龙门相

至事：前后断层影片前半部分丝丝入扣，主讲作案。

作案期间的篇幅交代了人物关系，也雕刻了丰满的人物形象，一些有隐喻的细节之处也在此呈现，“盲人纹身”这种黑色幽默之处也集中在前半段。

后半部分主讲破案。

个人感觉相对拉胯，可能有些主观，因为警察这个角色实在不讨喜，甚至由于一些情感带入（对男主的同理心）让人产生了对真相大白的排斥之情，警察的破案过程有些拙笨，破案原因也带有私情，让人没有爽点也没有感动点。

至情：爱恨难辨这部影片感觉人人都有错又人人皆有苦衷，很难说谁对谁错。

男主张英豪爱情上对妻子好，分手了也送房子给地方，事业上对兄弟不薄，但兄弟给他戴了绿帽子，媳妇儿还怀上了兄弟的孩子……可是媳妇儿是花钱来买的这事儿本身又让人觉得一切多少有些“自作孽”，可他难找儿媳妇的原因是因为他是个“白事先生”有不得不说他是社会偏见的受害者。

女主虽然是被买来的妻子，因为怀了别人的孩子，因为向往自由，就想杀了丈夫，但关键时刻又不忍心……警察起初对王元顺妻子不错，照顾女同志，体谅她一个人带孩子的不容易；但他破案的动力之一是没有及时立功影响了退休待遇，在很多地方表现也过于冷血没有体现出人情味……里面的每个人物都大抵有这样的双面的人性展示，让人无法对一个角色彻底爱或者彻底恨，也没法论到底谁对谁错。

《龙门相》两个杀手剧照至新：全素阵容整体来看片子还是超出预期。

因为全素阵容让人没有额外的/过高的期待，而且也不会因为演员的其它人设影响在剧中的代入感。

所以整体表现确实让人觉得不错，表演少有“演”的痕迹，这种接近生活化的、接地气的表演至少让人看着舒服且不会跳戏。

至真：返璞归真首映礼的时候，看到主创阵容上台，演胖杀手的演员原本职业是导演小区的保安，发言的时候非常简短然后说“我真的很害羞 不好意思”，其实导演和演员们都让人觉得有种“质真”之美好，有种作为新人的懵懂，也有一种无杂的纯粹，那一刻反而让人觉得很感动，很希望每一位演员都能不忘初心，有更好的未来。

《龙门相》 王元顺片尾曲：

龙门相 (2020)6.22020 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 / 肖一凡 / 何熙维 马国伟最后想说，男主何教授唱的片尾曲不错，原片是凶杀悬疑的感觉，但是片尾曲却把人带进了另一种境界，“复杂的世界 短暂的生命 没死就是明星”，有种张英豪脱离电影之外用上帝视角回叹此片的感觉，让人对影片和人性都有了不一样的思考。

《龙门相》何教授（饰张英豪）

在国产电影的版图中，《龙门相》凭借独特魅力成功吸睛，虽无大制作班底加持，却以精巧构思、鲜活人物和深刻内涵，在小众佳作里占据一席之地。

影片故事发生在一个颇具江湖气息的小镇，围绕一件神秘的失窃案展开。

主角阴差阳错被卷入其中，与形形色色的人物产生交集，有憨厚老实又心怀正义的底层百姓，也有狡黠贪婪的江湖混混。

这些人物性格迥异，各自怀揣着秘密和目的，在追逐真相的过程中，不断碰撞出荒诞又搞笑的情节。

比如角色间充满方言特色的对白，质朴中带着诙谐，既展现出地域文化的魅力，又在不经意间抖出笑料，让观众忍俊不禁 。

在情节架构上，《龙门相》有着精巧的设计。

导演以失窃案为线索，巧妙编织出多条叙事线，各条线索相互交织、彼此影响，看似松散却又紧密相连，悬念层层递进，不到最后一刻，真相始终扑朔迷离。

在紧张刺激的追凶过程中，穿插了诸多幽默诙谐的片段，例如主角在躲避追捕时误入尴尬场景，让观众在感受悬疑氛围的同时，也能因这些喜剧元素放松神经，实现了犯罪与喜剧两种类型的巧妙融合。

