瞒天过海

心路历程：气昏了，这个女主为啥这么死心塌地喜欢那个明浩，情绪那么不稳定，在路上发飙的时候要是我就要吓死了，创了人还要揍人家，女的更是拉起他就开车跑了。

明浩把人推下去的时候女主更是当起了帮凶，天呐。

不太对劲，她把自己描述的可太白了，完全就是一个受胁迫的无辜少女，想自首还被威胁，吁，好假～这女主，不对劲。

许光汉演的不会就是那个吕平的儿子吧，从出场就没露过面的男人，所以是他和他母亲一起查到了父亲死因的线索来找他们复仇了吗？

乔文娜，你会反转对吧啊？

不是吕的儿子啊哈。

哈。

果然是他勒索的，果然有反转，乔文娜，果然是个狠女人，直接跟明浩调转角色。

我就说孤儿院女孩设计嫁给那么大的集团还要勾引着明家议员的儿子肯定不会是小白花。

我天，我天，天天天！！！！！！！！！！！

知道是乔文娜杀的人，根本没考虑过，吕平原来没死，而且不仅没摔亖，还没有被敲亖，乔文娜活埋了他！！！！！！！！！！！！！！

你真的不是人！！！

人可以追求钱和权，但不能为了钱权无恶不作！！！！！

你可以追求更好的生活，可以追求名利，但是没必要杀害那么多人吧，明浩的亖谁都不知道怎么样现场，所以到底是她无意鲨了他还是一起都是她蓄谋，没人知道。

我靠，我就知道，我真，他果然就是吕平的儿子！！！！！！

真服了，我猜的一点没错。。。

原文发于微信公众号：鲤鱼仙儿漫谈丨《陈思诚式瞒天过海——对电影的“误杀”》全文约5000字，阅读约12分钟。

存在着两种喜欢“谋杀”观众的创作者。

一种是希区柯克式的，一种是陈思诚式的。

当我们如此形容前者时，是指称希区柯克典型的对观众心理的揣摩——反其道而行之或若即若离，使其举棋不定，（无怪乎他的作品总有着明显的精神分析与电影符号学指涉）他“谋杀”观众的上帝视角，即一道纯粹观看的主体的目光，观众成为了其电影创作的的一部分，某种叙事技巧的效应。

而当我们谈及后者时，“谋杀”成了如其所是的具体行为，在陈思诚系作者，或者说，陈思诚系搬演者——他们的电影总有片段或全片，或结构或内容地对某部并不出彩的类型片的劣质“致敬”——用作品将他们的油腻气质、猥琐思想、低下的执行力，以及存在感如同白日星辰的想象力投放在大银幕上时，这一行为不是对观众的谋杀，使其被“狠狠创到”，又能是什么？

在新片《瞒天过海》中，我们又看到了“陈思诚系”的谋杀：对本就拙劣的为了反转而反转的《看不见的客人》的画蛇添足式模仿——又将父母寻仇的情节改编成中国特有的“父子情深”，儿子为了捐了一颗肾给自己的父亲的死而追凶。

对《看不见的客人》的改编式扮演简直除了放大原作的缺点外，什么效果都没达成。

说真的，就算是把惠英红计算在内，哪一个演员给出了起码还有资格及格的表演？

许光汉面色蜡黄满面油光地摆他的歪嘴造型时，几乎让人想到《满江红》中易烊千玺狰狞的丑脸，而张钧甯过于消瘦的脸庞和瞪大的眼珠在所有时刻都是一副只能出演劣质恐怖片里无脑女主的蠢样子。

难怪尹正的角色和她的有如此“般配”的情感纽带。

《瞒天过海》简直集齐了陈思诚系电影的所有弊病，并且它们每一部都在证明，同类型里确实还是陈思诚的作品更（比烂式的）好看些。

《瞒天过海》将《看不见的客人》中的人物和关系进行了全面的中国式覆写，原作的真凶精英男被置换成出身孤儿院，继而在“野蛮生长”中对钱权病态的迷恋的乔文娜（张钧甯 饰），她一面和被领养后成为议员之子的明浩（尹正 饰）保持PUA式的暧昧关系，一面和富商沙帝结婚，以掌握沙氏集团的资源，而她杀害吕平与明浩的原因，竟然不是直接为了她的版图——杀前者纯粹意气用事，后者几乎也是一场过失杀人。

此外，原作中假扮成金牌律师追凶的母亲被置换成假扮黑警的儿子（许光汉 饰），父亲变成了母亲（惠英红 饰）。

以父之名陈思诚系作品，甚至要说，国产泛东南亚现实主义类型（悬疑/犯罪）片的一大共性，就是凸显父的情感，以及作为符号的父之形象：一个沉默的为了后代单向付出一切的男人。

在这些电影中，他几乎表现不出任何对于子女的关爱，而只是在后者出现重大的生命危机，如已经死去或即将死去（通常是重病）时，为其毫无理性地复仇或捐献什么来维持ta活着。

这总让我们回想到《流浪地球2》那段五十岁以上领航员代替年轻人赴死的情节，以及《涉过愤怒的海》中老金在生前对女儿的感受根本置若罔闻，却在其死后疯狂地为其追凶复仇，以至于无视生命藐视法律。

这些非陈思诚系的国产影片无一不暴露出如此趋同的父之形象，很难不让人怀疑这是否是中国电影的集体迷因。

在陈思诚系电影中，依然如此。

他监制的《消失的她》，何非并不后悔谋杀其妻，甚至想杀害为她鸣冤的陈麦，然而当他一看到自己尚未出生的孩子的照片时，却恸哭流涕，这个在狱中忏悔的他，不正是闪烁着他自以为的“父亲”的光辉吗？

