红高粱

追剧《红高粱》至今如品一泡好茶，从最初几泡里的惊艳到现在40多集后的寡淡，这是一个无缝衔接的渐变过程。

无可否认周迅九儿的灵动让人眼前一亮；年轻朱亚文版的余占鳌也是汉子野性十足；新添的朱豪三这一条线起初让人觉得如同官场清流，展现手法标新立异；用大少奶奶淑娴忠贞守寡而突衬九二的自由奔放，手段上虽然俗，但最后居然和莫言原有人物罗汉塔上，丰富了原著罗汉的性格也是可圈可点，但过于着重的铺陈这几条新线，让剧情节奏拖沓，使得原本可以出彩的几个人物，都显得啰嗦不堪。

张俊杰这个条青梅竹马、新时代进步青年的戏码在我看来俗不可耐，仿佛没有这么一个读过书的进步人士指导，就不足以让九二、余占鳌这样的朴实农民产生正确的抗战觉悟。

我觉得这个人物的出现纯属画蛇添足，歪曲了莫言先生对红高粱地里的野性生命的讴歌，破坏了莫言先生原著的乡土淳朴的魅力。

加上对四奎、四奎娘、花脖子、黒眼、钱玉郎、灵儿、恋儿这些点到为止的人物上着墨过多，竟然浩浩荡荡造就了60集的巨制。

看过《红高粱》30分钟超长片花的人，都对该剧一片叫好，甚至莫言先生本人看完片花后也潸然泪下，这是因为本来的戏剧冲突应该在一个适当的节奏里去表现，现在，一碗滋味醇香60°的高粱酒生生被60集稀释成了似乎带着一点酒味的白水，实在是可惜。

把电视剧拍长是为了赚钱，这自然是件心照不宣的事，只是最终一部有可能成为优秀作品的作品还是毁在了对钱的追逐上，不禁为中国的文化产业扼腕。

看过巩俐的电影版，更喜欢周迅的细腻、周迅的灵气、周迅的爆发力，她将九儿的美、九儿的纯、九儿的烈、九儿的野性不羁，随着刚刚揭开帷幕的跌宕命运，表达得淋漓尽致！

而于荣光的朱豪三，其出场也正如这“一阵风一阵雨一阵晴天，半文半武有点野蛮”的题词，行动每每意料之外，却又透着干脆爽利，既给观众捉摸不定的好奇感和悬念，又实实和观众情绪合拍。

郑晓龙的镜头和节奏，一直觉得堪称经典。

比如九儿在曹二爷府邸寻找母亲，镜头的晃动感、快速的连接带来的焦灼感，直压人心；而灰黑院墙背景中九儿大红的卦袄构成的鲜明对比反差，宛若暗淡压抑环境中一抹令人心痛心悸的倔强亮色，冲击着视觉神经，其别具韵味的象征意义也冲击着观影时的思维和情绪。

而村头一双小儿女互许终生的戏份，更是狂风暴雨后的舒缓，大光圈定焦和侧逆光，将身边的芦苇和不远处青草的苍翠虚化成那一刻镜头中阳光晕染下一双璧人影像里的唯美。

而这样的唯美，又是日后此情岂待成追忆的慨叹最好的铺垫吧？

那如天空和草色一般洁净的爱情也终将渐行渐远时，现实的惨烈早就在不动声色间渗入了人们的命运。

至于灵气悟性，那基本就是一种天赋才智和聪慧，它甚至和后天的培养熏陶没多少必然的关系。

它可以在平淡的生活里蛰伏，但一旦周边环境施加了压力，这份灵性就必然脱颖而出，一如被命运窘境挤压着的九儿，越来越焕发出她与生俱来的灵气悟性，比如身处匪巢的那份镇定自若的智慧胆略，比如公堂之上条理清晰、进退有据、掷地有声的辩论，比如敏锐地顺势而行、借力打力地认干娘干爹以期为自己解脱困境的机智。

而周迅的表演更是将这份灵气在九儿身上演绎得活灵活现、充满了信服力。

又忽然觉得周迅其实是根本不需要演的，她自己何尝不就是这样一个精灵？

因此虽然还只看了几集，但我却觉得电视剧版的九儿也许更呼应了这份传奇的气质，是天赋秉性灵气、是环境的压迫和锤炼、也是心中始终不甘向命运屈服的那团火，才铸就了那红高粱的灿烂啊。

而当打鞋底子控的朱县长，这回对着那群被俘的土匪喊出周正的站左边，歪瓜裂枣的站右边，衡量标准是老子一双眼睛时，真是吊起我十成十的好奇心，而周正的枪毙，歪瓜裂枣的训诫外加烙印的处置方式，又着实让我在大呼奇葩之余，心甘情愿地“爱”上这如风如雨又有晴天的另类县长。

然后真心佩服编剧，同样霸道、同样惧内、同样匪气、同样不按常理出牌，从朱豪到朱豪三，依然写出不同的韵味来。

刻画人物的一个重要方式，莫过于反衬，比如小颜的能干、机灵、靠谱，反衬出主子的行事风格和秉性习惯。

而有关“乱世用重典”的一段对话更是衬出这位铁腕县长雷厉风行背后“温柔”的一面来，一个下属可以直抒己见、可以质疑却不被见怪反而谆谆教导的上司，一个可以任下属笑谈“惧内”而不愠不恼的上司，其内在必然善良、理性且大气。

有县长夫妇的疼爱，九儿嫁给麻风新郎的命运仿佛出现了转机，但却很快被狠狠摔到谷底。

从朱县长上任伊始的剿匪和树威信立规矩，原本也不仅仅是为了人物塑造之需。

简简单单几个主题词，营造出又一个矛盾漩涡的中心，它必将和九儿、余占鳌等人的命运纠缠着衍生出无数纠葛和冲突来。

而此处，正是有之前的铺垫，九儿不得不走向她挣不脱的命运。

余占鳌抬龙王那场戏而言，不受钱财诱惑而拒绝，审时度势是智；在看到龙王巨硕无比时为保护兄弟反而迎难而上那是义；兄弟为了挣钱还是要上，那往自己这边多移动数寸的绳索是仁；而因为班头和整个班子的声誉咬牙死拼，那是信，也是担待。

