说实话,看电影海报,就感觉一股浓重的网大味道。
刚开场,沈腾就化身为拳手,不是,现在是个人就敢上台打拳秀身材了?
看沈腾那张差不多被磨成成龙大哥在《传说》里头的脸,这网大基本是定了。
而张雨绮呢,基本还是个在“喜人”里头负责颜值的模式。
看到这里,几乎没什么看头了。
一度怀疑,这应该不是2024年的片子吧,回头又好好瞅了一眼豆瓣,没错啊。
大哥专业户高捷的出场,也几乎套路到不行。
看到这里,内心里头充满了不屑。
腾哥,是不是在《抓娃娃》里被抓坏了脑子,竟然跨界演动作片,真的是有亿点“自不量力”啊。
难道,腾哥心中也是有着当年港片的“情结”的?
不得不说,这造型,确实有一点叱咤风云的意思。
这大哥配大嫂,简直就是“绝配”啊。
但是,有一点很明确啊,应该都不需要特别交待,那就是张雨绮其实是高捷的女人。
作为高捷的“头马”,腾哥想着大嫂,这,有点“不道德”。
故事拍到这里,几乎可以断定,这片儿,几乎就是个三流网大了。
然而,当下一秒魏翔出现时,画风很快就有了新的变化。
让人直呼“我去”,这真的是腾哥的“动作片”吗?
这不是有什么“大比喻”吧。
腾哥和魏翔的见面,当然不是为了“招聘”,腾哥作为一个“灵活就业人员”,还真瞧不上什么“招聘”,人家早就把退休金赚好了,不差那几个养老钱。
好吧,来说说魏翔的故事吧。
说起来,高捷的手下,也是多了去了。
在故事开始,腾哥就带着兄弟,帮高捷“整”了一个“老队员”(这个“老队员,后来有用”)而魏翔呢,曾经向高捷借过钱。
这个问题,在腾哥当年,高捷就说过,他不缺律师,缺的是“收债和放贷”的。
这句话,其实很可以解读一番的。
“正当途径”谁不会走啊,要走,就要走“野路子”。
魏翔呢,当年借了钱以后,没有还。
高捷其实也不在乎那俩钱,这事儿,就这么拖着。
结果,魏翔凭借“这点本钱”,竟然折腾起了“无牌”生意,混口饭吃那也就算了,结果竟然混得有点“风生水起”的意思。
估计,马爸爸看到这里,也是一头哭晕在厕所。
做生意做到让“高捷”眼红,看看胡雪岩的下场其实就知道了(总是说马爸爸也不好)。
这魏翔的遭遇,其实也很招人“同感”的。
腾哥的兄弟们,其实也有类似的困惑。
但此时,腾哥说了一番话,着实让人惊掉了下巴,我去,这……这也能播?
腾哥说的“山顶”,到底是哪个呢,反正高捷不是。
而此时的张雨绮,已经想着离开了。
这么些年,她吃高捷的,用高捷的,如今翅膀硬了,想着走人了。
这……或许也太天真了。
你以为送给你的就是你的了?
他敢送,就有办法拿回去。
不能细品。
如今,咱拿着那70年的产权,战战兢兢。
魏翔的事儿,没鸡飞蛋打。
这事儿,腾哥其实也和魏翔建议过。
该“债转股”就“债转股”,那边“负责监督的同志”已经正式入驻了,你还能咋滴。
要不低头服软,要不倾家荡产。
关键时刻,魏翔还是很能把握的。
然而,这“无牌”生意,明显的有问题啊。
高捷是不想趟这个浑水,做幕后老板多有意思啊,非要跳到前台当小丑么?
小丑,完全可以让腾哥来当么。
但是,腾哥明明是个拳手,不知道为什么后来自学成为了律师,着实让很多法考羞愧得无地自容,知道这是“红线”。
压根就不想掺和。
一直“嬉皮笑脸”的腾哥,在故事里头也是相当“严肃”的。
此画面,剧情和此处并无太大关系,仅为“借用”。
只是,对于这个问题,其实高捷比腾哥更“严肃”。
剧情在这里,转折得有点生硬,天不怕地不怕的腾哥,后来还是非常“不严肃”的当了挂名股东。
之所以如此“不严肃”,关键还是因为张雨绮。
于是,张雨绮也不走了。
两个人,觉得好好“经营”个5年,也算“对得起”高捷了。
对于这个“缺一拿十”,侯处看到这里大概得肠子悔青。
那么多钱不敢用,只敢吃个蒜头拌面,知识面还是不够宽阔啊。
在腾哥和张雨绮“密谋”时,故事开场的“老队员”出场了。
眼看着,揭穿了腾哥和张雨绮的阴谋,“老队员”有了返场的可能。
没想到的是,高捷接到电话,赶到现场,当场打死了“老队员”。
这“老队员”到死,都没想明白,这究竟是个什么操作。
可是,这操作,很难理解吗?
太多的历史故事告诉我们,都是这么操作的呀。
当然,打死了“老队员”,高捷也没忘了给腾哥和张雨绮上一课。
“老了吗”?