《误杀2》林日朗为了抢回本应该被捐献给儿子的心脏而铤而走险劫持医院。

当然不是说这种时刻的父爱是虚假的，即使这样的情节设计总让人想到最低劣的那类写亲情的初中作文，要把一个没有社会地位的个体，通常是孩子，也就是写作者自己，塑造成一个在恶劣环境（大风或大雪）下命在旦夕（突发恶疾）的幽灵，任凭大人付出极大的身心损耗（冒雨背去医院）才能拯救。

这固然可笑，但真正的问题是，通过“高强度”叙事，它营造出这样一种错觉，即细微处毫无真情可言，人只有在最俗套的生死考验中才能感受到情感。

这些电影的剧作思路难道不正是低分初中作文式的吗？

在反复如此的叙述下，它塑造了观众的思维。

当然很可能，观众的思维也庸俗和愚蠢。

也正是这种相同水平的创作者和观众的“双向奔赴”，产生了诡异的其乐融融：恰如只能写出这种东西的初中生间的互评。

还有什么比这更宽容的吗？

它们甚至允许彼此存在。

然而情感并不是这些低能创作者（如果他们还配称为创作者的话）所谎称的那样，只有在高强度压力下才会爆发出力量，展现它的原貌。

情感之所以是流动的，是因为它们作为生命的感受之流在流淌，流淌在影像的肌理之中。

难道不是这样吗？

当我们提到情感，提到的不是那些铭写进我们视域的存在吗？

或许是物质的层次，或许是空气中流动着的呼吸，当我们提到母爱，想到的是那个臆想出的在大雨中抱我们去医院的虚假形象，还是她与我们共处的时间，想到这些时刻她俏皮的语气和宽容的目光，想到她为我们留下的什么东西？

感到安心的时刻不是得到了一些理所当然的事物的时刻，而是看似无意义的时刻。

当我们描述一个人陪伴我们成长，我们要描写的不是ta做到了什么理应为我们做出的事情，也不是我们一厢情愿的为ta感到艰辛和伟大，而是要描写这些瞬间，在这些瞬间里，时间好像独自运行着，我们的余光感受着ta的存在，听着ta若有若无的呼吸，还有从安静的最深处飘来的杂音，那挂钟走动的声音……我们不会忘记这些瞬间，它们时而从记忆深处浮现，陪我们成长的不只是某个人，还有和某个人在一起的全部记忆，包括ta身处的空间和时间。

当下的那个小小世界才是情感的效应。

这也是为什么我说电影中劣质的亲情塑造是纯粹低分初中作文式的，也是典型的中国式的，它沉浸在一种盲目的自以为是中。

在这些叙事里，子女和长辈从来不是作为人物出现的，而是某种事先存在的概念，一种“理应……的主体”。

而为了表现这种“理应”，则需要设置一个能快速见效的“功利主义”情境，于是我们见到了一个又一个烂俗但是依旧被产出的廉价生死考验。

存在着天生的拯救与被拯救关系，在这个关系中人物并不存在，感情也并不存在，只有一种世俗表演，表演自己“理应”有的情感。

这是场无比变态的表演，它看似与身边的人互动，却完全是“政治作秀式”的，假装给一道不存在的视线看，给大他者观看与评价。

“人生如戏，戏如人生”的愚蠢口号却对中国人来说再合适不过。

《局外人》中默尔索最先被苛责的原因，不正是他在母亲的葬礼上毫无眼泪吗？

而陈思诚系电影中的人物走了一条完全相反的极端道路：它们在大烈度考验下倾尽了所有的情绪，而且是单一的愤怒或悲伤。

这一点在一部非陈思诚系电影《涉过愤怒的海》中体现得再明显不过了。

通过这种表演，人物得以洗刷先前所有的不在场，在最后临时抱佛脚式的宣泄完所有一切，就算尽了本分了。

这简直是倒置的“滑铁卢”：作为一个彻头彻尾的感情上的失败者，却只要在最后时刻，那个对象面临死亡考验的时刻表演出所有应该表演的情绪，就可以反败为胜了。

如此可耻的关系在全中国的创作者和观众心中留下了难以磨灭的印记，情感不再是一道生命可以感受的流动，而是一个结果导向的指标，只要在对象毁灭前达标就行了。

这让我们想到一些非常典型的形式主义时刻：从来没填过的表格（尤其是体温表）在检查前的最后关头胡乱填上一些数据。

如此看来，现实生活是一场盛大的形式主义还有什么好奇怪的？

不是形式主义侵入了生活，而是形式主义生成了生活。

这种创作与其说是创作，毋宁说是一种纯粹意识形态书写，它附庸于更狂热的宏大之中，以“平凡中的伟大”为噱头忽视一切平凡，强行歌颂绩效式的伟大，疲软的剧情设计将观众与创作者一道拧成某个官僚体制下大公司的小职员，即使无甚绩效可言，也要藉由一些统计学诡计画个稳步上升的图案，营造出大获全胜的样态，无论难以为继的人是多是少，凯歌总要声声高奏。