而进入自家院子晓得先咳嗽几声，更是彰显着人物粗中有细。

而这一切细节处绵密的铺垫又为最终向着高潮处奔去时，人物真正立得起来打下了扎实的基础。

抬轿、颠轿的这一段曾是电影《红高粱》的经典段落，而电视剧对这段的演绎使我想说，其实每一种体裁都有其各自特点，关键看你能不能用足其特点的优势。

电视剧相对充裕的时间，让余占鳌和九儿之间早就有了无数的交集，也积淀了余占鳌无数的好奇、好感，也激发了内心深处的欲望。

因此，抬轿、颠轿的桥段，就不仅仅是孔武有力的活力的展示了，九儿和占鳌竟将它看做了一种象征、也是极微妙的对抗和沟通。

余占鳌要通过它，宣泄自己积压的郁闷和不甘，也透露着充满野性的征服的欲望；九儿则要通过它表达对命运不屈不挠的抗争和掌控力。

而导演多视角镜头捕捉到的那充满生命力的野性之美、律动之美以及那大红色块翻涌中视觉冲击力在九儿命运残酷的背景下构成了一种近乎惨烈的浪漫！

当朱亚文以极细腻、极有层次、极有内心感觉支撑的表演，缓缓地、充满深情地、小心翼翼地摩挲着、将九儿穿着绣鞋的脚送进花轿中时，外加上周迅极到位的呼应，从不输于电影。

而河边的断桥，原本看似闲笔，却在余占鳌修桥的逆转来临时，显出了价值。

它将余占鳌内心的挣扎、纠结也表达到了极致，更为后面的冲动和邪火做了最为直观的、合乎逻辑的铺垫。

再一次赞赵冬苓老师勾勒人物的能力，就比如大少奶奶淑娴。

一句二少奶奶漂亮吗？

是无聊寂寞的生活里蕴含着的不甘。

而掂起一粒豆子，淡淡一句，数到哪儿又忘了的台词，外加一个不经意地、淡定地、慢条斯理地将碗里的豆子重又倒回缸子里的动作，多少长夜的寂寥、落寞、孤独…...尽在不言中!而被做为片花的高粱地激情戏码，在看多了之后反而少了应有的刺激。

虽然明知不该拿电视和电影比，但却依然无法脱俗地要去比。

最善于表达性的张艺谋，不得不虚，但频繁交替的主客观镜头，虚得唯美且充满想象的空间；而郑晓龙却是刻意要实，实得激情澎拜、血脉贲张而充盈着冲击力。

两种表达手段的不同，最大的感概竟是十多年时间的差距和时代观念上的进步。

纯属个人喜好吧，我反而偏爱老谋子的虚更多一些。

但电视剧《红高粱》的这场戏，最最震撼到我的却是其中蕴含的一个逆转，从反抗逆转到主动迎合。

于是，余占鳌和九儿之间肢体的交融，就不仅仅是性欲的冲动了，除了最原始的欲望外，更有属于爱的主动选择。

而这场戏之后，当郑晓龙将漫天阳光的灿烂和比阳光更明媚的九儿的笑脸推到观众眼前时，又为这主动选择写下了最好的注脚。

肉体的欲望，刺激的是感官；而灵魂的追求和向往，却能震撼到心灵！

从九儿一跨入单家门，到灵堂前两妯娌哭丧，秦海璐和周迅之间通过眼神交流的对手戏很过瘾。

而其实这样的交流，早在两人第一次相逢的成亲礼堂上就已经开演。

一室鸡飞狗跳的混乱里，淑娴和九儿目光相接的片刻，淑娴是尴尬慌乱中有惊疑、有揣测，始作俑者九儿倒是镇定，望向这个抱着公鸡和自己拜堂的大嫂的眼神里有研判和琢磨。

难得的是相互间呼应的气场里，那样一种细腻和精准。

为两位实力派女演员在一部戏中的聚首而赞，更期待她们之间的对手戏能激出更多的火花来。

真正让观众念念难忘的艺术形象，往往不是因为他的完美，而是贴合真实的完整，这样的完整里也包含了合符其身份、生长环境和轨迹以及个性特点的种种缺陷和局限，因为惟其如此，我们才可能透过荧幕上的镜像，认领回我们自己，那些虚构的艺术形象也才有可能引发我们的共鸣和反思。

横空出世的朱县长就是这样一个存在，尤其是在混沌黯淡的世道环境里，依然坚守原则、怀抱理想并身体力行付诸实施。

但如果这个朱县长仅仅是这样一个好人，那不足以成就一个好角色，他还必得拥有独树一帜的鲜明个性；个性鲜明了也还不够，角色的行为和思想还必得具有一定的现实意义去激发更深层次的反思。

于是，恰恰就在朱豪三最为强调的依法执政中，显现出他的局限来，那就是他对“法”的认知。

所谓“法”，当然是人人必得遵守的行为准则和社会秩序，“法”的存在自然也起到惩恶扬善的效果。

但行为准则、社会秩序、惩恶扬善，又都只是“法”的表现，“法”最根本的出发点是“人”，它关注和要保护的是人、绝大部分人生存的权利。

脱离了尊重人生存权利的基础，法必然走向其初衷之反面。

缺少事实依据，也剥夺嫌疑人辩解机会，完全凭借主观分析判断甚至于诱供，即便你朱县长有再多的英明神武，那都不是法治而是人治；而罔顾和践踏人基本生理需求和心理需求的所谓规矩，更不是法，而是扭曲和压制人性的枷锁。

而这样的认知错误和行为局限，何止是一个朱县长！

它体现的是一个时代的观念。

这样的观念曾一路绵延着、漫漫数千年，浸入到一个民族文化的血脉和骨髓深处。

即便是今天，这样的错误我们依然在犯，就在我们老是将法度演变成可松可紧的橡皮筋时，就在司法时不时地被行政指令、长官意志、媒体舆论随意干预时，就在缩进象牙塔里远离民生、民情、民意的立法过程里……而所谓的“叛逆”，大约百分之九十是作用力之下的反作用力，即便是“土匪种”，也仅仅是比常人更多了些容易反弹的因子而已。

九儿并不想叛逆，她的梦想原本和无数平常小姑娘并无二致。

要做好一个女人的本份，所以才巧手掌握了那么多生活的技能。

而守着一个斯文温良体贴，可以把自己安心交付的男人，平平淡淡过一辈子，大约也是她最大的梦想了。

是生活的狰狞，彻底粉碎了她作为平凡少女的世界和梦。

在她的家庭里，她没人可以信、可以依赖，当她的父亲亲手葬送了她母亲的生命之后，可怜的亲情也被剥夺得一丝无存。

即便是和张俊杰青梅竹马，但她的自尊却不会死乞白赖地乞讨别人施舍一份爱和一个家的许诺，尤其在预料到张的家庭的反对之后。

但她无法接受这个男人在获取了她极为金贵的信任之后，不但不兑现许诺，甚至还背叛了她的信任，哪怕他再怎样解释这是个误会。

因此，她再也无法相信别人、依赖别人，只能靠自己。

而她的叛逆，也只不过是她历经内心挣扎之后为自己做的打算和决定，诸如“活着比名节”重要，恰恰和这社会公认的那些礼教规矩背道而驰。

而当这般决然的我行我素的不羁，在余妈妈背负的指责骂名、大嫂承受的漫无边际般的压抑的衬托下，更加焕发出一种惊世骇俗的光芒来，那是人物内核的光芒，也是人性要冲破层层束缚和枷锁的力量。

