上海堡垒

（该影评约两千四百字）原先看过小说，期待了许久，最终看到作品的时候，落差还是蛮大的。

先交代最终结论：电影不如小说，觉得电影不大好看的可以去看看小说，还是非常有意思的。

我们这里暂且先不说它删减的部分，就算说也不知道删减了啥。

就当认为他电影最终呈现出来的样子，就是他想表达出来的东西。

最明显的感觉，电影想把他有的都做好，结果是都做不好。

首先就是说他电影跟小说的区别，原著中交代背景的主人公江洋是受他在纽约的表哥影响报了北京大学。

结果后来莫名其妙成为了一名军人，进入了泡防御指挥部。

这里有个很重要的一点，就是在面对外星人入侵的时候，纽约最终失败陆沉了（小说中）。

不是中国是救世主，上海堡垒是解救人类的福音。

今年在《流浪地球》当中已经很好地做到了这一点，就是大家能看到全人类一起拯救地球的样子。

但电影中刻意将上海描述成是人类战胜外星文明的希望，而外国人就是在中国旁边乱做决策导致了后续问题。

如果导演是秉着这种想法来做科幻电影的话，感觉还是太年轻了。

最诡异的是上海大炮开了两炮人类最终战胜了，导致原作品中想表达出的关于爱情的情感非常的诡异。

科幻方面，在每一次大场面当中，就是特效非常多的时候，每次给观众缓过神来的时间都非常短，就是它是有大制作大特效，但是他却无法真正使观众感受到震撼。

除此之外，对于外星文明的框架设计，原著作者也说过说这些，把一个想象当中的东西落实下来是非常困难的一件事情。

电影当中的模型与原作品的模型有很大不同。

原作品当中描述德尔塔母舰和掠夺者，是一种生物形态来描写的，而电影中的这些东西，他们都是非常有金属质感的，而在电影当中没有完整交代这些东西到底是什么东西，以至于在当这些掠夺者出现的时候，他们的行为都会变得非常的难以理解，很突兀。

差不多就是电影没有确切描述他们是一种生物，他们有自己的文明，以至于把原来文明对抗文明的一场战争描述成了人类对抗敌人然后战胜的故事。

如果没有最终人类战胜的情节，我们可能还能稍微体会到一些他所想描述的东西，比如在电影当中提到的“亲情、友情、爱情，在面对战争的时候，都变得那么的渺小。

”实际观影中这个是完全体会不到的。

在电影当中每个人都给你一种感觉，就是我会死的，但是我们会赢的，战争会结束的，主人公会活下来的。

我认为，这种刻意描述人类必定胜利，并且中国人是拯救人类的希望，他可能确实不算太好的科幻。

（当然可能是为了过审的无奈之举，但是他电影是这么做的，那我可以认为这是导演想表达的）其实这部片他最想表达的是一个爱情，但是电影中很难将爱情表达出来。

电影中最多的手法是两个人，一个人看对方另一个人正在专注其他的事，然后这个人把头别向别处，这个被看的人把头转回来看这个人。

他确实是非常想表达出那种双方互相喜欢对方，然后羞涩的感觉。

但是原作品中有一个冲突，被非常明显的忽略掉了。

就是杨建南是林澜的未婚夫，小说当中有非常煽情的一段。

是杨建南之前几年里面非常长的一段时间内，找了许多人，拍摄了一段非常短的话，“林澜，嫁给杨建南吧”。

小说当中的描述是，一幕幕一个个人在上海的背景下，说出了这句话，可能有花店的阿姨，可能有曾经的战友，可能有杨建南的亲戚，也可能只是一个在啃棒棒糖的小孩，这些人是杨建南一个个找到的，场面非常感动。

而电影中非常少的描述这一段，有一段是杨建南发射了上海大炮，然后授为准将军的时候，潘翰田还是曾煜说了句“我是林澜，我就感动得热泪盈眶了。

”仅此一段。

显得主人公跟林澜的情感发展顺风顺水得天独厚，好像只是少男少女过家家一样，几乎可以说是没有将小说中的那种纠结的情感表现出来，而这正是原作中一大特点。

陆依依的人设，本来是一个与主人公有所暧昧的少女。

但是在电影中表现出来的是，与潘翰田变成了一对，但时不时又与江洋表现出一种非常奇怪的情感，比如去那个啤酒不限量的地方，好像就是在，因为江洋喜欢林澜而……就是非常奇怪。

最终，我认为原作中写的最好的地方是结尾一段。

因此我要引用下来“江洋，我不打给你了。

明天下午1:45，坐最后一班穿梭机走，机票在我储物箱里，密码是我的生日。

我已经被安排任务，下午4:45，上海沉没。

” 短信的末尾写着日期：“2006年7月15日，22:19。

” 我呆呆地坐在那里，感觉有种东西从手机里往外面渗透，像是梅杜莎的目光，她穿越了十几年时光看着我，我被石化了，我不敢动，我动了我就会崩溃，浑身唰唰地往下掉石粉。

不记得过了多久，我拿出一张纸，做了一个简单的减法，是十二年九个月又六天前。

这条短信在中国移动的信号台之间穿梭，找不到它的目的地，就像是永不消逝的电波，穿行在空无一人的城市里。

我想象着在那个沉眠于地下的城市里，那条短信是个虚无飘渺的女孩，有的时候她会升上泡防御界面的顶端，隔着那层透明的东西，看着紫色的大丽花盛开，而后低头俯视空无一人的城市；夜晚到来的时候，路灯还是在程序控制下唰唰唰地都亮了，她站在路灯下，哼着我听不懂的歌。

我不能控制自己，我打开手机开始呼叫那个号码。

一个略低沉而淡漠的女声：“对不起，您呼叫的用户已关机，请稍后再拨。

Sorry， the subscriber you dialed is power off， please call later……” Power off……power off……power off…… 我走出我的办公室，乘电梯下楼，我听不见声音，像是有一层东西把我和周围所有人都隔开了。

只有那个声音一再的重复在我脑海里: Power off……power off……power off…… ”正是这么一段林澜才是最终表达出来那份爱，而电影中却是在前中期都给了观众这一感觉。

小说中给人的感觉一直都是，林澜在跟江洋搞暧昧，而马上就要跟杨建南结婚了。

正是这模糊捉摸不定的设计，让林澜最终的这一行为，让人体会到那真正缠绵的爱。

而电影中最终就是“收到。

”就是差一句“好好睡晚安。

”这种一路顺利的感觉也不是爱情片应该有的感觉。

可能他在科幻片中做某些首创确实不容易，但是我认为他做的真的一般。

看这一场提前点映+主创见面会也是费死老命了，三四点闷热的北京，不让进影院，愣是在户外等了1小时，嗯，万达，你太牛逼了！

过了三道检查，其中一道是安检门，另外每次还附带紫外线验票，嗯，黄牛确实多，多到让我居然对这电影产生了些许期待，虽然我没有看过原著，但是我爱舒淇呀，但是我爱……嗯，没有了。。。

那么，我们聊聊电影吧，想说的太多了，气得我这个伪科幻迷半夜决定来写我这豆瓣的第一篇长评……———————-———————-剧透分界线———————-———————-我也不太会打，大家将就看首先是剧本，好像说这是花了6年时间来前期筹备+剧本打磨+加后期制作的片子，so？