在人物塑造上，《龙门相》十分出彩。

主角并非传统意义上无所不能的英雄，而是有着普通人的缺点和怯懦，在面对危险和困境时，会恐惧、会退缩，但内心的正义感又驱使他勇往直前。

这种不完美反而让角色更加真实可感，拉近了与观众的距离。

配角们也个性鲜明，无论是油嘴滑舌的小混混，还是脾气火爆的地头蛇，都刻画得栩栩如生，每个人物的行为动机和性格特点都在剧情推进中逐渐清晰，共同构建起一个鲜活生动的小镇江湖。

影片在画面和配乐方面也为整体增色不少。

画面色调质朴真实，还原了小镇的烟火气，昏黄的灯光、狭窄的街巷，营造出一种独特的氛围，既符合犯罪题材的悬疑感，又融入了生活的真实质感。

配乐则根据情节的发展巧妙变化，在紧张时刻，急促的音乐节奏加剧观众的心跳；而在喜剧场景中，轻松诙谐的旋律又恰到好处地烘托出欢乐氛围，使观众更能沉浸在影片所营造的情境之中。

《龙门相》是一部被低估的佳作，它以小见大，通过一个发生在小镇的故事，展现出人性的复杂、社会的百态，让观众在欢笑与紧张中感受到生活的真实与残酷，也让人们看到小成本电影在类型创新和内容深度挖掘上的无限可能。

《龙门相》这部电影，简直是一场视觉与心灵的盛宴！

每一帧都像是精心雕琢的艺术品，将古典与现代完美融合。

剧情紧凑，高潮迭起，让人仿佛置身于江湖的刀光剑影之中。

演员们的表现力令人叹为观止，尤其是主角的深情演绎，让人忍不住为之动容。

特效画面更是让人瞠目结舌，仿佛身临其境。

一部值得一看再看的好电影，强烈推荐给各位小伙伴，绝对是你周末的正确打开方式！

不得不说，《龙门相》这部电影真的让我惊艳到了！

无论是精致的服装道具，还是震撼的音乐效果，都让人印象深刻。

故事讲述了江湖传奇，展现了侠骨柔情，让人感受到了中华武术的博大精深。

每个角色都有鲜明的个性，让人难以忘怀。

观影过程中，我仿佛穿越到了那个刀光剑影的年代，与主人公们共同经历了一场惊心动魄的冒险。

这样的好片，不容错过，快来加入我们的观影队伍，一起感受《龙门相》的魅力吧！

近些年国内电影圈新导演频出，其中不少获得了知名导演的扶持与帮助，使得这些新导演第一部长片就能得到大众的关注。

在今年第14届FIRST青年电影展上也有这样的新导演，其中一位就是入围本次惊人首作单元的肖一凡导演。

肖一凡，2006年考入中央美术学院漫画出版专业。

大学期间，在《风声》剧组做美术助理，从而踏入影视行业。

混迹于影视美术行业若干年后，自觉相关专业知识匮乏，遂停工一年，恶补英文，并于2013年申入美国纽约电影学院读研，学习电影制作。

2015年毕业，2016年回国，转行做起了导演方向的相关工作。

《龙门相》(暂名）是他作为导演第一部正式制作完成的电影。

（以下为专访内容）肖一凡当年在河北当地最好的一所高中上学，成绩还不错，为了能上更好的大学，选择了艺考的路，“从小都对画画很有兴趣，所以选择了考美术，但后来能考上央美，应该和文化科成绩好有关系”。

考上中央美术学院后，在大二的时候，因为父亲在陈国富/高群书导演的电影《风声》担任美术指导，肖一凡得到了去《风声》美术组实习的机会，这是他第一次走进电影制作的世界，“当时没有工资，但管饭，已经很满足了，最近《风声》重映我还去看了”。

在《风声》之后，肖一凡就一直待在高群书导演的美术组。

在影视美术行业几年后，他觉得自己相关影视专业知识很匮乏，想到电影学院读书深造，“高群书导演那时候和我说，如果要念就去国外念，于是我就停工一年恶补英文去考试”，皇天不负有心人，他在2013年成功申请进入美国纽约电影学院读研，学习电影制作。