在迟蓬演绎的余妈妈出场时，我就感慨，和别人家卖力地数着有多少个影帝不同，这家却着实是低调奢华，因为在我心里，迟蓬，实实在在是一等一的好演员，尤其在她擅长的戏路上，她可以驾驭任何角色，而且直将她们演到骨子里。

而这一次，如单论角色的戏份，那迟蓬真是像来打酱油的。

但有余妈妈和没有余妈妈，却对故事、对人物意义极其重大。

正是有了这个余妈妈，作品聚焦的主体，那群深受封建礼教摧残的女性，才在详略得当的故事架构中奠定起了群体群像的基础；正是有了这个余妈妈，余占鳌个性、思想的发展变化的脉络才有了更加合符逻辑的支撑，叛逆的乖张往往是郁闷、纠结和矛盾的挣扎压抑得太久太久、太重太重之后报复性的爆发，而征服的欲望及对征服的宣告，未尝不是一种自尊荡然无存时潜意识变本加厉用另一种自尊找回平衡的手段；而余妈妈为保全儿子而选择的以生命为代价的牺牲，更是在余占鳌和朱豪三的人物关系上打下了一个死扣，这个扣的发展抑或解开，必将丰满整一条冲突线的铺展。

因此，为迟蓬这一回的酱油点一个赞，为了那不带半分煽情、不带半分刻意、恰如其分的度而带来的真实。

在张俊杰和余占鳌之间一场“书生和野兽”的戏码上演开来时，编导演成功地帮张俊杰攒足了观众的同情，也使本剧爱情线上的另一个冲突未成为过去时，而是以正在进行时和将来时的方式蛰伏在故事的叙事脉络中。

而从土匪窝回来之后，黄轩的表演倒是越来越耐看了，包括那晚房中独坐的沉思及和母亲的对话，极有内心感觉的支撑，略微收的表演，却层次清晰，很有张力。

而当这一回的朱亚文像一头狂野的豹子一般极具冲击力地晃痛了我的双眼时，不得不慨叹，虽然几乎不忍错过朱亚文的每一个角色，但看来我对朱亚文的认识依然不够！

在今年各大媒体、网络卖力宣传吴秀波凭程婴而获得的艾美奖提名时，估计未必有这么多的人意识到去年这个艾美奖提名的殊荣属于亚文和亚文的高志航。

我对朱亚文的期待也基本超越了和他同龄的一整代男演员，在我心里，亚文一直是最棒的一个、表演最有个性的一个、也是发展最有潜力的一个。

原因无他，表演既然被称为艺术，无论它有多少理论去支持，无论有多少种方法可以去练习，但在最终通过一个具体的个体付诸实践时，个体本身的天赋能力却往往起到决定性的作用。

而真的是极少极少看到有演员能如亚文这般在镜头前如此松弛，而这样的松弛又只是外在表达上仿佛零压力般的自如，而真正的压力却始终很好很好地被收敛在演员内心，在他有意思或潜意识中决定的每一个眼神、每一个表情、每一个肢体动作的细节里，也在他每一次恰如其分、恰当时机的爆发中有关时间和力度的选择里。

朱亚文之余占鳌，让我重新认识了他的爆发力，也让我必需将对他潜力的评判，包括戏路的拓展、人物类型的驾驭上升到一个新的高度。

但是，我也一定相信，余占鳌这个角色还是给了朱亚文极大的压力的，潜力激发和拓展是一回事，自身气质特点是另一回事。

当这样的激发必需是对自身气质的超越时，亚文的表演也终于着了痕迹，尤其是那拔直了嗓子刻意的粗豪，真正让我有点心疼。

我想说，亚文，正如剑术的最高境界，永远都是人剑合一，而你的剑，恰恰是属于你自己的、独一无二的表演特点和风格。

任何时候都不要因为任何角色而改变你的风格。

你需要的只是融合，让自己的心神、角色的灵魂和你表演风格的融合，人剑合一时，才是游刃有余、不变能应万变时！

在这样的视觉冲击力和心灵震撼力之下，其实是只适合泪飞化作倾盆雨，而不适合码字的，因为我怕自己很难保持应有的清醒和理智。

但我却不得不向自己满溢着的、急于找到出口的情绪妥协，这一回，且让我跟着情绪走吧，因为面对着这样一个激情澎湃的尾篇，理性忽然也显得多余起来。

编导、摄影、剪辑、音乐、演员……一切一切倾情的投入就是要让那浪漫主义和英雄主义的情怀随着那三十里红升腾爆发出来的火焰一起升华，那样的一种摄人心魄的悲壮和灿烂啊，定格在荧屏上，也定格在我们记忆的深处。

是的，信息爆炸的时代，和信息量成正比的是人们健忘的速度。

电视剧确实也是一种速朽的文化，但是，我却坚信，影像相较与文字驰骋之无限虽在抵达深度上有局限，但影像，同样又因其直观性和真实的存在感而更具备冲击力，更容易唤醒人们心头蛰伏的那些情愫。

因此，也许过了多年之后，我们早忘了那些故事、那些情节是怎么发生和演变的，但我们却很难忘记那些人，很难忘记那些曾经深深地撞击过我们的眼球、震撼过我们的心灵的那些细节和那些镜头。

就在这最后三集，无法忘记那些手。

在鬼子扑近的那刻，余占鳌打发九儿回去做拤饼，但就在真的要分开的那一瞬间，他握着她的手，紧紧地攥着，仿佛就是要让她留在他能够得着的距离里，一生一世……紧紧的，在身体渐行渐远时，紧扣的手，一厘米一厘米移动着要松开，却又不忍放开啊。

其实这辈子，他说她是他的女人，他得到了她的人，也得到了她的心（虽然他自己始终并不能确定），但她，却又老是在他够不到的距离。

历经了多少波折和磨难，他终于可以相信自己真正拥有她了，他也终于可以这么近、这么近地够到她了，但这样的时间竟是如此地短暂！

无情的硝烟和战火正席卷而来，手，紧紧相扣、眸，深深凝望。

这一双爱人其实都明白，一回头，也许就是一世；一放手，可能已是永恒。

但他们却又终将选择放手，苟活的长相守，他们不要也不屑，因为爱，首先得活得像个顶天立地的人！

无法忘记那些手。

打发开豆官，静静地守护在身负重伤、昏迷不醒的余占鳌榻前的九儿。

她含着泪、含着笑、含着心疼、含着骄傲地望着这个和她痴缠了一生的男人。

那只莹润、纤巧的手，慢慢地抚上他的额头、抚过他的脸颊，在他被鲜血染红的手臂上停留，稍稍用力地握下去，就在手掌再一次真实地体验着他手臂处坚实的肌肉传来的力量时，那些前尘往事是不是又一起纷涌着翻腾在她的心底？