6年你就给我看这个？

故事单薄到不忍直视，我觉得两句话就能讲完为什么你要拍个电影？

（人类发现了牛逼的新能源导致外星人觊觎引发战争，人类守在最后的堡垒拼死抵抗最后打赢了的故事。

过程中男主爱上了女主，然后大家都牺牲了，男主独自留在世上爱而不得。

）嗯，这第一句话的前半段，电影也是这样一笔带过的，于是就导致了电影中产生了很多非原著迷会产生的黑人问号脸，比如：敌人是谁？

为什么人类能找到仙藤你们不去自己找？

上海把仙藤的能量耗尽了你们还抢个什么劲？

等等。

当然，我没看过原著，但是很多人都没看过原著吧！

你不是个短篇啊，你得把故事讲清楚吧，你得逻辑自洽吧？

你贸贸然直接开始抵抗外星人我们这些逻辑能力差的接受无能啊喂！

接着是这突如其来的感情线，怪就怪我小看了豆瓣的爱情这个标签，这特么居然是个爱情科幻？！

而且，这爱情来的太快，就像龙卷风……咳咳咳。

男主对林澜的爱是怎么来的，只是因为填报志愿在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜？

然后呢，爱就爱了吧，你成长了吗？

你从爱中获得了什么？

感觉全篇就是男主在偷看女主，男主在给女主发短信，男主在发呆想女主。

excuse me？

这是科幻片的男主吗？

最开始林澜和邵将军夸赞灰鹰小队每个人的能力，其中江洋综合能力最强啊喂！

然后，就没有然后了……最后的大战也没表现他综合能力强在哪里，曾煜的反应快在哪里，路依依数据能力……诶是这个能力吧？

反正后面只字未提，我还渴望着他们大显身手来个各有所长互相配合呢，实施证明我想多了，他们只是一个个的和敌人同归于尽了，这个之后说。。

所以男主仗着这个天赋干嘛了呢？

端着枪突突突，开飞机啪啪啪，发短信嗖嗖嗖，暗恋你呜呜呜……就连美国电影最老套的主角经历变故，然后成长，最后拯救世界的套路都没有！

就剩下喝酒谈恋爱了，是的你没听错，107分钟的电影，他们还有时间约会看星星，卡座喝酒，天台聊天。。。。

这里感叹下郭帆导演的节奏掌控，嗯，没有对比就没有桑害啊！

另一对的爱情我就懒得说了，酒吧那会我还以为路依依喜欢的是江洋呢，不知怎么突然间潘队就死了，不知怎么路依依就一直爱着潘队，痛苦的死去活来，最后喊着他的名字英勇就义了，这是在是太，突如其来了。

不过我想八卦的问下原著党，原著林澜表达过想法吗？

他喜欢江洋吗？

她说人外矛盾在前，无瑕顾及儿女私情，算是真心话还是婉拒啊？

咳咳咳，我跑题了……人物，人物其实没什么好讲的，一个个都没怎么刻画啊，都是纸片人，天台上讲讲自己不打仗想干嘛就是立人物了？

有爱情就是立人物了？

一个个都是行走的标签，哦，你是男主，哦，你是将军，哦，你爱他……其实前面的《流浪地球》那么多人喷，还是有很多地方可以学习的，比如这个怎么从几句台词，几个动作把人物立起来，怎么在不影响科幻主线的情况下把感情线穿插表达出来（兄妹情，亲情）接下来是特效，嗯，说实话全片唯一能扛的也就是这特效了 （而且据说原著里的掠夺者是虫子，江南也要求做成虫子，但是滕华涛觉得虫子特效太难做，改成的机甲） 。

淡素！

坏就坏在这淡素，不是说有仙藤能源，科技发展迅速么？

战斗机都是垂直升降，泡防御都能抵抗外星母舰的激光炮了，我们的武器呢？

除了几辆装甲车有激光枪以外，士兵们拿的居然都是手枪，冲锋枪，最多有个火箭筒，呐尼！！

掠夺者都特么能无视地球引力嗖嗖嗖随便飞，你拿子弹和人家干？

那还打毛啊！

而且我方的装备实在是贫瘠到可怜，我貌似都没看到穿防弹衣的，更别说机械外骨骼了，哎，就血肉之躯和人家的机甲干，能赢也是见了鬼了！

还有人家晚上偷袭指挥部“我们看不到敌人啊”，你们特么连个热成像仪都不带，大晚上的没有电，能看到啥？

黑着眼瞎突突也是真可以，不怕打到队友吗？

哎，自曝指挥部那段我实在无力吐槽了，大家自行看完体会下有多尬吧……终于终于！

我们来到了最激动人心的空战，空战一共打了两场：第一场，emmmm，毫无逻辑可言，你追我赶嗖嗖嗖，低配版的《复联》纽约大战，哦对了，抠掉超英的纽约大战！

第二场，泡防御都特喵的关了，外星母舰只放掠夺者，不开激光炮我也是没有看懂，然后就是低配版的《安德的游戏》，哦对了，抠掉里面安德的战术！

然后，就是各种牺牲，各种为了这座城市捐躯的配角，以及一个半残废的大炮和血槽全满的母舰了，于是全场我认为最搞笑的台词来了，“向我开炮”，男主驾着飞机冲向了母舰，这一幕参见《独立日》，这次不抠掉什么，加上一发上海大炮的炮弹！

于是，战斗打赢了，导演也“致敬”完了，鹿晗成了上海总司令，哦，全球其他堡垒不是都摧毁了吗？

重来，鹿晗成了全球总司令……然后是一股赛博朋克般的新商业建筑，以及还在改造的破居民区。

故事就在男主最后的收发短信中结束了。

最后我们来讲讲大家的演技：舒淇演技在线，但是全程嘴形和声音对不上，相当出戏，不知道是不是后期改台词配的，这个就不归我猜了。

高以翔操着一口标准的台普说上海是自己生活成长的城市，emmmmm～真是国际化大都市。

石凉全程认真脸的讲解让我误以为我打开了《档案》栏目。

鹿晗嘛……不敢说太多，看的出来有努力在演，台词功力还欠加强，你要说演的怎么样？

吃这口饭的演员我们不谈，隔壁李易峰童鞋可以学学的，也值得学学！

最后补充一句：中国科幻确实还在起步，但是这部电影来看，缺的好像不是技术，是态度！

以上所有吐槽除了演技那块，都是导演编剧的锅哈，芦苇姐姐们求轻喷……PS：剧组能把我伦《世界末日》那么上古的歌都挖出来，给你加一星！！！

虽然看网上的各种负面评论铺天盖地，但一直觉得会不会是过于苛刻，便本着试一试的态度去看了这部片子，其尴尬指数已经爆表。

前期一个镜头鹿晗去救小女孩，除了身体动了一下外，脸部没有任何表情，可以用面瘫来形容，此时导演给了他一个特写，丝毫没有一点着急心切的感觉，他的台词功底和面部表情的处理已经烂到连观众都尴尬的令人发指的地步他真的对不起演员这一名号，也一直不解领衔主演的顺序里舒淇在鹿晗后边，这是电影啊！

