默杀

电影商业化元素很重，但是在当前很商业化的环境中先保证生存也是必要的。

第一，电影的元素：不管是校园霸凌、猎奇偷拍、畸形的家庭伦理，还是政府的腐败、权利的泛滥、人民的麻木与冷漠，都很现实，甚至在某些方面 现实比电影更残酷！

第二，时代的背景：现在中国（东方文化圈）是唯一的一个社会：14亿人+三种文明共存的一个特别的社会爷爷奶奶辈是农业社会过来的，他们延续了几千年的农业文明传统父母亲是工业化时代成长的，打工/离乡/低端分工/工厂流水线，在工业文明里打造生活新一代是在全球化、数字化成长的，信息环境完全不一样这三代人在国外的历史上互相之间是看不见的，但是在现代中国看见了。

第三，复杂的现实：当前三种文化形态你中有我我中有你，使得现在的中年人和年轻人，不管是在视野还是心理都是无限多元化的。

但是受限于当前大环境，这种无限多元化整合不起来（东想一下、西想一下、回想一下、再想一下）由此而带来的矛盾与冲突，让我们心灵的深处满是战场。

不管是人们身上一点就炸的火药味、不嫌事大的畸形吃瓜心理、没有道德边界的个性解放，还是被商业化冲刷的消费观、被职场PUA的压榨观、被娱乐化淹没的人生观、被自由平等洗脑的价值观等等，为什么要说他是新时代的呐喊？

从韩国电影市场就可以看出端倪，再加上时代的特产——物质的极度充裕。

大众需求开始觉醒，这部电影不能说多优秀，但是最起码做到了应运而生！

未来的电影市场更值得期待，人民不是不消费，只是过去电影市场值得消费的电影不多而已

#第25届SIFF# 豆瓣简介很有问题，跟剧情也完全没关系。

尽管tpp的简介过于冗长，但至少搭边。

一部牵扯校园暴力的台式悬疑片，误导成了女儿失踪案背后的社会人性原本觉得是一部平平无奇的惊悚悬疑片，最后层层递进的反转又反转，还是有那么点精彩的审查制度真的很大程度在影响电影的内容类型。

同一位导演拍大陆片和台湾片，完全不一样大陆片就是规规矩矩的悬疑推理片，湾湾无论是镜头语言都可以称之为血腥惊悚，还是内容呈现上的尺度也是很劲爆最后的恶女逃脱真的很爽到作为导演内容构思和制作的处女作，不过还是《误杀》这种容易爆票房的商业片才能够上映。

导演要先有商业价值，才好探索一些艺术价值现在看的确有些青涩，剧本也不是多么出彩某种意义上是独立版《嫌疑者X的献身》+为她人做嫁衣的《彷徨之刃》「我只是妈妈」这可以算是华人社会最可怕最变态的一句话，打着为你好or是你最亲近的人，却对你施以不可磨灭的伤害“我老公种的菜”可真是一语双关女儿给我一种文淇妹妹的感觉，演的角色也和《血观音》里文淇妹妹很像。

一直以来都在装哑，华语片很需要这样的恶女形象，看似是个受害者，狠起来才是那个提线其他木偶的操纵者，将手机放进惠君柜子后，出来迎面4个被害的施暴女生那一抹邪笑，有那么点瘆人。

最后逃脱可以算全场唯一好结局张世印象里都是演一些搞笑的角色，这次正经起来演刑警一点也不出戏，真的老戏骨作为父亲为女儿报仇一连杀了4名校园霸凌特教学生的女生，以及知情隐瞒与施暴者蛇鼠一窝的牧师。

但本质他又是善良的上帝啊佛祖啊，这部电影对宗教的描写，让我对于宗教形式难免产生邪教的认知人家小孩意外离世，牧师来了一句“这是上帝的旨意”？？？

喂喂喂 那这样还信个屁满天神佛啊徐妈（是叫这个名吧）有点搞笑，很多老年人都多少有点拎不清。

敢于独自来找连环杀人犯的李小姐，这样的狠人你还敢跟她上车，还不乖巧懂事。

男主背着牧师上来，躲在边上的徐妈真的很韩式恐怖另外一部上影节《白日之下》讲述了记者报道真相的社会意义，这一部则是黑了一波为了流量夸大其词误导民众的记者。

刑警学长说得对，公仆是为人民服务，而不是为了记者没有主流价值观束缚，没有审查制度绑架，创作起来就是随心所欲。

可怜人与可怜人抱头取暖，最后明明那么有能力的刑警只能提早退休，这个世界就这幅烂样了电影不能拯救世界，它只是世界的某一种呈现

柯汶利导演继电影《误杀》、网剧《唐人街探案》后，又一部具有个人特色、个人鲜明的电影，主题即为沉默，对于“沉默”这一主题的呈现，纵贯全篇，导演真正地做到了展现在观众面前，有他往日的风采，算得上是一种延续。

