优雅的相遇

影片讲相遇，也讲别离，却并未把这一种重复事件的特殊性体现出来，失焦而未聚焦。

导演不是这样子的啊，完全没有任何的锋芒甚至是生活的所思所悟，也没有文本上的创作与人物魅力，所写所导以及所选演员都那么的寡淡，它甚至不是生活，谈和优雅啊。素材和内容无止境的堆砌，让它又臭又长。

寫在香港首映前的主辦方的寄語：1月15日，Henry 50歲忌辰，今晚「第20屆InDPanda國際電影節」開幕了，而這也就是這幾年來，我有時提及的「最後一屆」。追隨和支持InDPanda的朋友，知道自從Henry於2021年10月離世之後，餘下我獨自繼續未完的共同夢想——舉辦至第20屆，因為他生前，我們常說舉辦至第20屆，好頭好尾，這也成為了我繼續舉辦這電影節的目標。

无病呻吟，为赋新诗强说愁！

还挺老派的（笑）。但是被感动到了，有一种稚拙的朴素。

取景是好的，分叉逼仄的房子间隐隐约约窥见了《醉·生梦死》时候的张作骥，疫情背景下想说的东西太碎太杂了，更偏情绪化而没有构成有效的叙事。

结尾很巧妙，原来是邻居家弟弟的心脏

疫情只是一个意境的体现更多是生活的琐碎很碎，很淡，却又真实发生，感情就像雨一样，有一阵没一阵

張作驥的「塔樓上」，這是完完全全男本位的一個空間造景。但電影的奇妙和神秘之處恰恰就在於，我們或主動或被動注視著大銀幕上一個「無害、天然」的陌生男人，並且短暫地透過他的肉身觸碰著生活日常的戲劇性。

黑白电影，涓涓回忆

优雅的相遇 看的猝不及防，张作骥以疫情为背景拍的电影，新浪潮时代的老导演碰到疫情新话题。黑白，却没有刻意加大对比度，只是简单去色。依旧是新浪潮时代的固定机位长镜头，却忍不住用上了手持长镜。疫情时代的台湾，剧情表面上还是没有那么强烈的冲突，电影却不经意间死了四个人，还有感染新冠的爸爸亲手杀死了植物人女儿，因为要去隔离没人能照顾女儿。一切的冲突都在人物不经意的对话里缥缈而去，哪怕都发生在自己身边甚至自己身上，却只是人生的一片涟漪。跳大神的演员咿咿呀呀的唱着，布袋戏的木偶静静的和男主举杯同饮。台湾电影新浪潮在信息时代的回流，在这个时代被早已脱离农业乡土气息的年轻观众们用快进拉扯着进度条。

无力感知疫情岁月了好吧

20mins

现在还能有空间这样拍电影，就已经不错了。

男主差点意思

名為“優雅的相遇”，實為“優雅的告別”。即便電影中一直在為父權開脫，但是刻畫的三段父/母女關係仍是對電影主題最好的詮釋，然而張作驥偏偏選擇以兒子視角敘事，而他的角色又始終並未正正捲入家庭矛盾之中，疫情背景淪為了他的一場“漫長的假期”，未能真正呈現疫情之下的人際變幻與生命無常。整部電影仍舊是張作驥一如既往的家庭故事，他依然沉溺在擰巴的親子關係中，明明與《醉·生夢死》在故事與元素上有那麼多相似，雖然多場戲仍顯示出他的調度與視聽水準，卻早已沒了當年的銳利，大多數時候都顯得那麼無神，靈異元素的加入更將整部電影徹底地退下了懸崖。林政勛有些柯以綸與李鴻其的影子，卻只能算完成了角色，並未像另外二人那樣，有能讓人將目光在他身上過多停留的魅力。

张作骥新片已经无人在意了哈哈哈

没字幕，台语闽南语不懂，看着略费劲。

2025年5月6日。黑白影像挺有质感。

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