不是流量啊！

整部剧全靠舒淇的演技支撑，并且感觉舒淇和鹿晗对戏，连戏都飚不起来，一点劲也没有。

生离死别，身上所肩负的责任与使命，他坐的那飞机上软绵绵：啊！

冲鸭！

他似乎除了眼睛会转一转，四十五度角仰望仰望天空，就再也不会动了。

最后一幕应该是全文最感人的地方他盯着摄像机半天憋不出一滴泪，全场尴尬，甚至前排有个妹子没忍住笑出了声。

哇！

好不容易憋出来了，但看不出一点伤心的感觉，像在讽刺的说：看！

你活该买票吧！

我看电影本着花了时间和金钱的态度所以一直以来很认真，但今天哪怕是认真看了也看的我云里雾里，看了一半不知所云，甚至到最后我才知道这个男主角叫江洋。

其实我一星也不想打，但看到特效和指导大哥不容易，场景里很多长镜头拉的也确实不错，所以我这一星是给特效大哥和舒淇打的。

最后结尾：天黑黑会不会……妈的！

这不是周杰伦的世界末日吗？

这电影到底是有多穷连个主题曲都不去做然后直接翻唱？

我对鹿晗最后一丝好感真的败光了，那么多人的努力付之东流原因有一半因为他，看前面的爆料鹿晗拍戏拍三个月又是打游戏又是疯狂聊微信，自己竟然还主动爆出，没想到他竟如此不要脸，所以他活该有这样的成绩！

他是不是还以为自己有粉丝买单如此猖狂，他这样的不敬业不仅是对观众的不负责，对电影的不负责，更是对电影行业的一种污蔑我从未感受过如此蒙骗，就如同看完电影出来的一位阿姨所讲：这是我本年度看过的最烂的烂片鹿晗的演技真的配不上特效大师辛辛苦苦的结果，也配不上团队的宣传，称他为电影最大的败笔一点也不为过

《上海堡垒》碉堡了，哦我指的是评分低到爆了（视频节目前往“大聪看电影”B站）。

我始终相信，好的电影观众是用情绪去看的，而不是用逻辑。

一部好的作品如果能给到观众满足感，逻辑是被隐藏的。

这也是“艺术（电影）源于生活但高于生活”这句话的通俗理解，生活遵循一定的逻辑，但艺术是高于逻辑的。

但，如果观众开始考虑一部电影的剧情逻辑，甚至主角的发型，影片服道化等细节让观众出戏时，这部电影就已经显露败相了，因为观众会开始用逻辑去考虑，影片为何让自己出戏。

截稿前，如今《上海堡垒》观影人次在豆瓣已经过了10万，3.3的评分，应该是很客观的分数了。

到底是什么造成了《上海堡垒》下沉的局面，接下来列举几点和大家讨论下。

1，失败的改编影片改编自江南的小说《上海堡垒》，看过的人都说好，但小说毕竟是一个孤独的文体行为方式，由一人独自完成。

而影视作品则是一个集大成的团队作业，由编剧，导演，制片，演员等创作者共同完成。

所以影视作品中，毁经典的例子数不胜数，《上海堡垒》就是一例。

科幻爱情动作特效大片，这样归纳《上海堡垒》的类型没错吧。

影片的剧本想遵循小说的爱情浪漫精髓，但又不想放弃科幻动作场面的呈现，同时还要营造宏大的末日背景。

野心不小，能力不足。

影片不管是爱情还是科幻，连蜻蜓点水的点不到，爱情上姐弟恋的无力感，科幻上假大空的不真实感，让人没能在任何一处找到共情点。

小说为什么可以，因为小说的形式，是拼图式和自由式的，但电影是顺时情感积累式，每个艺术的形式，都有自己的魅力。

但如果用小说拼图式的方式搬到影视作品上，就会产生今天《上海堡垒》呈现的样子，更何况，《上海堡垒》小说的篇幅体量，远远高于电影的时长，在这种情况下都不做取舍，就成了“四不像”。

官方说影片筹备了6年，剧本从2013年就开始创作。

坦白讲，所谓的“剧本N年磨一剑”的说法，个人觉得这是把双刃剑，并不是剧本周期时间拉得越长就越厉害。

如果这剧本真的做了三年，或许这三年剧本已被注入太多大数据的参考，比如爱情戏份主打什么人群，特效动作为哪些观众服务，哪位演员对应哪个流量圈等等。

这些都能看出《上海堡垒》非常渴望成为一个商业集成品，而不是一个有特色的作品。

所以电影的魅力也在于此，虽然电影是团队作业，但越有个人特色的作品，越讨人喜欢。

小说《上海堡垒》是非常个人的科幻叙事类型，但电影却感觉被改编成了一群不专业的人折腾出来的商品。

2，失败的选角很多点评都在聊这是鹿晗的锅。

没错，鹿晗是《上海堡垒》绕不开的话题，大聪对鹿晗不熟，没有任何偏见，印象中只知道鹿晗形象很好，文质彬彬，没有绯闻，流量巨大。

但我觉得不能全怪鹿晗，虽然鹿晗的演技，emmmmmm…这也是我为何要把失败的改编放第一，因为有时候我会相信，好的剧本，可以戏保人。

首先影片的人设就出现很大的问题，江洋行为动机不连贯，对白尴尬，这些都让鹿晗的演技缺陷更加放大。

别说选鹿晗了，你就是让华人圈一线的实力男明星来演江洋，也扶不起来。

比如舒淇够实力派了吧，但表现也极为一般，更别说救戏了。

而且近年来流量鲜肉在大荧幕上的表现，绝大部分都不争气，观众已经被无形培养出天然排斥感，这更让流量鲜肉在大荧幕上的表现，要比实力派更努力才能被看到，然而流量鲜肉又怎会有更多时间，去训练自己的表演能力呢，这样的恶性循环，至今无解。

越是这样，观众就越不买账，越不买账，则越让一部作品最初的印象分下滑。

术业有专攻，做自己最有把握的事，才是明智之举，并不是观众不给鲜肉机会，而是鲜肉要给自己机会。

易烊千玺是鲜肉，但也是演员，他的成功就是一个很好的例子。

说来说去，挺爱豆依然还是圈内事，想让爱豆在主流影视作品得到大众认可，必须拥有真枪实弹的能力。

上述说的这些都是演员本身的讨论，但真正做出选角决定的，是片方。

很多人至今都没有想明白，到底为什么片方会选鹿晗，但如果选角这个事情放在2016年，片方还是非常自豪《上海堡垒》受到鹿晗的青睐，因为鹿晗代表着10亿票房。

但我相信在《上海堡垒》懂电影的主创人员中，一定知道选鹿晗是失败的，不管从电影角色的设定出发，还是从演员表演实力，哪怕是他们心心念的商业回报风险来看，选鹿晗都是一个错误决定。

