只有芸知道

我看到很多人会说这部电影，"情感单薄然而拍摄风景优美，适合做新西兰宣传片”。

但是恕我直言，就算是宣传片这部电影也是不够格的，因为它没有呈现出新西兰的“旅游性质”的那一面，只是一对假人互相忍耐对方和生活对于自己的岁月静好的戏剧的满意扮演，和宣传片有什么关系？

这部片子的情感单薄，单薄到什么程度？

我在女主角那么漂亮的情况下竟然打开手机开始刷知乎了。

这是怎么样烂的剧情和怎样弱的共情能力啊！

单薄到演员哭我没有任何感觉，就像看和我毫无关联的PPT一样。

是什么样的人才可以做到电影里的人那么多泪点而观众没有丝毫共情的呀？

这一点，身为成熟导演的冯小刚做到了，晚节不保啊。

然后说说这部影片情感单薄的地方。

影片里女主男主为什么相爱？

不知道。

只有他们两个知道，反正俊男美女看上眼了就对上眼真分不开了。

这个让人费解。

我甚至揣摩不到作者意图。

女主和男主在应该有大的情感波动的地方都没有波澜地过去了。

狗狗死了，女人就抽根烟说没事。

我想说生活不是表演，有情绪爆发的地方没有人会犹豫。

但是女主的表现就好像她知道她是一个淡情片的女主，所以她要理应地呈现岁月静好，所以她把情绪压抑在一个比较低的程度，让人无法感受。

男主对于女主有心脏病瞒着他十五年的事没有任何情绪波动，用爱解释一切。

你们是神仙吗？

不食人间烟火。

林太是谁？

她为什么对这一对恋人看得顺眼，为什么愿意那么帮助他们？

我没看出来为什么。

梅琳达到底为什么和这对人称为好朋友？

又是天意来证明咯。

男主和女主的生活只有彼此。

生活都没有用武之地了，都挤压给他们的爱情了。

我就想问什么样的爱情可以这么神奇的魔力，如果有，是不是全世界的物是人非都要让路给他们的爱情了？

这么单薄的人物，这么单薄的剧情，导演有信心给这部片子拍出来，是为了什么？

他审美趣味这么低吗？

还是单纯为了纪念好友？

好友的爱情如同虚伪的童话宣传片，他信了？

我心里是不甘和痛苦的。

因为这么好的故事，这么好的女主角，被冯小刚埋在他的岁月静好下，什么都没有变化，让人可惜。

其实这不是冯小刚第一次避重就轻，岁月静好了。

“芳华”里就有很多避重就轻的影子，让人觉得心口的石头悬而未落，很不着气。

冯小刚应该是要对得起他的这块招牌的。

虽然坦白说我没有从他的电影里获得过感动（可能是我看的他的影片不多没淘到宝贝）。

招牌是一个导演的全部骄傲。

就好像提到陈凯歌想到霸王别姬一样。

霸王别姬甚至能给人活的的感觉。

一个好的导演就是可以做到拍出来的东西透着活性甚至给人以假乱真的感觉。

李安对于一个对于人性比较了解的人，这方面做得也是比较好的。

好的导演都是努力靠近和了解人性，我不明白冯小刚怎么就朝相反的路去，避重就轻，甚至还拍出一部岁月静好来作为他晚年一部作品。

我不得不说出自己的遗憾和失望。

希望冯小刚不要晚节不保，也希望他晚年能够尝试着把自己的世界拓开一些，看看世界的真相，也让自己的镜头下留下一些真相。

以上。

言于此尽。

#时不时的戏#只有芸知道 #OnlyCloudKnows

去年就很想去电影院看的电影，主要是为了冯小刚。

其实真的很难在社交网站上说我喜欢冯小刚，因为他被网友塑造为脾气大，乱捧人，没有奖项，唯票房论而票房现已FLOP的导演，但他却实是我最喜欢的导演，我看过他的很多片子，很多非常喜欢，喜欢在风尘世俗里挖掘艺术，但又很市井的感觉。

我真的不知道，很多获奖无数的大作在网上被吹捧的众多人中，是否那些众人都真正看过了电影，其实我很怀疑，因为在我年轻的时候，我就是一个喜欢看网上软文而对电影评价，而不喜欢真正看完电影再评价的人，因为看电影需要二个小时，而浏览一篇软文，二分钟足已。

普普通通的爱情电影，平淡无奇，男女主在国外相识，相爱，相守，男主欠女主的一次出海看鲸鱼，最终没能在女生生前完成，在赚钱与生存之中被一直推迟，最终成了终生的遗憾。

时间安排是上天勒令人进行最难的课题，真的好难，在怀疑，懒惰，与精疲力尽之中，找到平衡点，真的需要经历和毅力。

但爱情，相濡以沫，也是真美好啊。

最后想说，看到熟悉的“You look a million bucks”，这句话我初中就看课外书学过了，当时我用这个造句，我的英语老师还看不懂，只是我学的那句用的词是“You look a million dollars” 。

这部电影不管是视听语言 剪辑 或者是剧情 我都觉得很好啊 至少达到且高于特别多国产片 在不满意什么呢 ？

演员演技不好吗？

挺好的吧 男主女主都没有一个人会让人觉得“不行跳戏跳戏”他们开心的时候难过的时候 都很牵动人的情绪 林太也很好吧 武汉话居然也可以说的这么温柔 在怀念死去的老公的那段也算是全片感人片段之一吧 全片塑造的人物不都挺丰满的吗？