没有的事儿,距离退休还早着呢。
接下来,腾哥和张雨绮都“老实”了。
但是,这“粉饰太平”下,忽然发生了一件意外的事儿。
腾哥手下的兄弟,因为顶缸,不是进去了么。
出来后觉得心里不平衡了,非要找腾哥要个说法。
腾哥想得很明白,这所谓的说法,就是钱的问题。
而钱的数目,并不是这顶缸值多少钱,而是腾哥自己值多少钱。
不得不说,这思路绝对清晰。
在这件事儿上,腾哥选择了“仁义”。
魏翔就已经开始“点他”了,但是沈腾就当没听见。
腾哥的理由,大概就是“你想跟我,就得信我”。
这……鉴于故事已经映射了这么多,不得不怀疑,这也是一种“比喻”。
很快,就“翻船”了。
张雨绮想着乘这个机会,赶紧下船。
最终,还是因为腾哥的“仁义”,付出了惨痛代价。
腾哥千算万算,还是没算到,那个拿了钱的兄弟,最后还是选择了背叛。
毕竟,能被用钱收买的,拒绝不了更多的钱。
甚至连魏翔,此时也狠狠的吐槽了一番。
如今,这“法人”不好当啊,一不小心,就成了“失信人员”。
故事到这里,应该好好走“寻常路”了吧。
然而,还没有。
这个背叛的兄弟,最后还是“被背叛”了。
死到临头,这兄弟说了一番大实话。
他找腾哥,不是为了要钱,只是为了讨个说法。
你说一句“我错了”有这么难么?
对不起,腾哥也是个“体面的人”,绝对不会说“我错了”。
这兄弟想不明白,所以死了。
这个问题,其实秋菊和金莲都没想明白,后来……算了,好死不如赖活。
整个故事,是以腾哥的“妹夫”的视角讲述的。
在最后关头,腾哥给“妹夫”透露了一个“小秘密”。
那些早晚要喝干你血的人,配得上任何的背叛。
不得不说,腾哥这是真敢说啊。
为了配合腾哥所说的“那些人”,高捷此时也是勇敢的站出来了。
表示,他就是那个可以“玩弄你一生”的人。
不过,腾哥也说了,高捷,还不是那个站在山顶的。
树倒猢狲散。
眼看着“无牌”生意黄了,高捷其实不担心,他有的是退路。
他,玩的只是别人的命。
自己玩命?
脑袋坏掉了啊。
其实,到这里,已经是完美结局了。
导演还很贴心的说,看戏就可以了,别太多的解读,否则……
但是,如果真这样,或许又有点不“解气”。
所以,导演还是很懂的,于是,又送了道甜点。
张雨绮宁愿去死,也不愿意腾哥下跪。
可惜了,没有看到真正的“荡气回肠”,大多数人,还是明智的选择“苟着”。
而腾哥最后也是开挂了,直接开怼“高捷”。
你,怕的东西太多了。
上个网,你怕有人诋毁,于是砌墙。
拿个刀,你怕有人动武,于是管制。
打个官司,你怕有人激动,于是层层设卡。
真的有这么怕么?
最后,“老队员”上场。
新仇旧恨,就在今晚“一决胜负”。
高捷“慌”了。
这慌张的高捷,丑陋得一批。
对比一下当年在神坛上的他,完全是两个德性。
然而,即便到了最后,高捷依然认为,这些钱,他是“送”给腾哥的。
腾哥也不客气,自己的东西,自己会拿。
自己应该拥有的,不需要“感恩戴德”才配拥有。
故事背景,设定在了澳门回归的前夕。
所以,尺度尽可以拉大。
但是,拍成这样,导演也是没办法收边了,最后只能祭出大杀器——上字幕。
字幕上完,导演觉得这样还没有足够的诚意,于是,还“求生”一样上了彩蛋。
那是旧时代了。
放到现在,腾哥完全不需要打假拳,也就不需要背井离乡。
现在,也不需要和魔鬼做什么交易,就可以活得很幸福的。
高捷,已经被拍死了。
然后,还拥有了“谁也不能凌驾其上的自尊”。
不是,这黑白的彩蛋,还是第一次见呢。
对逆鳞的深度吐槽 好无语,好难看,这就是我看完这部电影的真实感受。
总的来说,这部电影有三烂,1.导演拍摄烂,编剧水平烂,后期调色烂。
从导演入手,翻开导演的简介,一片空白,我不禁疑惑,一个新人导演怎么会找来沈腾?