可到底谁又是能最终拍板决定选角的人呢？

是不懂行的人，还是主创向资本大数据妥协？

还是演员经纪公关了得？

无论如何，这次失败的选角，都给所有电影人又双叒叕上了一课，但我相信不是最后一课。

所以说，《上海堡垒》并不是对电影没有贡献，影片最大的优点，就是让国内电影人看到，鲜肉流量+热门IP，或许已经走到了尽头。

3，失败的导演执行力导演滕华涛的代表作的是《失恋33天》，《蜗居》。

主打家庭伦理和言情。

在导演采访时，滕华涛说当初几个本子摆在面前，他觉得没拍过科幻片，所以决定尝试下。

相比较于《流浪地球》的导演郭帆，他在导演访谈中就说过，他进入导演这一行，就是冲着科幻题材来的，在拍《流浪地球》之前的作品，都是为了科幻题材的电影做准备。

《上海堡垒》和《流浪地球》两个项目当时几乎同时启动，但两位导演的经验，以及对科幻题材电影的热爱，大家应该能在这两段访谈看出一些区别了。

我始终认为对于导演来说，他们的作品一定会反应出导演自己所热爱的人和事。

比如昆汀不管拍什么题材，都有自己对时代话痨的理解和邪典趣味的玩弄。

还有斯坦利库布里克，他的每一部作品的类型都不一样，但却透露出导演对人性失望深深的思考。

回到《上海堡垒》，我们不聊深的（因为也没法聊），光看完电影，我就感受不到滕华涛对科幻类型题材的热爱，更别说片中很多科幻设定的不合理。

4，失败的科幻题材科幻类型最重要的一个指标，就是让观众去相信，相信你所表达的世界是真实的。

不管是宏大的《星球大战》，《星际迷航》系列，还是小格局的《科洛弗》系列，甚至是更小视角的软科幻《她》。

这些科幻作品都会有一个基石，那就是要把科幻背景的完整性传达给观众。

就按最软的科幻片《她》来说，影片主线虽然放在人和AI的恋情上，但我们也能从一些场景细节中，捕捉到影片对未来世界的描述。

而在《上海堡垒》中，末日世界的背景被撑得很大，但完整性却支离破碎。

比如除了上海以外，其他地方都被灭了，那么这样末日的气氛，我却在影片中完成感受不到，上海人依然该干嘛干嘛，经济规则和市场一切稳定。

我们来比较《流浪地球》，虽然影片在地下城过着春节吃着饺子，但正因为这一场一笔带过的冷清春节舞狮，反而衬托出了人类流浪的末日孤独感。

此外《上海堡垒》科幻服道化的不和谐，鹿晗的发型我就懒得多吐槽了，鹿晗饰演的江洋作为一名军人，在整部影片和在战场上，几乎一直都是干干净净的，就算有脏的妆容，都能明显感觉到刻意不要挡住偶像颜值。

要知道，除了演员的表演，在特定环境下，演员的妆容，包括演员本身要不要出汗，流鼻涕口水，毁容等，都是表演的一种，只有相应环境表现出合适的表演气质，才能让观众信服。

而影片连鹿晗的头发都不舍得剪，更别说其他的细节了。

还有就是《上海堡垒》的服装妆容，可能参考了日式动漫的一些造型。

比如《高达》系列，甚至是《太空堡垒》，这些架空的军队的角色造型，其实和鹿晗舒淇造型很接近。

相信我，如果《上海堡垒》拍成动画版，鹿晗的长发造型，还有和舒淇的姐弟恋，会感觉舒服很多。

哦对了，《太空堡垒》确实有姐弟恋剧情。

5，失败的宣发如果看过《上海堡垒》小说的话，就知道小说主打的确实是爱情，以及江洋的个人成长，不管怎么看，都不觉得是一部硬科幻。

但从电影《上海堡垒》立项的那一刻起，就想要把小说打造成硬科幻动作大片。

再加上年初《流浪地球》的大火，这也让《上海堡垒》加强了继承《流浪地球》衣钵的勇气，虽然我不知道他们哪来的自信。

从故事主线来说，两者虽然都是科幻，但却完全不是一个类型，刘慈欣的小说走的严谨的硬科幻路线，他的故事从大事件本身出发，星辰浩瀚中人类是来来往往的客人。

而江南的故事核心出发是人和情感，科幻只是一个设定。

小说《上海堡垒》如果要改成硬科幻作品，那得必须大改，这就又回到失败的改编这一环。

所以在主线故事没有大改，反而小说中科幻设定没有呈现清楚的情况下，让没看过小说的观众进电影院，以《流浪地球》的姿态，甚至是以好莱坞硬科幻大片的情绪去看《上海堡垒》，观众的反弹情绪可想而知。

这让我想起了《地球最后的夜晚》的宣发，小众题材的文艺片动用了大片类型的宣发框架，预告片做成浪漫悬疑片的感觉，并特别在跨年夜上映，结果影片上映后大众骂声一片（我个人很喜欢），毕竟不是所有人都青睐小众文艺片。

不过呢，《地球最后的夜晚》拿到国内文艺片最高票房，从赚钱角度来说，这部电影宣发无疑是成功的，只是吃相有点难看。

或许《上海堡垒》也想从最大众最想看的选题出发，大IP，大流量，硬科幻，大特效等等，这些包装总比卖言情桥段要好。

而且《上海堡垒》算是抓住一个好机会了，今年暑期档撤下不少国内大片，国外大片似乎也处于疲软，除了上映半个月的《哪吒之魔童降世》，在暑期档《上海堡垒》几乎没有对手。

但万万没想到呀，积怨已久的大众已经受够了这样的宣发“欺骗”，再加上前面说的几大失败，各种情况交织在一起，《上海堡垒》最好的堡垒档期，彻底崩溃。

3.3的评分，应该是谁都没有想到的分数，如今票房预测2亿都困难，《上海堡垒》算是彻底玩完了。

我相信会有人是羊群效应，看热闹不嫌事大，跟着打一星凑热闹，想看看影片最后能有多低。

对于我而言，《上海堡垒》只是不合格，其实并不能算是意义上的烂片，影片中有些片段，还是能体现国内电影工业水准的。

但《上海堡垒》失败的原因，完美的触碰了一个又一个的雷区引爆点，从而造成多米诺骨牌效应，多少也让人有些唏嘘。

巧合的是，隔壁家的《哪吒之魔童降世》，完美的填满了国内一个又一个的空缺，比如国漫之光，爆燃的打斗，有趣幽默的桥段，空虚的暑期档，低调诚恳的宣发等等，让《哪吒》目前已经拿了35亿的票房，已经排名国内影史票房第五，并还在持续上涨中。

总之，对于我们观众而言，甚至对于电影人而言，《上海堡垒》失败的案例，我们应该乐观认为这是一件好事，也希望这是国内电影工业能从中得到更成熟的进化，拆掉国内电影市场中业余的堡垒，把真正做电影的指挥棒，还给专业的懂电影的人。

今天朋友给票去看了点映，和舒淇，高以翔，孙嘉林，王宫良几位创的映后见面会。

本人没看过小说，也没看预告，基本看电影前不知道是一个什么题材的电影。

看了之后，特效做的真心不错，我觉得可以媲美好莱坞大片了。

但是问题也就在于这了，感觉和西方做的科幻片没有太大区别，有些地方的英文台词让我感觉做作，俩中国人你说在那拽什么英文！？

还有就是中国制作的科幻片怎么大领导还是外国人，中国人还要给外国人汇报！？

世界观描述得不清不楚，不够完整，作为一个没读过原著的人，看得也有点不清不楚，大概只知道外星人入侵地球，人类为了保卫家园做出的反抗，但是为什么只有上海堡垒能拯救世界？

