我家的故事

看第一遍的时候，因为被bebe要引退惋惜而不舍的感觉所占据了大脑，没有体会到这个题材的意义，看第二遍的时候才发现宫九给我们讲了一个大家不得不面对的问题，就是父母的养老问题，很多问题虽然剧中已喜剧的笑中带泪的形式带过，但是赤裸裸的老人机体失能，生活不能自理，脾气古怪，阿尔兹海默症，多发慢性病是我们现实不得不面对的事，剧情中很多的关于老人失能后的状态和细节非常还原，可以看的出编剧和人间国宝的西田敏行花了很多时间和精力去了解过这部份人群，其中里面的被窃妄想症，真的太让人共鸣了，我外婆就是这样的状态，因为被身边的人骗了之后，一直觉得有人偷了东西，家人当然也包括我会不厌其烦的觉得她自己找不痛快，为什么一大把年纪了这么想不通，老是要把家里搞得鸡犬不宁，现在我突然能够释怀一点，她只是病了。

还有很多父子，父女，母子关系真的都很细致，对家庭的理解宫九真的有认真的在展示他所看到的家庭群像，虽然是观山家的故事，但是我却不由自主的代入了自己家。

这个老头子大家长、长子大儿子，这两个人在这家里，永远是受益者呢尽管长子离家出走20几年，不闻不问，回来依旧是最最亲亲，继承所有。

孙子也能被家族收回。

大儿子 回忆他妈妈说：我妈妈很严谨，严谨到什么程度呢……我都记不起她长什么样子了。

这个严谨的妈妈，严谨地认别人给的规矩，自己就成为规矩本身，成为工具了。

老爷子，乱写遗书，吊着每一个孩子，孩子们只能看护他、继承他。

以前欧洲的一些贵族，喜欢养干儿子，在生前也是不表露自己的继承人，这样侄子们、干儿子们就会一直孝敬他、巴结他。

他生前能够过得很好，有甚者，最后会发现自己生前收受的来自后辈的资源财产比他留下的遗产还多。

（有些人看起来名气大，但钱不多。

）老爷子还教父母离婚的孙子能剧，那个孙子判给的是女方，孙子为学能剧要多和爸爸一起住，这样实际上的争取到了更多的探视权。

最后这个大孙子甚至成为了新一代的继承人。

这个剧里，多次提到他们家围绕着照顾老人和分配遗产所发生的事情，虽然不堪，却很普遍，而且他们家已经是属于情况比较好的了。

但凡有点资产的家族，围绕遗产分配似乎都要闹一闹，少见其乐融融的景象。

家族里面老年人总是想要被照顾得好、活得久，小辈们则是想要让照顾老人这件事情轻松一点，同时能够分得多一点遗产。

这样，失去自理能力的老年人早点死去对小辈们来说是好事情。

如果这个老年人是领高工资的则是，即便浑身插管，小辈们也希望他能一直活下去。

《我家的故事》里面，由于老头子是“国宝”，小辈们一方面想要等他死了分他的遗产，另一方面也真心希望他能够好起来，能够登台演出，这样家族荣耀也可以回光返照一下。

这种家族的内核感觉就一句话：我的荣耀来自我的家族，我要维护我家族的荣耀。

就这样，是闭环的。

果然闭环，所以如果能乐是要靠家族传承的，那么它不开放。

不像围棋，输赢清楚，没法家族垄断，外来者可以进入、可以竞争，围棋也就能够欣欣向荣。

仅记录个人感受日本拍家族剧情还是很走心的

寿一一直在摔跤和能两者之中徘徊，努力到最后一刻

虽然父亲一直对他严厉不假辞色，最后的最后还是认可他为继承人

家人之间虽然无限亲密但是仍会有无法说出口的情感寿一目送父亲的背影，但后来还是变成了父亲做着布利泽的标志动作目送儿子

对于女儿来说有朝一日婚姻会改变一切，或者说早已注定的命运是最痛苦的只有女儿才能完全体会母亲的立场，所以才无法达成对父亲出轨的谅解

さくらちゃん和寿一之间的化学反应很微妙山贼抱是开始也是结束但是最后一集过于反转了但是从她一开始的人设而言又是情理之外意料之中的吧

2022.1.14看完，看到剧中的时间线也是很巧合夏威夷的家族旅行不可能再一次复制第8集永不过时的家族drama，争吵过后还是会再次重聚いただきます、おかえり用这样的仪式感结束吧

