匪帮传奇

虽然年代不同，不过故事脉络都差不多，城市被黑帮把控，政府职能部门腐败无能，热血警察勇于反抗黑暗，虽然遇到波折，最终取得胜利。

一次勉强及格的模仿，《铁面无私》的每个人物都有鲜明的性格，肖恩康纳利被匪徒杀害之后令人动容，罗伯德尼罗的坏蛋头子极其有性格，到最后都贯穿始终，嚣张跋扈，坏到底，正面人物凯文科斯纳英气逼人，整部电影一气呵成，故事，音乐，动作场景，人物性格，每个部分都是经典。

《匪帮传奇》有一个地方有新意，面对暴力是否应该使用暴力对抗，唯一一个提出这个疑问的监听专家被杀害之后，对他来说成了永远没有答案的问题，当电影的角色包括观众的我们都沉迷在暴力的快感中的时候，也许已经有了答案。

虽然西恩潘的角色最后是以谋杀罪入罪，但是5人组执法的过程肯定是暴力的。

其它部分乏善可陈，可能只有那个年代的氛围做的比较到位，配上那个年代的服装和歌曲，还原了那个年代。

从头到尾, 除了高斯林同学的颜之外, 留下最深刻印象的就是男主的大肚老婆, 这也是整部电影塑造最成功的一个角色. 可以说, 潘米奇是败在了男主老婆手里. (那句"What Mickey？

Mickey Mouse？

"实在是令人印象深刻XD)男主老婆一出场就有一种洞彻一切的觉悟, 男主一开门, 一句话没说, 他老婆就知道是怎么回事了. 当然你可以说男主老婆是习惯这种情景了所以不用问都知道是怎么回事, 但是我觉得, 男主的职业是个警察, 还是个LA的警察, 受点小伤挂点小彩应该挺常见的, 所以男主老婆除了观察男主的伤之外, 还从男主的表情动作读出了男主是因为又去找了黑帮麻烦才挂的彩. 这样细致入微察言观色以及和男主的心有灵犀的默契, 一出场就刻画出了一个聪明又体贴的老婆形象.接下来男主老婆和男主的对话, 感觉是句句在理拳拳到肉. 为了劝男主不要再去惹潘米奇的黑帮的麻烦, 男主老婆没有一哭二闹三上吊,没有歇斯底里, 而是一句"I don't need a hero, I need a husband." 不仅强调了男主对于家庭的重要性, 希望男主多为家庭考虑, 也帮男主卸下了道德上的包袱, 如果换成一个更现实一点的男主, 应该立刻放弃和潘米奇死磕然后投入到无尽的赚奶粉钱中去. 而且更值得肯定的是, 男主老婆并没有用肚子里的孩子来当筹码, 说出国产电视剧常见的"不为我你也要为我肚子里的孩子blablablabla", 这是一种独立自尊自强的姿态.男主老婆还是爆发了一次, 在知道男主要组团和潘米奇死磕的时候. 男主老婆并没有当着老公的面爆发, 而是默默离开. 她最开始知道这样一个毁灭性的坏消息的时候, 应该只是想独自冷静一会儿. 在厨房里实在是受不了了才摔了盘子. 就算只有两个人的时候也不当老公面爆发, 留给了老公足够了空间和尊重, 由此不难想象当有外人在场的时候, 她一定能给足自己老公面子.如果只是这样, 那男主老婆也只是个警匪片里惯用花瓶而已, 不论这个花瓶有多么贤惠而落落大方, 花瓶还是花瓶. 但是当男主老婆知道男主心意已决时候, 她瞬间转换立场变成了成功男人背后的女人. 她挺着大肚子, 翻阅一摞摞警察的资料, 亲手为丈夫组建了一支精锐又低调的小队. 虽然在后面的故事里面, 导演和编剧辜负了男主老婆的一片苦心, 并没有成功刻画小队成员的个性和对团队的贡献, 他们之间的取长补短合作无间, 但是从挑选角度, 男主老婆给每一个选择一个足够合适的理由. 如果没有男主老婆, 男主凭自己喜好, 一定是拽了一帮打群架高手, 外加几个潘米奇的间谍.如果不能让你回心转意, 那我会帮你走到你想要的地方. 男主老婆的识大体让人钦佩, 她的高智商更是让人折服.如果说之前只是塑造了一个高情商高智商的老婆形象, 那么潘米奇偷袭男主家一场戏无疑把男主老婆塑造成了德智体全面发展的别人家孩子. 枪林弹雨中, 男主老婆拖着大肚子, 机智敏捷的滚下床,爬到卫生间, 不仅没有被子弹打中, 还在卫生间的浴缸里生下了孩子. 这故事要是发生在别人身上我会说那是主角的光环保佑, 但是发生在男主老婆身上, 一切都是顺理成章, 这样聪明的女人, 是不会死在那些愚蠢的乱飞的子弹中的!综上所述, 男主最后之所以能战胜潘米奇, 就是因为他娶了一个贤惠的老婆!

