救猪行动

凯奇1996年荣获奥斯卡 尼古拉斯凯奇上世纪八九十年代的好莱坞超一线巨星，一代人央六的童年回忆，可以说他以精湛的演技，以及深沉伤感的眼神给一众观众留下了深刻的印象。

但零八年一场金融危机，让凯奇深陷债务危机之中，从此跌落神坛，成为烂片之王。

而这不正如《猪》中的Rob吗？

《猪》中的Rob 曾经名满全城的大厨，遭遇人生变故，妻子去世，深陷亡妻之痛。

选择在一片树林里无人问津，了却余生。

而在自己的猪丢失后，选择重出江湖，和合伙人Amir走上了一条寻猪之路，随着自己身上迷雾不断被拨开，自己的光荣过往被人们发现。

同时他也找到了自己猪消失的助手的凶手，也就是Amir的父亲。

凯奇用一顿美味的饭菜化解了Amir与父亲以及三人的矛盾，同时也得知自己的猪早已不幸遇难。

三人都因伤心或懊悔痛苦一团，凯奇回到自己林中的小屋，他勇敢的播放了亡妻的录音，重归自己的平静生活。

痛哭 凯奇就好似大厨Rob，年轻时名满天下，受人追捧，用诚心与能力为大众带来快乐，但中年突遭变故，深陷泥潭，风光不再，而当年的青年有的也如Amir的父亲早已事业有成，他们渴望超越曾经的偶像，向下一代的如Amir的孩子们证明自己，于是他绑架了凯奇的猪，以此来向自己的内心深处的自己以及偶像证明，而如Amir的青年们却只知曾经给自己带来快乐的那个风光凯奇，却难以在现实中认识出这个落魄男人。

Rob的亡妻录音 当一切风波已过，尘埃落定，无论是曾经的风光如今落魄的凯奇，还是那个早已事业有成的中年，亦或是下一代的少年们。

他们都有着凯奇一样的困境，电影中他可以具像化为一只小猪，一个妻子，一个母亲。

但无论他是什么，我们终有一天要远离过去，如Rob在电影末尾忘向头顶的那一抹微光一样，向未来大步流星的走去。

“你有笔吗？

”当片中主角 - 尼古拉斯·凯奇，对另一个角色如此说道，我的心不禁‘咯噔’一声!但如果你以为《猪杀令 Pig (2021)》将会为观众奉上如《John Wick》般犀利血腥吃鸡的打斗场面，那你就大错特错了。

不知是哪位好事的影评，将这两部片给联系起来，错误引导我观影的期待，真该打五十大板！

尼古拉斯·凯奇饰演一位邋遢大叔，独自隐居于深山野林。

陪伴他的是一只小猪。

小猪鼻子敏锐，可以帮他找到珍贵松露，好卖给中间人，糊口度日。

一天，小猪被一群闯入者给强行带走了。

于是，大叔便踏上了寻找爱猪之路...简单粗暴。

电影说白了，不就是套用近期很卖座的《疾速追杀 John Wick 2014/2017/2019》与《小人物 Nobody (2021)》公式：”一个中年男人寻求个人尊严“的故事。

个中套路同出一辙。

但《猪杀令》另辟蹊径（或是成本问题？

），走了一条超文艺的范儿。

节奏缓慢、高潮欠奉，有人辩解说是“有深度”的文艺片，但我个人只觉得其主题混乱、闷骚造作。

电影到底是要申诉中年人的失落、理想与现实的对立落差、父子的敌对关系、爱人的离去、等？

或许编导野心很大，全都要囊括在一部电影里？

戏里不缺主角喃喃说着一大堆似是而非的大道理，应该很适合文青的口味。

电影以美食为主（还是标榜米其林级别的），但在描述美食的拍摄，也显得过于草率。

看，主角最后也只是以一盘食物，竟轻易摆平敌手！

套一句剧中的话：“We don't get a lot of things to really care about.”（这里没有太多值得关心的东西。

）电影能够收获各大好评，相信也是冲着资深演员 - 尼古拉斯·凯奇！

这位曾经辉煌的一线、奥斯卡级的演员，因为了还债，不惜狂接烂片， 已然成为烂片代名词。

但烂到荼蘼有转机，电影唯一让我看下去的理由也只有他：沉默寡言，但深邃眼神，似乎洞悉世间一切人情冷暖。

尼古拉斯·凯奇根本没有在演戏，但他浑身上下都是戏！

但我个人更期待他下一部戏：《不能承受的天才之重 The Unbearable Weight of Massive Talent (2022)》。

这部戏中他将饰演他最熟悉的角色：他自己！

演戏？

他当然已无需要；是否咸鱼翻身？

且拭目以待！

6.5 / 10

救猪行动 (2021)6.02021 / 英国 / 剧情 惊悚 / 迈克尔·萨诺斯基 / 尼古拉斯·凯奇 亚历克斯·沃尔夫我虽然阅片无数，心目中却没有一名真正的偶像！

如果有的话，那也只能是尼古拉斯凯奇！

喜欢他的原因也很简单，一名长得这么丑的演员竟然能演出来这么帅的电影！

而且连看他也觉得越来越帅了！

可怜我唯一的偶像据说是他欠了很多外债，为了还债，不断的接烂片，最终沦落成票房毒药、烂片之王！

虽然一直期待着他能有一部翻身之作，然后重振江湖，但是一直没有如愿！

本片虽然依然不算翻身之作，但是较之前作，也是提高很多，虽然只是一部小众的剧情片，起码充分展示了凯奇大叔的精湛演技！

毕竟他也是奥斯卡最佳男主角的得主！

我也不知道本片有没有引进国内院线，但是只知道一开始本片被翻译成《极速猪杀》，这个片名误导性极大，这太让观众联想到好莱坞四大不能碰（基努里维斯的狗、杰森斯坦森的快递、连姆尼森的女儿、丹泽尔华盛顿的朋友）的新一员——尼古拉斯凯奇的猪了。