电影中每一刻反转，每一位演员的精彩演绎都极其精彩：爱女护女的母亲李涵、哑巴少女陈语彤、特教生林惠君、为女复仇的好父亲林在福、为探寻真相抓到真凶的警官、信奉耶稣的徐妈和方牧师、校园暴力的施暴者安琪、沉默不言的校长等等，这些人物都足以令人惊艳。

让观众相信每个角色在相互之间就是一个整体。

全篇的色调，整体给人的感受会显得有些沉闷和压抑，包括阴雨绵绵的场景多次出现，以及坠死的鸽子、爬满蚂蚁的死亡昆虫、典礼上垂落的悬尸，悬疑氛围和效果烘托拉满，令人意想不到，以一场谋杀作为开场，之后为观众慢慢揭开故事的神秘面纱，原本会认为讲述校园暴力这一题材，但是电影中还包含家暴，社会的冷漠与漠视等诸多现实问题，就像一句俗语所讲的那样，让人意识到真相可能远不止这么简单，甚至比想象的更为复杂。

接下来，为大家讲讲小编最喜欢的几个人物角色吧！

一是要说说哑巴少女陈语彤，她在电影中的台词其实是很少的，前面一个多小时选择闭口不言，全拿表情说话，当自己的好朋友，同为特教生的林惠君被一群施暴者残忍欺负、残忍对待，拿起剪刀准备刺向施暴者，但是迫于母亲的阻拦，却酿成了惨剧；面对母亲李涵长年虐待，加之生活在一个不完美，一个家暴的家庭，为这个闭口不言、性格孤僻内向的女孩感到疼惜和怜爱；面对好友林惠君的父亲林在福，小女孩起初是害怕，因没救下好友惠君，心中满是愧疚，然而，在林在福逼迫她说出为何没有出手搭救林惠君的时候，通过画画的表达，以及说出的两个字“救我”，她以另一种方式寻得了解脱，获得了重生和自由。

二是要说说母亲李涵，她一直以来爱护着女儿小彤，时刻都是精神紧绷着，害怕女儿受到欺负，当得知校长的女儿安琪在背后欺负女儿，为女儿在校长面前鸣不平；女儿被偷窥者偷拍，在警局给偷窥者就是一记巴掌；爱女心切，怀疑林在福杀死女儿，林在福误称说是杀死掩埋在花圃里，那种急切，为了找到女儿，表现的担心溢于言表。

三是要说说林在福，好羡慕有这样一个好爸爸，面对女儿林惠君是特殊儿童，永远都满足女儿的心愿，陪女儿叠千纸鹤、去大海带上小彤一起划船，面对欺负女儿的施暴者不顾耶稣的旨意，向施暴者寻求复仇。

但复仇过后，倒是觉得他不快乐，作为一个父亲，无法忍耐失去女儿所带来的痛苦，反而当他救下小彤的那一刻，再度找回了属于自己女儿的那份独特感情。

最后，小编想用片尾曲《可你听见了》的歌词作为收尾，“可你听见了，躲藏；可你听见了，失望；可你听见了，火光”，这样的一句歌词给电影的主题“沉默”画上了一个句号，算是一个最好的交代，也是电影收尾的最好表达和呈现方式。

在沉默和救赎两者间做出选择着实是个难题，但是从沉默跳脱到救赎则是一种升华的表达。

总的来说，小编蛮喜欢这部电影的，唯独有两点，是小编心中的疑惑，一是结尾中，母亲李涵到底是不是疯了，听导演映后介绍说是电影所留下的冰山一角，需要交给观众去思考；二是镜头里没有交代为何会出现李涵虐待女儿小彤的镜头，听导演映后介绍说是母亲精神紧绷，对女儿的爱护会显得十分敏感，但是看过之后，再度回忆这个问题，个人感受是电影中没有交代明白和清楚的，综合以上，我会给电影8分，强烈推荐，相当的出色和出彩。

从原版《默杀》能看出柯汶利作为悬疑片导演的初心，融合宗教、家暴、校园霸凌等元素，内容很满但并不给人一种刻意利用之感，而是实在地讨论社会议题，不追求过度猎奇与感官刺激。