阶级观和女性观陈思诚系电影中观念的落后已经不是一个尚待发现的问题了，它赤裸裸地将阶级滑落的恐惧和客体化的女性暴露在摄像机前。

《误杀》的事件动机是李维杰的女儿被下药轮奸，并拍摄不雅视频。

女儿与母亲为了抢回视频，失手打死了拍摄者。

李维杰为了掩盖罪证，开始与警方斗智斗勇。

然而这一切与治愈女儿的创伤毫无关系，只是为了展现他对韩国电影《蒙太奇》的模仿。

女儿的受伤是影片的动因，也是凸显李维杰父亲形象的必要牺牲。

非常典型的时下国产片中的猥琐气质。

《满江红》《坚如磐石》《涉过愤怒的海》都贩卖着女性受辱之形象，将其作为一种暴力奇观或窥淫欲的宣泄策略。

《宇宙探索编辑部》的最开始也建立在对女儿人物的剥削上，将女儿化约为主观叙述中的一次自杀行为。

而在《消失的她》和《瞒天过海》中，两种阶级设定的女人出现了，一种是被投机分子丈夫残忍杀害的大资产阶级傻白甜，一种是腹黑毒辣却易冲动没能力的乔安娜。

要么蠢，要么又蠢又坏，没有其他选项。

《瞒天过海》的女主乔安娜为了摆脱无产地位并挤进权钱交易的黑暗游戏中无所不用其极，与富商沙帝的婚姻是她精心策划的翻身计划，她在权力之争中机关算尽，却面对黑警的勒索敲诈时束手无策乖乖交钱，两次遇到挫折两次激情杀人。

《消失的她》中何非是一个潜水教练，为了牟取暴利与富豪之女结婚，旋即杀害之。

在陈思诚系电影中，阶级观念和《寄生虫》媾和，将穷人塑造成无恶不作的吸血鬼，而富人则是涉世未深的傻白甜。

然而真实情况不是完全倒转的吗？

明明是前者不得不置身各种资本炮制出的谎言而无法做出正确的判断，白白为其贡献廉价劳动力和为数不多的钱财，成为下水道式的存在，托举着后者光鲜亮丽的生活而自己一身脏污。

而后者的吸血鬼特质或许不必赘述，大家都心知肚明。

在这样的设计中，反映的除了作者本人的投机性和对阶级滑落的恐惧，还能有什么呢？

还有什么资格称自己是现实主义电影？

事实上，现实与真实无涉，而是一片想象之流毒，这种流毒早已深入我们的骨髓以至于我们成为一具等待被耗尽，生来被耗尽的活死人躯体。

被生产出的现实是被资本主义等级制和投机运动包裹的现实，然而信奉这种现实，并继续生产这种现实的人并不是完全的既得利益者，只是顶层与底层之间的管道，一个供前者吸后者血的管道，既然是管道，又怎么不会粘上点血池肉羹？

于是他们一面将顶层塑造得人畜无害，是人类之光，以表谄媚之衷心，一面继续兜售底层互害之残酷现实，并将他们也塑造成恶劣的投机犯，渴望着跻身剥削者之列。

但最重要的，是怕底层抢了他们的位置。

于是他们以一种近乎讽刺的形式用最弱智的笔触（何非的妻子作为含着金钥匙长大的顶级富豪之女，居然只因为何非穿了一件印着梵高《星空》的衣服而对其倾心）加深这种幻觉，生产令人发指的幻想之物。

他们不仅残酷的剥削了人物，还更可恨的，剥削了影像，使之成为纯粹意识形态幻象之效应。

真实之影像电影是什么？

什么是电影？

陈思诚系电影还有一个显著特征是套用元电影的模板给自己脸上贴金。

《消失的她》设置了一场戏中戏，《误杀》的主角看了1000部悬疑片，《误杀2》的主角是一名编剧……而且这些片子都是对某部拙劣的类型片的更拙劣的模仿（别忘了还有陈思诚亲手操刀的《唐人街探案》系列）。

电影不是写在明面上的改编或偷偷摸摸的“致敬”，也不是在片子里塞一些虚构或迷影情节就算爱电影，或多打磨视听技术就是营造电影感了。

当我们看电影时，我们看到的是经由摄像机和人物望出去的朝向世界周遭的视线，看到什么出现又消失，再出现再消失，看到那些运动轨迹，看到那些在画框内却没被框住的感受在流动，看到时间自由地运行着。

影像包含了我们的情感，孤独的、热烈的、冷清的、温暖的……经由这双不能被控制的机械之眼，我们看到人之奇迹，得以界定我们自身存在的痕迹。

当陈思诚系电影在假意观看（再现他们自己想看的幻象）并用迷影情节掩盖自己的明显的借鉴以给脸上贴金时，它永远无法真正欺骗观众，让后者误以为这是一个对电影知识的运用而不是卖弄和附庸风雅。

事实上，它无论提到多少电影，主角是编剧还是导演，都比不上《金的音像店》里，导演那句“所以那晚，我召集了电影的鬼魂”，就像《消失的她》的戏中戏玩得再怎么好（其实完全愚蠢到傻逼）也比不上《再见列宁》中简单的自反性虚构。

Good Bye Lenin!,2003而陈思诚系乃至全中国院线类型片再怎么刻画初中作文式亲情关系，它都留不下哪怕一帧会被铭记的画面，遑论一整段情感了。

我们忘不了《晒后假日》里混合着冰淇淋味和海盐味的沙滩，忘不了仿佛氤氲在水汽中的父女记忆，一段极致私人化的体验却反而为我们留住了得以共情的一整段回忆中的世界。

面对真正的影像时，我们就像《美食总动员》结尾品尝鼠大厨菜肴的美食家，恍惚间回到小时候，回到我们初次看电影，或者说，初次经由自己望向影像的目光看到自己的瞬间，那时，我们重新认识自己的目光和脸庞。