这电影上映的时候又是口碑差又是票房大败什么的，还有演员都在梦游之类的评价。

实际看了后觉得挺好的，虽然我不知道演员梦游是怎样的，但似乎确实某些演员有点出戏，不确定，另外剧情的某些地方非常的老套和说不过去，除此之外，也没什么不妥了吧。

战斗的场面在华丽丽的配乐下也显得非常过瘾，就主角们总是找掩体来打，不少反派就站在原地扫射这点比较无语而已，太有自信了罗伯特·帕特里克又是饰演年长的配角，虽然说出镜率比当初《X档案》的一号男主大卫·杜楚尼高多了，但似乎就只能做做打酱油的配角，长得还挺帅的就找不到一个主角来演预告片里某些桥段删除掉了，不知道哪些是重拍的，或许是桥段老套的那些？

……演技方面似乎西恩·潘最惊艳，果然还是演反派比较好秀演技么，你看《钢铁侠3》的满大人，多有气势总体评分：4.2/5.0（评分修正，原4.0）娱乐指数：4.2/5.0（虽然没有多少幽默的桥段，但情节紧凑，一点犯困的意思都没）一开始他们在筛选人的时候俨然一副《十三罗汉》的架势，又枪手又监听又智囊等等，各司其职，搞不好还以为是智商犯罪片呢，实际上在约翰的带领下，某些没有怎么训练过的队员就随着一起鲁莽地往前冲了，甚至连个好点的策划方案都没，连事先侦察也不搞，这不，第一次出动就碰了一脸灰了。

之后的几次只有袭击夜总会那里才有一个稍微详细点的计划，唯一还能鼓动人心的或许只有他的魄力和追求吧。

不过他们和革命者一样都是挺值得尊敬的，放弃本来自己的生活，什么回报都不要，就想铲除黑帮，让城市变得更美丽。

不过细节上也有几点不明白，例如米奇是怎样找到监听点的，哪怕他雇人使用相同的方法来确定距离，也不至于一下就找到吧，另外他也是怎么发现杰里的朋友试图带格蕾丝出城的呢？

还有第一次行动的时候都蒙面，后面就干脆不蒙直接出镜了...张扬成这个样子平时看这类型电影的公路追逐战都是老式的镜头切换，《匪帮传奇》用新拍摄方式来呈现，效果相当棒啊。

最后枪战虽然是老套了点，例如米奇和约翰拿着冲锋枪一阵对射啥事都没，但慢镜头还是很华丽的想不到预告里高司令很俗的“Not anymore"在正片里看上去是那么的酷。

神枪手虽然基本酱油，但起的作用似乎却是最大的，就凭着约翰那横冲直撞的计划，没有神枪手都怕要团扑了，只不过最后真的很俗套...影片最后制作人员名单的明信片很有意思

影帝+当红女星+一群准一线男星，演员阵容足够强大，这些人中有四五个是可以独立担纲一部片子的，却拍出这等效果，编剧毁人不倦啊！

这种年代的警匪片，足够拍出荡气回肠的电影：非信息化时代留下了更多的故事空间和人物深度，然而我们只看到了一群看不惯黑社会、只会硬碰硬的不得志警察。

电影中的这个临时团队，并没有体现出个人特色，团队首领有勇无谋，一个技术员枉死工作室，一个老侠客找到接班人后安然驾鹤西去，原本是体现智商的高富帅只会耍帅泡妞，为他而死的基友的故事都够写一部电影了，其他两个则是酱油客！