正是这手臂在高粱地里狂野粗暴的一夹一圈，就这么圈定了她的一辈子。

其实，也许连她自己都未必知道，她有多爱他，他那充满阳刚气的狂野粗暴，在掳走她身子的同时，早就掳走了她的心。

她骂他王八蛋，但在心里却认定她的男人就该是英雄好汉，也一定会成是英雄好汉。

为此，她宁愿将自己的爱，深深地埋起来，埋在心底深处，在每一个孤灯长夜里思念，在每一回危险危难里牵挂。

她打压他、刺激他，就是希望有朝一日她深爱的这个王八蛋男人，能蜕变成一个可以自豪骄傲地行走于天地之间的爷们！

其实，她已经看到了，就在余占鳌如天神般地杀向侵略者的时候，她望向他的眼神里，那种欣赏、那种爱慕、那种骄傲、那种欣慰！

她默默地在他的身边躺下，张开自己的双臂，将昏迷中的男人拥入自己的怀中，就这般轻柔地抱着他，宛若抱着挚爱的珍宝。

如果可能，她也期望可以就这样相拥着一生一世、生生世世，但即便上苍只给他们这样短暂的一瞬来回报她的一辈子，她的爱，她为了她的爱的付出，值了，一切都值了！

无法忘记那些手。

高粱地里为了给爱人、给儿子、给义勇军战士们留下一条活路，她把死的选择留给了自己。

九儿捧起了豆官的脸，她要他“好好地看看娘”，“娘漂亮吗？

”，她是在用这种方式和儿子告别啊，因为这一眼之后，就是天人永诀，再要相见，怕也就只能在娇儿唤娘的梦里面了吧？

她要让他的儿子把自己记在心里、牢牢地记在心里。

一眼，延续一辈子。

然后，她将儿子的小手握起，从自己的手掌移向余占鳌，她是如此珍重地将那只小手合进那只尚无知无觉的大手掌里，仿佛将这一生最为宝贵的都托付了，又似不容抗辩地安排下这爷俩一生的相依。

她告诉儿子，今后就好好地跟着爹杀鬼子，还有就是一定要酿出我们家的三十里红。

那岂止是一个母亲临行前对儿子的谆谆教诲？

那是传承，一个民族坚忍、不屈的精神的传承，也是这个民族的人民对生活热爱热望的传承，就在这两只大手和一只小手的一握和一放之间。

而我是一定要将我的敬意献给编导的，虽然对“虐心”早有心理准备，但在看过了罗汉大哥和淑贤最为浪漫的死所带来的极致震撼之后，其实我一直是有好奇的，不知道编导要如何来安置这之后一连串接踵而来的死亡。

但他们真的没有让我失望，面对着死亡，之一烈度最大、最为极端的悲剧形式，他们让积聚的能量如大海边生起的潮涌，浪叠着浪，一浪高于一浪，惊涛拍岸地冲向观众们心灵的堤坝，面对着这样高潮迭起的死亡，我相信《红高粱》的编导这回是一定有资格说，“不哭不是人”的豪言壮语了。

他们将最撕心裂肺的死亡给了琪官。

幼小稚弱的生命被粗暴地摧残扼杀，原本就是最容易轻易触动观众心底最脆弱柔软的那根弦的，因为母性、父性、对弱小的同情心和保护欲，本就是人性最为质朴的表现。

当九儿捧着女儿的小脸，喃喃说着“娘记着琪官的样子了”的时候，一个母亲为了不让更多人搭上同样宝贵的命，只能眼睁睁看着女儿走向死亡，这样的选择、这样的放弃、这样的牺牲，其承受的内疚、心痛和悲伤，早就绞断了无数善良的人们的肝肠。

他们将最遗憾的死亡给了花脖子。

当花脖子终于也倒在灵儿的坟上，以那样一种姿势，伸展开来的躯体致死依然要为妹子遮挡人世间的凄风苦雨。

是的，花脖子的这一生仿佛都是为了灵儿而活的，他也把有关于这世界一切美好的想象和希望都留给了灵儿，只要她得到的是阳光，那他甘愿是她背后阳光永远照不到阴影。

他爱灵儿，以他自认为是对的方式，但他却从来都不曾了解过，他爱的人真正想要的是什么。

他也不懂得一个连自己都做没了的人，其实是什么都给不起的。

于是，当灵儿走了，也抽走了他的目标、他的期望、他的精气神，他的世界只剩下报仇。

当花脖子以这样的一种方式告别时，一种深深的遗憾压在观众的心里，可惜了这堂堂七尺的身躯，可惜了这骨子里的男儿英雄气概，而在遗憾的同时，也一样有警醒和惕厉在心中悄悄地唤起，苦难不是藉口，爱不是藉口，人，在这世界上走那么一遭，总要让自己活出点人应该有的样子。

他们将最从容壮烈的死给了朱豪三夫妇。

“民不畏死，奈何以死惧之”其实是此时此刻朱县长夫妇心态的最好注脚。

对于死，他们早就做了最为充分的准备了，因为除了“民”之外，他更是“士”。

食君禄，忠君事，掌一方政令，就得守一方国土，保一方黎民，哪怕是肝脑涂地。

这样的赴死必然是壮烈的，因为，死，既然已经是一个答案，而不是一个问题，那死亡，对朱豪三夫妇而言也就是等待一个时机，一个有价值、有意义的死，一个也可以“若士必怒，伏尸二人，流血五步，天下缟素”的时机。

而这样的死也必然是从容的，因为和有些人毕生都在追逐物欲的满足不同，也有些人，他们生来就是为了来求“道”和证“道”的。

人生于他们，更多地像是一场修炼，他们要的是自我精神领域的完满和满足。

朱豪三，虽然他自我反省，他也有他的功名心的一己之私，但他的武断、他的刚愎、他的霹雳手段，都是因为他所受的教育、他所信奉的、他所践行的，始终是“民可以使由之，不可以使知之”，即便是要爱民如子，但民，却还是在他的对面脚下方的位置，黑压压一片。