看了三年的剧，今天终于看完了，回味无穷！

《我家的故事》，也像是我家的故事。

没有剧里设定那么极端的夸张，然而生老病死和亲情，却也如此相似。

最后几集父亲突然倒下、亲友前来告别，场景如此熟悉，当我看到日期是2021年12月时，潸然泪下。

刚开始追这部剧，是当年的夏天，当时的我，肯定体会不到这样的心情，时隔两年，人生却已天翻地覆，多么羡慕寿一能够唤醒父亲！

最后一集堪称神来之笔，寿一不在了？

不光是父亲不愿相信，我作为观众都难以接受，但又觉得这样的设定把这部剧推上了神坛。

《隅田川》的剧情就这样完美印证了，虽然残酷。

整部剧的基调其实很快乐，各种黑色幽默，不愧是宫藤官九郎的作品。

长濑智也每一次的角色都让人眼前一亮，当他去池袋找侄儿的时候，天呐，那可是他的《池袋西口公园》，他的青春和我的青春！

他老了，邋遢了，要找的也从山下智久变成了更年轻的后辈道枝骏佑，但是他塑造的角色更立体更丰富更深刻了。

西田敏行扮演的父亲，一边是人间国宝的艺术大师，一边也只是个普通老头有着各种臭毛病，太真实了。

还有户田惠梨香，扮演起护工居然真的很像我认识的许多护工，不过她可爱多了。

感谢这些熟悉或者陌生的演员，把这个家的人物演得活灵活现，牵动我的情绪跟随他们一起喜怒哀乐。

虽然我体会不到能乐的妙处，但在最后看到寿限无扮演的母亲，面具仿佛活了起来，我竟能看出她的悲哀。

也许只是这部剧拍得太好，让我沉浸进去了。

这部剧既真实，家庭成员之间的羁绊和面对生老病死的态度，很让我共鸣。

但它也像个童话乐园，每个人物都是善良的、美好的，产生的问题都只是沟通不顺。

就当他是个童话吧，毕竟我也期盼着能像父亲、长洲力和小樱那样，见到已经离开的故人。

对日圈有些了解的朋友大概都知道，长濑智也在拍完这部剧后就退圈了。

为了剧中这个摔角手的角色，长濑进行了突击增重和训练，体重短时间内增加了二十多斤，并且在多年好友——剧中来客串了多摩川这个角色的职业摔角手——的帮助下，进行了专业训练，剧中所有的高难度摔角动作都是长濑本人完成。

据朋友推特讲述，有许多动作甚至没有彩排，一次成功。

或许长濑智也真的去做一名职业摔角手也能取得不错的成绩吧，哈哈。

这么多年，大家对长濑的演技褒贬不一，但我认为他作为演员最珍贵的是他选择剧本的原则，他曾经很多次表示他挑剧本不在乎收视，不在乎影响形象和人气，甚至不在乎饭的感受。

他更喜欢去演被人忽视的边缘人物和善良的底层人物。

比如《池袋西口公园》、《虎与龙》，“如果有父母带着孩子看过之后能让孩子也愿意去了解到底层人物也是多面的就好了”；或者题材冷门但他觉得剧本里有很重要的力量的，比如《她已逝》，“希望有人看了之后能得到拯救，从中获得活下去的力量”（大意）。

自从以退社为退路坚决演了池袋以后，长濑智也接戏就几乎都是些非典型的角色了。

作为一个算是高产的主役，他从那之后演过的传统铁板剧屈指可数，绝大多数都是没有爱豆会去演的那一类主角。

演技是讲天赋的，而他最大的优点是认真对待角色，可能没人发现，在这部戏里他一直都是微跛着走路的，因为寿一的设定是腿有旧疾。

长濑最被人诟病的大概是他演戏时夸张的面部表情，我觉得这主要是由于他没有经过任何的演技指导和训练，很可惜，因为我认为他在真情流露时是很有天分的。

哪怕是在那些夸张的喜剧里他的哭戏也都是非常动人的。

《my boss,my hero》里看守所里的他在听完老师探望他时说的话后含着泪的那个抬头，《虎与龙》SP里他被绑在树林里含着热泪大喊“妈妈”，结局里他看着台上的师匠泪落连珠，《她已逝》里他对着监控中的尤加利落泪，《对不起，我爱你》里他眼圈通红在天桥绝望地大喊，当然还有这部剧里背对父亲控制不住的泪水，都是令人心颤的。