经过调查终于明白,导演是香港某演员的亲儿子,导演年过50,首次拍摄电影,有着过硬的后台,这样就解释清了。
根据调查,这部电影18年就拍摄结束,积压六年,不是因为难过审,而是因为拿不出手,趁着《抓娃娃》的大爆,蹭一下余热,骗一下票房。
剧情薄弱,也是硬伤,好好的故事讲的支离破碎,沈腾真的只适合演喜剧,黑帮真的不适合沈腾,他的幽默细胞太多了,演大佬真的很有违和感,甚至不如高捷,张雨绮的演技也好差,从头到尾像面瘫一样,毫无表情。
剧本的前半段还挺有看点,有点黑帮味,后半段就开始水时长,东拼西凑,拖延时间,沈腾杀高捷足足用了10分钟,硬是东拉西扯,最后莫名其妙的枪战不仅没有让人热血,还让人感到逻辑不清,甚至不及前段时间看的《重生》,演员演技再好也没用,剧本太拉,导演太差,演员自然也被拉下水。
这部电影可以说是今年看的第3烂,位居热辣滚烫和临时劫案之后,一个以为很有看点的电影却能让我失望到这个程度,不怪任何人,只怪导演,编剧
上世纪九十年代香港拍了很多黑帮片,题材各式各样,甚至有为黑帮人物树碑立传的,对当时社会影响很大,后来黑帮片没落,警匪片雄起,以致没有真正意义上的黑帮片。
没想到沈腾在拍完《夏洛特烦恼》后,居然有时间和心情去拍一部老派黑帮片,挺让人吃惊的,更想不到压箱底五六年还能公映,内容居然没司警什么事,美亚的标志更是许久未见,很是怀念。
澳门回归前司警一直是蛇鼠一窝的代名词,甚至在六七十年代葡萄牙政府几次要求大陆收回治权,因为要留给对外开放的窗口,才保持到了99年。
澳门以博彩业名闻世界,社会治安却一直不好,弹丸之地,恶性案件时有发生,尤其是在在回归前,几乎到了让市民不可忍受的程度,杜琪峰《放逐》中就有对回归前澳门社会混乱的描述。
这也是驻澳部队受当地民众欢迎的主因,回归后社会治安一下就变好了,属于两世为人,怎么能不开心。
将《逆鳞》的故事放在回归前的澳门,编导是做了功课的,那时候社会治安差,而且是老外负责,出什么事情都情有可原。
沈腾光着膀子演拳手没问题,可是又当拳手又考律师就有点过分了,毕竟澳门是海外法,不说考试用不用汉语,至少法律规条和大陆是不一样的,一年时间就能考下资质,实在难以想象,这点编剧要出来背锅。
穷小子靠一身肌肉勇闯花花世界,本质上就是新时代的马永贞,故事发展也差不多。
旁白的家乡人起到穿针引线推动情节发展的作用,早在邵氏《上海滩大亨》中就有类似桥段,不稀奇。
相比九十年代港式黑帮片,少了几分狠辣,多了些东北人的生猛。
九十年代东北经历下岗潮,正是伤痕文学萌芽时期,老百姓活不下去就要“闯关东”“下南洋”,一时间香港闹市都有大圈仔压AK做大龙凤,澳门一水之隔怎么能不受影响。
做得了省港旗兵,到澳门当过江龙更是小意思。
生意做大了,小人物跟着吃香喝辣,要背锅可就血溅当场。
片中高捷演黑帮老大绝对合格,山东大妞演情妇也驾轻就熟,沈腾演武力值爆棚的黑帮打手有点出戏,好在演技过硬,没出戏。
全片中几处亮点,都是干脆利落不拖泥带水,老大砸死前手下,台湾仔干掉舞女,押送途中干掉魏翔以及沈腾出逃,都拍的挺好,没有故意水时长。
不足之处在于,编导煽情有点过,尤其是在配角身上花费了大量笔墨,短短110分钟儿女情、江湖义、兄弟手足都要照顾到,实在有点为难。
结局处沈腾坐在车中血流漂杵的挂了,后面的文字也进行了说明,实属画蛇添足,只要给大妞驾车离去,沈腾海边独处的镜头,再配上喜来的画外音就能把江湖不归路的感觉直接拉满,甚至留个白,升华一下意境。
想象一下,大妞流着泪开车狂奔,沈腾在海边血流殆尽,配上喜来的沉痛独白:原来一切都在他的计划中,“直接引用影片中的内容”,后来我再也没有见过他们,有人说他们一死一逃,有人说在澳洲见过他们,也有人说在非洲某地与他们擦肩而过,不管怎样,我希望他们活着,不管在哪里。
PS:本来打发时间随便看看,没想到还看进去了,估计是年龄大了,就吃江湖片这个套路。
如果这样的电影都能挣到钱,真的是天理难容!
太特么烂了。
你甚至最先吐槽的都不是这玩一样的剧情,而在这狗屎的剧情之上,还有让人破口大骂的阴间滤镜和电影镜头。
不对。
我甚至觉得绝大部分时刻,这哪是什么电影镜头,看着看着,我曾一度以为,我看的是电视剧。
再加上隔壁两个女的,一直叽叽歪歪。
可以说是观影体验感极差!
…最令人受不了的是审美。
蔡文静不说是大美女吧,能够把她拍得丑得这么毫无特色也是挺不容易的。
不知道的,还以为两人之间有什么深仇大恨。
另外还有张雨绮,一张电影脸,风骚明艳,完全可以美得不可方物,而在导演的镜头下硬是没有展现半分。
…还有演技,就这些演员,明显是能够感受到他们是有演技的,但是演的时候总是感觉怪怪的,就是哪哪都觉得不适合。
火拼打架也是,镜头摇晃的跟喝醉了似的,也不要讲什么致敬和追求高级,就这么个水平,哪来的资格。
…最后就是最大的卖点,沈腾。
这么讲吧,演喜剧的沈腾的演技甩了演黑帮的沈腾十万八千里。
什么转型之作,简直要命,还是不要转了。
那么问题来了,卖点是啥?
是还不如拍喜剧时候的演技么?
还是黑帮致敬,兄弟女人,为爱牺牲?
