寻色中国

跟随《寻色中国》的镜头穿越祖国的大江南北，在一抹抹独特的色彩中，窥见中华文化的深厚底蕴与无限创造力。

紫胶虫染色、琉璃的北魏蓝、青铜器的铜绿色，还有朱仙镇年画里的紫色，这些文化传承的生动注脚，共同拼凑出了一幅丰富多彩的文化拼图。

紫胶虫染色，这一源自云南佤族的传统技艺，不仅展示了佤族人民对自然的敬畏与利用，更成为了他们文化传承中不可或缺的一部分。

紫胶虫这一小小生物，在佤族人的手中化作了绚烂的红色，承载着他们对太阳的崇拜与向往。

这种色彩背后的文化基因，如同一条隐形的纽带，将过去与现在紧密相连，我们在现代社会中依然能够感受到那份来自远古的温暖与力量。

而琉璃的北魏蓝，则是魏晋时期东西方文化碰撞融合的见证。

在那个风起云涌的时代，北魏蓝以其独特的色泽与质感，成为了时代创造力的缩影。

它不仅仅是一种颜色的呈现，更是东西方文化相互借鉴、共同发展的结果。

这种色彩，让我们感受到那个时代的开放与包容，以及人们对美好生活的向往与追求。

青铜器的铜绿色，则承载着人们对时间与器物关系的独特审美。

当这些古老的器物从地下重见天日时，它们身上的铜绿色仿佛在诉说着岁月的沧桑与变迁。

这种色彩不仅仅是自然侵蚀的结果，更是人与器物相互摩挲、携手走进苍老的见证，让我们在欣赏青铜器之美的同时，也能深刻体会到时间的价值与意义，以及人们对历史的尊重与传承。