顺便一提，拿口罩擦眼泪的那一个动作也是他的临场发挥。

不善言辞的中年男人，就算落泪也不能让人看到。

何况戴着口罩哭起来，确实是会感到呼吸困难，会下意识提起口罩，也会下意识找东西擦眼泪，与其用袖子用手，还不如口罩内侧来得顺手，并且也符合人在疫情中折中的安全意识。

但大多数时候他的表演都陷入模式，除开颜艺和上述的真情流露，他的表情细节都是一样的，看多了会觉得审美疲劳也是真的。

作为合作最多的组合，长濑和宫九的默契是毋庸置疑的（其实还要加上制作人矶山晶），长濑曾经说过宫九的剧本他总是读一遍就能懂，连背后深层的意思也能get。

能做到这点除了领悟力理解力，更重要的还是两人相性相合，毕竟宫九的作品就是爱的人爱死，不爱的人可能都完全理解不了。

宫九在构思这部剧的时候就已经想好了结局，后来得知这是长濑的最后一部剧也曾想过改结局，但长濑看了之前的结局表示“这样不是很好吗”，于是最后呈现在我们面前的还是这样一个伤感的结局。

我想这才是长濑智也作为演员的珍贵吧，他在演戏时从来不会考虑自己，永远都只在乎剧情是否完整，能不能打动人。

唯有长濑智也的坦率直爽真诚忘我，才能带来这些经典的“八嘎”角色。

而我作为宫九作品的骨灰粉，更好奇的是宫九这两年接触过什么。

我认为绝不只是得过新冠的原因，他对看护老人的了解全面细致，在我看来一定不止于道听途说，不是很认真地去观察过经历过，很难写得出来这其中的微妙。

但对于宫九这样的天才，我不敢铁齿定论，说不定他就是对人性太过了解，举一反三都可以凭空写出这样的真实呢。

厉害的作家和编剧最大的天赋，就是这种观察生活，记录生活，将它们通过自己的笔再创作的能力。

这是我至今看过将衰老写得最细腻最真实最让人难过的电视剧了，我甚至仔细地想了想，古今中外，所有影视，都没有第二个在这方面下了如此多笔墨的作品。

我也看过一些讲疾病或衰老的作品，但它们更侧重于讲述怎样将最后的时光变得不留遗憾，却很少将老人一步步走向死亡的心理状态和儿女们照顾父母的心理过程全都如此记录下来。

因为这样的作品，太难写了。

人们宁愿事到临头去经历，也不想提前去感受，反正到头来，谁都会有这么一遭。

前两天恰好看到有网友说想看一部讲养老院的国产剧，一定充满温情烦恼和戏剧性。

我有些羡慕他的天真，再仔细想想，如果是国产剧，大概真的会拍成他说的那样。

但现实绝对不是温情烦恼可以概括的。

一个有良心的编剧不会去消解那份沉重，这是对现实中经历着这些的人们的轻慢，更是对没经历过这些的人们的误导。

可如果真的去按现实去拍，不会有人想要看完的。

没经历过的观众会畏于其中的残酷而退却，经历过的人们更不想再这样回顾一遍那份沉重的心情。

我甚至可以说，这个题材，全世界只有宫九能写。

他把这一切放到一个充满秘密的传统家庭里，用各种冲突去化解这种无力和无奈，用不断变换的节奏刺激你的情绪，就像第八集的结尾，送别父亲后又迎来新生命的乌龙。

宫九笔下的人生就是如此啊，充满遗憾、悔恨、错误，唯有人与人之间的情感是永恒，因为爱生生不息，不可断绝。

日剧往往都很“小”，除了铁板题材，讲的最多也不过是一个办公室、一个屋檐下的故事。