亦或是让人惊喜的大场面。
说到大场面,最后一个手雷的爆炸效果堪比TNT,靠的还是五毛特效。
直接给我看笑了,简直了。
…咱就是说,烂的这么一无是处的电影到底是哪些冤大头支持拍摄的。
攒局的拍电影的能力不行,忽悠人真的天花板。
这么能忽悠,做点什么不好,偏偏要拍电影来污染观众的眼睛!
我呸!
不建议看!
不建议看!
不建议看!
所有的烂片之所以能烂到自己,一定是因为自己对该片有不合理的期待。
我对此片不合理的期待包括但不仅限于:1.因为整个走港风的音乐色彩运镜,占故事最大篇幅的沈腾和张雨绮这条线,在我的心里被不自觉的对标了吴彦祖觊觎大佬曾志伟的女人的那个电影。
你懂对比有多惨烈吗?
抛开演员不谈,就说剧情和人物吧。
犯罪片的这种全员坏人的设定下,居然把男女主拍成了纯爱的善男信女。
2.以小厨子的视角展开故事,让我误以为是双男主。
错误的对厨子与蔡文静这条线产生期待,没想到这条线纯属酱油。
3.全片给我最大的惊喜:刘欢的演技。
越狱回来船上跟沈腾对峙的那场戏超好看。
但这个生生靠演员的演技立住的出彩角色后半段剧情里面又不幸地完全沦为提主角高光的工具人。
4.影片开始的时候年轻的沈腾因为一场拳挣了第一桶金,然后到了澳门。
我以为故事要围绕打假拳展开。
沈腾当年有没有打假拳?
好好的一个拳手是如何沦陷的?
结果剧情后面完全跟打拳没关系了。
甚至在故事展开了好久之后沈腾都还没黑,只是在“有原则”的帮忙收债(灰?
)……至于如何灰转黑,也没有什么人性和欲望的博弈,也没有什么命运的漩涡里挣扎……好吧,一切的一切,都是,我想多了。
我的。
会员影视资源更新,一看主演是沈腾,第一反应就是搞笑喜剧,简介也没看就点开看了。
开头也有点喜剧的感觉,看了有一会,觉得不对劲,在短视频平台上刷了的解说,才确定是黑帮片不是喜剧。
作为非专业人士,具体的演技什么的不好评价,但只要沈腾出场,但凡有点明显的表情或动作,总觉得他下一秒就要抖包袱甩梗了,各种出戏,看了没一半就返回找别的节目看了。
我承认自己存在主观偏见,但找沈腾演黑帮片男主角,感觉这主创团队的精神状态也挺幽默的了。
《逆鳞》是一部让人看完毫无波澜的电影,尤其我是先看了《刺猬》再去看的《逆鳞》,什么是好电影,什么是浪费时间的电影就对比更加明显了。
《逆鳞》的故事非常之狗血,讲述沈腾饰演的天赋异禀的拳手尊非参加一个拳击比赛,和一个澳门老板共同设局,赚了50万。
这是上世纪八十年代的50万,在如此有钱的情况下,他跑去了澳门,本来考了律师证准备当律师,却被大佬黄老板说服,成了收债和放高利贷的黑社会打手。
这脑回路你能理解吗?
我反正无法理解,八九十年代,坐拥50万现金,做点啥生意不行?
还得去混黑社会,给人当马仔?
更离谱的是,他却爱上了大嫂,准确来说是和大嫂两情相悦了。
趁着大嫂和黄老板闹分手,他向大嫂表白了,可是大嫂邀请他一起远走高飞去澳洲生活时,他又说,不行,你等我一年,这一年我赚笔大的,然后去澳洲给你买个大house。
为了实现这个野心,他把大嫂又送回了黄老板身边,继续虚与委蛇,而且自己还成了黄老板的白手套,帮黄老板挂名做起了非法生意。
但最终,他挣够钱准备离开澳门的前夕,非法经营的游轮赌场却被警方突袭,而他成了替罪羔羊。
在这种情况下,黄老板居然还要杀了他和大嫂苏笑,于是他暴起反击,设计救了苏笑,杀了黄老板。
这个故事相当之俗套,几个主角全员恋爱脑,黄老板自己在外面花天酒地,却非得把苏笑栓自己身边,如果说这是顾及大哥的尊严,那知道了尊非和苏笑的关系,居然又能接受他们帮自己做事了。
大哥你这分裂不分裂,你的尊严何在?
你这尊严一会要一会儿不要几个意思?
尊非更是如此,大嫂都说了要走,无论有钱没钱都要走,那就走呗,明知道黄老板是吃人不吐骨头的主儿,还给人当白手套送人头,还把自己女人送回别人身边,这就是你们的爱情?一整个大无语啊……另外,我想吐槽的是,作为大哥,手下小弟耀武因为自己顶包入狱了,他居然不把人家老婆给保护好,因为人家说错了一句话,就眼睁睁看着她被黄老板噶了。
你这大哥咋服众?
看到很多人说这部电影是沈腾的转型之作,但问题在于,沈腾的脸其实和尊非人设严重不符,沈腾其实长得挺像好人的,不像混社会的,没有大哥的气场。
尊非这个角色,需要一个更有点匪气的人演,比如蒋奇明。
但这破剧本,谁演都不好使。
另外,作为拳击手出身的大佬,尊非全程几乎没有动手打过什么架,那这个拳击手的设定岂不是白给么?