有其它地方被攻陷了该怎么办？

为什么有那个外国佬那个会议室不受外界的影响？

还有一个最大的bug就是上海堡垒只是罩着上海的一个罩罩说明它只是保护上海的，为什么外星人不攻打别的地方呢？？

外星人一定要攻打上海的理由是？

最后撤退百姓的时候，说把百姓撤离到上海周边的城市,want?既然其它城市还能撤离，但是又说上海堡垒是世界和人类上最后的希望？

我不懂了全片第二大我不懂就是，江洋带领的灰鹰小队既然那么厉害，为什么只培训4个人？

有难度吗？

没人吗？

没有解释。。。。。

他们驾驶的飞机那么厉害为什么只有3辆？

鹿晗的飞机坏了，没有备用的吗？

还要路依依把飞机让给他，然后路依依牺牲自己，有强行渲染氛围的嫌疑。。。

第三大看不懂，潘队（王森饰演的角色）牺牲之后的广播站播音员用那个让人感到极度不适的声音读牺牲者的名字（此处一万点不适），我想说大战后难过的氛围这样渲染反而适得其反。。。

全片唯一让我觉得还不错的地方可能能就是鹿晗和舒淇最后结局的感情线了，最妙的是鹿晗的告白五年前没发出去，五年后发送成功，却接到了舒淇的“收到”。

鹿晗回“好好睡，晚安”。

这个“收到”可以解释为她一直都能接受到鹿晗对她的爱慕之意，而她因为是军人又处于战争时期无法做出回应；也可以解释为她对鹿晗的另一种爱的回应吧。

朋友是工作人员，她拍的

我最近真切的感受到人生艰难，我说《哪吒》好看，有人说我尬吹！

嗯？

我说《鼠胆英雄》是烂片，有人说整个影厅都是笑声，指责我乱骂。

嗯？

8月观影指南的时候，我说我很期待《上海堡垒》，又有人说我这个广告做的毫无痕迹！

嗯？

我实在不明白，既然《上海堡垒》被称为继《流浪地球》之后又一部国产科幻电影，那我期待这部电影有问题吗？

事实证明：有问题！

我看完这部电影的感受是：《上海堡垒》凭一己之力把中国科幻电影打回原形！

先插入时长3分57秒的“蛋蛋秀”《上海堡垒》凭一己之力把中国科幻电影打回原形！

_腾讯视频下面关于《上海堡垒》十句话影评，请查收：特别说明：以下十句话影评，谨代表个人观点，不代表除我之外的任何人，喜欢抬杠的请绕行！

1.今年春节档，《流浪地球》口碑发酵，票房爆棚，很多人说《流浪地球》为中国科幻电影翻开了崭新的一页，而现在，《上海堡垒》把好不容易翻过去的那一页，又给翻回来了！

2.尽管《上海堡垒》跟《流浪地球》都是科幻电影，但又不尽相同，因为前者的原著本身就是一部科幻爱情小说，所以电影里也以男女主角的感情贯穿始终。

但我觉得，一部好的电影，不管是科幻片，喜剧片还是爱情片，她的故事、表演以及情感驱动都应该足够打动人，可是这些在《上海堡垒》里都没有。

剧情割裂，台词尴尬，爱情莫名其妙…这就是我看完《上海堡垒》最直观的感受。

3.我觉得《上海堡垒》最困扰我的问题是里面所有角色都单薄的像纸片一样，他们的思想活动跟行为触动不了我。

举个例子，灰鹰小队里潘队跟路依依是有感情戏的，但他们最后告别那场戏。。。

我竟无动于衷；还有舒淇饰演的林澜，他除了跟鹿晗搞暧昧之外，在对抗外星人大战中的作用是什么？

没有鼓舞士气，没有不凡的能力。。。

也没太表现出超群的领导力，我觉得这个角色充其量能算个穿了军装的花瓶。。

要命的是片中所有角色都存在这样的问题，实在遗憾。

4.看《复联4》我们为什么觉得好看，除了因为前期累计了近十年的感情之外，灭霸足够饱满的形象也加分不少。

所以我一直觉得，在存在正邪对立的电影里，一个性格饱满的反派非常重要。

可是你再看看《上海堡垒》…这里面有反派吗？

有，毕竟外星人都打到家门口了，可是反派是谁呢？

成群乌央乌央飞过来的外星机器人吗？

外星人一没有领导二没有计划，就会像无头苍蝇一样成群的飞过来攻击地球抢夺仙藤。

因为反派像无头苍蝇，所以导致人类这边也像无头苍蝇一样毫无头绪，看得人非常混乱。

5.关于鹿晗跟舒淇有没有CP感这事，我觉得见仁见智，我自己是觉得没有。

但是没有CP感没关系，导演可以通过剧情、表演来不断强化俩人之间的情感。。。

可是连这一点，都被最擅长拍爱情戏的滕华涛导演搞砸了。

我实在不知道江洋跟林澜的感情从何而起，就因为江洋填志愿的时候多看了林澜一眼吗？

这倒是印证了王菲那句歌词：只是因为在人群中多看了你一眼还有，林澜放着高大帅气多金有权的高以翔不喜欢，居然天天跟江洋搞暧昧，有没有搞错？

此事唯一合理的解释就是林澜喜欢小奶狗6.电影里很多不合理的事情随处可见，一开始交代了里约、纽约等很多大城市都已经沦陷甚至从地球上消失。。

那说明情况非常紧急吧？

就算上海上空有泡防御系统，但你根本不知道这玩意能不能抵挡住外星人的攻击。。

那么这个时候，上海的市民是不是应该象征性的躲起来呢？

并没有。。。

当外星人穿透防御系统攻击上海时，他们居然还在朝九晚五的上班，还有人大摇大摆的逛街。。

这得多大心呢，见过不怕死的，没见过这么爱工作的！

7.《上海堡垒》号称是中国科幻大作，那你起码得有自己的创意吧！

可电影里随处可见对好莱坞科幻电影的模仿。

漂浮在空中的母舰设定来自威尔·史密斯的《独立日》；而那些猎食者仿佛就是《复仇者联盟1》里齐塔瑞军团的翻版。

导演说他们筹备了6年，唉，6年干点啥不好啊！

8.电影里关于人类最后的救命稻草“上海大炮”的设定到底有多愚蠢呢？

我是真的想不通，是不是设计这个大炮的人在试验的时候被大炮轰过啊？

不然怎么会设计出这样一架又笨又重还完全没有防御能力的大炮。

你们确定这是科幻片，不是谍战片吗？

建议灰鹰小队好好查查设计这个大炮的人，他极有可能是外星人派来的间谍，因为最后架起的大炮不仅耗费你们所有能量，还给外星人树了个活靶子！

9.《上海堡垒》的原著是科幻爱情小说，所以电影找来滕华涛应该是看中了他以往丰富的爱情电影执导经验。

可是呈现在电影里，却变成了四不像，科幻没头绪，爱情不动人，角色成长无迹可寻，正邪对立完全没有。

还有电影里的台词是真的尬，记得鹿晗喊了一句：向我开炮！

我当时差点哭出声还有一句台词说了两三次，原句记不住了，大概是“爱一个人，要像只剩五分钟那么用力。

我天。。

我。。。

只剩五分钟我也不敢用力啊10.或许最后陆沉大战是这部电影唯一让我入戏的几分钟，但这完全撑不起这部号称接棒《流浪地球》的科幻电影。

说真的，我非常想支持国产科幻电影，也知道其中的不易，但我还是觉得不容易跟好电影是两码事。

以上就是我代表个人的对《上海堡垒》的观影感受，我觉得这部电影实在糟糕，我不喜欢！

今天的视频就到这里，这期木有彩蛋，祝大家早日富可敌国，拜拜！

今年暑假档，比之前实在很鸡肋，很多什么因为技术问题退档的，我也认了，好歹出来哪吒这样的黑马，而《上海堡垒》作为此期间唯一的科幻片，在《流浪地球》开启了所谓的科幻元年之后，《上海》是最新的一部，亏我还保存了一丝丝期望，结果，把我身体所有部分打击得体无完肤。