编剧往往分为两派，一派极狗血之能事，一派细腻如初雪，宫九在其中自然是独一无二的另类。

在所有编剧中，他的粉丝也可以说是最忠实的，只因他实在太无可取代了。

没有第二个编剧可以将细腻日常讲得如此妙趣横生。

上一秒你还在狂笑，下一秒就被骗出眼泪，夸张无厘头的故事里却有人间真情。

每一个笑点都让你直呼“神经病啊”，但它们又如此生活化，丝毫不让人觉得刻意，只会让你感慨“宫九你这脑子到底怎么长的”。

宫九对人性和情感的理解和将之转化为故事的能力已经炉火纯青到了无痕迹了。

这些故事夸张戏剧化，却又真实动人，你永远不知道哪一秒你就会在这片欢乐的氛围中突然哭出来，能打动人的永远都是人间爱。

因此在我看来，宫九是典型的混乱善良型创作者，三观斗士请远离他的作品。

就拿这部作品来说，能乐宗家只能由男性后代继承，许多观众说这样的传统不如亡了就好。

但宫九并不是如他们所想的一样在赞颂这样的传统，只不过他的吐槽总是尖锐却细小的，他对人间的观察很敏锐，下笔时却总是很温和，最多也不过就是像客串的阿部隆史吐槽的那样：“不过是投了个好胎而已。

”总是避重就轻，看到问题而后逃避问题，这是他的缺点，在某种程度上说也是他的优点。

毕竟这个世界上像我这样的鸵鸟或许才是大多数。

西田敏行饰演的现任宗家，作为能乐大师技艺无可挑剔，但四处留情私生活混乱，对儿女不负责任，甚至瞒了自己的私生子三十余年，对原配和儿女来说，实在是人渣中的人渣（不过话说回来，日本现实中这些传统宗家这样的也为数不少，宫九，big胆）。

但就算这样，儿女们还是要赡养这个已经无法自理的老人，陪他走完人生的最后一程。

因为人本身就是复杂的，没有人能在所有角度都活成道德标兵。

何况就算有，这样的人生也太过无趣了，谁会喜欢讲这样的故事？

宫九也没有一味地粉饰太平，回避问题，甚至有些时候，他想的比看客更多更深。

作为家中唯一的女儿，父亲不停地出轨，亲眼见到妈妈一次又一次的哭泣，从小被说“早晚都会嫁出去”，唯一有可能关心她的妈妈早早离世，没人知道舞这些年在这个家中有多少压抑痛苦。

甚至，作为一个女观众，我都没有代入自己深入地去想过她的成长，但宫九写了，宫九让舞一字一句讲出来了，红着眼眶，但没有落下泪。

我会照顾你这个可恶的老头为你送终，但不代表我可以原谅你，我一辈子都不可能原谅啊。

当然，宫九也要谢谢敏敏，他为这个剧注入了无可取代的灵魂。

这毫无表演痕迹的演技称句“人间国宝”也不为过，尽管这个故事最重要的是编剧的能力，但如果没有西田敏行，这个剧一定会逊色很多很多，没有第二个演员可以将这个角色演得如此真实，《虎与龙》中也是如此，在演好师傅、父亲、老人这重身份的同时，无论是落语还是能乐他都手到擒来，在剧中呈现的不只是舞台下角色的本色，也是落语家的本色，能乐大师的本色。

但我最喜欢的是兄弟姐妹们相处的那些场景。

我是个没有兄弟姐妹的人，我只见过父母与兄弟姐妹相处的样子，他们的年纪与剧中相仿，而我的祖辈们也到了剧中父亲这样的阶段，因此我更能感受到宫九将他们之间复杂的感情写得多么细致。