一部黑帮片,只有非常形式化的几场打斗,动作戏非常少,而且打得也不精彩,没有拳拳到肉吧,没有暴力美学,只是互相摆摆花架子,象征性打几下就结束了。
再说主题,最后想要往时代决定一个人命运上靠,想拍拍新时代的马屁。
可是问题是,尊非的命运,并不是时代的原因,一个在那个年代打一场拳投机就挣了50万的人,你怪时代不给他发挥天赋的机会?
有多少人赶着改革开放的浪潮做生意挣了大钱,是时代不给他机会,还是剧情安排了他?
即便他最后死了,也让人无法共情,因为他的死是可以预料的,因为在他大嫂邀请他离开时,他想要再留一年,结局已经摆在面前了。
简单而言,是大家都能好好活,他自己作死!
整体而言,《逆鳞》剧情非常老套幼稚,表演也乏善可陈,没有精彩打斗,没有高能反转,没有大尺度暴力美学,没有黑帮火拼血腥场面,你想看的,什么都没有,只有一群小混混的互殴,和几个恋爱脑的互掐。
如果说一部电影是一个商品,那《逆鳞》是几乎毫无卖点的商品。
想拍黑帮片,那就看看《美国往事》、《黑社会》,多学习学习。
我不认为这是沈腾的转型之作,相比同是暑期档同是他主演的《抓娃娃》,这是非常糟糕的作品,只会败他的路人缘。
我看还是别转型了,大哥还是好好演喜剧得了。
最近去看完沈腾主演的新电影《逆鳞》,综合评价比较糟糕,是真让人有点失望的。
首先从宣传可知,这是沈腾首部主演的黑帮犯罪电影,也即总体基调会是比较严肃,乃至黑深残的。
但我们的沈腾大哥因为“长在笑点上的男人”的绝世天赋,故何等严肃、悲惨、乃至可怕的影视作品都能轻易把观众逗笑。
比如昨晚我看的那场戏,在临近剧末的时候明明刻画了一幕沈腾饰演的尊非要用性命交换爱人安全的戏码,也明明用深情款款的BGM和镜头来烘托尊非目送爱人离开的画面...但观众愣是不买沈腾深情的账,愣是用一波接一波的笑声来回馈这场生离死别的戏。
从一方面来说,这属于演员历史包袱过重,以至于戏路受限和转型失败的坏消息,同时感觉沈腾在路演场看到观众们如此反应的时候,大概率会尴尬至用两个脚指头就能抠出三房一厅。
但从另一个方面来说,这次的观众笑场其实还真不全是“喜剧包袱”的拖累,更更更关键的还得是剧本质量的低劣---一部糟糕到无法让观众共情的电影,那观众又怎么可能不追求看个乐呢?
是的,从一定意义来说,是我们的沈腾大哥为这部糟糕电影挽回了一丝可看的乐趣。
《逆鳞》的故事是一点都不复杂的,就单纯按照时间顺序讲述尊非这位人物那富有传奇色彩的一生。
讲述他如何从年轻且毫无背景的拳击手,蜕变成资本家的黑帮打手,同时凭借为资本家做事赢得了想要的一切物质生活,以及养活了一群兄弟。
只是随着资本家的胃口越来越大,以及尊非和资本家的爱人互诉爱意之后,尊非也就不得不被牵连进危险的赌船生意之中。
直到最后的最后,尊非也为想要保护的人和物搭上了性命。
注意了,这部电影虽然综合比较糟糕,但它的开头却是拍得相当不俗的。
在短短几分钟里居然塞入两重反转,第一重发生在尊非被要求打假拳时的打脸回击,这行为能给观众带来“尊非热爱拳击,不同流合污”的高洁和理想主义情操。
当然,尊非的光芒也仅仅闪烁了十几秒,在接下来的那场戏中又抛出另一重反转,那就是尊非的违规不是什么“精神胜利和理想主义”,而是利用外围赌盘的一夜暴富---即尊非很早就看透拳击界的迂腐和阴暗前途,而这次就成功凭借智力赚取到足够让自己离开拳击界的第一桶金。
这两重反转非常漂亮地将尊非脑力非凡,以及该放下时就会放下的利索品质给全盘托了出来。
而除此之外,这两重反转也能给“主题”抹上一抹悬念感。
那《逆鳞》这部电影的主题又是什么呢?
答案当然就是“逆鳞”二字!
这个词来源于一个民间传说,相传巨龙脖子下有一块巴掌大小的月牙状的白色鳞片,但凡有人敢去触碰,那该人必定会被巨龙伤害。
即逆鳞也有着“底线”和“原则”等等意思,指代不容他人侵犯的范畴。
从这个基础上来说,开场的那两重反转就能先后给观众带来“尊非底线是捍卫拳击正义”的错觉,以及“尊非的底线或许是唯利是图(即以能赚更多的钱为原则,什么都敢干)”的疑惑...然后后面的剧情就能以“尊非的底线究竟是什么”这一悬疑点作为看点,来牵引观众的注意力。
但很可惜,后面的故事还是彻底塌掉了。
比如和尊非作对的那两兄弟就是特别奇葩特别BUG的存在。
他们明明知道尊非是帮黄老板干活的,也明明清楚尊非看管的夜总会是黄老板爱人的资产,甚至还在舞厅上敬了黄老板一杯醉,但他们就愣是要口出狂言,以至于隔天就遭到掏光家底式的驱逐。
注意了,这两兄弟捣蛋的这一出“犯傻戏”可不是用完即弃的,制作人居然当做后期两大关键剧情的铺垫来使。
一个是兄弟中的一人在黄老板别墅对尊非和苏笑奸情的揭露,而另一个则是剧末时候作为团灭黄老板保镖团的无敌复仇者来用。
这几幕戏看得我一愣一愣的,一个人究竟要憨憨和莽撞到何等程度,才会如此孜孜不倦地挑衅大老虎?