到了美国纽约电影学院读研（洛杉矶分校），肖一凡成了同学口中的“学霸”，“一共六个学期，除了头两个学期因为语言不适应，后面四个学期都是满分”。

他认为取得好成绩是因为自己不是一个一直在读书的学生，“我是从事相关工作后再去读电影，这使得我和其他同学不同，我知道自己要学什么，老师教100分的东西我会主动要学到120分”。

同时，他坦言自己是幸运的，是被上天眷顾的孩子，“我没有经历过很多影视行业从业者北漂住地下室，吃上顿没下顿的艰辛，读书工作一直都是挺顺利的，停工到后来去美国念电影也是靠自己早前工作攒下的钱和一部分啃老度过的，本来我的花费也不多。

”在还没回国的时候，肖一凡已经开始接触很多导演相关工作。

在拍完毕业短片之后，高群书导演就把他签进了自己的工作室。

然后他一边做些导演助理工作，一边准备自己的项目。

工作室递给他好几个剧本，最后他选了一个自己最喜欢的拍了出来。

这就是本次FIRST青年电影展惊人首作单元的《龙门相》（暂名）。

这是一个买凶杀人的故事，但又不仅仅是一个简单的买凶杀人故事。

买家，凶手，被害人，警察，彼此身份的转换，或许就在一瞬之间。

但相同的是，每个人，都是普通人。

这是一个讲述人与人，面对彼此与各自欲望的故事。

大家都说一个导演的处女作特别重要，那是他的初心和初露锋芒。

比如李安的《推手》/姜文的《阳光灿烂的日子》/张艺谋的《红高粱》/文牧野的《我不是药神》等等，从第一部作品就可以看到这个导演的心。

而《龙门相》（暂名）是肖一凡的处女作导演作品，他没有按照典型的悬疑片方式来做，没有用查案这个线来开展，相反是从犯罪线来切入，“我希望故事让大家看起来不累”，可以看出他是个喜欢纯粹的人。

虽然是漫画专业出身，肖一凡并没有像徐克导演一样一定要拍摄前将分镜画出来，“我们这部电影是小成本，我在现场经验也不多，现场变数太大了，画不过来，只能把需要的镜头简单列一下；再加上这部戏的演员大多非职业，我们都想灵活一点，不想用太规范的工业模式去框住演员”。

演员都是非职业的，都是朋友出演。

饰演男主角的何教授是个有名的民谣歌手，正在准备全国的巡演；电影里演出感觉很棒的两位杀手原来都不是职业演员，一个是街头画家，什么职业都干过一点，一个是高群书导演小区门口的保安；里面买凶杀人的演员现实里是个搞买卖的老板，做各种投资，为了演出这个角色有提前去感受生活，还有喂狐狸（里面饰演卖皮草商人）。

唯一真真切切的一个演员是女主角，最近几年也很少参与影视拍摄了。

整个故事是从买凶这件事建立的，所有角色都是围绕（被买凶的）张英豪这个人为中心展开的，所有事情串联起来，都是在讲人性。

电影的拍摄地点选择也是因为服务故事，这次拍摄地在东北牡丹江附近的小镇，“我觉得这个故事要么在特别热要么在特别冷的地方拍摄，后来觉得冷更适合，因为天气的冷与人欲望的热形成很好的对比”。

谈起来拍摄的难忘，采访期间坐在导演肖一凡旁边的男主角何教授马上就说了：“还好，就是太冷了，伙食有点差。

”原来一是因为经费问题，二是拍摄地太封闭，根本没有吃饭的地方，剧组就在外面支了几个小桌，“饭在保温桶里还是热的，只要端出来马上就冷了”。

尽管演员非职业，拍摄环境也很冷，但演员们交了一份很好的答卷。

在FIRST青年电影展看了《龙门相》（暂名）的世界首映，老实说不太感觉到是素人出演，演员们都交足了戏，而且不知道是不是都是朋友的缘故，戏中的幽默感也是很生活化的，让人看起来很舒心。

