噪反城市

我24岁的时候到单位上班。

每听到老头老太讲那些龟毛的琐碎事，心里就尼玛果断地怒火中烧。

每到那时，我的兜里应该有一个邪恶的MP3,里面装满是NIRVANA、ALICE IN CHAINS、SLIPKNOT、污秽摇篮，甚至还有JOHN ZORN、灰野敬二、等等的疯狂叫嚣。

那时我就在想，假如我能接通一个空气中的频道。

把这些倒霉的声音放给全世界人共享，那地球一定会被玩的HIGH翻上天。

到我年纪大了，我渐渐意识到。

自己所相信的那种赋予能量的音乐，并不能影响到任何其他人。

伟大的传播业，甚至能把一班以烧音响为趣味的疯子，请到中山堂办成一出像模像样的声音艺术展。

所有的抵抗主义叫嚣者，最终还是会友好地加入市场经济大潮的阵营当中。

然后再调剂上比起过往更甚之4、5倍的矫情，和这个下贱的时代一起吹牛皮。

对于一个仅仅认识中国字的人而言，《噪音》也是可以完全不需要中文字幕。

张扬的音乐狂徒，干的都是高保真、立体化的犯罪场面。

再搭上这种天真烂漫的妄想症剧情，我敢保证这是听不懂瑞典语且英文也基本烂的你，第一部在无中文提示下，看的最顺溜的一部电影。

期待看这片是因为豆瓣推荐评分很高，影片的前几分钟在卡车中打鼓的片段让我很有感，节奏性很强的架子鼓鼓点配合发动机、轮胎、高速路等发出的声音一起十分搭调，很有感觉。

个人最喜欢的声音片段是在银行表演的那一段，特别是刚开始时粉碎机粉碎钞票的声音配合上银行职员的尖叫声感觉真是好。

但是如果说全片的感觉化我个人认为是一般的，剧情呈现刻意求新、求异的基调，切格瓦拉精神式的反主流腔调，这对我来说并不十分喜欢。

全片高潮好像也没那么高，最后几位鼓手沦落到饭馆继续卖唱的地步是不是在向激情过后的人们警示：非主流终归要回到主流中来，胳膊拧不过大腿的——想到这，我突然有个感觉：瑞典、法国也有河蟹吧！

两位不被世俗观念所束缚的音乐家，当自己的另类作品在大众场合得不到认同以后，愤而走向极端以报复社会为发泄口，试图制造各种恐怖事件来唤醒普罗大众。

两人的小破坏受挫后，为了制造更大效应，随后招来更多不得志的鼓手来充当助手，开始一起接一起的挑战社会和传统的破坏。

另一名出身音乐世家的警察，从追查他们到认同他们，并最终加入他们一起完成伟大的“城市电爱”交响噪音。

影片由并非电影院校专科毕业的两名瑞典人合伙完成，把之前获奖无数的短片《不速之鼓手》重新再加工成剧情长片，并且在戛纳再次获奖。

其实，这并不是一部多么复杂的剧情片，最大看点在于其中的几段别开生面的音乐桥段，音乐电击疗法、银行碎钱音乐、铲车和电线音乐，各种前卫的超乎想象的音乐形式，把众多人们手中的日常生活工具，被几位音乐人随手把弄节奏骤起，立马成为一场突破传统想象力的艺术噪音。

当主流群体们还沉醉在各种屎尿屁整蛊恶俗中时，两名瑞典人为大家带来别出心裁的音乐整蛊剧，来一次“真正的违法艺术”，在展示不同凡响的音乐形式的同时，还用音乐来讽刺现实和社会现象，让世人见识到真正高修养的超凡想象力。

如果你把其中的音乐片段当成真正的音乐来欣赏的话，只能说，你会错意了。

导演只是想借助这种另类极端的音乐形式来唤醒大众的传统思维方式，比如那个造诣颇高的天才指挥家弟弟，尽管他如神童一般照耀着整个音乐界，但他那种固执己见排斥异己的音乐思维，却是最要不得的艺术修养形式。