而本片是一部剧情片，文艺片，和那些动作爽片毫不搭噶，目前时光网译名《救猪行动》，豆瓣译名《猪》，这也算是一种回归吧！

故事其实很简单，凯奇大叔在森林里过着隐居的生活，他却有另一个谋生的身份——松露猎人，而他耐以生存寻找松露的方法竟然他饲养的一头小猪！

其实凯奇大叔的生活也是极其简单，他带小猪寻觅到的高价松露，却只拿来和小胡子商人换了一些简单的日用品而已！

突然有一天，有人来抢走了凯奇大叔的小猪，这迫使凯奇大叔重出江湖，你以为他会像基努里维斯那样以一己之力去团灭了一个黑帮？

那你就错了！

凯奇大叔邀来了小胡子让他陪自己按线索去找小猪而已，毕竟凯奇大叔是小胡子的金主，他的松露为小胡子换来了豪车和可观的收入。

他们先是找到了抢劫他的人，得知小猪被送到了城里。

凯奇大叔开到城里找当年的地下老大要线索，黑老大根本不买他帐，但是以此已经隐约看出来凯奇大叔当年也不是一般人！

虽然黑老大不买账，但是最终他去了黑老大的地下拳赛，这个拳赛不是看谁厉害，而是看谁抗揍！

参加拳赛的观众貌似都对凯奇大叔很尊重，观众派了个小个子，凯奇最终也扛了下来，黑老大不得不给凯奇大叔提供线索，市区一家高档餐厅！

殊不知，这家高档餐厅是小胡子爸爸的地盘，小胡子不敢正面去交涉，而是通过朋友给订了个位置。

第二天，他俩来到餐厅，没吃两口就把主厨喊来了，主厨没看几眼就认出来凯奇大叔是自己原来的老板，而且还被凯奇开除了。

迫于压力，他不得不告诉凯奇大叔，劫持他小猪的是谁，竟然是小胡子的父亲！

凯奇知道这么个情况非常生气，抛下小胡子，独自去找小胡子的父亲！

小胡子的父亲也不是一般人，貌似那种黑白通吃的主，他告诉凯奇，之所以绑架凯奇的猪，只是逼他儿子放弃黑松露的生意，回来跟自己而已，至于你的小猪，最终价码加到2.5w美刀，爱要不要！

凯奇大叔也没辙，他只得动用一些以前的关系，拿到了一些难觅的食材和酒，从这里看出，凯奇大叔当年也是个叱咤风云的人物，最终因为某事（个人觉得还是因为他的妻子去世了）而心灰意冷，归隐山林！

晚上他带小胡子又去了他家，做了一道秘制乳鸽，配上那瓶独有的红酒，邀请小胡子爸爸来共进晚餐！

结果小胡子的爸爸吃了几口喝了点红酒立马崩溃，躲进自己的书房嚎啕大哭，原来他和妻子当年最开心的时候吃的就是凯奇大叔亲自烹饪的这道菜和那瓶酒，而今妻子自己成为植物人躺在了病床上！

最后，小胡子的父亲向凯奇大叔说明了实情，小猪在带来的路上已经死了，凯奇伤心欲绝，瘫倒在地，因为，这些年，他其实并不需要依靠小猪去寻找黑松露，他只是把小猪当做生活的伴侣，甚至是心灵的寄托！

他甚至后悔出来寻找小猪，因为这样他起码还寄希望于小猪还活着！

最终，凯奇踏回了森林的路，并告诉小胡子可以继续按时来收黑松露。

故事最终，凯奇大叔回到自己的小屋，倾听当年妻子的录音，故事终！

全片说是寻猪，其实是寓意放下羁绊心灵的回归之旅！

所谓小猪，不过是凯奇大叔用来替代亡妻的执念罢了。

在这盘根错节、千丝万缕的复杂人间，谁又能把日子过得行云流水，剥开光鲜的外表，谁又不是一地鸡毛，人们终将会失去那些对于自己来说重要的人或物，但如果就此消极，那么人生意义何在？

走过平湖烟雨，岁月山河，未来可期，生命终将会绚丽多姿！

为什么如此剧透，因为此类剧情片是大部分人不爱看的，你们听听我说说剧情就好了！

其实，剧中凯奇大叔的表演极其精致，基本上算是一个人挑起来一部戏，毕竟他可是奥斯卡金像奖得主，也算是艺术世家，现在已经跨入到老戏骨的行列了！

而且，本片是不是像极了凯奇大叔的真实经历，都是从行业的顶尖人物，由于种种原因落魄萎靡，片中的结局是开放性结局，就像我们任然希望凯奇大叔重振雄风，傲视群雄！

本片打分⭐️⭐️⭐️⭐️，但是推荐指数只给你们⭐️⭐️🌟，真正喜欢电影或者喜欢尼古拉斯凯奇的除外！

六安青山湿地夕阳红

从回城后人人闻名色变来看，Rob作为一个厨师的确登峰造极了。

所以就更会让人对退隐山林产生疑问。

永失我爱自然是最顺理成章的推断。

Rob第一次和Darius讨价还价的时候问，你是一直这个样子还是因为她走了。

有此一问，多少是有些感同身受的。

在餐厅和Finway的一席话，其实也是说给自己听的。

追求技术上的完美，沉迷于工作而忽略的家庭和爱人。

直到有一天她离开了，才发现一切不过是虚幻。

你记得每次做过的菜，认识每一个你服务过的人，但他们却根本不会注意你。

而那个注意你、爱你的人却永远离开了你。

所以Rob从对食物来说最末端的烹饪技术，转向到食物最初的食材寻找，多少也算返璞归真，寻回初心。

猪其实是个意向，那是爱的指向，并且是他的全部指向。

Amir第一次出场，Rob连理都不理，business is business，我不和任何人过交情。

猪让人抢走后，他去最近的小酒吧接电话，开口说话时候喉咙噎了一下，这是许久没说过话的特征。

而他找的人十年前就死了，所以可以试着推测他多久没说话了。

影片前半段的肃杀氛围的确有疾速追杀的潜质，像是按捺着，等着爆发。

但结果Rob拿起的不是枪，而是锅。

不过虽然作为顶级主厨记得自己做过的每顿饭虽有些牵强但还说得过去的话，那Darius居然记得这个味道就有些过分了，毕竟这不是从小习惯的妈妈味，这就是吃过一次的顶级餐厅而已。

好吃归好吃，但味道能记得十几二十年，再次吃到瞬间泪奔，还是多少有些不可思议。

寻猪的过程本身就是一种爱的转移，一路帮助他的Amir，与他一样困于主厨身份的Finway，同样因对事业的专注而对妻子的离开懊悔不已的Darius，改行做面包店的前下属。