Aftersun,2022

被比较是所有翻拍电影都逃不出的宿命，然而拍得没有原作好往往是一种常态，也是大家所能够接受的。

所以如果从商业的角度出发，一部翻拍电影，最重要的并不是拍得比原作好多少，而是做到足够的本土化。

《无间道》、《触不可及》、《忠犬八公的故事》、《记忆碎片》……这些电影的翻拍，能受欢迎的很大一个原因就是本土化的成功。

比如，《无间道》的美版拿到了奥斯卡金像奖；《忠犬八公》的美版在许多电影榜单有比原片更好的排名；《记忆碎片》的印度版有一种异域风情的味道，分数也很高。

那么《瞒天过海》作为神作《看不见的客人》的翻拍作品，真的成功了吗？

《看不见的客人》在2017年横空出世以后，在悬疑电影领域就有一种天下无敌手的感觉，就连导演后来的作品都无法超越这座高峰。

而翻拍《看不见的客人》，则是一种很“商业”，很偷懒，又很大胆的选择。

为什么这么说呢？

翻拍《看不见的客人》，几乎很难亏钱。

它不是什么特效大片，不需要什么吸引眼球的大场面，成本大部分只需要花在请演员上。

而有《看不见的客人》和众多演员的热度做底子，想不赚都很难。

而很大胆又很偷懒就在于，悬疑电影，看完一遍就已经几乎没有新鲜感了，想要再创新就太难了。

而同样很难的还有把这部电影拍得很烂，要拍得难看估计得每天都看两遍《逐梦演艺圈》。

其实在《瞒天过海》之前，《看不见的客人》已经有了一部意大利版的翻拍作品《死无对证》。

而意大利版基本上就是照着原版一比一复刻的，甚至连镜头都大差不差，这个翻拍就有一种脱裤子放屁的不必要感。

相比较起来，《瞒天过海》对于原作的改动力度就大了很多。

首先最浅显的就是对于角色的替换：黑心人从科技公司老板变成了张钧甯饰演的想要嫁入豪门的心机女；被裹挟的人从一位美丽贤惠的妻子变成了一位“脓包建筑师”；受害者一家被赋予了更多弱者标签：“重病的儿子”、“经济困难需要卖地”等等；与罪犯周旋的从一位背负众多的老太太变成了许光汉饰演的病怏怏的儿子；律师的职责变成了警察的。

《瞒天过海》做得更多的是一种“加法”，给了原作很多角色新的标签，新的故事，新的心路历程……这样的“加法”一方面很本土化，很适合“中国宝宝体质”，一方面也有一些不同于原作别出心裁的地方，电影也更丰满了。

塑造了受害者的原生家庭，更凄惨，更能博得观众的同情，也让影片除了悬疑外更有深度；更丰满了“黑心人”的形象，利用完一个人就能毫不犹豫地抛弃去利用下一个，面对阻碍自己的东西，会不择手段摧毁，哪怕手上沾满鲜血。

但是有一个问题就是——《瞒天过海》在加入了诸多新的故事线和元素之后，片长居然还要比原片的106分钟短一分钟。

这就像是在要求一个人一顿要吃下一头猪，而明天还必须比今天痩一斤，显然很难自洽。

106分钟的电影本身就属于比较精炼的电影了，而《看不见的客人》在叙事方面极为流畅，观众能有很深的代入感和紧迫感，随着真相一层一层抽丝剥茧地揭开，观众的心被一次次提起，而原作也一步步走向封神。

那么《瞒天过海》的操作势必会导致叙事上的节奏加快，导致一种潦草感。

张钧甯跟许光汉的对手戏本来也是看点的一部分，原片中有一种针锋相对的压迫感，而本片中更多的是一种急着跳到下一幕的感觉，好像导演在急着喊收工一样。

不仅仅是这一幕，电影中的每一个片段都比原片更“赶”。

这也导致了《瞒天过海》的质感比不过原作。

说到质感，《瞒天过海》的画面显然也是比不上《看不见的客人的》。

原作的画面，能让人感到一种清冷感，影片的色调、构图和运镜都是很讲究的。

《瞒天过海》的画面就像简单地套了一个鲜明滤镜，没有设定的东南亚的感觉，也没有悬疑片的阴森感。

演员演技方面，要跟原作相比也很难。

惠英红和张钧甯演得很好，其他需要回炉重造。

主演的演技排序就是：惠英红>张钧甯>尹正>许光汉，其实就是“哭得悲痛的”>“哭的”>“不像哭的”>“雨水就是我的泪水”。

虽然说了这么多《瞒天过海》的缺点，我依然可以打个七分以上的分数。

我本身其实是没有抱着什么太大的期望来看的，基本上就是期望值为零，但是它居然比我预期的要好一点，不过还是有部分警察、外国人的配音非常尴尬。

张钧甯大埋活人那一段，是改编得最精彩的一段，也是整部电影，最邪恶、最能击伤人、最能让人感叹的一段。

而且张钧甯是那种不管在什么时候都能完美保持美貌的人，在电影里真就是又坏又美，美得有一种脆弱感，坏得有一种邪魅感。

许光汉在电影里性缩力满满，也算是角色需要吧，怎么不算是一种进步呢？

以及影片的最后十几分钟，可以直接删掉，信息量极少而且硬塞、硬拼凑的感觉很重，一定要一个大家都能接受的结局，不如像原作中戛然而止，有一个黑蓝色心脏的隐喻来得精彩。

《瞒天过海》是一部被层层反转包裹起来的精彩影片，其在悬疑感方面加上了强劲的复仇鼓点与澎湃的情绪冲撞，匪夷所思的密室杀人案件之后隐藏着更为令人瞠目结舌的离奇真相。

观众可以将自己投身进这场罪恶与正义对抗的反转螺旋之中，随着影片洞悉人心险恶。

剧透预警《瞒天过海》的故事结构相当精妙，一起看似无解的密室杀人，一位自称无辜的嫌疑人，在黑警的“引导”之下将所谓的案件真相和盘托出，然后便是两人的对弈，不断替换这真相的拼图，最终构塑成另一个全然相反的“事实”，并完成对真凶的复仇。