实则导演只想告诉大家一句话，艺术来源于生活，音乐更离不应该固步自封。

太棒了！

我愿倾尽所有形容美好的词汇献给这部电影。

这就是音乐版的猜火车，创意太赞了。

6名鼓手全部是本色出演，剧中都使用本命。

最终，每个人都以自己的方式去理解，创造和享受音乐。

音盲的世界你别猜。

片中四个章节的创作和六位鼓手的演绎，简直太无与伦比了。

喜欢音乐的人一定难以理解音盲的世界究竟是怎样，举个简单例子，唱歌好听的人一定无法体会唱歌跑偏的人的苦涩，反之亦成立。

片中的音盲男主其实是被妖魔化了的音盲案例，只不过更多体现成分在于他出身音乐世家，却无法演奏一种乐器，并且成了一名毫不相关的警察，内心的失望 愧疚 憎恨成分居多。

另方面，六名鼓手策划的城市乐章是以非传统方式颠覆传统音乐理念的最好写照。

人体、体温计、印章机、碎纸机、硬币、甚至电缆，当这些成为一首精彩绝伦的佳作的不可或缺的组成部分时，你不会认为这就不是音乐。

所以，实验主义、奇幻主义、超现实主义才是它的关键词。

关于音乐主题，实践证明每个人都会找到自己的方式去理解、创造和享受音乐。

如果我能够拍电影，我希望是这个类型。

即使不能引人深思，那么至少可以让人发笑。

当然这部影片也许热爱音乐的人看了会更有感觉。

医院病人身上演出那段太赞了，还有银行抢劫那一幕，笑抽我了。

在高压电上演奏的那一幕，只能让我惊叹电线与五线谱的联想真是太美好了。

说起来，这个故事一听也许会觉得很荒诞，但一切安排又是在情理之中。

尤其那个从小被哥哥音乐天赋光芒掩盖下的警察。

主线和副线能够彼此呼应，情节推动同时将人物个性演变逐一揭晓，这样的人物塑造还真是挺不错的。

至于由警察为何不能听见乐队演奏的声音，而在观众中引发出的关于什么是“真正的音乐”的讨论，就我这个“资深乐迷”而言似乎无此必要……进行讨论。

和柯波拉的 "鬥魚(Rumblefish)" 及徐四金的 "香水(Perfume)" 並駕齊驅, 三者同為打破感官認知的傑作! 柯波拉的 "鬥魚" 是 "視覺" 的突破, 利用 "黑白" 與 "彩色" 的影像反差來暗喻 "希望"、"理想"、"是非" 與 "幻滅" ...徐四金的 "香水" 是 "嗅覺" 的反思, 利用 "氣味" 暗喻人與人之間情感的連繫, 葛奴乙追尋香水的過程更像是他在追求親情及愛情下天涯海角的孤獨、旅程、及流浪 ... "噪反城市" 是 "聽覺" 的回歸與再發現, 看懂 "反諷" 是全片的一大樂趣, 如果對主角出身音樂世家卻是一個音盲還嫌不夠諷刺的話, 他的名字叫做 Amadeus (莫扎特的大名) 無疑太逗, 究竟男主角是音盲? 還是莫扎特是音盲? 送給老弟的教科書將了那些學院派和象牙塔的傢伙一軍! 女主角對男主角一個無聲的問候 "你還好嗎?" 勝過千言萬語! 電子音樂要上到電線電纜上演奏! 是要坐在音樂廳裡享受古典的旋律, 還是要隨時隨地聆聽與享受各式各樣的聲音 (或是某些人所謂的噪音) 是每個人自己的選擇, 但是懂得容忍及接納不同的聲音應是全片最大的收穫! 是的, 我也許不欣賞你的看法或觀點, 但我尊重你發言的權利, 就如同這個影評及回應一樣 ...