这些人解构了他自己的过往，也分解了他的执拗。

猪是他这十年的情感寄托，这段时间他的世界只有猪和松露。

但寻猪让他遇到了自己的过去，一点点唤醒之前的记忆，一点点稀释浓稠如酱的情感。

所以当他回到自己的小屋，他终于敢完整听完妻子的录音。

过去就在那里，放下不代表遗忘，而是能和它一起更好的活下去。

还是记录下来吧 观于自己当时 的感觉仅仅是个人的感觉--看完之初 自己试着去理解 罗柏 为什么一个人住在林中可没有什么答案，但一定发生过什么记得猪被抢走的时候，罗柏出去寻找朋友帮助，朋友却死了有十年了，十年啊！

不问世事的生活在林中。。。。。。

（记得以前也在一部片子里看过一个这样的老人，年轻时勾引了一个有夫之妇，然后一生都在林中自我得不到救赎。

）虽然之后，在找猪的过程中一点点的把这件事解开，得始终得不到承认，没有承认的事，就不是事实，也没有证据证明，所以，罗柏到底与 阿米尔的父母发生过什么？？？

很想知道，但没有证据就什么也不可能是，也什么都可能是，看你自己的心想要个什么结果！

-这部电影用四张桌子拼开了一个未来的故事第一张，进城后在阿米尔家的早餐桌阿米尔：我只是跟他讲起我母亲的死，他却跟我讲城市的毁灭？？？

瞬间我就感觉自己的格局小了。

第二张，在餐馆里与主厨罗柏告诉德雷克那么多，成为自己，追求自己，展现自己，却不肯明确的出说你已经成为工具人这样直白的话。

第三张，名为反击的料理为阿米尔父亲做的那道菜，罗柏说他记得为每一位客人做过和菜，一开始我也以为罗柏的记忆真好，后来想想怎么可能，他只不过记住了那特别的人，发生过的特别的事第四张，阿米尔送罗柏回去路上的餐馆两个人坐那，阿米尔点了些东西，老板说了：没有派。