其中对女性反派的处理颇为精彩，在几乎天然的女性受害论的固化思维之下，女主乔文娜也就被天生地贴上了“娇弱”，“受害者”的标签，也让最后的反转更为令人震惊。

影片的主角们，每个人都有两副模样，可以说演绎得都相当有趣。

首先便是张钧甯饰演的乔文娜，在她自己的描述中，乔文娜是一个白莲花式的受害人形象，她置身于一场爱恋末期，几乎是受到那个油腻而变态明浩的控制，她只能带着惊恐注视着一切的发生而无能为力。

然而这种姿态被揭穿后，乔文娜又完全是另一番嘴脸，心狠手辣，蛇蝎心肠，之前小白兔般的无辜都瞬间收敛，只剩下那副不达目的誓不罢休的面相，也只剩下无尽的算计和精心的布局。

而与乔文娜相爱的明浩，同样也是两个皮相，邪恶版的他是一个冲动易怒的人，做事冲动鲁莽，意气用事，几乎带着一股邪气。

而真实的明浩懦弱，在乔文娜面前抬不起头，是那个内心饱受折磨与煎熬，但爱乔文娜仍爱得死心塌地，甚至以命相搏的形象。

当然，明浩着实有点惨，不断倒在玻璃桌上不知道几次，希望尹正的腰还健康。

至于许光汉所扮演的警察/吕平之子，同样呈现着不同的人设，他是那个身体羸弱，被父亲以肾救活的孩子，但他也因此成长得足够坚强，坚强到可以假扮为痞气、势利、见钱眼开的警员，只为了能骗得乔文娜信任，并揭晓他父亲的葬身之所。

于是最终当他走出宅邸，在暴雨中卸下伪装之时，这个角色的魅力也终于全部爆发出来，如同海浪怒涛席卷整个影院。

除去角色和剧情设计之外，本片同样借乔文娜之口与她的举动，展现了一场金钱制度下的不公平，虹姐一家的申诉被无数次打回，其中自然少不了乔文娜暗中打点而使的绊子。

也正是她对金钱的绝对自信，才敢在郑警官面前吐露一切，因为在她的扭曲的世界观中，用钱买通别人大概是最正常不过的事情，常人的权益被随意践踏也是家常便饭，然而正是这种她对钱的轻信，让她自爆了行凶手段与埋尸地点，也为她的有罪提供了无可辩驳的证据。

总之，《瞒天过海》是近期影院不可多得的悬疑爽片，在俊男靓女的加持之下，在层层嵌套不看到最后不知道真相的反转剧情之下，本片拥有颇高的完成度和令人大呼爽快的复仇与真相揭晓，两个小时的自证清白，其实也是留给警察与罪犯的较量。