而朱仙镇年画里的紫色，更是突破了传统五色的秩序，反映出民间审美对色彩运用的创新。

紫色，在戏台上属于身份华贵、性格沉稳的角色，但在年画中，它却以一种跳脱的姿态出现，成为了民间审美中的一抹亮色。

这种色彩的运用，将民间工匠们的智慧与创造力展现得淋漓尽致。

我们在欣赏传统之美的同时，也能感受到民间文化的活力与魅力。

《奇色何寻》通过一抹抹独特的色彩，为我们展示了一个丰富多彩的文化世界，让我们在欣赏美的同时，也能深刻感受到中华文化的博大精深与源远流长。

《寻色中国》是一场跨越时空的视觉盛宴，更是一次心灵的洗礼与升华。

陕北高原的红，是镌刻在黄土地上最浓烈的生命宣言。

深秋的寂寥中，汪勇人用剪刀在红纸上勾勒出 “老鼠嫁女”“抓髻娃娃”，将对生命繁衍的渴望、对美好生活的向往，化作一幅幅炽热的剪纸。

红色不仅装点了乡村婚礼，更成为陕北人对抗贫瘠的精神旗帜 —— 在土地的沉默里，这抹红是不屈的呐喊，是用双手与命运较量的勇气见证。

贵州苗寨的靛蓝，是流淌在民族血脉中的文化密码。

蓝草浸泡、石灰沉淀，苗族人将迁徙的历史、与自然共生的智慧，染进每一块布料。

蜡染图案里，先祖的故事化作具象的图腾，靛蓝色的衣袂间，藏着没有文字的史书。

当寨老举起靛蓝旗幡，那不仅是色彩的集合，更是族群记忆的延续与精神力量的凝聚。

新疆阿勒泰的五彩花毡，是丝路文明碰撞出的鲜活画卷。

草红花的艳丽、地衣的质朴、靛蓝的深邃在此交融，哈萨克人用羊毛编织出夏日草原的繁盛。

阴阳对拼的纹样中，东西方染色技艺共生，骆驼掌、羊角的图案里，写满游牧民族对多元文化的包容与接纳。

这些色彩不仅装扮了冬屋，更成为丝路文明互鉴的生动注脚。

潮汕灯笼的暖黄，是维系家族与故土的情感纽带。

银朱粉调配的朱红，桐油浸润的暖黄，让灯笼褪去单纯的装饰功能，成为流动的 “家族名片”。

正月十五，灯笼上的郡望标识亮起，照亮的不仅是街巷，更是潮汕人对根脉的追溯、对亲情的眷恋。

在现代社会的浪潮中，这抹暖色始终牵引着游子，成为文化认同的永恒坐标。

这些从土地生长出的色彩，超越视觉层面，化作不同地域的精神图腾，它们共同编织出中华民族的文化肌理，让我们在斑斓中触摸文明的温度，找到精神的原乡。

真的很感谢有人这么深入地去记录和呈现中国的传统色彩。

《寻色中国》不仅让那些默默坚守的色彩匠人浮出水面，更让濒临失传的矿物颜料制作、植物染技艺得以完整展现。

影片以细腻的镜头语言，带领观众重新发现中国色彩背后深厚的文化内涵——从敦煌壁画的矿物群青，到江南蓝印花布的靛蓝工艺，这些色彩承载着中国人独特的自然观与美学智慧。

虽然这些传统工艺在现代化进程中面临严峻挑战，许多珍贵技艺甚至濒临失传，但影片让我们看到希望。

它记录的不只是技艺本身，更是一种文化基因的延续方式。

当故宫修复师用古法颜料修补千年书画，当非遗传承人向晚辈传授染色技艺，中国传统的审美精神正在以新的方式获得生命力。

这样的记录与传播，不仅让中国人重新认识自己的文化根脉，更让世界看到一个色彩斑斓、底蕴深厚的中国。

当陈晓卿团队将镜头从“风味”转向“色彩”时，我曾担心这会是一次悬浮的“美学猎奇”，但看完《寻色中国》第一集，这种疑虑被彻底击碎——原来色彩纪录片可以如此举重若轻，在文化符号与人间烟火之间，找到一条轻盈的联系绳索。

陈晓卿团队再次用镜头证明：真正的纪录片大师，都是通感艺术的炼金术师，他们在《寻色中国》里，用镜头拍出了色彩的心跳、温度和呼吸。

导演组的功力体现在对“观看逻辑”的精准把控。

当镜头掠过苏州缂丝女工指尖跳动的明黄丝线，或是在展现香港赤色招牌时，毛笔触纸的瞬间的细微颤动，这些肉眼难辨的色彩细节都被赋予了视觉重量。

而当镜头切换至福州漆器作坊，搅拌生漆的生动特写，黑色大漆的流动既像宇宙初开的混沌，又如咖啡拉花般的当代艺术——这种在厚重的历史感与轻盈的现代性之间的平衡，让《寻色中国》也不再是一次寻常的色彩科普，而是一场打通五感的美学享受。

这种实验性也体现在是摄影机对“过程美学”的追求之中——他们不满足于拍摄完美的成品，还着迷于记录色彩在诞生过程中的那种不确定性，如染缸里翻涌的混沌，烧窑时忐忑的等待……这些非常规的瞬间，拼贴出了传统色彩在匠人手里的本真面貌。

配乐团队则在其中扮演着隐秘的调色师角色，让传统色突破了物质载体的限制，让声音设计与画面运动的共振，展现出超越时空的诗性。

这种通感叙事让观众不仅看见颜色，更能“听见”颜色、“触到”颜色。

流畅的叙事节奏、电影级的摄影运镜与沉浸式的配乐相得益彰，让“传统”二字摆脱了陈旧标签，在每一帧画面里迸发出摄人心魄的当代能量。

陈晓卿团队所作的，也不仅仅是在记录色彩，而是在用影像为中国传统色编写一部可听、可触、可感知的“色彩词典”。

这或许就是当代纪录片该有的模样：既有学术研究的严谨骨骼，又饱含艺术创作的浪漫血肉，最终在观众眼中绽放出超越时空的色彩焰火。

刚刚在线下影院看了《寻色中国》第一集，这是舌尖上的中国导演陈晓卿新出品的中国首档传统色彩人文纪录片。

在家翻出来之前买的郭浩《中国传统色》，这本书引领我进入中国色彩的大门。

第一集里面讲述了黄红青黑白青，颜色带着我们进入中国传统文化，一边看着纪录片，一边回顾自己过去的旅行。

从刚刚结束的湖北之行，体验了荆楚大地漆器绝美的技艺，在泉州参观和购买了的德化白瓷，在北方瓷都亲手做了的陶瓷，在大西北虔诚的拜访喇嘛庙，在苏州观摩缂丝作坊…不知道的是：我们经常敬的降真香，在海南彝族却用来染衣服。