电影开头就是是，罗柏为猪做派吃，猪没有了，但生活却还在。

“你要学会发现生活里藏着的糖。

”我们时常会听到别人说出这句话，他们也会告诉我们，善待他人、珍惜感情、努力、奋斗、拼搏、情商高，你就能发现生活中藏着的糖。

现实中，我们往往不仅难以找到那些糖，还经常在弄丢那些糖。

当弄丢生活里的糖，我们该怎么办。

这部电影里，你或许可以找到答案。

一、剧情概述故事发生在美国，波特兰。

多年前，流光溢彩的繁华街道，凯奇是著名餐厅的主厨，还有深爱他的妻子劳瑞，可谓家庭事业双丰收的人生赢家。

凯奇沉醉于名厨给他带来的声誉名望，忽视了妻子。

诚然，凯奇对美食的专注，为许多人带来食欲、情感的满足。

这许多人中，就有埃米尔的父母。

彼时，埃米尔处于孩童时期，但他过得压抑痛苦，耳边是父母从未停止的争吵声，他在一种惶恐不安的情绪中成长，他做梦都想让父母停止争吵。

然而，某日父母外出就餐归来，埃米尔看到父母相互拥抱轻吻。

从父母的笑谈中，埃米尔得知父母和好的原因是，他们在一家餐厅吃了晚餐，吃得非常开心。

埃米尔记住了那晚，更记住了那个餐厅。

当你忽视生命给予你的糖，那糖就会迅速飞走。

凯奇的妻子意外离世，他蓦然回首，才发现名厨所带来的声誉威望不值一提。

妻子才是他生活里的糖。

但，他弄丢了。

他放弃一切，来到远郊森林，和一只松露猪生活。

埃米尔的母亲抑郁自杀，成为植物人。

父亲难以接受，用昂贵的医药费维持着她的植物人状态，假装自己的糖还在。

埃米尔愈加内向、远离父亲。

多年以后，凯奇和生活多年的小猪成为一对松露采摘人。

埃米尔的父亲把持着当地大部分餐厅食材供应，尤其是松露供应。

埃米尔想成为父亲那样的餐厅供应巨头，不顾父亲的反对，他做起独立的松露经销商。

机缘巧合下，凯奇和埃米尔相识，凯奇看中埃米尔的年少单纯，不会给他带来麻烦；埃米尔看中凯奇的低价出售。

两人成为稳定的供销伙伴。

埃米尔的行径自然招来父亲的注意，在父亲的质问下，埃米尔说出他和凯奇的供销关系。

某个深夜，埃米尔的父亲派人来抢走凯奇的小猪，凯奇拉上埃米尔寻找小猪的去向，依次找到埃德加、芬威、埃米尔的父亲。

埃德加，一直以来，经营地下拳场，来他这的都是当地餐厅的男性工作人员，为了发泄怒火、为了赌博押注赢钱。

埃德加说，凯奇在当地消失太久，所有人都忘了他。

然而当凯奇站上拳台，还有一名眼含怒火的小个子冲上来，狂揍凯奇。

凯奇任由小个子殴打，他证明还有人记得他。

埃德加错了，给了凯奇信息。

（大概，多年前，小个子曾在凯奇手下做工，被风头无两的凯奇羞辱过）芬威，曾在凯奇手下做工，被训斥；现在是餐厅主厨，专注于解构食材，重塑食材的烹饪技法。

凯奇看着芬威，就如看到当年的自己。

一番言谈，凯奇暗暗告诉他，这些烹饪技法都是过眼云烟。

芬威明白凯奇的话中之义，被其感动，说出小猪去向。

埃米尔的父亲，当地松露供应市场的寡头，他抢走小猪。

为了让埃米尔父亲说出小猪去向，凯奇重现当年埃米尔父母的那餐晚饭，没有炫技，朴实的鸟肉，有特色的开胃酒。

埃米尔的父亲吃着这顿晚饭，味蕾的记忆被打开，食物连接起数十年的情感和记忆，他饱含热泪。

埃米尔的父亲说出小猪去向，他的手下抓走小猪时，行为举止粗暴，无意间伤害小猪，致使其死亡。

小猪离去，仿如当年妻子离去，凯奇恸哭。

故事结尾，凯奇回到森林小屋，打开录音机，听着已故妻子的录音，他脱下鞋、衣，躺在床上。

二、意象、寓意1、凯奇是工作狂，他认为厨师所带来的的荣誉是他生活里的糖，实际上，妻子才是他生活里的糖。

但，他弄丢了。

他不敢面对自己、不敢面对已故的妻子，他来到森林，和松露猪生活。

凯奇将残存的生活动力寄托在松露猪身上，以此逃避妻子离世所带来的孤独，他用松露猪营造出一个适合他苟延残喘的生活情感环境，让他得到一丝在这个世界上的“存在感”。

对凯奇来说，松露猪的丢失意味着，他即将失去唯一的情感寄托，他不得不面对妻子离世所带来的人生孤独。

因而他不顾一切要找回松露猪。

当得知松露猪已死，凯奇恸哭，他终究要面对妻子离世的孤独，终究要面对自己。

当弄丢生活里的糖，凯奇一直以自毁的方式，逃避。

故事结尾，他似乎慢慢打开心结，要面对这一切了。

2、埃米尔的父亲也是个工作狂，他认为财富是他生活里的糖，实际上，妻子才是。

但他和妻子聚少离多，致使妻子自杀，成为植物人。

当弄丢生活里的糖，埃米尔的父亲也是在逃避，他用昂贵的医药费维持妻子的植物人状态。

三、影片主旨通过讲述凯奇和埃米尔寻找松露猪的故事，揭示凯奇、埃米尔两个家庭的前世今生，沉溺于过去，不愿面对现实的凯奇，最终得到心灵治愈，开始面对现实。

让凯奇走出阴霾的是什么呢？

我想有两点。

一是时间。

时间无疑是抚慰一切的良药。

二就是人的“存在感”。

马克思曾说人是社会的人，是由关系构成的。

从个体来说，每个人需要存在感，需要给“在乎的人”带来欢笑喜悦、痛苦悲伤而确立“存在感”。

然而，“在乎的人”离世，我们无法获得实实在在的“存在感”，人要么变成无情的工作机器如埃米尔的父亲，要么变成颓废的脱离社会者，就如凯奇。

故事中，凯奇和埃米尔交心，凯奇和埃米尔一同做饭、用一餐饭让埃米尔的父亲流泪，通过一系列的事情，凯奇重新确立“存在感”，那便是作为厨师，用美食为他人带来美好的生活情感体验。

故事结尾，凯奇得以振作，正视现实。

四、当弄丢生活里的糖，我们该怎么办人生难免生离死别，免不了弄丢生活里的糖，那我们该怎么办？

给自己一段时间放空。

寻找新的“存在感”。

最后，愿你珍惜生活里的糖。

好莱坞男星尼古拉斯·凯奇，奥斯卡影帝，今年57岁，以前被视为男神，现叫“烂片之王”。

十几年来，凯奇非常勤奋，源源不断地输出烂片。

除客串配角和配音外的，主演的片子十之八九是烂片。

在好莱坞，孜孜不倦输出烂片的，凯奇算独一份。

对于中国观众，他更多的是活跃在表情包里。

随手贴两张：

好在凯奇的演技一直在线。

这也是蓝叔一直对凯奇抱有期待的原因。

总有一天，凯奇会贡献出一部好电影的。

，凯奇的新片《猪Pig》在外网上收到了好评，IMDB评分7.0。

但，中国网友的评分却低很多。

豆瓣现在已经低到6.0，而IMDB上却有7.0

评分偏低，一开始中文译名要背部分的锅。

《猪》一开始在网络上被翻译为《疾速猪杀》。

看名字，很熟悉对不对？

基努里维斯主演的动作爽片，就叫《疾速追杀》。

看海报，满脸胡子的凯奇，愤怒地瞪着眼睛，一副没落英雄奋起抗争的架势，看来这是一部动作复仇爽片了。

迫不及待的中国观众撸完此片后，发现：这根本不是动作片，没有血肉横飞的互搏，也没有酣畅淋漓的枪战。

只是一个邋里邋遢，毫无精气神的老头，满世界找自己猪的故事。

再加上，电影本身节奏缓慢，太过文艺，这劝退了很多网友。

如果耐心看完全片，会发现它包含了家庭，美食，人生观等元素。

这是一部被中国观众低估的电影。

01、猪不见了罗宾菲尔德，一个人生活在森林的小木屋里，每天的工作就是和他的猪一起寻找松露。

像他这样的人，也被称为松露猎人。

松露是一种珍贵的食材，猪可以通过嗅觉找，因而松露也叫猪拱菌。

所以，对于松露猎人来说，一头训练有素的猪是非常重要的助手。

质量上乘的松露能卖上好价钱，罗宾是经验丰富的猎手，他总是能找非常好的松茸。

每周四，一个叫阿米尔的年轻人会开着车来收购他采集的松茸。

他给罗宾的不是钱，而是一些罗宾指定的生活品。

一天晚上，罗宾正在睡梦中，突然闯进两个人打倒了罗宾，抢走了那只猪。

那只猪对于罗宾，不仅是找松露的工具，更是家人、朋友、爱人。

罗宾为找回猪，求助阿米尔当他的司机。

两人就此展开寻猪之旅。

在寻猪的过程中，他们碰到各色人物：收松露的女头目，组织地下打拳的老大，高级餐厅的主厨，餐饮业的大佬。

罗宾的神秘身世和阿米尔的目的也被一一揭开。

02、邋遢老头VS传奇主厨结绺的头发，花白的胡须，破旧的衣服，迟缓的动作，麻木的表情，罗宾菲尔德就是这样一个不起眼的老头。

如果不是因为猪被人抢走了，阿米尔永远不会知道，他曾经有多么传奇。

电影拍得很有意思。

它把餐饮行业拍得像一个充满江湖规矩的世界。

就像《疾速追杀》系列的杀手世界一样。

那电影里的餐饮世界（江湖）里，有底层的喽啰（那两个头猪的人），有地盘归属（收松露的女头目），有城市里的地头蛇，有统治行业大佬，有业界曾经的传说（主角罗宾）。

所以，片名翻译为《疾速猪杀》，算有点沾边。

15年前，罗宾是城里著名餐厅的主厨。

他的名字在餐饮界无人不晓，人们会因为吃上一顿他烹饪的食物而感到荣幸。

他烹饪的食物可以治愈感情，能让人记一辈子。

15年过去了，只要提他的名字，仍可以订到本地著名餐厅的位置。

餐厅的主厨见到罗宾时，会变得语无伦次。

罗宾当着阿米尔的面，揭穿主厨曾经被解雇的事，主厨只能用笑来掩饰尴尬。

罗宾对主厨说：这不是你想要的生活，你不爱这份工作，你眼前的一切都是假的。

主厨完全崩溃了，因为罗宾说出了真相，主厨心中一直不肯承认：这不是我要的生活，我被这个社会裹挟了。

苏格拉底说：未经审视的人生不值得一过。

人们很懒，不愿做太多的思考，更愿意按照社会既有的价值观和固有的准则生活。

人们不但不反思这些固有价值观和准则是否正确，而且还不断将其内化为自己的价值观。

什么是成功？

我们认真思考过这些问题吗？

你也许会说：思考过。

企业家的成功就是获得巨大的财富，受众人敬仰；作家的成功就是获诺贝尔奖，作品畅销全世界；科学家的成功就是发明新理论，创造改变世界的新事物；普通人的成功就是升职加薪，当上CEO，迎娶白富美（或高富帅），走上人生巅峰。