人性的残忍，能颠倒黑白，混淆是非，指鹿为马，但人性的善与正义之心，也同样可以拨开悬疑的迷雾，破除那层伪善的面具，还大家一个真相与公义。

《看不见的客人》这么优秀的本子被翻拍能理解，看过意大利的《死无对证》、韩国的《自白》，《自白》后面的剧情改编的不好，惊喜部分都被改没了。

《瞒天过海》感觉很好笑，一样的剧情，企图用换人物角色来瞒天过海，太诡异了。

妈妈cos律师老太太变成了儿子cos警官，儿子被杀变成了父亲被杀，父亲去质问凶手变成了母亲，男人杀人变成了女人，性别游戏，真是搞笑！

红姐演技在线强撑了一些激情戏，台湾钱老爷子演技也在线！

这俩主角全程瞪眼对戏，实在是挑不起来大梁。

唯一一点比较好的，就是很多细节改成东南亚背景还是不错的。

为什么翻拍都不拍站在凶手对面撕掉面具对视的那一幕，多经典啊！

不能说很烂，但确实比较烂。

观众看电影是要获得情绪价值的，不是看你玩反转的。

反转是手段，让观众情绪波动甚至激动才是目的。

导演自己都没懂观众要什么。

这个陈导一共拍了四部片子，第一部很普通，第二部水平下降成为大烂片，第三部水平再次下降烂到没法上映，我不明白第四部竟然爱奇艺敢投资给他。

可能他很会吹牛逼吧。

我对《瞒天过海》的电影情节的评价是愚蠢，难看，做作。

导演找了几个廉价编剧，按照他的意思不停的反转，估计把编剧都转晕了。

他以为不停的反转就是好故事，完全忽略了人性。

通过对话推动情节，严重的降低的观众的代入感。

他的所有的情节都比较反智，特别是第一个假设的情节非常愚蠢，一看就不像正常人类能干的事。

然后他在推翻第一个情节的时候就显得很可笑。

他以为是精彩的推翻，其实我们观众早就知道这怎么可能是真的，世界上怎么还有这么傻的事。

同时主角设定也有问题。

既然是那个假扮警官的人，及受害者的儿子郑威，那就应该以他为主角。

但电影中，导演把人们的代入感都用到了这个渣女身上，捎带着还有那个尹男。

到了最后，却企图通过不断闪回郑威的镜头来打动观众。

导演自己心里没点逼数嘛？

大家对他都没有代入感。

怎么会打动人？

终于有机会说说这个故事了。

当时就没写影评，如今借着《瞒天过海》公映的机会，展开一下。

这个剧本模式，我认为是当代悬疑电影的最佳模板（至少前三甲了）。

不是说这个故事有多么惊天动地，结局有多么难猜（其实看到一半，我确实有点猜到了，所有的一切都是为了诈话而来，只是没猜到主角的真实身份），而是电影的拍摄手法。

不仅仅在于其讲述了一个怎样的故事，更在于这个故事是通过怎样的方式展现在我们面前上篇：套层结构这部分没有剧透，暂时可以放心阅读。

电影属于比较传统悬疑片结构，尤其是开场，密室杀人、案件回溯、信息阐述，并由此产生了两个不同的“时空”——由角色A阐述而产生的套层结构（就是“戏中戏”）而出现的案件时空，与角色B根据A的描述进行室内推理与博弈的现实时空，二者结合成为故事主线。

在《瞒天过海》中，就是代理人警察郑威（许光汉 饰）与目标人乔文娜（张钧甯 饰）的相互纠缠与拉扯。

郑威与乔文娜的室内对话是现实时空，两大限定要素——封闭的室内+限制的时间。

PS，现实时空所发生的一切，是与观影时间同步的，2个小时的倒计时，恰好与电影时长相似。

无论是乔文娜对案件的回忆，还是郑威为了与其对峙而对过去的描述和推理，都是作为案件时空，间断性的嵌套在现实时空里。

甚至，在案件回忆中，又嵌套了明浩讲述自己遭遇和抑郁的事情。

在戏剧结构里，套层结构（戏中戏）最大的优势，并不只是单纯的叙事技巧，而是通过两个时空中当事人角色状态的对比，遥相呼应，造成观众情感上的持续性，来强化观感。

比如乔文娜，她在复述案情的时候，场景时不时的切（叙述中断）换到了现实时空，用于呈现她此时的状态，这就使得该角色时而在现实，时而在案件，两个时空的的交错，都展现了其角色状态，且二者的状态是完全统一。

PS，同样以这种方式而著名的影片，当然是《法国中尉的女人》，同样以戏里戏外的交错方式，向我们展示了男女主人公纠结的内心，估计在理论课上，这部电影成为套层结构最常被引用的案例。

随着故事的推进，新的证据和证言出现，案件回溯又出现了新的版本，套层结构的优势就出现了，双时空中角色状态维系，导致当下角色状态逐步背离最初呈现形象，这样的反差增强了影片的张力。

影片还多次运用了重复蒙太奇和隐喻蒙太奇——即前后叙述中，同一个情节里截然不同的角色状态，强化了对比。

所以，这就是“讲故事方式”为电影带来的特色观感。

返回头再来审视整个案件的脉络，就会发现其实就是一个相对“简单”密室杀人案，牵扯出另一起失踪案，跟《柯南》一集的体量差不多，但所达成的观感，远远大于案件本身所能容纳的内容。

说白了，就三点：★要叙事逻辑严谨、条理清晰，需要视听语言和场面调度的有效配合；★要依赖于影片流畅自然的转场和各种蒙太奇的灵活应用；★离不开演员对角色诠释所带来的共情效果。

归纳一下，叙事节奏、剪辑手法、演员表演，“三位一体”缺一不可。

这就是为什么俺说这个剧本是当代悬疑电影的模板了，把不算猎奇的案件，用着这样的方式讲出来，观众情绪犹如过山车一般大起大落。

如今风靡的“反转”之潮，大概就是从这里开始。

下篇：人生如戏，全靠演这部分内容有剧透，请谨慎观看。

角色讲述案情，并且在新的证物和目击者出现之后，再度牵扯出新的案情描述，这种格式很容易让人想起一个再也熟悉不过的名词——没错，罗生门。

芥川龙之介与黑泽明两位大师，联手为世界留下了宝贵的财富，在如今也被翻出了新的花样——对案情的不同描述，来自于同一人之口。

影片挑战了我们的一个惯常逻辑思维——即是当一个人声情并茂、声泪俱下地讲述自己的“回忆”时，因为代入感很强，也因为角色先天给观众留下的印象，我们是否会自然而然地相信这是真的呢？

《瞒天过海》里，乔文娜对案件的阐述，大致分为三个部分：★为自己在案件A（密室杀明浩）的嫌疑进行辩解；★透露案件之外的另一起案件B，产生一名失踪者，将自己塑造成一个被（明浩）胁迫之下的受害者；★案件B之后自己与受害者家人的相遇，并将（杀害明浩）嫌疑对象转移给了对方。