让我们一直读万卷书，行万里路吧。

在中华文明的千年长卷中，每一抹传统色彩都是解码东方美学的密钥，蕴藏着中国人独特的精神智慧与审美哲思。

你有了解过中国的传统色系吗？

由腾讯视频出品、著名纪录片导演陈晓卿的团队打造、稻来传媒制作、贵州茅台总冠名的中国首档传统色彩人文纪录片《寻色中国》，将于4月11日起，每周五18:00在腾讯视频独家播出。

该片是陈晓卿团队继美食纪录片后的又一次全新尝试，摄制组历时一年，跨越中国多个省市及港澳台地区，运用先进影像技术记录下诸多传统色彩技艺。

影片以色彩为切入点，通过珍贵影像串联起传统文化、技艺与审美的深层对话，为观众开启了一场跨越千年的色彩发现之旅。

4月8日，该片在北京举办首映礼，并邀请导演团队及专家学者一同展开“传统色彩的文化解码与文明对话”主题论坛，让观众提前领略这部匠心之作的魅力。

解读东方美学密码，探索色彩里的中国智慧《寻色中国》创新性地以六大主题色系构建叙事框架，每集深入解读一种中国传统色彩的独特文化内涵。

“煌煌国色"展现帝王专属色彩如何演变为民间纽带；“神颜莫测”揭示中国人通过色彩与天地沟通的智慧；“她的色号”打破刻板印象，探索女性与色彩的深层联结；“我见青山”呈现自然色彩的人文转化；“花花乡野”捕捉民间生活的鲜活色彩；“奇色何寻”则探寻传统色谱中的另类存在。

《寻色中国》以色彩为独特视角，带领观众探索一个全新的中国，发现蕴藏在传统色谱中的生活智慧与审美哲学。

《寻色中国》以独特的审美视角展现中国特有的色彩浪漫，展示每一抹传统色中承载的独特文化意象。

影片不仅探索色彩与中国人生活方式的深层联系——无论是街头手写招牌的朱砂红，还是缂丝服饰的明黄，都诉说着色彩与日常的交融；更深入体悟"天人合一"的东方哲思。

制作团队以唯美的视觉语言打造中国传统文化的视觉指南，同时以现代科学视角重新诠释中国色，建立全新的色彩认知体系。

通过创新性的传播方式，影片将重新解读传统色彩，带领观众以全新的视角认识中华文化的深厚底蕴。

正如纪录片总导演陈晓卿所言：“过去我们让大家‘口舌生津’，这次希望能让观众‘眼里有光’。

”从文化解码到生活焕新，让东方色谱"活"起来在纪录片《寻色中国》首映礼暨主题论坛上，来自文化、艺术、学术及产业界的多位重量级嘉宾齐聚一堂，共同探讨中国传统色彩的深厚底蕴与当代价值。

论坛现场，腾讯视频副总编辑、稻来纪录片实验室负责人、《寻色中国》总导演陈晓卿，中国贵州茅台酒厂（集团）有限责任公司党委副书记、总经理王莉，本片监制、腾讯视频黑曜石工作室负责人朱乐贤，首席色彩顾问、中国传统色研究者郭浩，色彩顾问、传统建筑色彩研究专家、清华大学建筑学院建筑历史与理论研究所副所长李路珂，香港书法家华戈（冯兆华），《寻色中国》制片人曲楠、执行总导演郭安等嘉宾展开深度对话，从不同视角解读色彩背后的文化密码。

陈晓卿导演将自己的团队定位为“故事讲述者”，旨在为色彩研究披上“故事的糖衣”，让观众感知色彩与生活的关联。

他强调，纪录片通过沉浸式观看系统、戏剧化表达及审美层面的严谨呈现，既吸引观众眼球，又传递真实的色彩文化内涵。

影片聚焦中国传统色在历史土层中的沉淀与当代焕新，希望激发更多人对这一文化瑰宝的关注与热爱。

作为曾成功打造多个美食类纪录片IP的创作者，陈晓卿将美食与色彩的文化属性类比，认为二者皆是连接人与世界的感官窗口。

“《寻色中国》希望用影像语言唤醒大众对传统美学的感知，助力中国文化传播。

”