首先看到这海报，那外星母舰确定不是从独立日复制过来的？

还有那城市满满的塑料感，这就是号称三亿的投资？

红圈浓浓的六毛特效电影里的特效也实在难说，其实也不是很差，但在打斗的时候很容易看出那种电影渲染或者不连贯种种的“不认可”特效，就是你看的时候很明显能感觉这看的出是特效，而没有真实感，甚至打斗也没有金属感连贯性，难以入眼。

接下来进入吐槽点：1.上海大炮冲击后，那冲击波和火焰什么都在10秒内消失了还真神奇，在这种冲击力下也会把火焰推向四周吧，结果全是黑烟，是没钱做这种冲击感吗？

2.还有这音乐整部电影都没停过，就连江洋送礼物都那么悲壮的音乐，大哥，那是开场才5分钟呀，音效人员仿佛是磕了药一样，音乐完全没有节奏，什么讨论反击策略吃个面呀都是轰轰蓄势待发的音乐，大哥，能消停点？

3.那什么开炮的人开一炮击退外星战舰就升准将军了，那不是你的本职工作吗？

开个炮就很难了难道是在危机时刻吗？

4.每一场打仗后就来一段感情戏说实话我都腻了，要不要这么遵守规则？

再者，感情戏也要真实一点丰富一点呀，形象留着表面，更有一种青春剧苏苏的感情，要吐了5.还有，吃面不给钱吗？

是因为你是将军还是那时候已经没有纸币了？

6.很奇特，两个中国人交流还用英语？

都是高科技了，就没有实时翻译工具吗？

7.外星人进入指挥部那里，全部人用那种小手枪防御我笑了，最搞笑的还有用斧头的？

大哥你这是最重要的指挥部呀？

没有什么防御武器什么守卫人员吗？

之前就想说，用什么冲锋枪之类的打这种金属外壳外星人就有点以卵击石了？

你这里也太不严谨了8.当然你要说爱情片我没意见，可是江洋两个人的爱情完全没有任何铺垫点，导致观众没有任何理由能代入到他们的情感中，里面每个人物死的时候内心毫无波动，在天台喝个啤酒发个誓言就很壮烈很澎湃了？

9.有一幕，一群士兵在跑着，结果完全是自乱阵脚，每个人走出自己独特的步调，我相信我们中国士兵不会这么无能吧？

10.你们一个灰鹰小队就肩负起保卫上海的任务？

什么所有的无人机防御泡都是你们控制的？

这也太不保险了吧！

每个无人机都能起作用，你一个人控制这么多的话，真难做到单个击杀防御等等？

那为什么不多派点人去操控呢？

11.最搞不懂呀，最后大战的时候你们无人机在上面防御，下面士兵在伏击，那指挥部一个士兵都没有？

司令官死的时候还说“年轻人”，大哥你才是太年轻了吧，前面说了指挥部是他们进来后首要目标结果一个人都不来守？

12.最后防守大炮那里，你们还有时间闲聊呢，江洋还有时间慢镜头环看四周呢，之前那么猛的机器人突然成了弱智成了瞎子呢，完全成了鹿晗个人秀13.还有我搞不懂，那个外星人要想破坏大炮的话，直接摧毁大炮呀，还要侵入地下控制室废那么大劲，难道这外星人是真蠢？

还有，不知道那主舰既然知道大炮要射自己，就不能先撤离最佳射击地区吗？

然后派小兵去破坏不就行了？

就是这样一部电影充满浮夸和做作。

抒情完全没有感动的地方，没铺垫，没代入，整就一自淫最后那破坏这么猛，你什么土壤海洋城市都被破坏了，你五年真能重建到现在这样子吗，这破坏估计人都剩不了多少吧，感觉人都没什么改变，难到五年里人们加紧生殖提倡多胎吗？

还有，大概是第二次感情戏里就有人默默抽泣了，还有人摄像一直讨论，片尾后有人还舍不得走，我发现我真跟他们不是同路人。

最后，要说演技，鹿晗其实在我内心的水平里还超出一点点，而舒淇呢，口音对不上呀，好几处都是。

要说唯一的亮点，其实是最后江洋看电话短信那里就一丝丝的触动，一丝丝。

《上海堡垒》确实已一己之力将中国科幻重新拉回马下，它失望之处是剧本，演技细节等等很多，全片一种说不出来的感觉，形成这一种薄膜，将观看者从代入完全隔离开来，这种感觉只有看了才知道。

看的时候很想睡觉，但一想，周年庆只花的10元电影票也不能这么浪费呀，起码也要看回来，于是苦逼地坐在位置上，右边妈时不时地抽泣，后面一群小女生一直讨论着鹿晗，我真的。。

难忍。。

作为一个地球人，生存在公元2019年，目前还没有外星人来袭，但我深深的怀疑自己——怀疑其实外星人来过了，7080后把他们打跑了，然后删除了我们的记忆……从此人类的逻辑都变了，我们成为了异类，不然我真理解不了上海堡垒怎么拍成这样！

1，逻辑下线，精神分裂，严重怀疑自己！

因为看完之后还有鼓掌的？？？

想问导演，配乐放这么满，是看国产电视剧看多了吗，养金鱼了？

什么场合都放，我以为是乡村爱情圆舞曲……世界末日这首歌是在忽悠谁，我十分冷漠甚至笑出了声……想问导演，捕食者怎么就阴谋陷阱了，能量不是你们自己调配的吗？

泡防御什么尿性不是早就知道了吗？

潘队牺牲的意义是啥，不还是死了一堆人吗？

想问导演，男主女主怎么勾搭上的，凭迷人的小刘海吗？

没点铺垫吗（其实有的，在片尾彩蛋里，这什么逻辑？

）？

杨贱男不是情敌吗送个花之外还干啥了？

对不起鹿晗老师演的真挺好的，舒淇和杨贱男是真的一个赛一个的尬啊！

化学反应真的一点都没有啊！

想问导演，灰鹰小队这几个愣头青是为啥接受大任了，以及他们到底发挥啥作用了？

“向我开炮”算个烂梗还是认真的啊？！

啊？！

想问导演，无人机到底发射了什么特殊炮弹，我感觉2019年比这个厉害的可能不是一个两个，别欺负我们没文化啊！

洲际炮弹什么的是不是也可以拉出来耍耍？

无人机vs外星战甲这么酷的画面，怎么想出来的，蜘蛛侠是不是抄袭你们了？

最感人的好好睡晚安，被通篇从头用到尾，拜托，这玩意儿变烂梗了啊！

看到我就反胃🤢……是不是有人把我的记忆删除，逻辑篡改了？

我印象中，我们地球人不这么办事，真的！

2，锅不要给鹿晗老师虽然表现不惊艳，但鹿晗老师在惊天的弱智剧本里真的尽力了，他就像一股清流，默默传达着丝毫没有化学反应的电波……想问导演，到底怎么调教的演员，那气氛也是够尬的，回过头想想，没一个在状态的，特别像疯狂的外星人里那种感觉，但人家是故意讽刺啊！