当他终于有一天也不得不站到人民中间去时，他才幡然醒悟，其实他一切的力量都是来之于民。

父母官，原来不是要当民之父母，而是以民为父母啊！

朝闻道，夕死可矣，而且他已经看到了人民觉醒的力量，看见了抗争侵略者的星星火种正在高密的土地上蔓延开来。

死，何惧？

死，何憾？

灰飞烟灭，但那升腾而起的火焰何尝不是此刻的高密大地和天空上最为壮烈灿烂的烟花！

但又怎么可以还有这样美丽的死亡？

从高空、从背面、从侧面、从正面，各个不同角度的镜头追逐着她，就如追逐着一个奔跑、跳跃在无边无际的高粱地里的精灵，那包含深情又凄美的歌声，从红高粱丛中的深处传来。

素衣青衫，但却美得光华万丈、美得不可方物。

她淡定地看着眼前那群荷枪实弹的侵略者，嘴角微微扬起，那一笑，倾城！

那样一种蔑视、那样一种自信、那样一种决绝！

在身躯渐渐倒下的那刻，周迅的九儿却从此站在了我的心里，站在我记忆的深处。

三十里红终于爆发和喷涌出最为热烈、最为明亮、最为灿烂的火焰，吞噬尽侵犯我家园的虎狼，也将九儿的身躯融入了高粱酒、融入了红高粱、也融入了高密的山川大地。

无垠的红高粱地，此刻托举着的那团烈焰，是一个最为美丽的死亡，但更是一个最为美丽的涅槃！

“娘-—娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船，溜溜的骏马，足足的盘缠……”泪眼模糊中，我要感谢赵冬苓老师，为了她保留了原著小说中的这首指路歌，让它重又唤起我初读小说时的那份颤栗和震撼。

豆官用奶声奶气的声音，唱出的一曲悲歌，却承载着这个民族苦难之沉重；但它又是一曲赞歌，为了那些在苦难中挺直了腰杆，永不屈服的英灵和亡魂！

血色残阳中，他们和红高粱的精魂融为一体，永永远远地挺立在这片热土上……寂灭的是躯体，永生的是精神，就在天地尽头的那片红高粱……和电影相比，电视剧给我的感觉更加深刻生动，是这部剧让我爱上了大义的九儿、霸气的占鳌，每当片尾曲响起，内心的波澜仍久久才能停息......

20世纪30年代初，山东高密地区土匪横行，民不聊生。

东北乡破落地主家19岁的女儿九儿，被贪财的父亲许给了麻风病的酒坊主儿子单扁郎，孔武有力的杠子头余占鳌喜欢九儿，杀掉了单家父子，九儿和余占鳌开始了一段不被乡民认可的爱情，并有了两个孩子。

在酿酒师傅罗汉等人的帮助下，九儿逐渐从一个单纯的少女成长为干练的高粱酒坊女掌柜， 振兴了单家酒坊。

余占鳌则带领兄弟们组成自己的武装力量，周旋于当地政府，土匪花脖子以及铁板会等多股势力之间。

七七事变爆发，日军进占山东，打破了高密县往日的繁荣，在民族大义面前，余占鳌和各方势力不计前嫌，停止争端，共同抗日。

内忧外患之际，九儿带领队伍，将日本鬼子引到了高粱地，点燃红高粱，与敌人同归于尽，用自己的生命在这片充满生命力的山东高密大地上撰写了爱与征服，野心和意志的传奇故事。

首先，我是相当喜欢两个主演了，周迅是我从小的女神，朱亚文的戏我经常看，闯关东的时候就觉得他是个潜力股。

但这个红高粱，我使劲看看到20集说什么也看不下去了，没有看下去的欲望，剧情太松散，太没有吸引力了，我不知道为什么有人会觉得这部剧很好。

首先从阵容上来说周迅朱亚文秦海璐，演技方面肯定是有保证，再说导演郑晓龙，上一部作品应该是甄嬛传吧，就连主题曲都是韩红老师唱的，前有张艺谋导演的电影红高粱做样本，怎么这些个优秀的因素合起来会是这样一个效果呢？