另外，导演漫画专业出身也有帮助，尽管后期调色未完成，整体效果也很有电影感，完成度很高的一部类型片。

谈起类型片，本来肖一凡导演认为相较其他典型类型片来说，《龙门相》（暂名）并不算一部典型的类型片，直到在FIRST青年电影展上参加了导演圆桌讨论他才明白：“对比了其他导演，终于明白为什么《龙门相》（暂名）会被观众一眼认为是类型片，因为相比他们我们很类型，因为我们拿了投资，制作费远大于这次电影展其他作品，当然会渗透一些商业诉求在里面，而且我们的作品正在申请龙标，未来很有机会公映，会考虑到大众观众的观感。

”第一次的电影作品，肖一凡导演获得了多方支持。

高群书导演担任了《龙门相》（暂名）的监制，并且参与程度很高，前期一开始包括后期高导都有深入参与；徐峥的欢喜传媒是这部电影的出品方/制片方，FIRST青年电影展也是欢喜传媒帮忙报名的；知名民谣歌手何教授出演男主角，还词曲唱了片尾曲。

当然人生不能像做菜，把所有的料都准备好才下锅。

这部处女作电影从2018年底开始筹备，2019年初拍摄，时间很紧，今年遇上疫情，导致在FIRST青年电影节上放映的版本没有完全完成后期调色/调音，只是90%，肖一凡说可能会根据这次观众意见对结尾进行重新剪辑。

记得李安导演曾经说过：“对我而言，最好不要去想个人风格。

一想到个人风格，所谓知识障心魔就产生，个人的东西反而发挥不出来，我诚心诚意地讲，风格是让那些没有风格的人去担心的。

”这个点和肖一凡导演想的一样，问及他接下来还会在类型片这方面深究下去吗，他说想尝试各种不同题材不同风格甚至不同形式的作品。

最后，因为采访的地点在书店旁，让肖一凡导演挑了一本能代表现在自己心境的书，他选了这本《了不起的匠人》。

他说，这部电影是用最简单的镜头语音去讲好故事，一个一个镜头，一场一场戏，用心去拍好。

1️⃣悬疑犯罪这个类型，作为电影是很有机会以小博大的，作为年轻导演、新人导演，也是他们出道的最佳选择。

从《疯狂的石头》开始，到《无名之辈》，连文艺风浓烈的娄烨也拍过《浮城谜事》，网络电影里也有《猎谎者》这样的作品成为代表。

2️⃣剧集就更不用说了，今年的爱奇艺迷雾剧场显然是没法和去年的比，但看这趋势，每年都有几部参差不齐的悬疑犯罪剧出炉，还会夹杂科幻等其他类型元素。

3️⃣回到今天的主题，《龙门相》严格上不能算做悬疑犯罪，而是现实主义犯罪题材的电影。

因为悬疑的最好看的地方往往还是要到结尾处，才把多层谜团或者说最大的谜团、真相揭示出来。

《龙门相》基本上没有制造悬念，而是让大家看到犯罪的过程，而后半部分也在着力往人性的层面上拽。

4️⃣作为一个导演的处女作，以及高群书的监制加持，至少让这样一部小成本电影有了及格的保证，目前6.2分是有点悬（从6.1涨了上来），但作为一个国产悬疑犯罪电影，说明属于还有那么点儿意思的作品。