是Cult啊！

这种全员降智的感觉，是你吗，克苏鲁？

最后，江南，你是真的恨大角和猴子啊！

潘和曾这两个大头兵，死的真是一点价值都没有，豆公，咱们真的非得这样吗……

1剧本的断裂和演员口型的不搭调，作为让人出戏的两大问题，基本上贯穿了整部片子。

仿佛情节是以每五分钟为一个单元，内部还算逻辑自洽，然后就像积木一样随意地堆了上去。

放大到全片层面，就连一点起码的逻辑线条都没有。

由于电影本身给人提供了很大的走神空间，我不禁思考了一下，为什么经过多年打磨后，它却呈现出如此业余的一面？

按说编剧老师起码也有很多作品，好坏另说，不至于犯这种连电影学院本科都不会出现的低级错误吧。

神游物外的时候，我不禁幻想出这么一个场面。

这部片有很多投资方，还有知名作者的畅销原著保驾护航，做成了一个投资好几亿的资本局。

可以想象，成品是需要经过多方认可才能正式定档变现的。

那么会不会是这样呢——A老师基于对原著的理解给出了一版剧本，一个标准的末日情境下的爱情故事，甚至也拍完了，顺利进了后期阶段，但是在内部看片会上，这么一个清汤科幻+腻歪故事遭到了B总、C大师、D导、E老、F影后、G顾问等人的一致批评，认为卖点不足、吸金能力有限，毕竟三亿成本要十亿票房以上才有得赚，观众们看到这种糖水爱情片能买单吗？

此时大数据发挥了作用，发现市场上过去三年票房最高的十部电影的题材，多数是科幻+灾难+动作+爱情，最好再带上一些搅基色彩，不团灭不舒服斯基。

于是B总和C大师共同拍板：这片子要回炉重做，把以上各种都加满，砍掉一些日常戏和狗血三角恋的部分。

可是这时候剧组早就解散了，男女主腕这么大，也不像是能回来补拍的，导演也没那么大话语权，怎么办呢？

这时有个人给出了天才的想法：把既有的素材重新配音、打乱次序、大幅度删减，等韩国外包特效做好了，整个剪贴成一个新的故事线吧！

于是乎，为什么有些戏出现在第三十分钟却有个疑似结尾的气质，为什么男主人公的旁白忽然半路消失，为什么情节变成了每五分钟一块的积木随意堆叠，以及为什么几乎所有的特写镜头全都对不上口型而采取了很多画外音和旁白来推进情节……好像都能解释通了。

想通了之后，接着看下去似乎也没那么难受了。

2演员是需要成名作品和经典角色的。

但流量小生用来安身立命的粉丝数据和人设，恰恰并不需要和作品数、评价这些硬实力挂钩成正比。

以前人粉个明星，总要说出他的一些成名曲、经典角色、重要奖项腰杆才硬，还要分个偶像派实力派；现在的人捧个爱豆，八成时间都在夸脸，两成时间说他心灵美、努力上进，或者反过来。

一个爱豆，到底有没有努力上进，认真对待自己拿到的角色和作品，想不想做个真正的演员，其实很容易分辨。

就看他愿不愿意牺牲自己宝贵的人设和脸，去追求一些别的东西。

这二者孰轻孰重，自然一目了然。

然后我就在开场五分钟之后轻易地发现了一个事实——不光男主，连女主这种得过电影节奖项的人物，在对待这部电影和这个角色时，都并不舍得剃掉自己一根头发，牺牲自己在tony老师那里三千块做的造型，好让自己更像一个军人。

男主还是那么纯良无害青春动人，女主还是那么风情万种媚眼如丝。

所以其实他们心里都很清楚。

这只是一场人情和利益的局，攒局的人只需要他们的身体在这里，不需要他们的真心实意。

别的自有旁人去操作。

傻的反而是那些认真评价甚至奋力吐槽的观众。

你有心说，别人无意去听，也并不想改。

其他年轻配角倒是很努力，因为或许不容易参与这样的大制作，所以各个用力过猛，那是另外一种意义的观感差了。

而且他们也很可怜，因为每次对戏时，男女主满脸都是肉眼可见的“其实咱们不熟”。

而在口碑票房已经双双仆街的现在，还有人肯出来道歉，才是最有趣的。

这让你非常清楚地知道，谁认真想吃这碗饭，怕砸招牌毁名声。

而谁并不担心也不在意。

因为在他们心里，电影不是文艺创作，都是大数据和帐目罢了。

从这个角度上讲，我还挺同情导演和原著作者的。

还想拍片，还想卖ip，真担不起票房毒药的臭名声。

3这部片子最真实的名字应该叫什么呢？

我觉得，应该叫《她创造了冒学——路依依传》。

从看到演员本人的第一时间，我就觉得她和别人很像。

不知道原著作者有没有参与选角，又会不会承认书里这个角色有原型。

但无所谓，读者和观众都可以自由心证。

这个角色难得地在既有版本里保留了相对完整的形象曲线，哪怕疑似经过积木式重构剧情，也是电影里最像活人的一个。

她有家庭、朋友、工作、生活，有挫折和成长，有完整的开头和落幕，以及一段完整的感情戏，和不亚于女主分量的男主关系镜头。

甚至她还拥有全片唯一说得上是伏笔的设置——训练中的双人配合桥段。

真的是得天独厚、占尽偏爱。

说到这里，我就开起脑洞来了。

在男主把摩托车钥匙递给她的时候，有一个很微妙的关系镜头——男主背后的门框上，曾煜靠在那里，视线不知在看着谁。

如果他看的并不是路依依，而是男主呢？

四人小队里面，路依依和潘瀚田双向暗恋，那么曾煜这个角色的意义是什么呢？

就只为了在结尾时自爆牺牲吗？

他和其他角色的关系和互动在哪里呢？

说的再夸张一点，潘、曾这两个名字是怎么回来的，堪称书粉心中永远的迷。

如果这是所谓大数据要求的某些特别商业、特别讨好观众的元素呢？

路依依和男主在酒吧外面聊天的时候，到底为什么要说他在挑战高难度呢？

在结尾，路依依老师怀着必死的决心，把四人小队的合影带上飞机。

她把照片折成了两半，正面是她和潘瀚田肩并着肩。

所以在观众们看不到的另外一面，其实是……熟悉冒学的人当然都知道，冒学为什么会叫做冒学。

到底是谁开创了这么伟大的一片天地。

谨以此文，感谢冒学在过往十二年来带给我们的欢乐。

注：这是不久前（2020.04）我为央视6套“今日影评”栏目写的一段文字，简单从影片的世界观、设定和美术设计方面分析了一下其问题（失败的原因）。

没想到的是，节目在网上放出来之后，因为节目中有一句“影片的失败不能归咎到一个演员身上”，很多鹿晗的粉丝倒是对我表示感谢，也算是意外的“收获”吧……2019年初，就在人们为看到国产科幻电影《流浪地球》而欣喜不已的时候，就在人们以为念叨了无数次的科幻电影元年终于来到时，8月份科幻爱情片《上海堡垒》上映，犹如一盆凉水浇在了希望看到更多高质量华语科幻电影的观众头上——这部宣称投资高达3.5亿人民币的科幻电影最终票房仅1.2亿，在豆瓣网上得分仅仅2.9分，与《流浪地球》的7.9分形成强烈反差！