而且原版的镜头也更有质感，光影调度下了功夫，更有电影感。

到新版《默杀》就半失初心了，原版短小精悍的特点被抹去，还加入很多慢动作和生理奇观，让全片笨重拖沓。

两版《默杀》都如同一杯清爽解渴的可乐，只不过原版是瓶装的可口可乐倒出来的一杯，而新版是拿可乐粉冲泡的，口感上难免会有参差。

默杀 (2022)6.82022 / 马来西亚 中国台湾 新加坡 / 剧情 悬疑 惊悚 / 柯汶利 / 尹馨 廖宸颐

2022版比2024版好太多了，无论是视听语言还是演员的表演，都要更好，更别说相互之间的结合了。

这电影主要在于“默”这个字怎么出表达。

社会上的沉默，媒体只是一味的报道，在整个电影当中，媒体的报道没有一点正面的影响力，反而不断的制造恐慌。

这种媒体报道的恐慌，不断给警察和学校施加压力。

警察为了维护自己的地位，会发布虚假的信息，或者透露太多的案情信息，从而影响案件的侦破。

学校为了维护自己的声誉，让学生不断的沉默。

警察和学校是在媒体的影响下，两个相互的反面。

应该沉默的警察反而发声，应该发声的学校，发而沉默。

这两个有明显的位置互换的关系，都造成了反面的影响。

从个人层面，霸凌的发生，同学间的沉默。

家暴的发生，邻居的沉默。

都是一个个围绕在身边的个体沉默，导致的群体性沉默，酝酿出霸凌坠楼和错手杀爹事件的发生。

这些个体的沉默都是导致惨案发生的帮凶。

从社会的沉默和个体的沉默结合将，小彤的爸爸，小彤的妈妈，小彤，惠君，惠君的爸爸。

等人推向了悬崖。

那么在最后小彤整场的策划都是无声的反击，最后镜头解密给到了小彤，发而是这个最沉默的人，主动打破了僵局。

用沉默击败沉默。

这就是整个戏好的地方。

形式和内容一致。

观看起来非常的舒服，这种整齐的美感。

2022马来西亚犯罪片《默杀》，又名《默杀：无声之地》，豆瓣评分7.0，IMDb评分7.0。

我是先看的中国版，然后才看的马来西亚原版。

两部电影一模一样，只是换了演员，相当于重看了一遍。

本片以前的豆瓣评分是7.6，2015年1月网上出来后，评分迅速降到了7.0，这和两部电影剧情完全一样有很大关系，观众已经看过了中国版，再看一模一样的原版就没有多大惊喜了。

女主的经历很像印度电影《误杀》，而男主的经历则很像印度电影《一个母亲的复仇》。

本片的故事可以说是《误杀》+《一个母亲的复仇》两个故事杂糅在一起。

马来西亚原版的配角选角好于中国版，中国版的警察由吴镇宇扮演，一看就是个坏警察，而马来西亚的警察是台湾老演员张世。

中国版的房主由喜剧演员蔡明扮演，是中国版最失败的选角，非常让观众出戏。

马来西亚版与中国版最大的不同是马来西亚版有着浓郁的基督教元素，是剧情的重要组成部分，而中国版显然不会有宗教元素。

再有不同就是中国版最后一定会有罪有应得字幕，这是能在中国上映的犯罪片的必备内容，马来西亚原版显然不会有这个内容。

值得一提的是，本片中女主的丈夫的扮演者是《富都青年》的马来西亚演技大神吴慷仁，在本片中他只是个昙花一现的小角色，连正脸镜头都没几个。

本片是由导演柯汶利编剧和执导的，由于他也是中国版《误杀》的导演，所以很明显他构思《默杀》剧本时借鉴了《误杀》的瞒天过海构思，男主私刑复仇很可能借鉴了2017年印度电影《一个母亲的复仇》，只是变成了“一个父亲的复仇”。

难得碰倒看完有点后劲的电影。

开头以杀人为标记点展开拼贴叙事，虽碎片却不乱，耐心铺垫直至30分钟尸体从校庆上空掉下完成第一个高潮，勾起兴趣。

没有废笔，没有无作用的道具、场景，不是叙事作用，就有意象承载，要么两者兼具，而这些道具、场景、细节均靠前埋伏笔后回收的方式变活，充分留给观众回味的空间。

默杀，不是沉默地杀人，而是对恶的沉默，小孩虽沉默但内心火热，大人如记者聒噪却对恶沉默，不是神对恶沉默，而是人沉默，人的沉默纵容恶者作恶，学校众人对霸凌沉默，母亲纵容父亲侵犯女儿、教众对楼梯间的施暴沉默。