你要说那位兄弟就是冲着揭露奸情去的,那能不能在前面铺垫一下他对男女主角感情的感知?
还有最后那幕戏不就纯粹摆烂吗?
真当自己是史泰龙了?
还让尊非扯什么“算准对方出现的时间”,你倒不如直接让尊非练成一拳超人的超能力和变身钢铁侠来上一场英雄救美吧。
所以说这两兄弟的存在就是《逆鳞》的一大败笔,是编剧纯纯不想努力后的工具化开挂而已。
不过这部电影最最最大的败笔还得是以尊非为代表的主题,也即前面提到的底线和原则那东西。
那尊非的底线究竟是什么呢?
不好意思,答案是“没有底线”,就纯凭心血来潮的情绪来决定一次又一次行动而已。
比如尊非在最开始坚守的做事原则,他曾郑重其事向兄弟们强调过“不能上没有牌照的赌船”,但仅仅过去几天又狠狠打自己的脸,那群兄弟也被一同拉上船捞金;还有尊非保护家人的原则也是说变就变,他明明要求过那位和自己妹妹谈恋爱的兄弟不能上船,但后面又是怎么通融就怎么来;也比如尊非非常明白“大哥女人不能动”的江湖禁忌,也明确知道黄老板是不会轻易还爱人自由的,同时还清楚黄老板手段的毒辣,但他愣是要打破原有平衡,愣是要一根筋和女主私奔到底;
这一切的一切我们都看不到何为“原则”和“底线”,一点隐忍和克制都看不到,有且仅有的也只是一次又一次罔顾代价的激情行事。
比如私奔这件事情的安排就特别让人不舒服。
尊非究竟要憨到什么程度,才会认定自己和爱人私奔之后,那位穷凶极恶的黄老板不会将怒火发泄到自己的兄弟团呢?
还扯什么“自己会消失一段时间,你们爱离开就离开,爱留下就留下”呢?
还有还有,尊非的“道义原则”也是烂得一塌糊涂。
在尊非于澳门拼搏的这几年时间中,黄老板应该是一点都没有亏待他了吧?
同时上船与否也是给足了他自主决定的空间了吧?
那你尊非签了合同,拿了该拿的利益之后,又凭什么在警察追捕的时候一走了之?
而不是主动承担自己的那份罪责呢?
尊非啊尊非,你能不能别那么中二?
脑子里又能不能别只有私奔这一个念头?
还有对待大老虎的态度又能不能别那么单纯?
对兄弟们的生命安危多给点考虑行不行?
同时作为一名成年人,又能不能讲究一点合同意识?
又知不知道什么叫做“恩情回报”?
这一系列拷问的回答,通通都是一塌糊涂的,而这就造就了一名想干嘛就干嘛,毫无原则,毫无底线可言的一号大男主,是真让人怎么看就怎么不舒服。
相反,这部电影最能契合“逆鳞”主题的角色,居然是那位穷凶极恶的黄老板---他的底线非常清晰,那就是不能背叛和不能冒犯,只要能坚守住这两点,只要能听话做事,那就能共享荣华,否则就会遭受惨痛代价。
同时他还是一位懂得报恩的好老板,哪怕知道尊非和女主有一腿,但第一次发现的时候还会予以机会,还会当场将揭露的那个人干掉---既能起到威胁作用,又能偿还尊非五年前的救命之恩。
只是很可惜,尊非没有将黄老板的威胁听进去,而他的这份任性也就决定悲剧的结局。
所以总的来说《逆鳞》就是一部存在亮点,但综合来说又是比较糟糕,无论是情节安排,还是主人公的塑造都是完全经不起推敲的。
而这样的电影要是没有沈腾加持的话,那是真没有买票观看的价值。
我查了查沈腾的参演作品,算上《逆鳞》一共27部,而这部《逆鳞》是非常觉有标志性的。
2019年的沈腾,是不是有点过于丰韵了在之前的26部电影里,无论是影片本身是不是喜剧片,无论沈腾是主角还是配角,他都是以一个非常明确的喜剧人物的定位出现的,即他的表演目的就是让观众发笑,这一点,即使是在《满江红》里,前半段也是非常明显。
而《逆鳞》则真真正正是一部没有将沈腾的主要作用放在喜剧性上的作品,他在影片里是非常正统的黑帮大哥身份,我可以确定地说,这部电影里,创作者无论是台词还是剧情上,都没有为沈腾扮演的尊非提供任何喜剧性的内容,在创作者主观意识里,也没有企图掺杂丝毫的喜剧要素。
但我在观影时却从现场感受到了一种怪异的氛围,或者说有些诡异。
有几个镜头,沈腾扮演的尊非,一个歪头,或者语言里略带轻佻,甚至是一个转身,现场竟然出现哄笑的情况,并不是因为剧情,而是因为沈腾他在说这句话,做这个动作,展现这个表情。
此时此刻沈腾的表演,让我想起了《这个杀手不太冷静》里魏成功那场“死活也死不了”的表演。
魏成功全身心投入的表演,在我们观众看来,就是笑话,是搞笑的。
更具讽刺意义的是,魏成功扮演者魏翔,在本片里也有大量戏份,他扮演的“蒋滑头”则比较成功的让这个影片人物,一个黑道人物的举止和内心成功脱离了演员本身自带的喜感人设。
魏翔的表演很成功,在喜感中隐藏了残忍和狠毒,这一点难能可贵而沈腾就没有这么幸运了。
他的任何举动都能让人笑起来,在这种略显悲伤人物宿命中,在这种完全成人灰色的爱情中,在这种充满血淋淋的兄弟义气和尔虞我诈的黑道中,这种不和谐的笑声,让我有一种看恐怖片的毛骨悚然,还有一股不由自主的怒气。
你们这看耍猴呢?!