剧情毫无吸引力，逻辑上漏洞百出，余占鳌上来就不小心杀了三个人，他拿着刀吓唬别人，然后人家就不知道怎么回事撞到了他的刀上？

七十多岁老头用头去撞他，他一躲，撞到柱子上死了？

这是神剧的剧情吗？

九儿跟俊杰好了那么多年，就因为一件事，以她的性格马上就死心了？

明明可以解释清楚，她以为什么？

一个那么爱自己，都可以只身一人闯进土匪窝里救自己的男人，竟然把自己卖给了土匪？

她那么聪明，能信？

然后就因为这个鬼都不信的理由马不停蹄的喜欢上了余占鳌，跟余占鳌在高粱地里野合，怀上了孩子还理直气壮的说这是单家的后代，这不叫放荡？

再说整个剧三观都不正确，说的不好听，明明九儿的孩子就是野种，竟然还在人家单家光明正大的和余占鳌私会，住在了一起，单家的叔叔来捉奸竟然还成了坏人？

这不就是三观扭曲？

想想我要是单家里的人难道不会阻止这样的事情发生？

要回家产天经地义，九儿还想让跟别人生的孩子继承家业难道不过分么？

这部电视剧跟同档期的父母爱情比起来简直就是扯淡，怪不得第三十届飞天奖颁给了梅婷演的父母爱情。

其实最开始喜欢周迅的时候是看了风声，还看了很多遍，大学好几次论文都以风声为题材，虽然周迅是以电视剧起家出名的但我还是觉得电影的简短精湛更适合她。

爷，九儿死了娘没几天就扎上红头绳，死了男人没两天就红衣裳红窗花。

这让戴三年孝的人咋活。

徐志摩戏谑陆小曼，我若死了，你必是个风流寡妇。

九儿这寡妇，真在世人眼里有个性。

至于青梅竹马爱恨一场，槽点太多，不评。

以上甄嬛传把郑晓龙捧高了，惯坏了。

可惜了莫言 那片红高粱。

《红高粱》改编电视剧，我是期待已久了。

但是，真的看到的时候，我真的是很失望。

电影《红高粱》是我最喜欢的电影之一，第一遍看这个电影的时候，我才开始把看电影当回事，并没有看出这个电影到底哪好。

可是随着自己长大，我就越来越喜欢这部电影，因为我真的在这部电影里看到了用心，导演对原始生命力的崇拜深深地打动了我。

“颠轿”一场戏中，乍看来是几个汉子对轿子里无助的新娘的恶作剧，但是，实际从深层爱看是在那个年代里，这几个娶不起媳妇的壮汉，从内心里发出的对性的渴望。

而“野合”一场戏则更是对原始冲动的渴望。

“我爷爷”和“我奶奶”的爱情，其实就是源于性。

“我爷爷”在性的趋势下劫下了“我奶奶”，高粱地里野合交欢，当“我爷爷”跪在地上的时候，天地一体，那是对原始生命力最崇高的仪式。

满眼的高粱似乎都在低低诉说着那时候的蓬勃的生命，我为之一振。

这是个充满了阳刚之气的电影，十八里坡的每个人都潇潇洒洒，活的痛快，死的壮烈。

每个人对于生命都是尊重的，他们对性最极高的崇拜，对死的极高崇拜。

我也为这最原始的最蓬勃的生命力而震撼。

再来看电视剧《红高粱》，抛开第一集的时候就模仿《让子弹飞》的片段给我带来的不爽，只看“颠轿”和“野合”这两段戏，余占鳌已经没有“我爷爷”身上的气魄了，他变成了一个莽夫，一个有力气没脑子的人，“颠轿”也只是纯粹是当地的一种嫁娶的插曲了，“野合”也变成了一个莽夫不顾自己的老娘是死是活只知道自己憋得慌，就把九儿扛到了高粱地里的一段荒淫艳段。

电影里最精彩的两个片段在电视剧里没有得到应有的展现。

电视剧看了一半了，也没有搞明白导演要讲什么，抛开这部电视剧的镜头什么的不说，九儿一路金手指玛丽苏开挂活到现在，却看不明白所有人都看明白的恋儿，故意要在身边留下条“蛇”给自己找虐吗？

余占鳌那句“我要睡你”真是流氓至极，九儿嫁到单家大院之后《红高粱》就变成《甄嬛传》的姊妹篇了，整个就是一个宅斗剧啊， 加个大少奶奶就是为了撑起这60集的剧情吧。

九儿和余占鳌钻了高粱地之后，还生下了两个孩子，为了和大少奶奶斗气，公然和余占鳌住在一起，别说在那个年代，就是在现在，估计也会被唾沫星子喷死，可是还偏偏有那么多男人喜欢她。

口口声声说和余占鳌张俊杰断了，可是一遇到危险，就利用别人对她的喜欢来自救，一旦获救，立马翻脸不认人。

不明白她对哪个男人才是爱情。

高密东北乡的男人都变成没智商的汉子，女人都是比悲情赛心计，导演，你能传递点正能量吗？

我现在深深地明白当初老师为什么大批特批《甄嬛传》了，你可以讲一个精彩的宫斗剧，但不要抛不下宫斗剧，还要搭着《红高粱》和莫言好吗？

在55集罗汉死后，余九阵营与鬼子矛盾激化, 余九俊三人配合逐渐默契，演员同台时已有心照不宣的协调感。

余在九面前显出可爱的天真与直率，九对余如同妈妈管教孩子，疼爱与鞭策相宜，拿捏十分到位。

俊杰性格中和， 恰好平衡余九间多余的张力。

”一家三口“其乐融融哇。

演员之间的张力是一部戏重要的看点之一。

好演员之间会碰撞出火花。

即使是资质一般的演员，合作久了，入戏了也会有默契。

可能随着剧情发展，三个角色逐渐成熟，所以演员之间配合起来更得心应手。

余占鳌：有些男人永远长不大，但蛮可爱。

虽说是影评，其实只是个人的一点观影感受，看着玩吧😂 周迅，黄轩和朱亚文都是我喜欢的角色，三人一台戏那我自然不能缺了席///////周迅发挥正常，40岁的周迅演17岁的九儿，清澈透亮的大眼睛，笑起来脸上没有一点褶子，和小十岁的朱亚文搭在一起也毫无违和感。

九儿一哭我就想哭，她的一颦一笑都映在观众心里//////////朱亚文太有男人味了，可惜在某些地方还是有些用力过猛，演技有点夸张了，总体上来说还可以//////////可怜黄轩总演这种悲情角色，一直得不到爱情，为我轩默哀三秒钟…… 看剧之前友情提示：不要开弹幕！

不要开弹幕！

不要开弹幕！

经常有人剧透，导致我看了不到一半就知道大结局了😓，还有些不明是非的话语看着太让人生气了，还不如不开 整部剧前2/3几乎是喜剧，最爱看九儿和占鳌的对戏，经常让我姨母笑(大家笑的时候一定要注意场合)，欢乐多多;后1/3是抗日情节，最后五集一定备好纸巾😭 下面来点有意思的：【各个角色的口头禅】大少奶奶：这豆官啊，是我们单家的种。

快去把罗汉大哥请来九儿：嫂子，我跟余占鳌断了 反正咱俩也没啥关系了 余占鳌，咱俩以后断了吧余占鳌：你啊，是真绝情 等我东山再起张俊杰：您这么做和土匪有什么区别？

你太让我失望了恋儿：我就是你的正宫娘娘罗汉：我就是个伙计 大少奶奶，二少奶奶说的对啊 您不能这样啊！

朱豪三：小颜，赏他二百鞋底子！

朱夫人：你真像我们家淑红 我可怜的淑红 还是我们家干闺女想的周到二叔：老三，咱们走！

三叔：二哥，咱们走！

玉郎：你用的什么牌的胰子？

(可恶的卖国贼，看完剧还恨得我牙根痒痒，全剧最坏) 下面是我看剧时的一些记录和感想： 俊杰真的太难了，天天往朱县长、余占鳌两头跑，有个弹幕说“俊杰天天朋友圈微信步数第一”还有的说“给俊杰配辆车吧，别累坏了”还有一个说“俊杰到了山海情就有自行车了”😂我真的要笑死///////朱县长好样的，终于低下头认错了😭(目前47集)////////九儿也太会了，不想让余占鳌来的时候拒之门外，想男人的时候把所有的门留个缝，提前把孩子支走还把灯关上等着他来😂///////55集大少奶奶和罗汉走了😭56集朱县长和余占鳌握手言和，朱豪三猝不及防的一句表白让我十分出戏，弹幕“恋儿又多了一个情敌”简直要笑死我//////最后一集泪崩，琪官，朱县长和太太，还有我的九儿😭😭😭泪水止不住地流 高粱熟来红满天 九儿我送你去远方 总体来说这部剧还是挺不错的，周公子挂帅，所有主演演技在线(戴老三，戴大牙等小角色饰演得非常好，印象深刻)，推荐大家来看一看。