虽然一母同胞，但兄弟姐妹最终都会长成完全不同的人。

他们曾经一同成长，而后各自生活，彼此熟稔又陌生。

血缘亲情是谁也割不断的，但一家人中一定有人更在乎这份牵绊，有人更不在乎。

与现实相比，剧集已经可以说是相当温馨有爱。

弟弟跟寿一单独的对手戏不多，但当他作为哥哥的律师去跟对方谈离婚抚养权时，两人简简单单的几句对话就让人找回了兄弟相处的感觉。

最喜欢的角色其实是舞。

“赡养父母也是你的人生！

”江口姐姐演的观山舞这个女儿角色总是在无意间说出一些人人心照不宣却永远不该被诉之于口的真相。

但因为是一家人，所以这些看似冷血的话也不会引起任何不满，毕竟那是人人都知道的事实。

身患重病的父亲总会死，只是成年人已经学会将人生的残忍藏在心里，因此江口姐姐这个角色反而格外的可爱。

结局最令我动容的不是父子间的告别，而是父亲的回忆，他回想起那个过分顺利美好的一天，忍不住地自责：如果吃掉那块鲭鱼子的人是我就好了。

我想宫九一定是上天派来做编剧的，他拥有无与伦比的观察能力，并能将人们这些细微到很难引起人注意的反应一一糅合进他的作品中。

人们总是会为这样的意外找很多很多的理由，在潜意识中相信平行宇宙和蝴蝶效应，“如果那天我做了那件事就好了，一切都会不同了”，他笑纳了那最好一天最好的奖赏，因此离开的人就变成了他，多么可笑的想法，可又是那么的真实，终究是可怜天下父母心。

这部剧或许不是宫九最好看的作品，当然更不是最好笑的，但却是我个人认为他目前为止最成熟的短剧集。

这种成熟并不是思想上的，我并不是因为他讲了个沉重的故事所以就觉得这个作品成熟了，我说的成熟是技巧上的，能的故事或许不像落语那么精彩曲折，更容易写出好玩的联想，但宫九深入浅出循环递进，把亲子关系、养老问题、家族的分裂与弥合都一一展开，因为真实，所以杂而不乱，所以再无厘头也有绝大多数剧作难及的实感，让人在观看时真的相信世界上有这么一家人，有永远无法弥合的矛盾，却还在日复一日地互相支撑，直到那无法抗拒的死亡来结束这一切。

从宫九粉丝的角度出发，这部剧最让我感到欣喜的就是看到宫九作为编剧的天才并未随着时间消耗，反而由于阅历的积累而愈加浓厚。

年轻时一往无前天马行空的锋芒收敛许多，与此同时对剧本的平衡和人生的况味把握得更加得心应手。

有人独爱他以前“尽皆过火，尽是癫狂”的锐利，我虽然更爱看的也是那样的作品，但作为粉丝感触更深的还是宫九随着年龄渐长愈加成熟的掌控力（仅限电视剧，不包括电影）。

没人能永远年轻，三十岁时写出的故事五十岁就写不出来了。

你的经历已经改变了你看待世界的方式，一直在同一条赛车道上不会越跑越快，只会越跑越厌烦，无论是对于赛道上的人，还是对于观众。

我不能说《我家的故事》是多么杰出顶尖的故事，值得所有人都去看。

你看了也不一定就欣赏喜欢，这也并不是你的问题。

可能一定要真的经历过观察过照顾老人的生活，才能明白这次宫九写得有多好多么戳心。

我时常在看这部剧时暂停叹息“宫九啊，你为什么能把这些残酷的现实写得如此真实又动人”。

宫九以前的作品有比现在更多的“神经病”桥段和更“神经病”的梗，我并不认为《我家的故事》就比宫九那些作品更优秀，以前的宫九写起喜剧如臂使指，那些笑点简直像泉水喷涌收束不住。

