戏，但是打斗场面惊险刺激。

唯美的片头尾及贯穿整剧的“龙女之声”带着几分古典韵味。

张纪中这一版《神雕侠侣》在情节设置上最重要是淡化杨过和其他女孩之间的情感纠葛。

着重表现杨过和小龙女的感情，而杨过和陆无双、程瑛等女孩的情感纠结相对淡化，优点是画面拍得很唯美，尽在风景区晃悠了，简直就是一个大MV，服装华美，演员都是俊男美女，做电脑特级花了不少钱，武打场面也相当炫。

该剧缺点是编剧和表演，金庸剧的改编只需要忠实原著就成功了大半。

然而编剧们实在太想表现自己的聪明才智了，总在一些不必要的地方玩小聪明，结果搞得不伦不类、错漏百出。

黄晓明版《神雕侠侣》，闲来无事寻思看看，看看现在电视剧啥水平。

特意看了杨过小龙女十六年后重聚的那集，给我看乐了。

记得小时候看古天乐版《神雕》，看到这个剧情的时候，我感动的哭了，而且是一发不可收拾那种，你懂的。

看黄晓明在那“我好快活啊，我好快活啊！

”伴着又蹦又跳的动作，再加上瀑布的背景，让我不禁想起了水帘洞和孙悟空，那也是童年的回忆，那是挥之不去的经典。

再看到前面的几集各种人物服装扮相，更让我确信这就TM是经典版《西游》！

真不知道为什么很多人都在怒骂这个版本是垃圾。。。

只能说也许在他们心里评判的是儿时的记忆而非作品本身。

就教主的表演来看，少年一段，确实和小叮当联手演的太过了！

但是自英雄大会之后真的是令人耳目一新，绝情谷一段美到极致，断臂后同小龙女在全真教拜堂成亲以及为龙儿擦拭嘴唇的那几段直教人搜肺抖肝般“痛并幸福着”。

洞房花烛夜小龙女那句“我不想死，我不想死”诚声声在耳，我见犹怜。

此后的情意缱绻，相视而笑都显得默契十足，杨过那句“问世间 情为何物，也当真该问。

”如摄人心魄般让我停下来，随着剧里每个人的人生去仔细思考着句话。

及至十六年之约未践，杨过独侯断肠崖一节的悲痛，绝望和无奈。

我认为黄教主已经做得很好很好了。

古天乐版小学二年级的时候第一次看。

后天成天穿着大人的麻布格子衣服装独臂，对着空气打金轮法王，对我可谓影响至深，可十数年后再看，只觉得古杨过太忧郁，台词较之而今，稍浅显了些。

包括情节的设定，一些话本不需直说，留观众自行思考品味反倒会更有回味质感。

真心希望大家能够静下心来多品几回，虽说“编新不如述旧，刻古终胜雕今”，然06版着实有着众多出彩之处，诸位不可不察！