但，你想过没有？

这些所谓的成功的定义，都是社会早就给出了的。

而且你在不知不觉中，潜移默化地接受、并内化为自己的观点。

这些并不是你自己思考的结果啊？

就如电影中，主厨告诉罗宾自己很成功：当上了主厨，客户喜欢我做的食物，投资人、美食点评，都非常喜欢我。

看到没有，主厨所谓的成功都是建立在别人的评价之上。

“猴子与香蕉”的故事，很多人都听说过：笼子里关着5只猴子，挂着一串香蕉。

当猴子们想去拿香蕉，就会有水枪浇猴子。

猴子怕被水浇，不敢再去拿香蕉。

接着从笼子里拿走一只旧猴子，放进一只新猴子A。

A想去拿香蕉，旧猴子怕被水浇，就去打A，被打的A不再敢拿香蕉。

接着再拿走一只旧猴子，放进一只新猴子B。

B像去拿香蕉，旧猴子又一起打了B，而那A也参与进来，打了B，被打的B也不再敢拿香蕉。

如此重复，当最开始的5只猴子都被换走，笼子里都是新猴子的时候，却没有一只敢去拿香蕉。

它们只知道拿香蕉会被打，至于为什么会被打，没有猴子知道。

我们是不是也像那些猴子一样？

“拿香蕉会被打”这是社会既有的价值和准则。

但“为什么会被打”我们却从未思考过。

如果你看到罗宾从一个传奇主厨变成一个与猪为伴的，过着原始生活的糟老头子的，是怜悯和不解，那你才是那个需要被怜悯的人。

因为，这就是罗宾自己想要的生活啊，是他审视自己后做出的决定。

03儿子和父亲影片的另一个主要人物阿米尔，也是有故事的人。

阿米尔刚出场时，给人的感觉是一个油滑、浮夸的公子哥。

开着酷炫的跑车，从头到脚都是名牌，说话举止有些粗鲁。

他试图给人一种我混得很好的感觉。

这些只是他的伪装，他的内心却是善良而柔弱。

车内音乐不是劲爆的摇滚乐，或是潮流嘻哈说唱，而是古典乐相关的录音。

枯燥无聊到连罗宾都无法忍受。

阿米尔可以说是个富二代，却没有花天酒地、不务正业，却想着从底层做起。

为的就是想做出一番成绩，得到父亲的认可。

可他的父亲却不认可，甚至派人抢走罗宾的猪，使阿米尔的松露收购事业无法进行。

他父亲给出的理由是：阿米尔不适合干这行。

这就像现实中常见的那种家长与孩子的矛盾。

父母总认为自己是正确的，打着“都是为了你好”的旗号，将自己的意愿强加的孩子身上。

“我们这么做都是为了你好！

”“你还小，什么都不懂，听父母的准没错”“我吃的盐比你吃的饭都多，你个小屁孩懂什么？

”...这些，你以前或许听过，你现在又对你的孩子说过。

阿米尔之所以要做成一番成就，这算是以实际行动来反抗父亲吧。

你说我不行，我偏要做出成绩来给你看！

无论电影还是现实，都在告诉我们：强迫孩子做他们不喜欢的事情，最后是能适得其反，到最后父母与子女的关系肯定不会好。

影片里有这样一场戏：阿米尔和罗宾准备好晚餐，阿米尔去敲门请父亲用餐，父亲没有抬头，冷冷地说：你还是走吧！

阿米尔犹豫了一下，随即推开门，用坚定的语气说：我们给你准备了晚餐。

这里可以看出父亲对儿子的冷漠，以及儿子对父亲从畏惧到反抗的过程。

强权压制最终换来的是有反抗。

04结尾从影片中，我们知道罗宾曾经是极为成功的主厨，后来因为变故，失去爱人。

从此，他从原来的生活完全消失，开启了另一种极简的、艰苦的、如苦行僧般的生活。

是他对生活失去了信心吗？

是他沉沦了吗？

初看下，罗宾不修边幅的造型，有气无力地说话，步履蹒跚的步伐，如行尸走肉般，完全丧失了对生活的热情。

认真看完电影后，发现完全不是这么回事。

罗宾只是在经历的生活考验后，经过内心思考选择了自己想要的生活。

他并没有放弃生活，如果真是这样，他不可能会去找猪了。

那头猪就是他内心对生活所怀的信念。

罗宾说，他爱他的猪。

其实就是依然爱生活。

尽管看起来，他的生活与世俗认为的美好生活差了十万八千里。

所以，认真审视自己，过好自己选择的生活，就好了。

尼古拉斯凯奇与猪

尼古拉斯凯奇，曾经的他是罗克岛上的生物武器科学家，是拉斯维加斯酗酒而死的失意剧作者，是美国政府幕后的战争之王，再不济他也是骑拉风骷髅摩托的恶灵骑士，是红极一时的票房保证。

凯奇笑但是当他挥霍了他的亿万资产用来买鬼屋、暴龙头骨，又不合理地疯狂投资房地产又赶上金融风暴后，他转而欠了一屁股债，为了还债他从当年叱诧风云的奥斯卡影帝一落千丈成了各种B级片，小成本烂到爆的电影的常客，金酸梅奖常驻嘉宾，片酬也从巅峰时期的两千万一直滑落至百万，成为了名副其实的“烂片之王”。