王莉深入探讨了传统色彩与茅台品牌的深厚关联。

她表示，色彩不仅是茅台酒“色、香、味、格”品质表达的核心要素，更是中华传统文化的重要载体。

茅台通过“鞠尘”“酱色”“柘黄”等传统色名，将酿酒工艺与千年文化相联结，赋予产品独特的人文价值。

茅台正以“回望历史、面向未来”为宗旨，推动“四寻”计划——包括《寻色中国》纪录片支持、文物修复的“寻古中国”、古籍美酒文化挖掘的“寻醴中国”，以及未来筹划的“寻味中国”，旨在系统性传承中华传统文化。

同时，茅台在产品设计中积极应用传统色，如蛇年生肖酒采用“绛纱色”、文化产品选用“紫矿”与“缃叶色”，以色彩提升品牌美学内涵，并推动传统色国际化传播。

此外，王莉呼吁更多企业与品牌加入传统色保护与应用行列，共同激活这一文化瑰宝的当代生命力。

朱乐贤透露，该片从立项之初即规划为三季IP，通过独特的叙事手法、拍摄语言及音乐设计，有望为色彩类纪录片建立全新规范。

“腾讯视频将持续拓展多元内容赛道，以《寻色中国》为契机，推动传统文化走向更广阔的世界。

”

郭浩从色彩研究的视角出发，称《寻色中国》突破"五色"框架，展现色彩多样性。

他指出传统色正在复兴，北京多所学校已采用传统色设计校园，该片有望像春晚《满庭芳国色》一样引领新一轮传统色热潮。

李路珂揭示了建筑色彩的时空维度，指出其以"润物细无声"方式影响我们的精神态度。

通过永乐宫案例展示色彩的时间痕迹，并阐释紫矿色在传统建筑色彩中的重要地位。

她以文渊阁为例说明色彩认知的时空差异，强调现代科技让古建筑色谱重焕生机。

华戈（冯兆华）从拍摄亲历者视角谈到，纪录片让他更深刻认识到中华色彩的丰富内涵。

中华文化五千年绵延不断的关键在于"走正途、言端字正"，他以教导刘德华、梁朝伟等明星书法的经验为例，指出真正的艺术需要扎实的基本功。

面对东西方文化交融的现状，华戈呼吁在吸收外来元素的同时，更要坚守中华文化根本，将优秀传统一代代传承下去。

郭安在论坛现场分享了创作心得。

他透露，团队从17个候选故事中精选出4个最具感染力的案例进行第一集“煌煌国色"的拍摄。

拍摄中特别注重将视觉思维融入创作，创新性地运用动画、版式设计等表现手法，将古籍中记载的"玄"等传统色名转化为生动的动态影像。

在拍摄过程中，团队尤其重视色彩与环境的关系处理，比如通过精心设计的暖光来衬托青花瓷的古典美感，从而赋予传统色彩更加丰富的叙事内涵。

正如论坛所揭示的，传统色不是尘封的古董，而是流动的文明。

《寻色中国》通过记录传统色彩在现代设计、时尚等领域的创新应用，让这些文化瑰宝真正"从博物馆走进生活"。

4月11日起，每周五18:00观众可通过腾讯视频跟随陈晓卿团队的镜头，开启一场跨越千年的色彩发现之旅，见证东方传统色在当代焕发的勃勃生机。

在工业化与数字化的浪潮中，传统色彩的消逝似乎成为一种无声的文化隐喻。

而陈晓卿团队的最新纪录片《寻色中国》，却以镜头为手术刀，剖开时代的肌理，将散落于中国大地上的传统色谱一一打捞，编织成一幅流动的东方美学长卷。

这部纪录片不仅是视觉的盛宴，更是一场关于文化基因的哲学追问——当标准化颜料与数字色值试图定义一切时，那些深植于泥土、匠人与时光中的色彩密码，如何以更鲜活的姿态与当代对话？

一、色彩的诗学：从“色谱”到“文明密码”《寻色中国》以六大主题色系为叙事框架，每集深入一种传统色的文化肌理。

从帝王专属的“煌煌国色”到苗绣中难以被潘通色卡翻译的“鹭鸶白”，从敦煌壁画因氧化而生的独特灰度到闽南红砖厝被海风侵蚀的胭脂色，纪录片用近乎考古的严谨与诗意的镜头语言，揭示色彩背后的文明逻辑。