团队凑合在一起后，这些人都只会横冲蛮打，听到黑老大起疑心之后也不知道多加提防……至于枪战追车，水平的确和80年代港片有得比较。

但是港产警匪片现在越来越高智商，怎么好莱坞能用这么豪华的阵容拍出这么低的脑容量来。

简而言之，就是一群加了外挂的愣头青警察和实力相当没外挂的黑老大拼血的故事！

片头黑老大挥拳时耸起的肱二头肌。

用汽车车裂人。

-坏人若想得逞，只需要好人袖手旁观就够了。

警察A：这是科恩的场子，我不想插手。

约翰：去买个冰淇凌吧。

将帮派分子的手伸到移动的电梯外，折断。

“强奸用床”的机关（把床一翻就内嵌到墙壁里）挺有意思的。

警长：干这一行有两件事是无法反悔的，射出去的子弹和说出去的话。

约翰：我没惹麻烦。

妻子：你每次去上班都要主动招惹麻烦。

妻子：我要的是个丈夫，不是英雄。

米奇：科恩先生，我对上帝发誓。

黑老大：你就是跟上帝说话，米奇，就跟我发誓吧。

黑老大：你听过“扩张使命（Manifest Destiny）”吗？

尽力扩张自己，墨西哥人抢走印第安人的土地，我们再抢走他们的，我要从你手里抢走，杰克，不仅因为有这能力，更因为这是我的使命，洛杉矶是我的使命。

越狱时拉下电闸后黑暗中的一番打斗，画面在每次开枪时都有一个超短停顿、以及打斗的场面被子弹出膛的火光（这个火光闪的很有闪光灯的感觉）映亮，这两点特别带感。

神枪手扔起一个易拉罐，然后用左轮射击易拉罐，不断的射击让易拉罐在空中飘荡。

看到这里我脑子里立马想起了杜琪峰电影里的射自行车车胎（好像是）。

老爷车飙车战看起来有种别样的爽快感。

行驶的车打横停下，两把冲锋枪架在车窗上射击，酷！

黑老大暗示处决运毒失败的手下，行刑者拿起电钻其头部，此时镜头先是转到镜子（透过镜子可以模糊的看到电钻钻头），然后在脑浆喷到玻璃上之后镜头切换到正在烤的肉糊（神似人脑）。