细节不好吗？

男主给女主的骨灰盒扣了安全带 两人初来乍到国外生涩的口音到后来越来越流畅 最后的凳子是蓝色的 他们狗的名字叫blue剪辑不好吗？

正插倒三合一 居然可以做到根本不乱 也完全看懂导演在说什么 就算出神了也知道到底在表达什么 这种叙述方式用这种剪辑可以这样我觉得已经很难得了啊病房那段打光设计的不好吗？

女主在阴影处男主在光亮处 最后两个人一起进了阴影处 嘴上说着你会好 但是所有的表现都是“我真的不会好了 动手术动完我也没了我们心知肚明了 但是嘴上还是在安慰安慰”而且有些人真的非常败兴 说这个电影很烂的原因 就是因为女主不坦白病情 这是在骗婚 听了女主的爸妈说了句“这是你替她抢来的十几年”所以觉得看了都要气死 看完的感受只有气愤 最终得出了婚前体检很重要这个结论？？？？？

我晕 你是去电影院看电影 还是去法院听民事案件？

这是什么理解啊请问？

要表达的难道不是感谢男主带给女主这么美好的生活吗？

这简直不亚于《末代皇帝》溥仪拿出了蟋蟀结果最后有人在那边大喊“蟋蟀不可能活这么久”一样让人解嗨

原文载于头条号：宁馨儿的世界我有所念人，隔在远远乡。

我有所感事，结在深深肠。

乡远去不得，无日不瞻望。

肠深解不得，无夕不思量。

——唐《白居易》

走出电影院后，脑海里挥之不去的是新西兰绿草如茵的田园牧场，白云包裹的雪山之峰，还有隋东风和罗芸夫妻在克莱德小镇屋子前一起看云卷云舒，望日出日落的画面。

风吹过的时候，小狗布鲁在罗芸的腿上耷拉着脑袋，远方的牛羊吃着青草。

一切都凝固在异国他乡风清气爽，五彩斑斓的时光里。

正如影片一开头木心那首娓娓道来的诗：“从前的日色变得慢车，马，邮件都慢一生只够爱一个人”而这部电影，至始至终，都给我一种云淡风轻的安静感和温暖祥和的柔情感。

故事的节奏很慢，慢得你可以去欣赏影片的每一帧风光，去感受主角的每一次拥抱，去品味人物的每一句台词……在豆瓣上，看到很多人吐槽这部片子的无趣，戏谑是新西兰的风光旅游风光片，而我却认为，在这部片子平缓的叙述和自然稳重的节奏之后，是一段跨越15年的纯美爱情和婚姻。

它是对生活由激情到平淡的还原，得到与失去的诠释，懊悔和弥补的刻画。

总之，这是隋东风和罗芸的故事，也是寻常夫妻的生活，尤其在今天这个物欲纵横的社会，如此纯粹的感情已难得寻见。

【一、激情和平淡：从热恋到婚姻，隋东风和罗芸曾经有甜蜜爱情，却在后来陷于生活的琐碎，像极了每个中年人一地鸡毛的日子】影片开始后不久，我们随着男主角隋东风的思绪，来到二人搬到克莱德的画面。

刚来的新婚小夫妻，对一切都充满了新鲜感。

罗芸在车里探出头，呼吸牧场的空气，享受阳光的气息。

背景音乐里，杨坤嘶哑的声音唱着“酒窝装满笑容发着光，枕边的太阳，喂，听见吗，你藏在哪一朵云的背后……画面美好、温馨、甜蜜、祥和。

清晨，他们坐在草地上谈天说地，聊日常因为学习英文闹出的笑话，聊对未来生活的期望。

隋东风说咱住的这地方太静，邻居们隔得老远，扯着嗓子喊也只有几头牛能听见。

但罗芸说：我就喜欢这种清静。

可其实，她是一个想自由而不想安稳的人。

餐厅的服务员梅琳达到世界游历，做了老师，当了义工，收留了孤儿，见到了更大的世界，而隋东风和罗芸还在日复一日的柴米油盐中讨生活。

罗芸开始有些倦怠，他们在自家餐厅的门口叹着气晒太阳，收养的小狗布鲁依偎在女主身边，好像这种日子特别绵长。

罗芸看到朋友梅琳达寄来的明信片时，感叹对方像云像风一样自由，想去哪里就去哪里，言语中透露出羡慕。

终于有一天，她忍不了这波澜不惊，一成不变的日子，问隋东风：难道我们要在这个地方待一辈子？

然而丈夫跟他说想趁着生意好，多挣点钱再去过好的日子。

姜文在《狗日的中年》一文中说：“狗日的中年不仅消融掉我浓密的长发，也弄丢了我蓬勃的激情和梦想”。

此时的隋东风和罗芸，像我们每一个活在狗日中年的人，年少时志在四方，中年却一地鸡毛：为了更好的生活必须付出双手和青春，为了让家人过得更好，起早贪黑，放弃了光荣和梦想，放弃了休闲和乐趣，从此锅碗瓢盆的咣当声取代了笛声悠扬，成为生活的奴隶。

林太说：“长久的夫妻就是能熬。

”中年人的人生哪里有什么岁月静好，不过是每天的负重前行。

【二、得到和失去：隋东风和罗芸相遇、相爱、相知、相守，有过幸福的日子，然而却痛失爱情的结晶和陪伴身边的小狗布鲁，最后阴阳相隔】人这一辈子，好像总是在不断地得到和失去，好运气和坏运气相生。