然而他的演技却不愧于他的影帝名号一直在线，即便是烂的没法看的电影，也会因为他一流的演技又多出一些看头。

最近他的债还的差不多了，渐渐有了挑选不错的剧本的权力。

最新的便是一部文艺慢节奏片Pig。

Spoiler Warning：以下涉及剧透

饭制海报

小松露猪一名松露猎手(凯奇饰)独自居住在俄勒冈州的野外，当他心爱的松露觅食猪被绑架后，他必须前往波特兰，带着自己被抛弃的过往，去拯救那只猪。

豆瓣上的简介看起来十分莫名其妙，事实上整部电影都处在一种莫名其妙的情感氛围（正面意义上）。

主角罗伯粗声粗气、头发花白、蓬头垢面、浑身是血、冷酷无情，凯奇以一种非常传神的方式展现出来这个形象。

如果说有谁能拍出一部关于一个因偷松露猪而被推到悬崖边的男人的电影，那一定是奥斯卡奖得主尼古拉斯·凯奇。

这是最愚蠢的设定，但他的表演是出乎意料的真实。

全片很文艺地分成了三个章节，并且每一篇章都起了个“听起来挺好吃”的名字。

因为主角本身就是一个隐居的大厨，影片也的确与食物息息相关。

编剧兼导演迈克尔·萨诺斯基显然意识到，过于简单的设定不足以推动整个电影，所以他明智地将其他奇怪的事情和次要情节纳入其中混合起来——残酷的地下搏击俱乐部，搭档阿米尔的商业家族背景，各种各样把主角变成了一个与世隔绝的松露猎人的悲剧过往。

在影片中后期，罗伯发表了几篇非常有分量的演讲，主题是人类的尊严，生活中真正重要的事情，以及存在本身。

“我们没有很多真正关心的事情”，罗伯巧妙地传达了这一点，他让一家高级餐厅的厨师流下了眼泪，然后低声说道:“谁把我的猪拿走了?”

从很多方面来说，罗伯都是凯奇塑造的经典角色，一个沉默寡言、与世隔绝的战士。

只有他和他的猪。

尽管此片为其处女作，导演迈克尔·萨诺斯基(Michael Sarnoski)却非常清楚，他会把镜头锁定在凯奇身上，并从角色出发解构“猪”这个概念。

按照主流观点，这只小猪更多代表一种思念——罗伯对他的妻子逝去的思念和执念，他始终不愿意承认她的死讯，直至影片结尾最后才得以释然，并且把片头妻子的遗物录音带播放出来。

“猪”还有更多的意义，是对那些让我们从生活中分心的事物的沉思:金钱、虚荣、取悦他人、回忆、对求知的恐惧和对展现真实自我的恐惧；对音乐等艺术逐渐消亡的无奈以及仍旧固执坚持地追求初心。

罗伯生活在瞬间，但他以世纪、世代和时代来看待世界，而“猪”则让我们透过他的眼睛一睹世界。

当然本片拥有大多数文艺片的通病，看过姜文的《一步之遥》的道友可能会更好理解那种虚无缥缈的感觉，此片节奏较慢，晦涩又带有浓郁的导演个人情绪化的风格，再加上之前豆瓣原片名《疾速猪杀》极具误导性，目前大众评分偏低，但是专业影评却出奇地大多给予了45星的评分，总之还是非常推荐的。

END文章首发于公主号“爱美剧的Lucky”

《Pig》这部电影，也许会出乎很多人，甚至是所有人的预料，在循规蹈矩的，漫长的铺垫后，也许大家都在期待着一个血淋淋的复仇故事。

然而这部电影并不是关于寻仇，尼古拉斯凯奇也绝不是另一个批量复制的john wick，这部寻猪记伴随着美食，回忆，失去与爱等元素，让这场从林到城市的找寻成为了一场凯奇对于自己内心的探索。

这部《Pig》并不是我们期待的《疾速猪杀》，但它足够优秀，我提前宣布它为本年度的最佳猪片。

剧透预警Part.1“别动凯奇家的猪”我一早就想好了怎样去描述本片。

之前说别杀john wick的狗，别动连姆尼森的女儿，别偷托尼贾的大象（冬荫功），现在，大概轮到别抓尼古拉斯凯奇的猪猪了。

事实上，本片在前三分之一的部分，似乎确实在营造这样一种“复仇”的氛围，尽享人猪之乐的凯奇有一天突然被外人闯入，小猪被抓走，然后为了找回自己的猪，凯奇和收购松露的年轻人阿米尔，踏上了寻猪之旅。

凯奇虽然已经十多年没有返回城市，然而似乎他之前曾经声名显赫，只是时过境迁，他已经被时代遗忘。

我这个时候已经暗搓搓地开始兴奋了，凯奇大叔一定要用他这些年标志性的“凯奇疯狂”，来展现自己隐藏多年的实力。

是的，凯奇拿出了自己的看家本领-做菜。

凯奇原来是当地的厨神，这里找关系才能进去吃的网红餐厅大厨，都是当年凯奇看不上炒鱿鱼的学徒。

而他感化抢猪仇人的方法也简单粗暴-我来做一顿晚饭，好吃到爆，好吃到让你哭掉。

于是凯奇兵不血刃，就打动了那个执拗，顽固的老家伙。

但是猪呢？

猪已经回不来了。

Part.2“这其实是一部美食与家庭的电影”电影有三个小段，每一小段都是一些食材或是菜肴的名字，这赋予了本片别样的趣味。

“田园蘑菇馅饼”，“妈妈的法式吐司和解构扇贝”，“一只烧鸟，一瓶酒，一块咸面包”其中“解构扇贝”可能不太好理解，片中那个被凯奇辞退的主厨解释“deconstructed cuisine”为“对食物进行解构，把熟悉的食物做出陌生的味道”，这个解释还是不够清晰。

在谷歌找了一下“解构厨艺”的描述，大概就是：“把一道菜拆分成其不同的原料，以呈现出别样的感受”（为了避免大家说厨师不干活，这种描述后面基本要加一句“不会以完全原本的食材呈现）效果嘛，大概是这样（草莓蛋糕）

这样（鬼知道是什么）

这样的（鬼知道是什么2）

也难怪凯奇想让这位厨师找回初心。

但是美食终究只是连接家庭与爱情的纽带，本片中阿米尔一家和凯奇一家的故事才是“家庭”的核心。

阿米尔的父母经常吵架，但唯有吃过凯奇当年做的烧鸟的那一天两人并没有争执，倒不一定是那菜有多么好吃（虽然可能确实挺好吃），而是那段没有吵架的回忆便与那道菜品相连，因而能唤起阿米尔父亲的回忆，忆及当时的美好。