已经看到不止一个观众提及了科恩兄弟的作品，高度看来是到不了的，但那个氛围和普通人的气息倒是有几分相似。

5️⃣罪案故事，往常会设定在四川和东北两个地方，一边是火辣，一边是冰雪。

而《龙门相》属于作家双雪涛和郑执为代表的“东北现实主义罪案”故事。

因为悬疑罪案故事其实并不好创作，目前同类题材中，还没有能超过《心迷宫》的作品。

所以，老老实实拍摄现实题材的罪案故事，是比较稳妥的选择。

6️⃣荒诞和黑色幽默也是这类作品里不可缺少的元素，这在本片的前半部分体现得尤为明显。

但也因此使得电影在前后多少显得有些割裂。

当张英豪多次躲过笨贼谋杀，最终用斧头反杀了给自己戴绿帽的王元顺之后，故事的基调多少有些改变。

7️⃣老警察的出现，增添了东北罪案故事的现实感。

而张英豪殡葬行业的优势，为他毁尸灭迹提供了便利。

自以为滴水不漏的张英豪还是给老警察留下了多火化一个人的作案痕迹。

结尾何教授（本片主演）的那首《这是谁的故事》倒是很给力，影片难以表达的层面，恰恰在这首很接地气的歌词里体现出来。

《龙门相》也是个搅拌机，研磨了一堆类型元素与中国东北风土元素，这个“东北叙事”半温不火的时期悄然出现在欢喜首映上，有点意思。

将风格化的人物赋予有极大掌控力与神秘化作用的景观，以及用各种信标符码之物在某个特定的时间节点与地点用“恰当”的方法吧一种“质感”凸出，即是一种气氛或曰氛围（无论学者们翻译成爱air也好，直译为atmosphere也罢，同样能促成中西学术交流），恐怕是大多数创作者的的不二法门。

这并非易事，需要有对节奏（rhythm）实际在电影中的不规律性做出精准的判断，该在哪个节点上完成任务，方能完璧无瑕。

但是这又带来一个问题，是先考虑地区的空间性/既定的全局氛围感（热带小岛，东北三线小城镇，河北厂区，内蒙草原，贵州山寨，都市上海……）还是考虑电影的类型（喜剧，悲剧，伦理剧，黑色电影……）？

依靠不用整合的数据库可以轻易完成（先前作品，摄影图片，实地考察增殖的多媒体材料……）？

这里套用一下丛峰老师Arche‘now’logy的梗，凡是留有考现学痕迹的，可检索到的一切痕迹便可视为一种松散而有索引性indexity的“数据库”，只是集约程度部族），青年创作者们也乐于花时间来完成美学风格的搭建，这些都是和记忆与经验互补的前期阶段的创作路径，共同补充地域性表述的现象学方式。

有些极端地说，所谓的动画纪录片与纪念碑式的艺术创作也轻易地绕不开这一步，更别提有些影视人类学着所说的民族志虚构手段（ethno-fiction）,但我在此不想去对真实与虚构的狗咬狗式不绝于耳的争论展开太多，毕竟用真和假熔铸的融合怪（可分辨线索不明确，相较于“缝合怪”的隐喻能让人轻易明白拼接的痕迹位于何处而言），它是一坨罔顾纪录影像和实验影像的恶臭移动胶体，像能够溶解后宫动漫女主角衣物送老色痞福利的史莱姆一样，并极易被当做干预主义的无聊武器去造就威权的话语和解构式误传（《纪录片的不确定性》是最好的辩驳）。

那么问题来了，风格化到底是应该怎样被工业化地拼装出来，怎么给他定个性，。

我毋宁说风格化的体现便是由多重且零散的印象与情境感配装出整体性之印象（观感）的过程吧，充当过程的风格化（stylization）就是生成既定风格的过程（process of stylization-making）本身。

换句话说，对应这个英文单词的其他语义，使用基底的符码因袭他者，后者一种资源。

当黏连在一起对观者的全局体验又出现陌生感与趣味，最终成品又能被当作再创作的可索引他者。

只要类型片和“类型融合”语境依然存在，风格化便是循环而非递归（recursion），存在可辩驳的逻辑。

除了景观取舍和人物塑造（characterization）的程式化，以及赋予其沉痛的古典戏剧范式以外，且在非反景观或反电影的题设下，怎么能使之得以施展，怎么服务于“地域性”的“文本炖煮”呢？

我认为有这么几点值得思考，首先，无限的隐喻修辞的叠加会将之摧毁，这一点《龙门相》把握住了，回到视听语言上，空镜与音乐只为剧情转折和情景感服务，别无他用。

其次，实景即是景观也是遗产，摄影机从多种角度框取（enframe）和拆分之，为的就是追求“只缘身在此山中”式的印象生成的断点，哪怕是散漫无序却无所不包的。

这一点《龙门相》也做到了。

第三，“地域电影”制造印象并非是“某地意味着什么”（what it ‘is’ and 'means'），而是地域空间是如何在媒介实践中被有所选取和擦除的，这是个认识论本质的问题。