我只是从看剧作的角度而言，认为错过它而不能看到编剧这一行业最高的一种技巧确实是一种遗憾。

因为收放自如的宫九比一泻千里的宫九展现出的才能更可怕，也更可贵。

最后的最后还是要说，宫九你真的好爱长濑啊。

从《虎与龙》到《对不起青春》，从《监狱公主》到《我家的故事》，宫藤官九郎总是能把截然不同的人和事物凑在一起，再一气呵成讲一个好故事。

这类型的宫九剧，像是美好的理想世界，每个人都能那么准确地用自己的方式，表达自己的想法。

哪怕是发脾气都是可爱的，如果真的说了伤人的话，也会恰好在适宜的时机弥补过错。

当你敞开心扉表达爱意时，对方也会郑重地聆听和接受。

就好比寿限无问老头子：“我能多撒撒娇吗，我能说简语吗？

”之前的一切阴霾便立刻烟消云散。

多么简单！

多么可爱！

或许现实生活中我是个别扭的人，才这么珍视这份坦诚，才如此憧憬这个理想的世界。

我最爱的宫九剧，恰恰是这种家庭亲友间的故事，《虎与龙》里父子般的师徒情，《对不起青春》里师生同学的羁绊，再到今年的家族亲情。

感动是一种主观感受，《我家的故事》每集都有一些小泪点，但有人抓住细枝末节做文章，甚至看得很生气，这或许是他的损失。

本剧传达给我的是：没有谁是完美的，反而那些见证了你的失败、了解了你的缺点，哪怕失望难过之后，却还能真正去爱你的，就只有家人了不是吗？

今年的这部剧各方面都很像当年的《虎与龙》，但可能各方面也都比之差了一点点。

不过对我来说也是今年最感动的一部剧了。

而且长濑智也的演技比起《虎与龙》时代有了不小的进步。

所以这实在是我充满偏爱的一部剧，看到最后真有点舍不得。

西田敏行这个可爱大爷，要再和长濑智也合作一出温暖的父子喜剧，也不知道要到什么时候了。

10集的日剧，短小精悍，很开心，很轻松的看着。

没想到最后一集，突如其来，一下子破防，泪如泉涌，我甚至还要再回到第9集。

标签里我添加“如何面对死亡”，主人公寿一离家出走25年，因为老爸的生病，嗯，回归了家庭，放弃了自己的热爱，那是什么？

是摔跤？

是拳击，并不是，然而杀伤力真的很大。

我是练过空手道的，我也因此而受过伤，看着这个运动就觉得风险太大了。

寿一本来为照顾老爸，继承家业已经放弃，但是那毕竟是他自己一生所爱的运动，但是，责任，亲情，父子之间的恩恩怨怨让他不得不放弃，如果全然放下，也可能就不会有离别。

但是，命运捉弄，老父亲几次鬼门关徘徊，但是，寿一与整个家庭的倔强还有老爸作为“非物质文化遗产”“国家瑰宝”果然徘徊之后又回到人世，然而，我们可爱、坚强、勇敢的寿一却一场比赛，忽然离开人世，离开所有的他爱的家人，他的就要结婚的对象，他爱的摔跤，他爱的“能乐”，他爱的一切，而深爱他却从不表达的老父亲，崇拜他爱他愿意表达勇敢表白的女人，还有一直把他视为英雄的他的儿子，哦，还有，爱他相信他一起奋战的教练队友，他们却永远失去了他。

他一直在为老年痴呆症的父亲照顾敬孝，去实现老爸的“遗愿清单”，并且一直渴望得到从小从未得到的认可、表扬，在爸爸的遗愿清单一个个划去，在井井有条地为爸爸准备葬礼，在为了实现爸爸“遗嘱”，努力训练，能成为大家承认的第二十八代宗主准备一部传统剧目，而那部剧就真实地发生了 ，他消失了，虽然，他的灵魂依旧在这个家族中表演了650年的传统艺术中再次回来，跟爸爸做一个了断，然而，这突如其来的死亡让我痛哭不已，日剧已经拍得这样好了吗？

感谢🙏

20年间断绝来往。

寿一久别回家后，家人看到他都十分惊讶，之后寿三郎奇迹地被救回一命，就向大家介绍他身边的一名协助照护的看护・志田樱，并宣布已和她有婚约，要把所有遗产留给她。

寿一因为感到自己在摔角的实力和人气已到极限，也决定引退回家，协助父亲的照护。

观山家虽然设定上有点奇特，但也有着每个家族都有的烦恼和喜悦，在每日的辛苦之中，越来越多人会想到人生是否可以舍弃的东西，在各有想法合不来的家人再度聚集开始，虽然麻烦但也有着爱与关怀