而对凯奇来说，那段录音带中妻子为了庆祝自己生日的准备让他念念不忘，那天晚上他们去吃的菜肴对凯奇而言可能差得难以入口，但这份回忆，因为有家人的存在，便可以永久地被保留下来。

“松露是我找到的，不是猪找到的，我那么想要回猪，只是因为我爱着她。

”

Part.3 “凯奇的恸哭，与脸上的血污”片中最震撼的一刻，便是当凯奇和阿米尔做出了打动父亲的菜肴，但是父亲说，那只猪已经死掉的时候，凯奇无声的恸哭。

这些年凯奇烂片无数，他也越发习惯自己的“失去理智暴怒性”演出，而很庆幸的是，本片中凯奇没有神经质地发狂，没有咧开嘴一副美国精神病人的模样

他蓄满了胡须，一副古井无波的神情，一直到片尾，他将这些日子的苦闷一并宣泄，坐在地上号啕大哭。

不知道大家有没有注意到，凯奇的脸，在片尾之前从来没有清洗过，于是被歹徒不讲武德偷袭和被地下拳场的人不好自为之地殴打之后，凯奇全程都带着这道血痕。

这让我想到了《唐人街》中杰克尼克尔森被打烂的鼻头，这个持久的伤痕成为了主角的一个标志，也成为了某种他们坚持中受到挫折与失败的印证。

他越坚持，这道血痕便越发醒目，每个人都对他侧目，问他是否需要医疗援助，凯奇甚至带着这道血污完成了正餐大菜。

而直到他最终释然后，他才洗濯掉了那些血迹，猪已经死去了，人已经死去了，他们可能或可能没有活在你的心中，但你知道，你还爱着他们。

Part.4 “凯奇的日落大道与好莱坞往事”当凯奇被老友埃德加说“我记得之前你的名字还是有些份量，但是现在，一文不值”的时候，我突然想到了《好莱坞往事》中落魄的小李子读的那本“英雄末路”的书，还有《日落大道》中拼命想要恢复往日荣光的默片演员诺玛。

这部影片的某些部分，其实也就是凯奇的某种自嘲，他脱离主流电影圈实在已经太久了，凯奇的上一部非配音的大制作电影是什么，我翻了一下，大概是十年前的《灵魂战车2》，而这些年，倒不是说凯奇没有拍出过稍微好一点的电影，只是这些电影都距离主流观众太远太远了。

于是凯奇每次出新片，我们都要问一句“凯奇债还完了吗？

可以翻身了吗？

”但是如果没有爆炸性的好片出现，凯奇大概还是只能像电影中那样，在昙花一现后回到无人问津的小屋。

Part.5 “人生唯有芝士与培根不可辜负” 让我们重新回到美食上吧。

虽然凯奇的厨艺在片中已被神化，但是相较于华而不实的菜品摆盘，凯奇开头和结尾的两道菜，倒是完美展现出了他的烹饪哲学。

开头：面粉胡萝卜蘑菇，大馅饼

结尾：烧鸟土豆配汤汁，大满足。

是的，营造概念终究还是美食的细枝末节，所谓工匠精神，手制，严选等词条终究抵不过让人大快朵颐的滋味与饱腹感。

我不知道凯奇的烧鸟味道如何，但我想到之前在广州某个餐厅（不写店名避免打广告）吃的烤乳鸽，味道确实绝妙，一整个乳鸽，烤得又脆又焦，入口后肉中仿若带着汤汁，滋味绝赞。