它可以是视觉，声音，嗅觉，触觉，听觉，这些感官的融合体验，以及最终的融合体验是如何重新被地视觉化和听觉化了的数字复制品，甚至于包含互动电影是如何将这类体验反施加到被付诸于观影体验的终端的“我们”之身？

第四， 超出角色塑造的低级任务，是怎样穿梭于（movements-across, 这里我不想使用漫步者的隐喻，因为其中没有目的却有东张西望本身就是目的，且这个概念使用的论述题设便囿有较强的哲学意味）其间并互动于环绕物的。

不妨为人的穿梭设定些淳朴的动机和戏剧触发点于过程之中，譬如说电影中俩笨贼开车撞上了警察假人，随后假人又歪歪扭扭地立在原地，这能让感官实践上升到高级且有趣味的空间实践。

最后，创作者和观者能否抵制本质主义式的论断，用否定的办法来重新构建自身，亦或虚构一处乌有之地，单纯让媒介品的骗术给观者以不留痕迹的信服感，而在真是种无迹可寻？

这是比空间实践更高级的媒介实践。

后几点恐怕《龙门相》和其他被贴上“地域电影”的作品都很难达成。

《龙门相》是典型的小城丑事叙述模式，人因为色欲或贪欲而违法，因畏惧而隐藏，但丝毫不影响正义在时间流逝中的到伸张的平凡故事。

我感兴趣的是“日常”与风格化之间存不存在一对扭结？

不妨预设几个“快与慢”的题设，我用几个音乐术语做喻，不知是否合理：纵横世界的缓慢电影在美学层面大有研究头，它可视为庄板（grave）或广板（largo）；缝合痕迹明显的东方哥特式国产奇幻/魔幻电影为何会首先以奇观符号作为评判标准之一，可视它为急板（presto）或最急板（prestissimo）；包含酸甜苦辣体验的日常性操演可能位于行板（andante）与小快板（allegretto）之间，是跳跃的。

当然也有特例，实验电影几乎都是风格化的典范，它却难以分类。

感知体验里的韵律和节奏恐怕始终是“风格化”题设的首要因素，之于如何解读文本便是影评家的事情了。

换句话说，“日常性”展演并不容易得能造就奇观给人的审美冲击力和张力，也不一定回蕴含如“延宕，重复”等更高级的审美体验。

那么玩弄“日常图景”是不是“风格化”的阻碍呢，或说“日常化”本身就是风格化的途径之一？

《龙门相》以黑色幽默的方式展现了人性的荒诞与复杂。

影片通过一起看似简单的雇凶杀人案，揭示了人与人之间的欺骗、背叛与无奈。

导演以冷峻的镜头语言和克制的叙事手法，将犯罪与悬疑元素融入东北小镇的日常生活，形成了一种独特的荒诞现实主义风格。

《龙门相》是一部充满黑色幽默与人性反思的犯罪悬疑片。

影片通过一起离奇的雇凶杀人案，展现了人性的复杂与荒诞。

导演手法独特，表演出色，叙事节奏

在国产电影的缤纷谱系中，《龙门相》宛如一颗遗珠，以其独特的魅力和深刻的内涵，在小众领域熠熠生辉。

这部影片将故事的舞台搭建在山西小镇，以一场离奇命案为线头，牵引出一幅充满荒诞色彩与人性纠葛的生活图景，为观众带来一场别具一格的视听盛宴。

影片伊始，山西小镇独有的风貌便扑面而来。

黄土高坡、陈旧街巷，以及操着浓郁山西方言的居民，每一处细节都散发着浓郁的地域气息，瞬间将观众带入那个充满烟火气的北方小镇。

导演对地域文化的精准捕捉，不仅为故事提供了坚实的背景支撑，更赋予影片一种质朴而真实的质感，让观众深切感受到生活在这片土地上的人们的喜怒哀乐。

从叙事手法来看，《龙门相》采用了多线叙事的结构，看似松散的多条故事线并行展开，却在导演的精心编排下，如溪流归海般逐渐汇聚，最终揭示出案件背后错综复杂的人物关系和扑朔迷离的真相。