例如，甘南唐卡画师研磨孔雀石时飞扬的粉末，竟与丹霞地貌的矿物色谱遥相呼应，暗示人类最初的调色灵感源于对大地的模仿。

这种“显微式记录”不仅捕捉色彩的物理属性，更赋予其文化生命的呼吸感。

二、冲突与重生：传统色的当代困境影片毫不避讳地呈现传统色在工业化冲击下的窘境：湘西苗绣的“脏色”搭配被设计师用数字色值“翻译”后失去灵魂，北京油画村里流水线生产的“梵高黄”《星月夜》沦为欧洲咖啡馆的廉价装饰，景德镇的窑变釉色与德国光谱仪的数据较量……这些场景构成一场无声的“色彩战争”，直指文化翻译的困境与审美的异化。

然而，纪录片并未停留于怀旧，而是以皖南宣纸匠人“用时间酿出月白色”的坚守、茅台以生物科技重构传统色基因的探索，展现传统色的现代生命力。

三、镜头语言：在烟火气中雕刻美学陈晓卿延续了《舌尖上的中国》的叙事风格——用温情脉脉的细节赋予宏大主题以人间温度。

镜头聚焦手艺人布满纹路的双手：研磨钴料的匠人、穿针引线的绣娘、调制漆色的老师傅……这些特写将色彩的精致与粗粝并置，消解了传统美学“高高在上”的疏离感，代之以“带着烟火气的摩挲感”。

而第一人称视角的旁白、动画与版式设计的创新，则让科学解析（如分光光度计扫描故宫琉璃瓦）与人文叙事无缝交融，构建起一座连接感官与理性的美学桥梁。

四、文化突围：从“打捞”到“赋能”《寻色中国》的野心不止于记录，更在于激发传统色的当代价值。

茅台作为冠名方，以“鞠尘”“柘黄”等传统色重构品牌视觉，探索生物合成技术固化天然色素，试图在产业维度实现传统色的标准化与国际化。

这种“促其所用”与“为其赋能”的双重逻辑，呼应了纪录片的核心命题：唯有让色彩融入生活场景、依托科技焕新，文化记忆才能真正“活在时代的年轮里”。

当色彩作为流动的文明，当镜头扫过深圳霓虹与北京胡同灰调交织的城市热力图，传统色在数据流中完成了数字时代的“基因突变”。

正如陈晓卿所言，团队并非色彩专家，而是“学习者”——这种谦卑的姿态，恰是《寻色中国》最动人的底色。

它不提供标准答案，而是以开放视角邀请观众共同思考：在全球化与本土化的撕扯中，如何让每一抹传统色成为连接过去与未来的文化纽带？

或许答案正如影片结尾的隐喻：那些被分解为RGB数值的色彩，终将在云端以另一种形式永生，而守护最初密码的，永远是土地、匠人与时间。

在现场看了《寻色中国》前两集，非常喜欢。

这部纪录片与陈导的《舌尖上的中国》相似，都是陈导配音非常喜欢他的声音，以丰富的视觉效果吸引眼球，通过匠人的故事将文化、历史与自然串联起来，展现了中国美学的多元魅力，能给人带来了视觉与精神的双重滋养。