隋东风和罗芸，曾经是那么的美好：他拉着她的手问：你有没有男朋友？

他不知道她用哪一款护手霜，索性把好多牌子的都买回来。

他骑着自行车载着她穿过金黄的树林，任阳光洒在她红色的裙子和柔美的脸庞上，时光醉了，人也醉了……

成婚后的东风，陪着妻子罗芸，牵着“儿子”布鲁，悠闲地在家门口的山坡上散步，一起说笑，嘲笑她想养蓝鲸的心愿。

罗芸说她喜欢蓝鲸，于是东风找人把一块印有蓝鲸的广告牌运回家，做成了床后的背景墙。

搂着妻子说“现在我和鲸鱼都在你身边，布鲁给你看家，彻底踏实了吧”。

剧中，梅琳达说罗芸对鲸鱼的依恋正是对安全感的渴盼，隋东风做到了给妻子安全感。

结婚那天，隋东风在林太面前对罗芸深情告白：“我喝水，你喝酒；我吃饭，你吃肉……我一定竭尽全力会给你最好的……”他也的确给了她最好的一切：房子、车子、餐馆，还有每日的陪伴，他们很幸福。

但是，他们也失去了很多。

自从承诺要给妻子最好的一切后，东风就被生活的琐碎牵绊——喜好音乐的他出卖自己的手艺成了一名中餐馆的厨子，向往自由的罗芸成了老板娘，切菜、端菜、结账……甚至为了一顿饭钱和吃霸王餐的人争吵，险些被人伤害。

他们不敢关闭餐馆，因为生活所迫；他们不敢去远方，因为要赚钱过更好的日子。

在日复一日的辛劳里，疲于奔命中，逐渐失去了自由和自我。

同时，也在时间的流逝里失去亲人和朋友——小狗布鲁患了癌症离去，在日月星辰下和屋门口的大树作伴；林太在一次造访前的一周突然离世，遗憾错过最后一面；好友梅琳达游走四方，山南水北。

有人说“世间之事不过一场聚散离别”。

人这一辈子，总是在不断得到和失去，相聚又离别。

离别了故乡，会遇到心动的灵魂，得到了彼此的爱，又一起面对生活的考验，在一天天柴米油盐的日子里，少了风花雪月，多了琐碎日常，一次次迎来送别里，也慢慢和所爱之人，所喜之物告别。

【三、懊悔和弥补：隋东风曾和罗芸相约一起去看蓝鲸，无奈败兴而归，蓝鲸没有看成，此后隋东风忙于生意，再也没有带罗芸去看过蓝鲸。

罗芸去世后，隋东风带着她的骨灰前往凯库拉，在海上把骨灰洒入大海，与蓝鲸相遇，完成她生前的遗愿】铁凝在《珍重身上衣》里写道：“我们都太喜欢等，固执地相信等待永远没有错，美好的岁月就这样一日又一日被等待消耗掉”。

很多时候，我们对每天陪伴在身边的爱人熟视无睹，纵使她提出一些心愿和请求，但最终埋没在各种借口和搪塞里，进而忘得一干二净。

罗芸想去看蓝鲸，东风就带她去，但一次跟人起冲突败兴而归后，二人再也没有去看了。

就像我们总跟朋友说下次聚聚，其实再也没有聚过；总想忙完这阵陪陪孩子，却从年初推到了年尾。

总觉得时间那么多，生命那么长，总有机会。

你可以等，但生活不能等，你永远不知道明天和意外谁先来。

很多时候，人们都是失去了才知道珍惜。

著名主持人李咏去世后，其妻哈文在微博上发出一段文字，结尾是“永失我爱”四字，读起来心酸而凄凉。

曾经枕边相拥，如今阴阳相隔。

刘若英在《后来》里唱到“后来，我总算学会了如何去爱，可惜你早已远去，消失在人海，后来，终于在眼泪中明白，有些人一旦失去就不在……”失去罗芸的隋东风，面对着空无一人的家，产生了她回来的幻觉，在怅然若失之后，带着妻子的骨灰踏上征途，奔向二人曾经想去的地方——凯库拉，只为完成她生前那个看过极光后看鲸鱼的夙愿。

不要等到越过崇山峻岭，才发现真的无人等候，不要等到转身后寻不到，才后悔当初没有牵手。

与其在失去后懊悔，在错过后叹息，不如把握当下，做想做的事，见想见的人，谈想谈的情，成想成的人。

生命来来往往，来日并不方长。

在电影的最后，隋东风牵着新的小狗“布鲁”，走过一片青草郁郁葱葱的公园，在一把蓝颜色的椅子上停了下来，上面写着“WHEREVER YOU ARE IS MY HOME”（你在哪儿，哪里就是我的家）。

这是妻子生前让东风以她的名义捐的蓝色长椅，他累了就坐下，就像坐在她的怀里。

而那些曾经初见的美好，相爱的欢愉，新婚的喜悦，共处的欢乐便随着岁月的流逝，白银苍狗，化为东风内心最宝贵的记忆。

主角黄轩说“演了这样一部电影，走进这样一个人物，面对过这样一份情感，它潜移默化地影响了我。

如果我将来有一个太太，我也会改变我对生活和家庭的理解，更珍惜这样的一种情愫。

”面对这样一部纯美的电影，相信当你经历了生活蹉跎，尝过得到与失去，你会更加珍惜当下。

所谓夫妻之间的纯爱，就是一日三餐，就是走心陪伴，哪怕只是执手不言语，只是相视不纵情，也是一段曼妙的风景。

原文同步载于今日头条看不懂《只有芸知道》，说明你可能还年轻 https://m.toutiaocdn.com/group/6772160999760855563/