这部剧两年前我爸妈追着看的时候我没觉着好看，那时候的我天天看韩剧，看搞笑综艺，没想过看年代戏。

后来年纪大了，审美进步了，知道撇开花美男辨别好剧了，才回过头来看这部剧。

一开始是冲着周迅，朱亚文，郑晓龙这个阵容来的，有好导演和好演员加持，只要剧本不太毁，都会是个不错的剧。

前期我被余占鳌那股子冲劲和男人味儿给吸引住了，后期他的血性更是没话说，讲究仁义的土匪头子，又那么帅，能不吸引人嘛hhhhhhhh 周迅刚出场的时候，在高清镜头底下皮肤还是显得有点儿松弛的，尤其是眼睛那块儿～但是后来越看越觉得她漂亮，天然美的脸，三百六十度无死角，再加上她那有神有戏大眼睛，绝对是国内女演员里面的翘楚。

现在的小花，颜值比她高的就没几个，更别提跟她比演技了。

一句话，周迅让九儿活了。

黄轩的演技也不错，前期演一个文绉绉的书生，碎碎念有点烦人，后期他才是最理性通透的一个人，把文化和见识用到了正途上。

其他的配角也特别好，台词功底好，也入戏，大导演导出来的戏就有这个特点，不放过细节。

整部剧下来，我个人的感触挺深的，我打了五分，不是说这个剧特别好，也不是说拍摄手法和剧情方面没有瑕疵，而是因为它给我个人带来了一些思想方面的影响。

人物的性格影响命运，给看剧的我以深深震撼。

我这个人特别感性，一直以来我都觉得这既是优点又是缺点，优点是感性的我能永远热泪盈眶，我总认为心经常被眼泪洗刷，能帮助我做个真性情的人；缺点呢，感性的话处理事情容易转牛角尖，做事不够周到。

我想保持感性，又盼望自己能够理性，说起来还是挺矛盾的。

九儿和恋儿，都是命不好的人，出生在不幸福的家庭，亲人对自己不管不顾，但是两个人的命运却截然不同。

余占鳌一直喜欢着九儿，看不上恋儿，最后恋儿死的一点价值都没有，九儿死的很伟大，让后人铭记。

为啥？

因为恋儿有的只是小聪明，却没有大智慧，她到关键时刻还分不清敌友，很容易被人迷惑了头脑。

九儿呢，性格坚毅果敢，她不是没有见识的小女人，而是有胆识的大女人，在大是大非面前非常冷静，有判断力，她从来不做男人的附属品，她的命运掌握在自己手里。

余占鳌这样桀骜不驯的男人能一直把她放在心上，因为九儿是个非常有人格魅力的女人。

没本事的小男人才会喜欢百依百顺的女人，真正有本事的男人，会欣赏独立有思想的女人。

看完剧有了些收获才不算白看了。

1.做人永远要有底线和信仰。

2.女性不能靠着男性生活，能依靠的永远只有自己。

3.别总把别人想得太好了，别轻信别人，凡事多留个心眼儿，要懂得保护自己。

4.懂得取舍，懂得退让，懂得宽容。

5.在大是大非面前，冷静，克制，理性。

6.不能小肚鸡肠，不能分不清大义和小情小爱，嫉妒心不要太强～6.找男朋友的标准，人品、责任感、上进心、身体强壮、对人好、有家国大义……余占鳌的优点太多了╮(╯▽╰)╭ 这部剧没有像其他的剧一样夸张地表现抗日战争里我方的战斗力，它反映的是真实的悬殊的敌我实力，以前中国军队的装备根本不能和日本相提并论，经常是五换一，甚至十换一啊！

那个年代的人太苦了，国破家亡，夫妻离散，家园遭人践踏，现在的我们一定得要铭记历史。

我有一句印象特别深的话：我们永远没资格代替先辈原谅日本，因为他们遭受过的苦难我们不能感同身受。

4.已经追完全剧，但是追剧小结只到44集：朝着神剧的路上飞奔的…戏。

（省略号有待填空，因为故事风格每日一变换。

）追剧小结：1-3集，以山寨版让子弹飞场景开场，导演镜头感太弱，剪辑生硬，节奏混乱，早期九儿过于淡定，迅哥儿举重若轻的成熟演技使观众跳戏，另外主演之间毫无火花，赶场子似的。

4-6集，九儿很灵动，只是与原著设定不符，并进而导致画面与剧情违和。

另外，初出茅庐的丫头，在土匪窝里掌控全局游刃有余，俨然调戏欧阳父子的黄蓉。

在对待初恋的态度上，让女主的智商和性格上的不连贯极为突出。

7-9集，严重偏离原著的主题，抛弃了对最原始最质朴的人性的表达，脱离时代，走上偶像剧路线。

10-15集，原来这不是一般的偶像剧，这是神剧。

只能等抗日戏码上了，看看能否逆袭。

16-17集，为了衬托主角，开始黑化女二等若干配角。

话说，棺材里起死回生的戏码，是想往原著的魔幻现实主义风格挂靠吗？

18-19集，建议改名，就叫高粱红了，注明红高粱原著改编。

这样噱头也有了，时代背景也全了，观众也无需和原著及电影版一一对照，也就不心塞了。

20-31集，于占鳌貌似有吸粉的趋势了。

一赌气收了恋儿倒是挺真实的，让剧情略为不那么玛丽苏了。

然后对待俊杰的态度，其实各种骄纵啊。

有一句台词：“你以为谁都和我一样，爱听你讲道理？

”很有爱有木有？

还有后面军师虽然一再排挤俊杰，可是被花妹妹一激将，就趁机宣布：“谁都不许撵俊杰走！

”矮油，于大哥你这是终于吐露心声了吧？

九儿找那种下三滥的流氓来祸害大少奶奶，真心太下作了一点。

还让下人当场捉奸，这对大少奶奶来说，还不如被卖到土匪窝呢。

33-44集，从第43集开始，抗日前奏终于上场了。

之前朱县长的各种用力过猛怎么就变成了热血沸腾呢？

县长夫人的坚毅和柔韧形象很完整，看来我果然还是主旋律教育下成长起来的好青年，目前看这剧顺眼很多了，评分也更新一下。

关于那么多质疑周公子演技的评论，也想说两句：全剧中人设最矛盾的就是九儿，忽而痴傻，忽而聪慧，忽而圣母，忽而恶毒，为了60集，胡乱加剧情，导致人物性格极不连贯，剧中玛丽苏的设定，更让剧外的观众排斥。