这个切镜头切的不错。

黑老大处置背叛自己的女人的方法就是指示小弟去往她脸上泼硫酸，好方法！

唐人街上的枪战，过瘾。

突袭大楼时的枪战，更过瘾。

高司令躲在掩体后，进入掩体射击模式后又开启主角光环把敌人射死。

多次出现玫瑰花被打碎、飘落。

慢镜特写--枪机的运动，金黄色的弹壳弹出，掉落在地上。

警长与黑老大隔着长桌的激情对射，长桌上的各种物品被打碎、碎片迸溅。

神枪手老人的临终一枪，“不要盯着目标打，盯着它去的方向。

”警长与黑老大的肉搏战。

高司令不光把黑老大的女人拐跑，还拐跑了黑老大的狗。

这才是小三的最高境界！

屌丝”这个本该用×来代替的词儿，现在却正经成了学术用语，就像我“操”。

究竟谁是屌丝？

如果搞清楚其含义，我想人人皆是。

谁还没有几个想了却没如愿的事呢。

对于黑帮来说我就是个不折不扣的超粗屌丝，一没入党、二没做官、三没整上协管，我操！

回到正题，这片子如果20年前放映绝对该是经典之作，正义战胜邪恶、帅哥搞上美女以及各种超粗屌丝的逆袭，可惜了，生不逢时！

不过，要说在中国还要20年后看才好。

40年代的洛杉矶照样警匪一家啊。

人人都知道micky是坏蛋但是没人敢出头。

由此对于结局就凭一个证人就能将他绳之以法表示怀疑。

感觉布洛林演的前战争英雄头脑太简单了，出击前一点准备侦查都没有，不像身经百战能活下来的主儿，不过他老婆真是牛人啊。

西恩潘的黑老大总是一副表情，只会装狠。

虽然演技有缺陷，但场面还是很火爆的。

亨廷顿眼里：有一种道德的激情一直为美国政治变革的引擎提供动力。

可变革有两种方向，向好抑或相坏。

如何能保证无辜者不被喷枪的激情烈焰灼伤呢？

又如何使喷枪掌握在向好的变革者手中呢？

作为洛杉矶黑帮大头的Mickey自然也可以说是一种变革者，对达尔文主义无比尊崇。

他津津乐道于地区内其他黑帮的完全毁灭，力图在地盘里建立起自己为主导的，警方协同合作的新秩序。

同时紧跟当下经济潮流，力图在赌场，娼馆等暗黑领域也开拓出托拉斯时代。

当然他的这种畸形变革，是图谋己方小众收益，腐蚀侵害公众利益为根本的。

片尾警长John O'Mara 终究将黑头Mickey Cohen KO在地，一众镁光灯下闪耀下，多人目睹了一向注重公众形象的黑头Mickey 鼻歪嘴斜的摊软在地，嘴角蠕动似乎要说些什么。

此时我突然想起《东成西就》里欧阳锋悲催受虐于洪七公的桥段，如若记者上前问Mickey此刻忏悔吗？

还有什么要说？

Mickey定会委屈娇喘欧阳锋的台词：大哥，我好想死啊。

当然他如果多读点书，会狡黠辩解：还记得密斯迪克堡的那一夜吗？

强权的力量在我这即是上帝，我只是取走我想要的，说道忏悔吗？

那不该是我起头……密斯迪克堡是马萨诸塞州一个印第安土著部落构筑的小镇子，1637年5月26日，英国一小撮殖民者于夜黑风高的那一夜开始了对其的征伐，过程可以用屠戮来形容，由此便开始了殖民者浩浩汤汤西进运动，也即原住民苦难迁徙旅程的开始……“密斯迪克堡心结”恒古在不停佯说“追求道德至上”的一票老美清教徒心里，即自个国家的起源是“悲惨且充斥暴力”，祖宗们进行的战争不都是完全以正义言说的，战旗的树立不都是以确保善对恶的压倒优势为目的的。

理想的信奉走偏了不可怕，怕的是信奉的理想偏了。

1983年10月18日，那片土地的归属权被划归为有幸繁衍至今的该部落名下，其部落后人终于得到了国家对其先祖原罪的适当救赎，虽然密斯迪克堡那一血腥之夜已过去三百多年。

警长John O'Mara 带领的那票看起来不靠谱的警察，以为自个正在进行的打黑之战是一场“道德圣战”。

黑头Mickey Cohen苦心营造的铺天盖地的白加黑强权网，被警长一伙看似以一己之力轻松撕破，实则其是城市民众们对黑头变革不满的抗争结果。

由一众电影可以看到，老美思维里，对变革喷枪的掌控，对坏秩序的纠错，靠的是一小撮对所信奉理想模糊不清，对当下行为又言之凿凿敢于负责的乌合之众。

这一小撮人往往又为向好方向的变革提供动力引擎，乃至指引历史进程。

亨廷顿其实没必要给自个国家演变史上贴金，理想与现实生活总会有偏差，但只要鸿沟不是太大，心怀救赎，那一夜虽是枪火也是烟花。

《匪帮传奇》是今年继《被解救的姜戈》后第二部让人热血沸腾的片子，简单粗暴的表现手法带来酣畅淋漓的爆米花体验。

故事背景设在20世纪40年代末的美国，那个帮派盛行，法制堕落的社会时期，一群嫉恶如仇、伸张正义的警察，用以暴制暴的方式捣毁洛杉矶最有势力的黑帮；电影可谓具备了全明星阵容的演员，但老套的情节叙述在当下可能显得有些乏力，人物角色的细节表现也不够深入，即便如此，看完后依旧感觉很爽，警长有句话说得很好：坏人若想得逞，只需要好人袖手旁观就行了。

The postwar period is perhaps the most interesting period of history in America, so any film with this setting automatically catches my attention. Thus to me, the setting of Gangster Squad is intriguing and it doesn't disappoint with the music and sets. Mickey Cohen, arguably the most notorious character in LA history is played magnificently by Sean Penn. However the movie is built on a script that lacks emotional attachment. While it attempts to accomplish this with the death of squad members, it fails to establish a bond between the audience and the character to make the attempt successful. The editing, particularly at the beginning is also unnatural that takes credit away from the movie. At the end of the day, it's the story that should be the gist of any movie, and Gangster Squad needs a better one.