01岁末，冯小刚的电影又来了。

这次，没有了媒体的喧嚣，没有了宣发的热闹。

《只有芸知道》突然定档，相比冯小刚过往的作品，有些悄无声息地就上映了。

电影的诞生过程，像极了影片的名字，或许“只有芸知道”。

冯小刚今年已经61岁，这个已过花甲之年的双鱼座男人，如他自我评价“敏感、脆弱、浪漫”。

他说这部《只有芸知道》也有着双鱼座的这些特质。

冯小刚又拍了一部他自己想拍的电影，就像2年前的《芳华》。

跟《芳华》从他本人年轻时文工团的经历中获取灵感不同，《只有芸知道》是取材于身边挚友的真实故事。

电影的结尾字幕一语中的地道明了冯小刚拍它的初衷：纪念一段相濡以沫的爱情。

或许，这也代表着冯小刚自己的爱情观，也像《芳华》一样纪念着他们这代人年轻时的岁月。

然而，《只有芸知道》却没能再现2年前《芳华》时口碑和票房的丰收，在同档期另一部同样是爱情题材的电影《半个喜剧》面前，冯小刚的新作已难起波澜。

令人感叹的是，《半个喜剧》的风格类型，正是冯小刚当年得以成名和尤为擅长的现代爱情喜剧。

可他经历过半生浮华后，拍了如白水般柔静舒缓的纯爱电影，却再难赢得如今这群年轻观众的心。

02不能否认，在中国的电影史上，冯小刚是永远无法绕开的人。

他不是科班出身，也没有精英的光环。

但他开创了国内贺岁电影的先河，成为低谷中的国内电影市场再度崛起的启动者和引领者。

他经常开炮引发了无数争议，但总有拿得出手的作品；他树敌不少，但至交密友支持者同样众多。

如今回顾冯小刚执导的电影，平均口碑和质量也依然是圈内导演中的翘楚。

他的电影涵盖了各种类型，有《甲方乙方》《没完没了》的喜剧，也有《一九四二》《唐山大地震》的悲剧；有《手机》的现代，也有《夜宴》的古装；有《非诚勿扰》的爱情，也有《集结号》的战争。

他敢于触碰那些足够敏感的话题与题材，不管是《一声叹息》的婚外情，还是《一九四二》《芳华》的悲壮历史，甚至《我不是潘金莲》的官场与政治。

他用《我不是潘金莲》《私人订制》的辛辣和讽刺针砭时弊，也用《非诚勿扰》《唐山大地震》的深情与温暖讲述故事。

可他“小钢炮”的性格作风，终于还是让他在花甲之年陷入了人生中最大的漩涡和风波之中。

那部风波导火索的电影《手机2》至今杳无音信。

或许正是在这样的背景之下，《只有芸知道》才如此低调的诞生。

而经历过风波的冯小刚，似乎也一下子平静了许多。

时隔一年后，冯导的微博终于更新。

往日的调侃和嬉笑怒骂少了，更多流露着年华已逝的念想和轻声细语的温度。

他说他要拍的是“让人心暖的电影，给爱排毒”，他说“年过六旬该要直面本心”，他说他“在《芳华》里摘掉面具，在《只有芸知道》里脱掉铠甲”。

突然意识到，那个在《甲方乙方》里大口吃着饺子，一本正经地说着段子，让葛优念叨着“1997年过去了，我很怀念它”的冯小刚，也老了。

03人老了，就会一种不可名状的孤独感。

如今的世界，早已不是他心中的江湖，就像他靠当演员而不是导演拿到金马奖的《老炮儿》，六爷就是他自己，日薄西山，困守规矩，晚景凄凉。

于是他更愿意追忆过去的美好，这才有了《芳华》和《只有芸知道》。

然而这两部电影中，主人公还是孤独的。

都由黄轩饰演，《芳华》里的刘峰一生坎坷终身未娶，《只有芸知道》里的隋东风中年丧妻永失所爱。

当回想冯小刚的其他作品，突然发现，其实冯小刚电影中的孤独感一直如影随形。

《集结号》中张涵予饰演的老兵谷子地，《唐山大地震》中张静初饰演的方登，《一九四二》中张国立饰演的老东家，《我不是潘金莲》中范冰冰饰演的李雪莲，都是某种意义上的“弃儿”。