当真正的谜底揭晓时，我们就会发现，这位的回忆是“真的”，但描述都是“编撰”的，一切都为自己脱罪，观众了解真相之后，便会为这种“上当”所折服。

此外，乔文娜在编撰故事的同时，而郑威也在对其故事进行拆解，并给出新的证据。

电影构建了这个双人攻防的故事，到最后我们发现，郑威与乔文娜都在演，字面意思上“演得好”。

有道是道高一尺、魔高一丈，因为他们都是在演“戏中戏”，相当于不仅要让观众们觉得他们演得真实，察觉不到，还得在戏中，让对方觉得自己演得真实。

这叫“戏中戏“里的“骗中骗”，骗观众也得骗戏中的人物。

《瞒天过海》里的两位演员都没有问题，许光汉与张钧甯都属于演技一流，除此之外，观众对角色或者演员先入为主的印象，也会为这个故事加码。

★目标人（角色A）是一位外表楚楚可人的女性。

戏外张钧甯常年在电影里塑造知性女子形象（仅这半年就有《学爸》《最好的相遇》《追缉》三部电影），戏中除了演员真实的表演，也有用乔文娜去学校做慈善的电视新闻，不断撞击观众的内心，容易引发观众共情。

这也让随后其转变，显得更加突出，虽然张钧甯在网剧《唐人街探案》里也演过反派，但这种外露形象反差很大，★代理人（角色B），是一名贪得无厌的COP。

这是最大的改动，那诈电话和短信是他弄出来的，使之从旁观者变成了直接参与者，甚至包括他的密室推理部分，也是他利用自己的身份，根据现场“调查”得来，而不是单纯的推理。

许光汉演这种还是有所挑战，所幸演得还行，外形上有所加成，比如他的假发。

就有观众不明白，该角色又不是秃子又不是为了伪装，为什么黑发还要套黑假发？

说白了，就是这种中分的“汉奸头”，让角色看上去“油”一些，比平时角色普通头型强一些，也是刻意为之。

两位角色见招拆招，二位演技旗鼓相当，乔文娜赢在外貌的欺骗性上，输在破防。

郑威胜出一筹，在于父亲生前对他的告诫，要持之以恒。

期间郑威好几次都差点露馅，表情起伏略大，所以他赶紧转过头平复情绪。

结语，瞒天过海

其实俺更想表达的是，以上这些故事，终究只是故事。

其实从头到尾，我们看到的、听到的，都来自郑威和乔文娜两个人的口述，我们看到最终的“真相”，是完全真实的吗？

因为在乔文娜口中，每一次的阐述都逻辑自洽，挑不出毛病。

而当郑威又提出了新的证据或者疑点之后，乔文娜的描述同样会依照先有物证，微调自己的阐述，然后你就会发现，乔文娜说得依然无懈可击，这一点才真的引人深思。

而最后的真相，只是证明，失踪者确实是乔文娜杀的，证据链完成了，这个无可抵赖。

那么阐述中其他描述，也一定是真的吗？

比如失踪者贪污的那些钱，到底是不是被嫁祸；以及郑威也提供了一个密室杀人的推理，同样严丝合缝。

那么有没有可能，密室死者就是郑威一家人的复仇（跟他说的一致），他来的目的只是为了找失踪者的尸体，尸体找到、凶手确凿之后，把这个案件也安插在乔文娜身上，此时她再辩解也没人相信了。

这下真的做到si无对证了。

而当电影从一个“真相”来到另一个真相的时候，不由得感慨，我们所认定和掌握的真相，又有多少是被“阐述”所掌控的呢？

瞒天过海，到底是谁瞒天过海？

PS，当然，我觉得《瞒天过海》还是主动淡化了这层观点，电影多次强调，善意的力量，比如死者生前对男主角的教诲，已经那个被导航引到山上的路人甲，也是主动与警方合作，毕竟华语电影，最后要正义必胜。

虹姐去见乔文娜对峙那一段，这里设置的好突兀啊，这都之前见过面了，这里再说不认识，真的就很假，并且更让受害者家人相信了真相，也让观众明白了结局，打破了原有的“悬念”和强烈的反转。

许光汉的演技，有点太用力过猛了，很浮于表面。

演《和鬼成为家人》的时候就能看出来，只不过那是喜剧夸张一点也还好。

可是这种电影这样演，真的太浮夸了。

他和《拯救嫌疑人》里的李鸿其一样，演技太浮于表面，嘴部动作太多，根本就入不了戏。

为什么要加那段无意义的床戏？

难道一个女性，为了“上位”为了私欲，就必须出卖身体么？

这不仅仅是物化、性化女性，更是这个世界天秤倾斜男性，男性自以为是的高高在上，藐视女性。

一个女性的成功，在他们眼中，就是靠色、靠依附，因为他们坚信，这个世界不会让女性靠自己成功。

既然让儿子去演这出戏了，那为什么前面还要铺垫虹姐演武旦的戏。

瞒天过海这个电影的问题不在于男锅女背，完全是男设定改为女之后不合逻辑一个东亚语境里的捞女绝不会爱上一个唯唯诺诺的omega老丑奶狗图什么啊，图第四爱吗，床戏也都是张姐主导，尹正主要起到一个躺着的作用好肥硕的身材，好垮塌的脸，好油腻的发型，我随时担心他像爹一样坐地打鼾每次他和张姐同框都是一种折磨，张姐要是从他这里捞钱我能夸一声忍辱负重，结果张姐给他送钱！

是不是疯了！

还要甜言蜜语画饼哄骗尹正！

哪怕设定是一个同一个孤儿院里长大的小孩也完全不可思议，捞钱居然是为了给这个丑娃娃买房好歹交代一下童年背景吧，不然怎么能信服议员的建筑师儿子心甘情愿做狗只为了一套房子啊，太夸张了吧大哥更奇怪的是张姐嫁入豪门只是作为豪门慈善作秀的工具人，对于公司没有一丝一毫的企图和野心，那姐为什么不选狗啊，狗家也有权有势啊！