神救不了世人，改变不了这种沉默，“坏的即是坏了，修不好的“，复仇即是自救。

全片三次杀戮互相嵌套，形成闭环，看似人人皆有罪，但没陷入冤冤相报何时了的虚无， 每当片中人物行动起来，或杀仇、或追凶、寻女，追逐都让人感受到积极的努力和补救，难得在一部黑色血腥的电影里有肯定人类主观能动性的积极。

逼着背诵经文不是借神之名行义，而是叩问，是质问，不是”一切都是神的旨意“，而是骨子里杀人偿命天经地义的本土价值观觉醒。

导演不介意影片某些段落的沉闷，说明他对自身叙事存在信念。

我（小彤）沉默了吗？

这个问题从头至尾一直困扰着我？

我沉默了吗？

小彤沉默了吗？

我们沉默了吗？

难道小彤会一直沉默下去吗？

我（们）会一直沉默下午吗？

是小彤的问题吗？

那小彤就应该得到惩罚吗？

是我（们）的错吗？

但我（们）该受到怎样惩罚嘛？

那个不沉默的人是谁呢？

有些问题片子给了我们答案，但有些问题没给我们答案，片子的人都在责怪最最有罪的那个人，但罪由谁而起呢？

那四个女生吗？

是吗？

不是吗？

上影节选到了好片，见面会上才知道原来默杀源于导演在研究生时期看到的社会新闻的想法，然后用电影的方式表达了出来，其实是真正的柯导的处女作。

说回到电影本身（有剧透，高能预警），我个人觉得最抓我的地方其实是连环杀人凶手本身其实也是一位父亲，我觉得他在没黑化之前在学校端着蛋糕本来是要给在特教班的女儿过生日的，但却目睹了惨剧，然后奔向自己的女儿，却再也得不到回应，那个情绪的张力，让我很绷不住，我觉得这个表演的情绪非常真实到位；当然这是一个细节，从整体来说，前半部分看着是一个合格的犯罪惊悚片，我个人觉得镜头感也不像是一个初出茅庐的导演，尤其是场景和镜头质感，我觉得很到位，有一种脏脏的高级感，而后半部分的不断反转，虽有一些分量堆叠过重之感，但也让节奏和张力在最后达到了高潮，故事的反转也让我有一种雪崩之下没有一片雪花是无辜之感，而在福的一句“她自由了”，让我有一种向死而生的感觉，让全片最后不完全是一种灰暗的基调了，我挺喜欢的。

柯汶利导演实际上的长片首作《默杀》，非常纯熟的犯罪/惊悚类型片，粗砺的影像风格其实挺像郑保瑞叶伟信等一众香港犯罪片导演，低照度、小景别，剪辑流畅，偶尔用升格表现杀戮场面，色调总是黑黢黢的，间或渗出一点血的红。

不说像杜琪峯是因为他在另一个段位，很多作品拍得精致且艺术，台词量低，转场也不快，镜头叙事性极强。

而柯导目前仍然属于粗暴生猛那一挂，但完成度不俗，可以提供爽快的视听体验。

女主想象女儿遇害场景的平行蒙太奇、DV风格手持摄影；男主发传单的长镜头调度，打造木船时的配乐和音效剪辑，都很见导演功力。

案中案的结构营造了有层次的悬念感，虽然分开来看，家暴和校园霸凌都不算新颖的主题，但糅合在一起，就支撑起了较为饱满的剧本骨架。

影片的张力没有随着第一重悬念的解开逐渐瓦解，而是用新的戏剧冲突重新牵引住了观众的神经。

有悬疑属性的片子不便说太多，推荐肯定是推荐的。

对犯罪片来说不算血腥，没有虐杀戏，但有一些露出眼睛的尸体镜头和大量出血的暴力场面，大陆院线即使上映也大概率会剪掉三五分钟，所以能在影院看全片很是欣慰。

非常有趣的是自己抢的票不好，前排把角，画面畸形，看校长的脸快变成暴走漫画了。

走到最后面发现入场台阶尽头有个小椅子，是员工偶尔引导观众的时候用的，问了工作人员说可以坐，于是就坐在墙角看完了。

一百来人的小厅，这个位置的观感竟然还挺不错。

在此感谢那位工作人员，和那把小椅子。