就连《非诚勿扰2》里，也有中年离世的孙红雷；《天下无贼》里，也有失去爱人的刘若英；《甲方乙方》里，也有病妻亡故的杨立新。

冯小刚的电影里，一直隐藏着人生的悲戚和孤独。

这种孤独，才让《非诚勿扰》里邬桑的哭泣如此动人，才让《非诚勿扰2》里李香山的人生告别会笑中带泪。

冯小刚好酒，他也把这份孤独酿在了酒里，饮进了肚里，藏在了电影里。

《甲方乙方》里的年夜酒，《集结号》里的喜宴酒，《非诚勿扰》里的相亲酒，《唐山大地震》里的团员酒，《芳华》里散伙酒，《只有芸知道》里的交杯酒。

哪一杯不是五味杂陈，醉己醉人。

042015年，在电影《老炮儿》的宣传期间，冯小刚来到多伦多，见到了自入伍即相识、已移民此地的多年挚友张述。

当天，冯小刚发了条朋友圈，两个人坐在路边的草地上，相对无言。

配文“归去来兮”。

三天后，他又在朋友圈里写道“别了多伦多，匆匆地来又匆匆地走了，来来去去间头发就白了”，配上一张孤独背影的照片。

2017年，张述的爱人罗洋因病去世。

当年，张述在公交车上偶遇罗洋，他拉上冯小刚问他意见。

两人从相识到恋爱再到结婚，冯小刚是这段爱情历程的见证人。

《只有芸知道》正是改编自张述和罗洋间真实的故事，连公交车上的邂逅都一样。

2018年12月，冯小刚和张述去西安找作家张翎，《唐山大地震》正是由张翎的小说改编。

张翎和张述一家曾同住多伦多，两家离的不远。

张翎的丈夫陪着张述在医院送了罗洋最后一程。

有这层关系，从来不写剧本的张翎答应为《只有芸知道》撰写剧本。

演员方面，冯小刚让《芳华》中没能走到一起的“刘峰”和“林丁丁”再续前缘，黄轩和杨采钰分别饰演剧中的隋东风和罗芸。

这是一段一生只爱一个人的故事，可在爱情之外，却是总有一个人要先走的人生孤独。

冯小刚和张述在多伦多休息的公园里，有一把张述为罗洋做纪念而捐赠的长椅，上面的铭牌镌刻着“Wherever you are is my home”（你在哪儿，哪儿就是我的家）。

这样的长椅也出现在了电影的结尾。

冯小刚养着一条狗叫丢丢，是徐帆在小区门口捡回来的流浪狗。

有一天，冯小刚发现丢丢再也不能跃起叼走他手里的食物，医生诊断说，没有病，就是老了。

张述和罗洋没有孩子，他们在多伦多也收养了一条流浪狗，起名Blue。

《只有芸知道》里Blue的离世，也是真实的故事。

冯小刚在采访中说，之所以还在拍电影，是因为这或许是唯一能延缓衰老的方法。

电影最后，出现了冯小刚和张述年轻时和此时的照片，以及罗洋绽放笑容的遗照。

《只有芸知道》像是已过花甲之年的冯小刚一封写给心中向往的爱情与生活的情书，一杯敬给逝去年华与岁月的清酒。

泪水已经不再重要，回忆才是心里的依靠。

可惜，在这个浮躁、浮夸、浮生若梦的时代，又有多少年轻人能被打动和陶醉呢？

突发奇想要去看冯小刚改编自挚友真实爱情经历的电影《只有芸知道》，是源于一篇在朋友圈看到的赞扬黄轩演技的文。

这篇文的题目超级霸气《今年华语电影最残忍的一帧画面，来自黄轩》，文里还特别提到黄轩能在《只有芸知道》饰演隋东风，是“对的时间遇到对的电影，是演员的幸运。

”看完电影，我打了三颗星，一颗给风景，一颗给黄轩的三场哭戏，一颗给女主角的颜值。

只是，无关编剧、无关主题、无关所谓爱情秘密。

来自北京的隋东风和罗芸在新西兰打工，他们同时遇上了一个好房东，这是他们的幸运之初。

接下来，想要恋爱时，遇上彼此；想要结婚时，遇上赌博成功，还发了一笔横财；想要创业时，刚好房东有亲戚低价转让餐馆；想要开业时，空降一个貌美如花聪慧伶俐的外国妞；想要养狗了，就有人送来一只流浪狗布鲁。

他们爱情，既没有隔着家仇国恨，也没有颠沛流离，甚至没有上有老下有小的一地鸡毛，人生简直顺利得令人生妒。

所以连女主都说上天也觉得太过于厚待她,所以要她历经死劫。

于是布鲁得了病不得不安乐死,女主也在45岁时死于心脏病,留下男主一人独自怀念.看电影简介说女主罗芸隐藏了一个只有她知道的秘密，秘密的背后却是她对隋东风刻骨铭心的爱…… 这个秘密给了我悬念，我一直在等待揭晓这个秘密。

然而，所以等了解到这个所谓的“只有芸知道”，竟只是这样一个毫无意义的，无关痛痒的“秘密”时，我简直啼笑皆非。

把天意当成人为的烦恼，实在是庸人自扰之。

冯小刚说拍这部电影是为了纪念一段相濡以沫的动人爱情。

是，我承认这是一个几乎像童话一样美好的爱情故事，但正因为太过美好，太纯粹，反倒失去了感动人的力量。

毕竟他们两个比起这世间的太多夫妻已经是太幸运了。

曾在一期《朗读者》里知道一对85后的小夫妻丁一舟和赖敏。

赖敏得了一种医学术语叫做“遗传性的小脑共济失调症”的罕见病，俗称“企鹅病”。

这个病基本无药可医，患病的人发病后小脑会逐渐萎缩，行动和语言也相应地退化，接着内脏也会跟着萎缩掉，直至死去。

当年轻的赖敏开始随时摔跤，无法正常行走时，丁一舟来到她身边；当赖敏无比憧憬地提出想要到处走走看看时，丁一舟兜里揣着全部家当的200块，骑上一辆三蹦子，就带着赖敏上路了。