而松露我在法国的一家餐厅也尝过，那家餐厅还是tripadvisor上非常推荐的一家，但是松露嘛，没啥感觉，真不知道为何那么多人趋之若鹜。

（我突然翻到当时吃的一道菜的照片，莫非这就是解构料理？

）

我看电影的时候只是在想，有烤乳鸽这般可以随意饲养的美味，辛辛苦苦捉猪挖松露又是何苦呢直接吃猪肉不香吗？

大晚上看人吃香的喝辣的，我肚子都饿了，不写了，整点冰激凌吃去。

（千万不要买钟薛高，贵得我心疼）

如果用一句话介绍尼古拉斯·凯奇，那会是“昔日的好莱坞天王，如今的烂片王”。

他曾经因小成本电影《离开拉斯维加斯》一举成为奥斯卡最佳男主角，知名度享誉全球。

后来又拍摄了《离开拉斯维加斯》、《勇闯夺命岛》、《极速60秒》等商业大片，因而有了票房灵药的美

但他不仅是奥斯卡影帝，也是金酸梅奖“最青睐的”影帝。

在《战争之王》（2005）之后，尼古拉斯·凯奇有了烂片之王的称号，更是凭借部部烂片十一次提名金酸梅奖，将昔日荣光全部败光。

如今，凯奇又双叒叕出新作品了，但出乎所有人意料的是这部新作《猪》烂番茄新鲜度直飙97%，作为影迷不禁高喊一声：“我们熟悉的凯爷终于回来了”！

说起古拉斯·凯奇的电影总离不开：激情、动作、特效。

一如去年国外上映的《柔道煞星》、前年的《格兰德岛》。

电影《柔道煞星》

电影《格兰德岛》 但血脉偾张，激情过后，似乎又有少了点什么。

因为，观众看的太多了，就像是一条被嚼过无数遍的口香糖，嚼到后来，自然越来越没滋味。

而电影《猪》就像是一道好菜，回味无穷。

电影开篇就是灰暗的色调和长镜头对准原始森林，透过穿越密林的阳光，照射在松露采集者罗伯（古拉斯·凯奇 饰）沧桑的脸上。

即使没有任何台词的赘述，一位鲁滨逊式的、远离文明的老人形象立起来了。

这位老男人话不多，更多的是用口哨声与自己的猪交流，他们一起采集松露，一起分享美食，能够感受到这只猪在罗伯心中有着不可比拟的地位。

罗伯无疑是厌世和孤僻的，他不与任何人接触，唯有与每次来森林里收购松露的商人阿米尔做短暂交流。

阿米尔曾一度询问罗伯，是否需要露营沐浴器等基础生活装备，他甚至想要给罗伯配一部手机，担心他哪一天死去了无人知晓，还搞得到处脏兮兮。

罗伯则默不作声，选择了关门谢客。

影片前十分钟会让你不禁思考，究竟是什么样的过往，让这样一个男人选择在深山中将自己的所有情感托付给一头猪？

为什么他会丧失和人建立联系的热情和斗志，独自生活？

这“一人，一猪，一世界”的生活看起来毫无波澜，却又如此让老人安心。

当老人拿起磁带放进录音机后又迅速暂停了，想必他一定是有惦念已久的人吧，此时小猪凑了过来，好似在安慰老人。

而平静却就此打破，是在某一天的晚上，两个陌生人闯入罗伯的家把猪抢走，一路阻拦的罗伯直接被打趴在地。

第二天罗伯从地上爬起，是无尽的悲凉。

当唯一的陪伴被抢走，老人决定离开森林走往城市，踏上寻猪之旅。

一方面，这是只特别的松露猪，另一方面，这是妻子留给自己的唯一念想。

在寻猪的道路上除了罗伯，还有利益相关者阿米尔，没有了松露猪就意味着阿米尔没有货源，生意就黄了。

罗伯先是去找故人打听消息，结果对方一口回绝，理由是老人已不复当年，没有了价值。

于是他来到了故人的赌场，想从这里获取一些情报。

但前提是，他要足够抗揍。

当罗伯把自己的大名写在墙上，周遭的人望而却步，似乎对他充满敬畏。

当唯一一个挑战者上台后，老人面如湖水，有如一位忍者。

故人看到台上的老人，仿佛看到过去的他又回来了。

于是他给了老人一家餐厅的名字作为线索，而在一旁围观的阿米尔感到震惊，开始思考起老人的身份。

事实上，罗伯当年是一名著名的厨师，这家餐厅的主厨还是他当年开除的员工。

但即便如此这位主厨对罗伯依旧尊敬，他告诉罗伯抓走小猪的人其实是阿米尔的父亲。

阿米尔的父亲是一位顶级企业家，也是个精致的利己主义。

他之所以抓走罗伯的猪，是因为阿米尔黑松露生意的逐渐扩张触及到了父亲的利益，而且黑松露商人这个职业在他父亲眼里也着实不体面。

随着抽丝剥茧的剧情，罗伯的猪似乎有了眉目，但如何撬动阿米尔父亲这座大山，成为了最大的难题。

2原以为在漫长的故事铺垫后罗伯会手刃偷猪者，故事会朝着复仇动作片的方向发展。

毕竟《猪》的又名《疾速猪杀》会引人无限的遐想。

但没想到罗伯兵不血刃，以一道好吃到哭的晚餐打动了执拗、顽固的阿米尔父亲，而这一反转在影片中段早有铺垫。

阿米尔曾与罗伯分享了一段自己父母的往事，他的父母从小关系就不和睦，但唯有他们共同吃了一顿美餐的那天两人没有争吵，回家后还讨论得不停。

但这是仅有的一份温存，没多久阿米尔的母亲就永远离开了他。

阿米尔虽然带着对父亲的恨意，实际上他对父亲是有爱的，只是没有找到合适的契机，也不知该如何去表达情感。

罗伯教给阿米尔的方法是烹饪，去唤醒他父亲那份尘封的记忆。

这种方法无疑是安静又锋利的，他洞悉了人与美食之间的情感联结，罗伯用曾经给这对夫妇做过的菜，串起往事的粒粒珍珠。

当阿米尔父亲吃到美食的第一口就破防了，他抑制不住对妻子的愧疚与思念。

而罗伯同样是一个从妻子离世伤痛走不出的男人，从某种程度上说，两个人同病相怜。

阿米尔的父亲也向罗伯道出了实情，松露猪因为自己手下的鲁莽已经离世，意味着他与妻子唯一的牵绊就此斩断，这无疑是残酷的，罗伯崩溃大哭。

这算是全片的最高潮，电影却做了消音的处理，是一场无声的心碎。

无论是影片开头教科书般的蒙太奇，或是结尾的处理皆细腻而平淡。

在导演流畅的波澜不惊中，拍出了暗流涌动，经历了失去至亲的人们，该如何与自己和解？

当他独自一人回到森林的小屋后，洗掉了脸上的污垢，听完了妻子的录影带，这意味着罗伯真正接受了人生本就孤独，他与过去的自己和解了。

3 有多少人看罗伯做菜的几段蒙太奇，就止不住口舌生津、喉头颤动，罗伯烹饪菜肴时自信而笃定，他记得每一位为其做过菜的客人，明媚而温暖。

所以，与其说《猪》是一部惊悚剧情片，倒不如说是一部美食与家庭的电影。

在这部电影里，我们每个人都能找到相似的情愫：老去的父亲，依然执拗不懂如何表达爱；曾经与家人一起享用的美食，成为珍贵的回忆；每个人都有自己的世界，也找到了各自的心灵归属……当美食被端上餐桌，就意味着一切的仇恨都会被消解。

这样的文艺片固然无法像R级电影，让人爽感满满，但这种丝毫不做作的，无添加狗血的，带着不说破的温存，让我们更加理解“美食是连接家庭与爱情的纽带”。

我们再回看整部影片，它被食材或菜肴的名字分为三小段，“田园蘑菇馅饼”、“妈妈的法式吐司和解构扇贝”，“一只烧鸟，一瓶酒”，每个命名都赋予了本片别样的风味。

用美食结构剧情，留下最简单朴素的情感，让观众产生心灵上的共鸣。

此外，阿米尔在车上听到的介绍古典乐的广播，是影片三个段落的分隔符。

第一次广播响起，是罗伯坐上阿米尔的跑车，决定重返现代社会；第二次广播响起，是罗伯在阿米尔家里醒来，两个人共同就餐，二人袒露心声；第三次广播响起，是故事结尾，罗伯得知噩耗最后一次坐上阿米尔的车。

有音乐和美食的陪衬，电影《猪》多了份生活感，也多了一份孤独老人孤老终生的悲情和必须往前走的释然。

事实上，影片的重心不在于猪，更不在于复仇，而是在于打破人与人隔绝起来的心魇，电影中永恒不变的事物就是爱的连接与情感记忆。

如果你还在耿耿于怀凯奇曾经出演过的烂片，那么看过这部文艺电影《猪》后你兴许会改变想法，不能说这是凯奇的演技颠覆，但这的确是他多年来演得最不刻意的一次。