许光汉你怎么变成了这个样子！！

不要再打微笑唇了！！！

张姐在演小时代，许在演回家的诱惑，结局那场雨戏和为所有爱执着的痛完美适配完完全全的歪嘴战神，从头到尾下三白眼，油到榨出汁来，不知道的以为他才是反派，都恨得要死还能撩毒妇头发（张姐真的受苦了！

）你来这里复仇的还是聊骚的我以前不懂现在完全能get家人们，许光汉最后扮弱那里真的很清纯小0，性缩力微笑唇版章宇，我懂，我太懂从头贯穿始终的“你知不知道我是谁”就更搞笑了，怎么还在我爸是李刚啊！

你到底想表达什么，正义终将战胜权势吗？

可是从头到尾警察都看起来一手遮天的样子，反倒是豪门看起来虚弱可欺，啥也搞不定还股价崩盘另外本片看起来真的很缺演员，同一个警察演员前面仗势欺人后面正义化身，该花的钱还是花点吧！

不然真的很出戏诶全程张姐就好像失智了一样，面对一个阴阳怪气大呼小叫的槟榔男把真相和盘托出还要给他打钱，他全程提供了一个脱罪的方法论吗？！

怎么你们这儿也是先下po再干活啊最后我真的很想说放过东南亚吧，导演编剧也知道剧情荒谬于是给他嫁接到东南亚，但是嫁接以后就更悬浮更荒谬了，会怀疑是否去过东南亚的程度都翻拍了，就求求你完全照抄好不好，不要自作聪明改来改去的，画虎不成反类犬

人类编故事的能力已经趋于极限，而“无知”很多时候是收获观影乐趣的一大前提，就像没啥阅历的小屁孩有更强感受快乐的能力，看的越少越能看出惊喜。

特别是更加考验编剧能力的悬疑片，在对惯有模式或套路还未形成一定的既定印象之前，其成败在于是否能颠覆观众的心理预期和自以为是，给予一种意料之外的快感，自然而然也就会看得更起劲。

这部电影简而言之讲的就是因一次意外引发的两场谋杀案，牵扯其中的被害者、被害者家属和嫌疑人之间不断错位和颠覆形象的故事。

真亦假时假亦真，以各自不同的立场和动机，试图瞒天过海，一次次的建立“真相”，又一次次的推翻，沦为自圆其说的谎言。

这片就是在不断地告诉你，事实绝非你看到的那样，同时也会让你感受到谎言利用“真凭实据”似乎也能随意捏造，达到以假乱真的效果，当你信以为真时，却又毫不留情地被啪啪打脸。

全片没有太多的旁枝末节，涉及的场景不多，有较多的特写镜头，容易联想到波兰斯基的《杀戮之神》。

同样也是以对话为主导，重点聚焦的是人的状态，以及人与人之间思维以及心理上的过招和交锋。

片中许光汉扮演的警察郑威和张钧甯扮演的富婆乔文娜的一场口舌上激烈的见招拆招还挺精彩，语速和想法之间的碰撞抗衡，有时候比惊险刺激的动作场面更有看点，可以让观众更直观强烈的体会角色的心理和情绪上的变化，赋予形式感极强的构思更多有效的内容。

透过不同的视角多线叙事，让观众掉入导演设计的谜团中。

剧情基本在郑威和乔文娜之间你来我往的口述和质疑声中推进，在各自的主观陈述和编造中峰回路转，意外连连，以落差极大的性格对比和立场转变，慢慢卸下伪装并揭露最终谜底，表现出人性的复杂远超想象。

在悬疑的外表下本片的核心涉及到三个层面，由爱情到阶级再到亲情之间的衔接与过渡，在凶手的轮换中制造看点的同时也试图带给观众一些思考。

刚开始透过剧情的引导会误以为又是一个因为爱情而导致的悲剧，一个疯狂的男人和一个柔弱的女人之间藕断丝连导致一个家庭的破碎；进阶到第二个层面，权势和金钱的驱使是悲剧的导火索，平民阶级无法和上流阶层抗衡，结果都是一个恶毒女人一手操作所致；来到最后亲情的层面，也是形象落差最大的角色，看似贪得无厌实际是另有隐情，片尾雨中戏很点睛。

片中最重要的四个角色展现出反差巨大的两种人格，或者可以说都被“虚构”赋予了双重角色，巧妙地模糊了虚实间的边界，充满了戏剧性，甚至可以说有点极端，一个凶神恶煞实际唯唯诺诺，一个娇弱害怕实际强势决绝，另一个油腻狡猾实际……几个演员的表现都恰到好处，同时设计了很多细节让人在二刷时可以察觉到人物本来的性格，俊男靓女偶像剧级别的搭档本就十分吸睛。

其实这片也可以视为“农夫引蛇出洞”的过程，郑威如果一步步对乔文娜欲擒故纵，让其露出“蛇蝎美人”的真面目，自觉地落入他设下的圈套，人性的弱点渐渐展露无遗。

这片反倒会让我想起《非常嫌疑犯》，同样也是靠着一张嘴和编故事的能力，化腐朽为神奇，只有想不到，没有做不到，将真相包裹在一个看似合情合理的谎言中，只不过最终一个是成功脱罪，另一个是顺利入罪。

这片依然是最近看过的国产电影里比较惊喜的，没有什么花里胡哨的噱头和把观众当傻瓜的把戏，而是尽力讲好一个故事，放眼浮躁的当下，已经算很难得了。