热爱音乐，然后把它发挥成极致，有什么不对的，又有什么zb的，笑话！

天天听《爱情买卖》的人就别看这部电影和我这篇影评了，反正你们又看不懂╮(╯_╰)╭这部电影到底是高超还是拙劣，那是导演，编剧或者摄影的事，不归我管。

我只对片中那帮音乐疯子感兴趣。。。

到底什么才是音乐，谁能说的清楚，你吗，不见得。

贝多芬吗，不一定。

可是，电影里的那帮疯子肯定心里有数。

嗯，疯子！

请允许我这样给他们定义。

不为别的，就冲他们对音乐那种疯狂的态度和激情，我就尊敬他们。

可以肯定的说，激情是产生一切新事物的本源，很难想象一个墨守成规的世界会是什么样子。

也许压根就没有了我们，当然，也没有了音乐。

电影里那帮音乐疯子，每个人疯的程度不尽相同，各有各的疯，也各有各的不可思议。

唯一统一的是他们全体对音乐的崇拜。

影片中没有人无辜，没有人幸免，最后那首合奏，更是对音乐的最高膜拜。

以一座生冷的城市为背景，还有什么可挑剔的。。。

每个人对音乐的理解程度不一样，有人以音乐为生命，有人仇视音乐。

估计《爱情买卖》那类的创造者就是后者，他们简直见不得音乐的美。

事实上，他们懂什么是音乐吗，我深刻怀疑中。。。

又跑题了。

电影里，大家看重的是那位有一个天才指挥家弟弟的警察哥哥，有的认为他其实才是音乐天才，其实，不是！

他只是狡猾而已。

凡是被那帮音乐疯子碰过的东西，他一概听不到。

所以影片结尾，他利用他们把整个城市都变成了音乐场，这样一来他以后再也用不着听见音乐，这种东西了。

他仇视音乐，可他是个绅士，没作《爱情买卖》。

ps——其实我最初看这部电影的时候，误以为这是一部德国电影，因为它的叙事风格让我想起了《浪潮》。

后来才知道这是瑞典导演Ola Simonsson的作品。

这部电影获得2010年戛纳电影节国际评论周单元的Young Critics Award和Grand Rail d'Or奖，还获得美国奥斯丁奇幻电影节的最佳奇幻电影奖。

导演：乌拉•西蒙松&约翰内斯•夏尔纳•尼尔松西蒙松和尼尔松1969年出生于瑞典隆德。

两人在七岁时相识于一次共同参演的学校戏剧活动上。

在斯德哥尔摩获得美术学硕士学位后，尼尔松先后从事过平面设计师、动画片画家、导演和制片人的工作。

西蒙松则从马尔默音乐学院毕业，做过音乐家、歌唱老师、导演和编曲。

两人都未曾在学校学习过电影或接受此方面的培训。

1996年，他们的超现实主义短片Nowhere Man在戛纳电影节上首映，参加影评人周单元。

另一部短片《不速之鼓手》（Music for One Apartment and Six Drummers）也在2001年的戛纳电影节上展映，并获得三十多个国际奖项。

2006年，两人再次携短片Woman and Gramophone参加戛纳的影评人周单元。

之前平面设计师和音乐家的经历在两人的导演和配乐工作中留下了痕迹。

由于带着荒谬的色彩，并总是对人类的思想和动机充满好奇心，他们的作品堪比雅克•塔蒂、罗曼•波兰斯基及其同胞罗伊•安德森的电影。

《噪反城市》是两人执导的第一部剧情长片。

转载自http://www.sweden.cn/culture/art/film/2011swedishfilmweekinchina/soundofnoise/

原文载自：http://www.sweden.cn/culture/art/film/swedishfilmnow/2011swedishfilmweekinchina/soundofnoise/aboutsoundofnoise/灵感导演乌拉•西蒙松（Ola Simonsson）和约翰内斯•夏尔纳•尼尔松（Johannes Stjärne Nilsson）多年来一直在探索声音世界，探索音乐和声音之间的界线。

在其短片《不速之鼓手》（2001）中，他们面临要将音乐和图像作为故事中同样重要的元素展现出来这一挑战。

两位导演与他们的朋友、之前合作过的作曲家马格努斯•布耶松（Magnus Börjeson）共同联手，并把其他鼓手也带入到创作过程中。

九年后的今天，这部短片每天仍然被下载几千次，单在Youtube上就播放了一千多万次。

从日常生活的声音中创造音乐这一理念显然吸引了很多人，无论他们的年龄、国籍或文化背景如何。

两位导演也因此掘到了创意之金。

《不速之鼓手》大获成功，获得2001年戛纳电影节金棕榈奖提名，并在此之后荣获三十多项国际大奖。

两位导演在之后拍摄的短片《比目鱼之路》（2005）和《女人和留声机》（2006年戛纳影评人周）中继续他们的探索，但方向有所改变：为了完全专注于声音，对话和传统音乐几乎从短片中完全消失。