一路打工一路走，他们不知道这一去路途中会发生什么，只要守着彼此，开心快乐就无所畏惧。

接下来他们还面临着更大的考验，这个病具有遗传性，赖敏的妈妈就是因为这种病去世的。

所以，当赖敏怀孕时，他们不得不做出选择……《只有芸知道》里罗芸因为早产心脏天生发育不全，所以当时医生预言她只能活到二十岁。

但她不仅活过了二十岁，遇到了将她当做掌中宝的隋东风，一直活到45岁。

对他们而言，这25年简直就是上帝对他们格外开恩的眷顾。

这是电影要表达的最大遗憾，也是催人泪下的痛点。

只因为“半路留下来的那个人，苦啊......”再看每天都在和上天争分夺秒相守的赖敏和丁一舟，面对如此际遇，镜头前的赖敏依旧笑容灿烂，不悲天悯人，不阴郁沉沦。

而丁一舟说“我并不认为她在拖累我。

她其实是在成全我，成全了我作为男人的一份担当和责任。

真正在发光的是她，而幸运的是我，因为我能占有这份温暖。

”相比这段朴实的言语，只觉得《只有芸知道》讲述的爱情秘密太过于苍白而矫情。

人生就是含辛茹苦，而生离死别便是最平常的一种。

我们的感情空间无限，而感情也有很多种。

有的人离开，但活着的人还要继续。

我们纪念的方式也有很多种，“过往不恋，未来不迎，当下不负。

”不是沉在痛苦里无法自拔，重要的是活着的人要好好的活，用你的心长久地保存对他的爱，这才是对曾对你付出深情的人最好的安慰。

我好友的父母亲非常恩爱，但父亲47岁患癌症去世。

好友妈妈守寡二十多年，却在77岁的时候遇到一份新的爱情，去年两个年龄加在一起超过150岁的老人领了证，结了婚，甜甜蜜蜜过起令人羡慕的二人世界。

谁说这个世界上爱情只有一次呢。

谁说一次死别人生就没了期盼呢？

两个老人让我们再次见证了爱情的模样。

简贞在《四月裂帛》有句话“深情即是一桩悲剧 必得以死来句读”，所以我想《只有芸知道》是贯彻了用死句来读的，然而，这之后还有一句“你真是一个令人欢喜的人,你的杯不应该为我而空”。

重要的是我们爱过，拥有过。

这样看来这部电影其实应该算是人间喜剧。

由于自己是哲学系毕业的，所以自认为应该划入理性动物世界。

印象中还从来没有哪一部电影让我如此动容，以至坐到影片放映结束，大厅只剩下我一个才选择离开，因为没带纸，用手擦不干泪痕…… 回到驻地情绪久难平复，以至生平第一次点对点向身边的友人亲人推荐了这部电影。

发出去的微信是这样写的：推荐去看电影《只有芸知道》，在这个冰冻的世界里还能让人感动的都是好电影🎬。

绝大多数亲友都即时回复：一定去看看。

还有三位比我看得更早的，一位回复：之前看了，哭得稀里哗啦……；另一位回复：已看过，还可以；还有一位回复：已经看过了，说实话没有感动到我，除了风景。

我也即时回了最后一位：看来你的内心坚如磐石。

一周过去了，我隐隐期待的观后同感反聩没有发生，只有一位在电视台工作的朋友微我：冯小刚难道没有真正的爱情体验吗？

除了风景美，其它没有打动我。

看来，没有回复我的朋友观后感与之大同小异，只是不愿意告诉我罢了。

这周末我回家与妻子相聚，我装作也没看过，怂恿她与我一块儿再次走进了影院。

电影进行到一半，她靠近我耳边说：这是我几年来看过的节奏最慢的电影。

不过，电影进行到下半场，她攥着我的手越来越紧，直至泣不成声…… 看第二遍，我依然被感动。

审美固然是个性化的体验，强求一律是荒唐的。

但美的本质是什么？

艺术的本质是什么？

我个人认为是爱！！！

，是深沉永久的喜欢！！！

不相信世上有纯粹的真爱，或者是因为曾经为爱所伤而放弃对真爱的追求的人，是不能被这部电影打动的……

《只有芸知道》女主隐瞒病情，将自己束缚于“传宗接代”的枷锁中；男主将自身价值寄托于婚姻，却堵住了女主说出实情的机会。

在强调个人的时代，我们是否仍需借助婚姻证明生命价值？

有人认为，《只有芸知道》镜头里的新西兰澄空，好似一场虚荣的明信片展览，怀疑影片仅是在“炫耀新西兰旅游风光”；有人则痛斥男性中心主义的叙事如幽灵般在这爱情神话中徘徊，大骂导演持有“中式直男癌爱情观”；更有众多观者为这部作品惋惜，觉得它就像一杯寡淡无味的人生饮品，“把人生拍成了一杯白开水” 。

昨晚，63岁的母亲与我一同坐在客厅，100寸的投影幕上正放映着《只有芸知道》。

彼时，媳妇带着刚满60天的孩子提前回山西老家办满月酒，这是她们离开后留给我错开的3天中的第1天。

若不是母亲在观影间隙不经意间的只言片语，将故事核心指向女主角对自身健康状况的无奈隐瞒以及男主角的乐天派，或许我也会如网络上那三类误读此片的人一般，仅凭不同的情感经历就草率地对这部电影下判断。