我和爸爸这十几年总是分分合合。

偶然的机会赶上了宫藤官九郎的剧，这些年一直在看他的剧本，从《虎与龙》到《池袋西口公园》《木更津猫眼》到《四重奏》《海女》，再到今年《我家的故事》。

这个故事和我的经历有很多很类似。

这部片子是长濑智也在杰尼斯的隐退之作，他和老人的扮演者西山敏行几乎演活了这个角色。

特别是片子里的老人和我爸爸最后的样子一样，带着一个口罩，穿着一个驼色的羽绒服，坐在黑色的轮椅上，倔强的闹着脾气。

那里面每一集，我都似乎看到了爸爸的影子。

我和爸爸这十几年总是分分合合，吵架、互相不认可、甚至几次断绝父子关系，我去上班、去创业、去开公司，都是希望他能认可我，夸奖我。

就像剧里呈现的一样，但是内心里总是默默关注着对方，我在北京，他在广州。

我和他这辈子做的最多的事，就是喝功夫茶、开会。

在最后这一年里，我们一起承受着他的偏执和倔强，无论是拒绝治疗还是民间偏方，我看着他从130多斤的体重最后掉到90斤，需要靠轮椅、氧气机、力比多来支撑每天的生活，他戒掉了抽了40年的烟，却最爱喝必胜客的奶油蘑菇汤。

疫情隔离期间，我和他住在封闭医院里，陪着他做治疗，手机里找搞笑的视频和新闻给他看，我们音乐品味相同，我会找陈慧娴的歌给他听。

2月25日的事情发生之后，我在抑郁症和焦虑症的情况下经历了一段PTSD的历程。

后来因为鼻窦炎和蝶窦炎的关系，我托侠姐的帮忙住进了同仁医院，一直到4月15日才出院恢复。

我开始尝试真正做一个大哥了。

爸爸走后，我就是家里的顶梁柱，弟弟要去意大利念书了，我不求他学业多好，只希望他可以健康平安。

妈妈这几年一直在和爸爸吵架，但是他走了之后，反倒是瞬间所有的恨都变成了思念，面对她的哭泣，我必须保持冷静，我希望可以照顾好她。

我开始回到公司，看到熟悉的伙伴们，我知道自己要把业务重新支撑起来。

对于爸爸生前的负债，作为长子我会一点点清偿干净。

18岁的时候，我作为长孙，送走了奶奶；25岁的时候，活动开始前，姥爷在去医院的路上被撞一身是血，次日去世；28岁，陪伴我十年的主唱兼好友吕梦洋在泰国意外身亡，我至今都没联系上他的家人；29岁的时候，师父在五台山圆寂，我们去参加了火化仪式；30岁我陪爸爸走完了人生的最后一程，在春节前他终于接受了治疗，但是还是没有熬过十五。

走的那天晚上，十分难得的，他食欲大开，我们做了他最爱吃的打冷、红烧鸡翅、青菜，他这辈子钟爱台球和拳击，我和他看完了威尔士公开赛的决赛，晚上，我泡着茶，用音响放着粤语的老歌，林子祥、黄凯芹、陈慧娴，他说《傻女》很好听。

夜里接到保姆的电话，我给他发了最后一条微信”爸，您撑住，我马上到“，之后的景象是我这辈子最痛苦的影像，超过了之前所有离世亲人的总和。

润物细无声，而音容宛在。

我泡的茶越来越好喝了。

很多时候我的记忆还停留在我东孟孟和他去日本玩儿的情景，那是我第一次和他出国旅行，也是我最开心的一次旅行。

他惊叹着日本的匠人精神，努力拍照学习，节俭又不让乱买东西。

当时我想，爸，我要带您去所有想去的国家呀。

草蛇灰线，伏脉千里之外，电视剧的最后一集我其实大概知道——父亲没有死，死去的是在摔跤场上的儿子。

我这几个月内心最深处的想法，没想到通过宫藤官九郎之手讲了出来——如果可以选择，我真的希望离开的那个人是我，我知道，他们心里应该也有很多想要做还没做完的事吧。

我变得孤僻了很多，社恐还是很严重，我也会渴望爱情，也会努力工作，但是似乎少了几分期待，更多的时候就是想喝杯茶，和你说说话。

就是这样矛盾而深沉的父子关系，也是我家的故事。

整部剧的观看过程都非常开心，宫九的剧作功底和演员们的表演都在水准之上，亲情、友情和淡淡的爱情交织其中，对于煽情又非常克制，让你不时的有些感动，又很快通过一些喜剧桥段把你拉回到更为正向的情绪中，分寸拿捏恰到好处。