这种叙事方式不仅增加了故事的层次感和趣味性，更考验着观众的注意力和思维能力，让观众在观影过程中始终保持高度的紧张和好奇。

在不同故事线的交织中，影片巧妙地穿插了黑色幽默元素，使得原本沉重压抑的命案调查变得妙趣横生。

角色们在荒诞情境下的尴尬反应和滑稽举动，常常让人忍俊不禁，却又在笑声中感受到生活的无奈与无常。

人物塑造堪称影片的一大亮点。

片中的每一个角色都个性鲜明，形象饱满。

主角们并非传统意义上的英雄或完美人设，他们各自怀揣着秘密与欲望，在生活的泥沼中挣扎前行。

无论是执着追凶的警察，还是心怀鬼胎的嫌疑人，每个人物都有着复杂的内心世界和独特的行为逻辑。

导演通过细腻的表演和情节设置，将这些人物的多面性展现得淋漓尽致，让观众在对角色的爱恨交织中，深入思考人性的善恶与美丑。

影片对人性的挖掘是深刻而多维度的。

在这场看似简单的命案背后，隐藏着的是人性的贪婪、自私、善良与救赎。

角色们在面对利益、情感和道德抉择时，展现出的不同态度和行为，构成了影片丰富的人性光谱。

在追寻真相的过程中，观众不仅看到了犯罪的丑陋，更看到了人性在黑暗中的挣扎与闪光。

这种对人性的深度剖析，使得影片超越了普通犯罪悬疑片的范畴，上升到对人生和社会的哲学思考层面。

《龙门相》以其独特的地域文化、精妙的叙事结构、鲜活的人物形象和深刻的人性洞察，为观众呈现了一部别具一格的犯罪悬疑喜剧。

它在荒诞与现实之间游走，在欢笑与思考中探寻人性的真谛。

这部影片不仅是对山西小镇生活的一次生动记录，更是对人性、社会和生活的一次深刻反思。

在电影市场日益多元化的今天，《龙门相》凭借其独特的魅力，为观众带来了一场与众不同的观影体验，也为国产电影的创新发展贡献了一份独特的力量。

冰天雪地的东北小城，史上最悲催的两个杀手：一个“足智多谋”😂一个贪吃好面儿😅荒诞的剧情让人笑到头断[大笑R]艳阳雪地下掩埋的命案，讲述的却是一个令人唏嘘的故事[微笑R]“有些事该放下就放下吧”一念成执的老刑警终破无头悬案。

原来受害者与加害者，只在起心动念转瞬之间[微笑R]真实故事改编，全体素人演员，演绎了一部如罗生门般精彩的龙门相🎬附上几句片尾曲的歌词：这是谁的故事谁的一辈子，这是谁的理想被谁杀死？

复杂的世界短暂的生命，没死就是明星。

我现在台上，这是谁的梦境，如此真实✨喜欢《疯狂的石头》、《心迷宫》的朋友一定要看哦[自拍R]

冰寒小镇中的罪与罚，欲望与挣扎在国产悬疑电影的版图中，《龙门相》宛如一颗独特的星辰，散发着别样的光芒。

这部由肖一凡执导，高群书监制，何熙维、马国伟等一众非职业演员主演的影片，于2020年在第十四届FIRST青年电影展上惊艳亮相，斩获最佳导演奖，后于2021年9月30日在欢喜首映、中国移动5G FUN映厅联合独播上线 ，凭借其独特的魅力，在观众心中留下了深刻的印记。