在《不速之鼓手》之后，两位导演和六名鼓手经常聚在一起，根据短片的音乐创作理念一起合作完成简短的音乐表演。

他们以汽车、叉车和各种家用器具为乐器的热烈演出激发了其深入探索的欲望。

各种想法、场景和可能的音乐片段层出不穷，为鼓手们拍摄一部故事片的想法呼之欲出。

于是，他们开始讨论将拥有无数种不同声音的大城市作为终极乐器。

这将是一场潜在音乐的饕餮盛宴。

音乐随着剧本不断发展，音乐袭击这一想法变成了真实的场景，但如果没有更深层次的探索，根本无法知道这在音乐和视觉方面是否行得通。

就像在电影中一样，鼓手们一直在寻找最佳的声音，找到后录下来，然后进行测试。

他们用了一年的时间和法国音效艺术家、声波天才尼古拉斯•贝克（Nicolas Becker）录制了成百上千种声音。

这是一次振奋人心的探索。

最后，他们给作曲家马格努斯•布耶松一整个硬盘外加一堆唱片。

马格努斯首先要做的是制作出自己喜欢的音乐：当代的，以鼓点为基础，要留出充足的空间进行实验。

他的目标是制作出有感染力的甚至能跟着跳舞的音乐，但这段音乐并不是为了取悦他人——而是属于一个城市和六名鼓手的音乐。

然而，影片还需要古典谱曲。

法国作曲家弗雷德•阿弗热（Fred Avril）带来了全新的视角，美妙的弦乐，为电影添加了新的音乐维度。

作为一位以声音设计为主导的概念性作曲家，他利用了前期制作中录制的无穷声音库。

制作一开始，两位导演与法国制作人吉姆•毕尔芒（Jim Birmant）见面。

毕尔芒从最初就相信这部电影在艺术和商业方面都有巨大的潜力。

这是一部独一无二的电影：一部瑞典音乐警匪片。

于是，毕尔芒携手瑞典联合制片人奥利维尔•盖尔毕容（Olivier Guerpillon），开始拍摄。

无论在剧本中，还是在现实拍摄中，这都是一部十分复杂的电影，制作预算低，却有雄心大志。

导演和制作人之前关于制作电影的所有知识都经过了重新考量。

《噪反城市》在2008年夏末完成，历时10周。

影片的大部分场景在瑞典南部城市马尔默拍摄。

尼古拉斯•贝克在拍摄的同时录制声音并制作音效。

几周后，编辑斯蒂芬•森德鲁夫（Stefan Sundlöf）参与进来，开始了影片的编辑工作。

这个故事发生在一座大城市，时间和地点不明。

故事中的世界与我们的现实世界非常像，但却有那么一点点古怪。

与导演长期合作的艺术家兼美工设计西西莉亚•斯泰纳（Cecilia Sterner）创造了一个扭曲的多元文化环境。

摄影师夏洛塔•滕罗特（Charlotta Tengroth）之前就与两位导演合作过几部短片，这次自影片创作初期起就发挥了重要作用。

几名鼓手和导演一起反复彩排并修改最后四场音乐袭击。

由于其复杂性，它们的拍摄时间要比一般场景多一倍，经常需要使用双片摄影机。

后期制作也需要巨大的创造力和才智。

2010年冬末，Europasound工作室才华横溢的音效设计师们创作了丰富多彩的城市音乐。

新兴的视觉特效公司Filmgate也施展其魔力，穿梭时间制作了电影的视觉特效。

楼顶，城市的夜空下，女主说：听听这座城市，已经被垃圾音乐污染了。

是时候反击了。

我们要给这座城市上演一场刻骨铭心的音乐会。

她没曾想到：谱曲的竟是小时候自视为音盲，长大后当了警察的男主。

结尾，乐队创始人之一拿着演出服说：这也太掉价了。

女主说：但是我们总得挣钱糊口，除了音乐他们什么都不会。

餐馆，《电爱》，六个鼓手，音乐响起，女主舒缓又显调皮的歌声唱起，还是英文，立马让我心醉，真的很好听，就是太短了。

回头要单独下载。

更早些时候，男女主在楼顶，同一片城市的夜空下，看着整座城市的灯火随着男主的谱曲明灭，演奏出最为震撼人心的音乐。

男女主接吻，仅此而已。

女主和伙伴逃亡，男主在弟弟为主角的音乐厅里，终于可以做到心静神明，享受属于他的那份清静来。