看猴戏,也不过如此。
所以这是一部非常割裂,且怪异的电影。
首先,说它是一部港味黑帮片。
无论是《黑社会》、《怒潮》、《江湖》、《枪火》等等一种港片中能够看到香港式黑社会题材的几个特点。
以一个忠孝义气的设定和维护传统体制的主线作为故事的基本架构,在儒家忠孝的面纱下,展现黑社会人物的尔虞我诈和虚伪,无论一开始多么强调秩序、道德、忠义,最后都是走向揭示人的贪婪,这类影片吃的就是人的虚伪和表面的道貌岸然产生的反差感。
《逆鳞》努力在按照这个模式来走,可惜,同样的方向,高低还是有差距的。
这个差距并非是因为影片的坏人不够坏,或者说兄弟不够义气,主角不够强大造成的。。
而是因为坏人够怪,但是并不狡猾——全片主线虽然有反派的全面翻脸和掀桌,但是从阴谋角度说,非常简单,归纳就几个字,上一级人物找下一级的马仔顶包扛罪,缺少更多的权谋斗争。
兄弟很够义气,但是着墨太少,作为一部黑社会题材电影,兄弟义气是很重要的篇幅,但是本片由于加入了男女主角的大量爱情线,蚕食了相当多篇幅,影响了兄弟感情线的扩张,使得这个要素给于观众的冲击力度不够。
其实影片里男性人物之间的构架,跟古惑仔很像,可惜被感情戏份夺走了太多胶片影片也努力把沈腾扮演的尊非刻画成一骑当千的老大,但是沈腾毕竟不是动作片演员的底子,没法在他身上给出更多的动作戏,因此我们很难从他的身上看到类似于陈浩南或者小马哥这样的影子,而他本身的气场又不符合科里昂教父那样不怒自威的仪态。
特别值得一提的是,本片用很大的篇幅向观众展示一种灰色领域男男女女的情爱,这种所谓的灰色浪漫。
感情戏是否成功,主要还是在于演员的发挥,看男女演员是否能够擦出火花,是否能够产生化学反应。
结果这个片,用了沈腾和张雨绮,主打一个微妙的CP。
张雨绮的气场,挺适合这种大姐头的感觉忒微妙了,就像一对舞者,一个在跳探戈,一个在跳广场舞……不光是剧情上的平庸,在本片里也充满了矫揉造作的台词,而之所以说是矫揉造作,主要是还是因为这些话是从沈腾嘴里说出来的。
那么本片决定性的要素,沈腾,就被放到了大家的桌面上。
就像我一开始说的那样,沈腾在本片里,可以看到是有演技的,毕竟是专业课班出身,毕竟是话剧出身,在影片里,他的表现,没有错误。
但是,他是目前中国喜剧电影的巨匠,是中国票房之王,是开心麻花的功勋演员。
所以,同样一句话,——我等了三年,就是要等一个机会!
不是为了证明我了不起,我只是要告诉人家,我失去的东西一定要拿回来!