这是一部很棒的系列纪录片。

٩(๑^o^๑)۶陈晓卿的镜头总能在烟火气中掘出史诗感。

从《舌尖上的中国》到《寻色中国》，他始终是位手持显微镜的考古学家——前者剖开食物的肌理寻味文明基因，后者则以色彩为手术刀，直抵文化记忆的骨髓。

当工业化的颜料桶倾倒出千城一面的“标准色”，这位导演用近乎偏执的镜头语言，在褪色的年画、斑驳的砖墙与窑变的釉色中，打捞起中国人骨血里流淌的色谱密码。

《寻色中国》的第二集以“神颜莫测”为主题，犹如一把精妙的钥匙，开启了探寻中国传统文化与神灵崇拜间隐秘关联的大门。

这部纪录片以独到的视角、精湛的叙事和细腻的影像表达，将不同地域色彩背后的文化密码与神灵信仰巧妙交织，让观众在色彩的海洋中，领略到华夏文明多元而深邃的魅力。

在云南大理，黑色不再是单纯的视觉符号，而是被赋予了与神灵对话的神秘使命。

李红莺和张瑞龙一家，以世代相传的手艺为墨，以虔诚的信仰为笔，书写着对生活的美好祈愿。

这种色彩的转变，是文化融合的生动注脚，更是人们对未知世界敬畏与探索精神的深刻体现。

甘南高原的青金石色，宛如天际最纯净的蓝，被赋予了“佛头青”的尊贵之名。

在唐卡画师桑杰的笔下，这种颜色不仅是艺术的表达，更是精神力量的象征。

它代表着对理想世界的无限向往，对至高精神的虔诚追求。

降真香色则是大自然与人文智慧的完美结合。

黎族织娘们用降真香染就的黎锦，色彩独特且散发着迷人的香气。

在黎锦的经纬之间，流淌着黎族人对自然的敬畏、对生活的热爱，以及对信仰的执着坚守。

而福建德化的白色瓷器，则以一种极致的纯净与宁静，诠释着另一种精神境界。

许成全大师的白瓷作品，不仅是色彩的极致表达，更是内心纯净与宁静的象征。

其实真正的美，有时并不代表着色彩的繁复堆砌，而在于心灵的澄澈与超脱。

《寻色中国》以色彩为线索，串联起不同地域的神灵崇拜与文化传承。

从火焰中诞生的神秘黑色，到天空般纯净的青金石色；从棉线上沉淀的降真香色，到瓷器中流淌的纯净白色，每一种色彩都承载着丰富的文化内涵，讲述着华夏文明多元而精彩的故事。

真正的文化传承，不仅是对传统的守护与铭记，更是将传统融入现代生活，让它们在新的时代中焕发出更加璀璨的光芒。

在色彩与神灵崇拜的交响中，我们仿佛能听见华夏文明的心跳，感受到源源不断的生命力与创造力。

《寻色中国》第三集更新，以“她的色号”为主题，从制作视角精心勾勒出女性与色彩的奇妙交织，为观众呈上一场极具深度与美感的视听盛宴。

制作团队在素材选取上独具慧眼，每一段故事都像是从历史长河中采撷的明珠。

在讲述高原赭面妆时，没有局限于简单的妆容介绍，而是以白玛德吉的生活为切入点。

在高海拔的那曲班戈县，白玛为抵御高原暴晒涂抹“安达”，还会在节日为闺蜜制作面膏。

这样的故事生动展现了赭色从实用防晒品到女性妆容审美的演变，拉近了观众与古老文化的距离。

在镜头语言的运用上，制作团队堪称大师。

特写镜头成为捕捉色彩细节的利器，在展现点翠头饰时，人工繁育孔雀羽的纹理、色泽被清晰呈现，观众得以看清每一处精致的工艺，感受其独特的光泽感；全景镜头则将色彩与环境完美融合，在描绘戏曲舞台上纱罗服饰时，演员身着轻盈的纱罗翩翩起舞，全景镜头下，纱罗的朦胧美与舞台整体的灯光、布景相互映衬，营造出如梦似幻的氛围，让观众沉浸在纱罗营造的独特美学世界中。

配合上音乐、光影等元素，整部纪录片的美学氛围被烘托到极致。

在展现罗的轻盈与朦胧时，柔和的光影透过罗的孔隙，配合舒缓的音乐，将东方美学中女性与色彩的和谐之美展现得淋漓尽致，传递出含蓄、诗意的审美意境。

这部纪录片不仅仅是一场视觉上的享受，帮助观众无门槛看懂独属中国人的顶级色彩美学，更有着深刻的思想内涵。

它为我们打开了一扇窥探女性内心世界的窗口，女性通过色彩表达自我、追求美，每一种色彩都是她们情感与梦想的寄托。

在文化传承方面，片中的传统工艺如红花染、点翠工艺、杭罗织造等，在现代社会面临着诸多挑战，但纪录片的呈现将会让更多人关注到这些珍贵的文化遗产，唤起人们的传承意识。

从审美观念来看，它也打破了现代快节奏审美下的单一模式，让观众重新认识到传统色彩和工艺所蕴含的独特魅力，推动了审美观念的多元发展。

看完《她的色号》，有种和《风味人间》一样的满足感：无论色彩还是美食，人才是了解一切的线索，我们想要看到的，一直都是色彩或美食背后，属于人的故事。

《寻色中国》以色彩为线索，串联起女性的生活、情感、文化，是一部兼具艺术价值与社会意义的佳作，激励着观众去探寻更多隐藏在色彩背后的女性力量和文化故事。