影片的故事发生在东北那片被冰雪覆盖的小镇，寒冷的气息弥漫在每一个角落，为整个故事增添了几分冷峻与神秘。

白事先生张英豪（何熙维饰）与卖狐皮的王元顺（段琼饰）看似是意气相投的好友，然而，平静的表象下却隐藏着汹涌的暗流。

王元顺与张英豪的媳妇李文红（李桃饰）暗中有染，当李文红怀上王元顺的孩子后，一场罪恶的阴谋悄然展开。

王元顺决定买凶杀死张英豪，以达到自己的目的。

但命运似乎总爱捉弄人，他找来的两个农民工杀手，一次次行动都以失败告终。

随着剧情的推进，情节愈发曲折离奇。

李文红因心中有愧，中途叫停买凶，这让王元顺陷入了绝境。

杀手们不仅不肯罢休，还反过来讹钱，无奈之下，王元顺试图挑拨杀手之间的关系，让他们自相残杀。

一年后，一具尸体惊现废井，警方迅速介入调查，随着调查的深入，一个惊天案中案逐渐浮出水面，每个人的身份在这场错综复杂的案件中不断转换，让人如坠迷雾，难以捉摸。

从叙事手法来看，《龙门相》大胆创新，突破了传统悬疑电影从破案线切入的常规模式，而是选择从犯罪线切入，让观众从一开始就置身于犯罪的漩涡中心，亲眼目睹犯罪的全过程。

这种独特的叙事方式，不仅打破了观众的观影预期，还让观众更加深入地了解了人物的内心世界和行为动机。

影片采用了多线叙事的结构，将犯罪线和警察的调查线巧妙地交织在一起，两条线索相互推进，彼此呼应，使得整个故事更加紧凑和富有张力。

在情节的设置上，导演巧妙地运用了反转和悬念，让观众在观影过程中始终保持着高度的紧张和好奇，每一次的反转都在意料之外，却又在情理之中，让人拍案叫绝。

影片的画面风格极具特色，东北小镇的冰天雪地成为了故事的天然背景。

那洁白的雪地、冷峻的建筑，与人物内心的欲望和罪恶形成了鲜明的对比，营造出一种强烈的视觉冲击。

导演对光线和色彩的运用也十分巧妙，在寒冷的色调中，偶尔出现的一抹温暖色调，如张英豪家中昏黄的灯光，不仅为影片增添了一丝生活的气息，也暗示了人物内心深处对温暖和美好的渴望。

此外，影片中的场景布置也十分用心，从张英豪家中简陋的陈设，到王元顺的皮草店，再到荒郊野外的废井，每一个场景都真实地还原了东北小镇的生活风貌，让观众仿佛身临其境。

值得一提的是，《龙门相》启用了全素人演员班底，这些来自社会各个角落的演员们，虽然没有专业的表演经验，但他们却凭借着自己真实的生活体验和对角色的深刻理解，为影片带来了一种别样的真实感。

何熙维饰演的张英豪，将一个老实憨厚却又被命运捉弄的白事先生形象刻画得入木三分，他的每一个眼神、每一个动作，都充满了生活的质感。

马国伟饰演的临退休警察老孟，将一个执着、敬业的警察形象演绎得淋漓尽致，他对案件的执着追求，让观众看到了警察的坚守和担当。

其他演员们也都出色地完成了自己的角色，他们的表演自然流畅，毫无表演痕迹，让观众完全沉浸在故事之中。

影片的主题深刻而复杂，它不仅探讨了人性的善恶、欲望与挣扎，还揭示了社会底层人物的生存困境和无奈。

在这个冰寒的小镇上，每个人都在为了自己的利益和欲望而奔波，他们的行为看似荒诞不经，却又真实地反映了人性的弱点。

张英豪的善良和宽容，却换来妻子的背叛和朋友的算计；王元顺的贪婪和自私，最终让他陷入了万劫不复的深渊；李文红的无奈和迷茫，让她在道德和欲望之间徘徊不定。

这些人物的命运，让我们深刻地感受到了生活的无常和人性的复杂。

当然，《龙门相》也并非完美无缺。

在剧情的发展过程中，一些情节的逻辑连贯性略显不足，比如杀手们的一些行为动机不够明确，让人有些费解。

此外，影片在情感的表达上，有时过于含蓄，导致观众对人物的情感变化理解起来有些困难。

不过，这些小瑕疵并不能掩盖影片的光芒，反而让它更加真实和独特。

《龙门相》是一部极具特色的悬疑电影，它以独特的叙事手法、精彩的剧情、真实的画面风格和出色的演员表演，为观众呈现了一个充满罪恶与救赎、欲望与挣扎的世界。

它让我们在欣赏电影的同时，也对人性和社会有了更深刻的思考。

在众多商业电影充斥市场的今天，《龙门相》就像一股清流，为国产悬疑电影注入了新的活力。

如果你是一个悬疑电影爱好者，那么这部电影绝对不容错过。