但在这整体愉悦的感受中，总有一丝割裂的情绪，让我没办法完全相信这个故事。

乍一看，这是一个在日本老龄化+少子化现实下，试图重新唤醒家庭价值的故事。

但我不知道宫九是无意识的把某种悲观情绪带入其中，还是有意的放入了第二层的表达，在我看来，这是一个在喜剧手法包装下的恐怖故事。

【面具】与【鬼魂】是这个故事的核心意象。

作为【能乐】观山流的宗家，观山家几乎可以作为日本传统家庭的模板，宫九把故事设定在这样一个家庭来唤回观众对家庭的关注，可以说是非常合理的。

但是现在整部剧看完，我们抛去所有的喜剧手法，回过头来看一下这个家庭。

作为【能乐】世家，【面具】是这个家族的传家宝，宗主就是这个家族的帝王，所有人，无论台上、台下，都要带着一副面具，扮演符合自己身份的角色。

长子寿一逃离了这个家庭，并不是为了反抗这个”体制“，而是因为未能得到”体制“的认同，也就是宗主的夸奖，他的所有努力都被忽视，因为作为长子，他不应该有”个性“，他被期待的是扮演好未来宗主的角色。

寿一逃离后，却讽刺的进入了【摔角】圈，带上了另一个【面具】，这个【面具】给他带来了认同、友情和一个自己的家庭，但是摘掉面具的寿一却始终无法找到自我，所以他的第一段婚姻必然破裂，他与小樱的恋情也注定无疾而终，因为摘掉【面具】的寿一从始至终都是一个不自知的【鬼魂】。

“真是一点都没有呢”“什么？

”“自我”直到与小樱的最后一面，寿一在墓前现身，由小樱的口中说出了这句话。

寿一此时想摘掉面具，小樱说不用了，因为她已经知道，摘掉面具的寿一就不是寿一了。

二人的初吻也在此时完成，寿一作为鬼魂带着面具。

第9集最后一幕，摘掉面具的寿一，一脸惆怅的目送带着面具的世阿弥意气风发的走向擂台，当时十分费解，现在回头来看，他可能是想好了要作为世阿弥死在自己热爱的擂台上，而不想在父亲死后，不得不重新带上【能乐】的面具，继续担负这个宗家的诅咒。

（这里可能完全是我的过度解读）作为现任宗主的父亲，他何尝没想过摆脱这个家庭，但正当他决定逃离时，【人间国宝】的镣铐锁住了他，他继续作为这个家族的帝王给身边的人带来无尽的痛苦，也延续着这个家族的诅咒。

看似合家欢的故事，但在两代人选择肩负起家庭重担时，一个是因为【人间国宝】的诱惑未能逃脱，一个则“意外”离世，没有人是主动挑起家庭这个“甜蜜”的负担。

父亲正是这部剧的第二个【鬼魂】，他的所作所为压在每一个家庭成员身上，寿一逃离，女儿被忽视，没有才能的次子只能插科打诨，而寿无限一生感受着本不应有的寄人篱下的局促和谨小慎微，即便是应用了各种喜剧手法来分散观众的注意力，对于寿无限，还是意难平。

最后他终于成为了这个他理所应得，而且没人想做的宗主，究竟是祝福还是诅咒呢？

小樱最终嫁给了次子踊介，可以说是意料之外，情理之中，因为踊介是这个家中唯一一个没有带上【面具】的男人，他有着不错的家境和难得的单纯。

最后一个【鬼魂】就是母亲，那个在全家福照片背后的身影，她为这个家庭留下了一丝温情的基因，也是这个故事得以保留一层暖色的原因，如果没有那张满溢“幸福”的全家福，这个家庭早就分崩离析了。

也许宫九想要讲的就是这样一个故事，家庭有着各种各样的问题，但毕竟也有着那张全家福里满溢幸福的瞬间。

PS.那个幸福瞬间值得剧中人物们付出的代价吗？

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