小马哥说出来,豪气冲天;
想想那个时候的香港,金庸小说正当时,要说侠气,很真就是挑不出第二个时代了郝建说出来,要笑场。
这就是目前沈腾所遭遇的尴尬境地。
一个过于平民化的喜剧演员,去扮演一名黑社会大哥的时候,也只能扮演一个充满喜剧讽刺味道的黑社会大哥。
这种大哥不适合《逆鳞》里的尊非。
在一开始的选角上,就注定了结局,这个严肃主题电影中身世坎坷又富有强烈感情的黑道大哥的结局。
本片中高捷扮演的黄朝晋,便是展现黑社会题材的主要脉络人物。
黄朝晋,这个人物,我觉得可能是高捷扮演的老大里,最狡猾,也是最野蛮,伪装最好的一个了可以说,高捷在影片中带给观众的表达,是最成功的,通过他我们能看到什么是游走黑白两道,什么是看似绅士却又残忍,看似慷慨却又贪婪。
黄朝晋的贪婪和阴谋构筑了整个故事最黑暗的体系,所有人的命运实际上都笼罩在了这团黑暗之中。
高捷的表演非常成功,在影片一开始,我们看到的仿佛是一个有一个蒋天养式的人物,在他吸毒之后,又一棒有一棒砸烂了人脑袋的时候,这种疯狂又冷酷的气场,仿佛是靓坤和乐少的结合体。
影片中,我们能发现很多类似的借鉴镜头他在本片中成功扮演了一个完美的男二号反派。
我之所以要在最后拿高捷扮演的黄朝晋作为结尾,其实是想说,如果不是沈腾作为男一号,如果是马浴珂,如果是张家辉,他甚至可以是肖央,可以是张本煜。
也许《逆鳞》的结局,会更好。
非常矫揉造作、悬浮空洞,想讲一名拳击手转型当老大的故事,看似爽文,实则厕纸。
想沾上点澳门黑帮的色彩,结果拍成了丐帮;想整黑色交易之下的爱恨情仇,结果拍成了桃色交易之上的过家家。
不知道沈腾当年进组看到剧本是一种什么样的感受,从他僵硬的面庞可以看出,《逆鳞》触碰了他的逆鳞,可能当他看到样片的时候已经把自己的后半辈子想明白了,扑街了后继续低调地当个小品演员就行,电影啥的不再碰了。
所以本片积压这么久可能并非审核原因,而是沈腾团队的极力阻挠,才让《逆鳞》能在《抓娃娃》的光芒下阴暗地死去,成为沈腾光辉电影履历里不起眼的一个小墨点。
逆鳞 (2024)4.42024 / 中国大陆 / 剧情 犯罪 / 大庆 / 沈腾 张雨绮
刚给腾哥画饼演一部黑帮拍,结果他早就拍了。深沉内敛的尊非真的魅力四射,实力派演员不怕挑战,什么类型的电影就可以是自己的舒适区。
为了雨子,我居然买了电影票,OMG
逆鳞是一部情节跌宕起伏、可看行极强的强犯罪类型电影,主要演员们的表演都很精彩又真实,对于江湖情义、黑帮利益纠葛的种种描绘十分真实,值得去电影院一看~
有点漫长 老港片风格
各方面都是灾难级表现
尊非真的很酷,东北小伙硬是在澳门闯出一片天来,这其中的苦不是常人能想的啊
沈腾新戏路一般吧,剧情也一般
习惯了腾哥带给我们欢笑,但逆鳞让我意识到腾哥其实可以轻松驾驭任何一个角色,尊非被他诠释的很棒!
直接杀入年度烂片决赛圈!开场沈腾出现全场笑了两声之后,大家都默默撤回了“大意”的笑声。震耳欲聋的沉默过后,电影院里的疑惑声、吐槽声、呼噜声此起彼伏。字幕刚出,邻座大哥一声吼“走走走!”,嫂子一点没犹豫跟着大哥飞走了,留下三个字“什么呀!”这对大哥大嫂比沈腾张雨绮那对强多了!
张雨绮和蔡文静同框圆了我多年的愿景,同为珠圆玉润型的美女,一个气场强大,一个甜美可人。电影不仅拍出了江湖的尔虞我诈和残酷,更突显了兄弟义气和为爱赴死的可贵。导演从头到尾都为这个故事服务了一层浓厚的浪漫色彩,沈腾天生面和面善,演这种黑帮大佬确实有别于惯有印象里的那种,他看似普通,没有气场,但却有种可以凝聚兄弟们为他卖命的向心力,可能这就是腾哥独有的人格魅力吧。
你不是王家卫,就别故作深沉。
6年前的电影,80年代的剧情,90年代的手法,全员找不到北的表演,沈腾出道以来最烂的作品,狗屎一样的片子。而且这项目早年间被传出众筹投资骗局,片名还叫光天化日的时候,究竟是冒名顶替还是什么的咱也不懂,只知道当时讨论区一堆声讨的,现在都被删干净了,也改了个名字公映,如果是真的话那帮众筹者还是真错怪了这片,毕竟积压这么多年烂成这样票房都破亿了,应该都赚了吧
不知所云莫名其妙完全没必要的电影
在电影院看到胃疼。这片就不该叫逆鳞,就应该叫龟壳,还是绿的。新手导演,青春疼痛恋爱文学作者写的沙皮剧本,一部片败掉了我对沈腾的全部信任。作为一部电影太长了,作为5分钟烂片解说倒是恰到好处。
在影片设定的大环境下,本片说是犯罪题材,不过大半部分都是剧情的铺垫。从尊非等人混迹的“江湖”中,无时无刻渗透着细腻的感情。直到这种情感爆发,也就到达了影片剧情的高潮,看得人惊心动魄,血腥后怕。
前面剧情还行,后面有点狗血,如果不是在电影院看可能就一星吧
不知道 重要的是跟谁看 电影情节不重要 让我犯困也不重要嘻嘻嘻
看了半个小时多了,一直不能入戏,沈腾说话的声音听着也特别烦心。感觉不怎么好看。后面去看的解说,看了感觉还可以。整体来说拍的不行,沈腾不适合这种电影呢
一部男人奋斗史,不适合女性观影
实在是出戏 喜剧演员转型不易啊