据称，滕华涛导演为此项目筹备了五六年时间，影片成本在华语电影里也已经算一线大片规格。

为何观众却感觉画面质感廉价，像特摄片？

除了令人尴尬的演技，作为一部科幻电影，《上海堡垒》到底在哪里做错了？

它给未来华语科幻电影提出了哪些警示？

影片最大的问题，出在科幻设定和艺术设计上。

一部出色的科幻电影，需要把观众带入到一个全新的假定性的世界里去，需要创造和展现一个完整的世界观，绝不仅仅是几个科幻元素（比如外星人、飞船、激光枪）的展示或叠加。

我们看到，《上海堡垒》一开始就交代了影片的科幻世界观：人类找到了新能源仙藤，几座城市在新能源的支持下发展得日新月异。

外星人闻讯而来，意图夺取新能源。

几座大城市沦陷，化为灰烬，上海独力与外星人母舰对抗。

但在防御罩和超级大炮之间，只能选择其一使用。

然而，接下去影片展示出的世界，却完全是与故事背景脱节的：除了大楼上的电子显示屏，我们并没有看到拥有了仙藤的上海，与2019年现实里的上海有何不同？

有新能源驱动的新型交通工具吗？

人们是否可以到处无线充电？

传统能源工业是否受到影响？

人们日常生活有何改变？

哪怕虚构几座新型建筑，交代一下黄浦江畔人们争相观看超级大炮的情景，也能让整个影片的世界观显得真切可感。

一部优秀的科幻电影会怎样构建自己的世界观呢？

《降临》给我们做出了非常好的解答：在这部科幻片里，外星人运用的语言是非线性的，一句话并没有前因后果的顺序，而是同时包含了过去及未来的信息。

在这种无始无终的思维里，生命就是不断地循环。

为了体现这个主题，影片运用了大量与圆形、环形有关的世界观设计。

比如片中女儿出生及离去所在的医院，是特意在加拿大蒙特利尔的圣卡布里尼医院取景，因为这座医院的圆形建筑很独特。

比如影片中将小说原作里没有描绘清楚的外星人文字设计成带有水墨画风格的圆形，边缘还有随机的水渍状图形。

其外星人飞船也与一般科幻电影完全不同：它是一个立着的蛋型椭圆体，光滑、颜色灰暗，顶部还有个凹槽。

让人联想到《2001太空漫游》里神秘而令人敬畏的黑色方碑。

整部电影中，无论是女主角的家庭布置，还是与外星人沟通的巨大玻璃窗，以及连接外星飞船的通道，都采取了极简的设计理念，整个电影的美学及科幻设定高度统一：极简、非线性、循环、强烈的距离感……可以说，导演维伦纽瓦在这个近未来故事中，将观众拉进了他的科幻世界，让观众沉浸在其中。

作为一部近未来科幻电影，《上海堡垒》面对外星入侵者时有两个选择：一个是像《变形金刚》或《超级战舰》、《洛杉矶之战》一样，基本以现实中存在的科技及武器来对抗敌人；或者就要构造一个全新的科技景观，以超现实的高科技与外星人展开战斗。

前者需要较为写实化的处理，需要给出外星人的能力分析，找出现实武器何以能对抗穿越群星而来的超级科技文明——比如《变形金刚》强调了武器产生的高热能回对金属构成的变形金刚造成伤害，而一般枪械等单兵武器对其基本无效；或者干脆就祭出核武器这种大杀器。

后者则需要让观众看到超越现实的科技力量，以及整个完全不同的世界。

像《环太平洋》中，我们看到的不仅是几部超级巨大的机甲，还有整个为其提供训练、修整、研发的庞大基地。

我们能看到机甲是如何运作的；驾驶员是如何发挥机甲的能力的；每台机甲都有什么样的独特构造和战斗风格……等等。

然而《上海堡垒》对外星人的设定及战斗的处理显然非常草率和空洞：人类既然已经与外星人战斗了一段时间，为何没有开发出有效的单兵武器，仍然靠不中用的半自动步枪对付金属外壳的捕食者？

哪怕大口径的反器材枪都应该被大量使用才对。

为什么不能用导弹等制导武器或高射速防空炮对付它们？

为何在第二次袭击时捕食者忽然具有了隐身功能而人类毫无办法？

既然如此，外星人为何不开始就派遣隐身部队悄悄接近指挥部进行偷袭？

显然，影片中的战斗毫无谋略与层次。

更难看的是《上海堡垒》的美学风格——如果本片真有这种东西的话。

整部影片都以一种国产劣质电视剧式的大平光为打光的基本风格：室内就是脸部被照得明光锃亮，室外角色脸上则是一团灰。

环境光也极其生硬，举个例子：当外星母舰开来，慢慢在地上投下阴影时，你会发现，未被母舰阴影笼罩的行人和车辆居然都没有影子！

一方面，是以尖锐的、金属感的、冰冷的灰蓝色调为超现实美学特征的外星战舰、捕食者（顺便说一句，这东西都没交代清楚，到底是机器人？

克隆生物？

还是穿戴装甲的外星人？

）以及军方装备、服装；另一方面，则是色调暖黄、写实主义怀旧风格的宿舍、天台、小饭馆。

军方的指挥中心充满棱角，设计风格像几十年前的地下防空洞，充满了八角形窗户、厚重的控制台、老式的旋钮和机械键盘、彩色指示灯、边框巨大的显示屏……无不透出陈旧笨重感，如同工厂改造的健身房，与仙藤、无人机等高科技概念放在一起极为违和！

而江洋的宿舍、林澜的办公室中，则毫无未来感，摆着的都是普通的书籍、小音箱、毫无特点的饰物、乐队的招贴画、老旧的小电视机……完全是九十年代大学宿舍的场景！

这样的环境怎么能让观众相信，这是正在与外星人决一死战的上海？

看看《环太平洋》是怎样处理的吧！

影片中，所有机甲驾驶员和辅助人员都住在基地里，实行军事化管理，这里食物糟糕、宿舍大门锈迹斑斑，屋内狭窄简单犹如监狱，几乎没有什么装饰和个人物品。

角色都穿着款式简单宽松，式样粗糙，颜色单调，甚至有些破烂的衣服。

你会感觉到，这是一个已经崩塌的世界，人类在为存亡而战。

这些人就是战士，他们需要的不是舞会、派对、机车，而是格斗和体能训练。

观众会相信，这些人在为人类而战，也在为自己或自己所爱的人而战。

科幻设定的简单、片面、混乱，艺术设计的割裂、虚假、缺乏质感，背后还是主创人员对科幻电影这一类型缺乏理解和钻研，对电影工业的技术、美学缺乏有效的把握和把控。

当然，《上海堡垒》的失利为后来者提供了一个值得警惕的反例，它也不可能关上中国科幻电影未来的大门。

热爱电影、尊重创作规律、全身心的投入，应该是每一部成功的佳作背后，主创们必须持有的心态。