隐瞒：后真相时代的婚姻必修课《只有芸知道》电影日记_哔哩哔哩_bilibili只有曾经历过爱情失去的人，才能够体会到这部电影故事里那难以察觉的核心问题。

它既体现了女主角在婚姻围城中，因背负身体健康状况这一秘密枷锁而产生的负罪感；也展现了男主角将爱情异化为消费符号后，遭遇现实反噬所陷入的精神困局。

透过这部电影，我仿若在翻阅自己情感编年史中不同时期的自我样本。

二十岁时，心中怀揣浪漫主义的残章，看待爱情，或许会更关注影片中风花雪月的浪漫瞬间，沉浸在理想化的爱情憧憬里。

三十岁，踏入实用主义阶段，开始思索爱情在生活琐碎中的真实模样，考量爱情与现实生活的契合度。

而此刻，我正书写着属于自己的存在主义手稿，尝试从更深刻的层面去剖析电影所呈现的人生与爱情。

于是，我不禁回忆曾经的自己会怎样理解这部电影，进而借此推测母亲对婚姻的看法。

母亲经历了漫长的婚姻岁月，她从影片中或许看到了自己婚姻中的影子，那些在时光中沉淀下来的理解、包容与无奈。

或许，《只有芸知道》这部电影正是希望处于不同年纪的我们坐在一起，去体会爱情与婚姻在不同阶段的艰难。

那我不如把这些感悟写成一篇文章，回忆过去的自己，让我的数字人读给未来的我。

今天是2025年3月13日这篇电影日记关于冯小刚的《只有芸知道》。

1. 二十：当异国风光坍缩成表象这部电影选了新西兰克莱德小镇这么个如田园牧歌般美的地儿当背景，就好像在画布上精心作画，把独栋别墅、异国餐厅、宠物狗，还有极光旅行这些代表中产阶级物质的元素凑在一块儿，营造出一幅特别容易让人产生错觉的消费主义画面。

乍一看，感觉像是落入了“海外华人财富叙事”的俗套里，可实际上这是冯小刚导演有意设置的叙事陷阱。

前50分钟呢，一直在营造那种“岁月静好”的氛围，观众就像被带入了一个美好的梦境，还以为这电影讲的是财富自由的人逃离城市，去追寻精神乌托邦的寓言故事。

然而剧情发展到后半段，在离开林太家的延时摄影结束，画面回归后，我们得知了林太去世的消息。

从那之后，再也没有之前那种糖水般甜美的风光镜头了，就算是前面出现过的画面，在新的调色滤镜下，也变得阴森恐怖起来。

尤其是手术前两人相互依偎，只有卫生间灯光照着，仿佛阴阳相隔的场景，更是将视听感受推向了阴暗的极致。

这种突然的转变，让观众不得不重新去思考，之前被那些物质符号掩盖的生命本质究竟是什么。

就好比女主角说“能给我安全感的只有你”的时候，之前费了好大劲堆砌起来的房产、餐馆这些物质，在极光出现，依然无法满足她内心安全感的那一刻，一切又回到了原点：到底还有什么东西能填补这虚无的安全感呢？