周公子本来也不适合九儿这个角色。

但是如果换成体型上契合一点的张雨绮之类的来演，那种钝眼神，力度把握得艰难至极的表演，谁还能坚持看60集？

这两点硬伤，怎么就能推论出迅哥儿演技不好了？

县长戏以及相关的四奎娘等人等，基本都是春晚小品风。

男主过于刻意地用低嚎来表达所谓匪气，前期的浮夸无脑导致掉粉严重，估计到抗日戏部分会吸粉。

硬伤还有，当剧情需要快速推进时，当主角不需要多余戏份时，本该出现的配角就会自动隐身，比如单家二位叔叔。

使得剧情根本就经不起任何推敲。

最后说一下女主。

女主以玛丽苏模式开启故事，然后一路外挂，金手指没暂停过，我都忍了。

可是，圣母光环和白莲花资质同时开启有点过了不是？

何况，女主的智商和性格都缺乏连贯性，忽而黄蓉，忽而秀禾，忽而杜心雨，每隔三两集，女主的人设貌似都会突变。

编剧毫无逻辑地添加了一个不省心的丫头，以及女主对大嫂的打脸。

这是甄嬛传后遗症吧，导演迫切地要走上宅斗的路。

红高粱不是红高粱，九儿也不是九儿。

好吧，只能冲着迅哥儿的颜和秦海璐的戏看下去了。

编剧和导演，你们是几零后啊？

现在，这剧不仅没有任何红高粱里的淳朴大气，而且根本就是一部侮辱观众智商的剧。

为剧而剧，为斗而斗，为无脑而无脑，为圣母而圣母。

莫言这是一千万把自己孩子卖了吧？

3.七至九集：这不是红高粱，这是江南大院戏。

节奏终于放缓了，迅哥儿开始入戏了，但不是九儿的戏，而是少奶奶戏。

应该说目前这剧走偏了。

之所以剧名叫“红高粱”，而不叫“单家大院”之类的，是为了要突出生命的热烈奔放，赤裸直接，无拘无束。

可是郑晓龙却放弃了正剧路线，拍成了偶像剧。

九儿不再是烈日下高粱地里，那个对生命本身有着最直接的渴望的女人，她是江南月夜下，深宅大院里灵动的少奶奶。

她以玛丽苏模式开启故事，有着让每个人折服的娇俏聪慧，人见人爱花见花开；接着开启打怪升级外挂模式，不管陷入什么逆境，都能神挡杀神佛挡杀佛；随后以绝对优势开启宅斗模式。

迅哥儿的颜越来越灵动娇俏，演技越来越得心应手，作为迅哥儿的真爱粉，真是超级福利。

可是，我还是想问导演：说好的红高粱呢？？

怎么就只看见了莲叶何田田了？

目测二十集内都是目前这种偶像剧风格了。

不知道等日本人的戏份开始，能不能转回到正常模式。

不知道九儿有没有机会以她原始的热情和淳朴的勇气打动观众。。。

导演呐，周迅不是孙俪，拿周迅来拍偶像剧，尤其是如今演技炉火纯青已臻化境的迅哥儿，会不会太奢侈了？

2.四至六集第四集开始，九儿慧剑斩情丝，摆脱毫无cp感的初恋，不再囿于涉世未深却遭逢变故的青涩设定，淡定地与土匪谈判，感觉就鲜活了起来。

虽然站在高粱地里的形象更像文青拍乡村体验美图，但是，逃出土匪窝之后与男主面对面时，眼神灵慧而明净；还有和占鳌欢好之后，坐在毛驴上，微风吹开微笑，婉转流动。

只是随后回家面对那个要卖她的爹，任性傲娇的感觉，有几分备受宠爱的小太平或者杜心雨的影子，和情景设定有违。

这种演员和设定相左的冲突，在随后俊杰劫亲的时候也出现了。

当文弱的新式青年迈出他能迈出的最大脚步，在高粱地里对着轿子痛心疾首喊“前面是火坑”，娇小灵秀的九儿却没有回应时，是很难让人理解的。

可是，如果九儿是个接地气的飒爽东北妹子，黄土地才是她绽放的土壤，褪去最初的青涩之后，必然被粗犷的男性荷尔蒙吸引，观众就很容易明白他们的分道扬镳了。

1.一至三集目前追了三集。

我以为迅哥儿就是灵气加文艺的代表，而郑晓龙是制作精美的保证，再加上莫言的故事，红高粱应该是一部里程碑式的剧。

可是，开篇就被粗糙的镜头，生硬的剪辑，凌乱的打光亮瞎了眼。

于荣光出场的步骤与场景，有种让子弹飞的山寨加粗剪版即视感。

首先，于荣光出场的步骤与场景，有种让子弹飞的山寨粗剪版即视感。

剧中其他配角也不知道是表演浮夸还是用力过猛，搭配那些粗糙的道具，加上节奏很混乱，为剧情而剧情，一个个镜头和画面切换缺乏连贯性，整个粗制滥造的感觉。

不知道郑晓龙是不走心呢，还是不懂怎么和周迅合作？

周迅的表演一向是很有张力的，可以把内心戏挖掘得很深，只要镜头没那么粗暴。

在窃听里，那么典型的快节奏商业片，只要周迅的镜头出现，感觉整个画面瞬间细腻起来。

但是，红高粱里的周迅，完全没有沉入角色的感觉。

比如去赎回妈妈那一幕，欢快地推门，然后不能直视地转身扑到门上，接着冲出去质问，最后爆发性地要打砸抢烧。

这一组画面里，有天真欢快，有震惊，有悲愤，有与众人对峙的倔强，也有孤注一掷的狠劲。

很多小花们拍上几十集偶像剧都带不出来的情绪，周迅几分钟内全发挥出来了。

我不能说她演得有任何不对，但是，为什么连在一起看就那么生硬，如同写硬笔描红贴一样，横平竖直一撇一捺无懈可击，但是缺乏毛笔字行云流水水到渠成的感觉。

可能我要求过高，但是，她是周迅，不是其他小花。

降低对她的期望值，才是对她的贬低吧。

周迅的肢体语言和招牌表情还是很少女感的，但是演十几岁的九儿却很违和。

除了刻意表现少女的撒娇和茫然的几个镜头外，其他时候的周迅都迅速开启举重若轻的淡定模式。

但是此时的九儿，还应该是青涩的，只是骨子里有种天生的韧劲。

而周迅驾驭这种角色，未免太驾轻就熟了，所以反而有点程序化，让人跳戏。

我感觉到后期，阅历加深后独当一面的九儿，周迅的收放自如会比较切合。

然后可能为了掩盖周迅的皮肤状态，几处特写的时候，柔光打得太明显，脸孔晶莹确实很美，可是镜头一转，下个画面就会回归正常模式，切换非常生硬，反而让整部剧显得凌乱。

造型方面，可能我先入为主，周迅第一个造型直接就让我想到巴尔扎克与小裁缝，然后就会觉得这不是九儿，这不是一个新角色。

反而秦海璐的戏感觉沉下去了，她出场的时候，画风没有那么浮躁。

希望导演的镜头能细腻一点，后期剪辑也能流畅一点。

导演能多给一点细节，让周迅能沉入角色一点，不要再这么教科书式地演下去。