这电影还通过三层隐喻，揭开了物质表面的迷惑。

先说空间方面，克莱德小镇的餐馆，对于男女主角而言，既是他们爱情的堡垒，可同时也是束缚女主角自由意志的牢笼。

极光下许愿烧掉餐馆的那个场景，象征着彻底摆脱对物质安全感的依赖。

再看宠物这个隐喻，流浪狗得了癌症死去，这有两层含义。

一方面，它反映出女主角“向死而生”的生命状态；另一方面，也暗示了即便有宠物相伴，也无法填补灵魂空缺这个一直存在的难题。

还有遗产方面，表面上看，北京的家族产业、海外资产这些物质遗产相当丰厚，可在死亡面前，却显得格外荒诞。

男主角带着骨灰盒穿越半个地球，这一趟旅程，实际上是从精神层面否定了这些物质遗产。

这恰好也折射出现代性焦虑的三个维度。

第一个是时间带来的焦虑。

女主角“偷来二十年”的生命倒计时，对现代人总想着“延迟满足”的生存策略，是一种尖锐的讽刺。

就像男主角说“再熬几年就过去了”，这跟都市里那些中产们想着“等孩子上大学/等财务自由就……”的想法如出一辙。

第二个是身体和医学方面的问题。

当肌瘤的诊断报告呈现在男主角面前之后，开车时强颜欢笑之下是慌张的双手，一下子就将浪漫的爱情和欲望，变成了赤裸裸的生命本身。

第三个是全球化时代的乡愁问题。

北京的记忆与新西兰草场这两个场景一对比，就能看出那些背井离乡的人精神上的矛盾。

他们想要逃离家乡的生存压力，可到了新的地方，又陷入更深的身份焦虑之中。

《只有芸知道》在叙事上很有冒险精神，它甘愿承担被误解为“前半段炫富，后半段煽情”的风险，也要完成对消费主义爱情神话的剖析。

电影最后，随着骨灰洒向大海，画面变亮，飘起来的不仅仅是爱情的生命印记，也是在这个物质主义时代，大家对纯粹爱情和欲望的一种集体悼念。

这种看似极端的叙事策略，实则是要先让观众在物质符号堆砌的沙漠中迷失，才能引导他们在绝境里找到精神的绿洲。

2. 三十：当生育执念掩盖无尽需求和母亲一同观看《只有芸知道》，看到中间，荧幕上的极光美得如梦如幻。

可母亲却轻轻叹了口气，说道：“他俩啊，就是缺个孩子。

要是有个孩子，生活一下子就充实起来了，哪还会有这么多时间。

”起初，我挺反感母亲这种传统的婚姻观念，但仔细想想，它还真帮我解开了电影前半段那种令人费解的剧情困境。

男女主角在海外待的这十几年，不正和在北上广漂泊的人很相似嘛。

他们不生孩子，就养只宠物作为情感寄托，还企图通过消费和旅游来填补内心的空虚。

好几年前过年回县城老家，走在路上，我突然瞧见一大片广告牌，上面密密麻麻写满了名字，粉色与黑色的字体相互交错，乍一看，着实吓了我一跳。

我往后退了几步，定睛一瞧，发现广告牌被划分成好几个区域，每个区域都有不同的标题，像“硕士区”“本科区”，甚至还有“智力残障区”“身体残障区”。

这才明白，原来是一家婚介公司的广告，他们按照学历、身体状况等条件给人分类，想着通过“门当户对”的方式来做婚姻匹配。

不过，挺有意思的是，这么多分类里，竟然没有哪个区域专门标注“有生育能力”和“无生育能力”，因为在很多时候，大家都默认生育能力是婚姻的一个前提条件。

电影里男女主结婚那天，林太说“婚姻就是忍着、凑合着”，当时我还挺不屑的，觉得这不过是没孩子的富太太一种委婉的抱怨罢了。

结果林太去世后，开门的孙女让我瞬间意识到自己误解了剧情。

原来呀，即便有孩子，婚姻也离不开包容，问题的关键根本不在于有没有孩子，而是在于人那永无止境的追求，甚至包括希望伴侣不要先自己一步离开人世。

这种矛盾的心理，实际上反映出人在情感观念上深层次的撕裂。

我们一边向往电影里那种能够跨越生死，最后骨灰飘散的爱情，一边在现实中又认可“残障配对”这种从生存角度出发的做法。

就如同女主角在赌场孤注一掷押注鲸鱼图案一般，特殊人群的爱情，始终在“配不配”这个道德天平上摇摆不定。

所以，这并非是在不在乎某个疾病的问题，而是在婚姻中，任何一件事都可能成为让人在意的点。

冯小刚很是巧妙，他借助追求不到的鲸鱼，把这种存在主义的焦虑，转化为电影里切实可感的影像细节。

这种一代传一代的“将就哲学”，在电影镜头下，变成了男主角一直未曾再触碰的长笛。

问题从来都不是生活中的浪漫消失了，该用几个孩子去填补，而是该如何反抗这种功利主义的婚姻观。

就像女主角手术前一晚所说：“我担心的从来不是死亡，而是留你一个人受苦。

”在消费主义时代，这种从广告里培养起来的浪漫，就像胶水一样，始终黏合着男主角不得不承受的那些负面情绪。

所以，从一开始收获浪漫，到后来拥有房产、店铺，最后还能环游地球，就算他俩有了孩子，女主角藏了一辈子的秘密，她会有勇气直接说出来吗？

不是没勇气，而是她没意识到，男主角需要的并非事后的补偿，而是提前知晓自己将要面对什么的权利。

大家都在没有安全感的活着，为什么要用将来的恐惧吓坏现在的彼此。

3. 四十：当生死刺破所有谎言所以，影片中“隐瞒”这一线索至关重要，它链接了女主角内心深处对生命的焦虑。

然而，观众很少有面对过死亡，难以深入理解这一主题，只能将电影主题局限于浪漫主义的表象。

就拿女主角在赌场轮盘前以命运赌爱情的场景来说，观众更多看到的是中奖时的欣喜，却忽略了这场戏背后，女主角将男主角推向极端处境的悲凉。

她对自己的病情选择缄口不言，实际上是把自己束缚在了“传宗接代”这一社会观念的枷锁之中。

正如林太在婚礼酒桌上哭诉“半路剩下的那个人最苦”，这本可以通过强化爱情的美好来缓解女主角的焦虑，却反而加深了隐藏病情的女主角心中“不完整女人”的阴影。

再看那位看似乐天派的男主角，堪称冯小刚对“中国式丈夫”最为直白的诠释。

这位大大咧咧的北京爷们，花了十几年经营餐馆，一心打造爱情的乌托邦。

但当女主角一直隐藏的事情逐渐浮出水面，他精神上的脆弱便暴露无遗。

他那句“有你的日子就是我要的生活”，典型地将自身价值完全寄托于婚姻关系，可这实际上也堵住了女主角说出实情的机会。

这种为感情牺牲个性、与对方共生的关系，恰似病床生女主角要求男主角捐赠的那把蓝色长椅，既是纪念，也是一种束缚，在男主角深情的背后，隐藏着他对独立人格的逃避。

最终，女主角的骨灰被安放在不同地方：有的撒入鲸鱼跃起的海面，有的掩埋在异乡树下，有的送回亲生父母身边，有的留在男主角身上。

这真实地揭示了当代婚姻中难以取悦和无处安放的困境，也凸显了在全球化背景下，为中国人寻觅全新精神寄托之所的艰难。

冯小刚借助林太和打工女孩这一老一小两位独身女性作为参照，重新诠释了传统爱情观和生死观。

当我们在批判林太的传统相守，和女主角灵魂的四处安放的时候，打工女孩连这四个地方都选不出来的孤独，则更是让人寒心。

这位西方打工女孩，在全球支教与新西兰打工之间不断切换，她代表着漂泊的生活方式，甚至连传统依靠祠堂祖坟的安魂方式都没有。

她心中执着于“地球更加美好”这种遥不可及的寄托，虽不断穿梭跳跃于不同文化语境之间，却始终找不到自己的归宿。

最终，让男主角走出颓废、释怀的，竟是女主角的亲姐姐。

在父母怀抱骨灰都不敢直言的疾病真相，被姐姐以替妹妹开脱、诉说妹妹很苦的方式，悄然揭开。

所有人都不敢说出那个真相——妹妹六月早产，生命本就熬不过二十。

在这个如定时炸弹随时可能爆炸的过程中，女主角迟迟不敢开口是错，男主角以大男子主义的承诺一次次无意中堵住她的嘴也是错。

所以，困住男主角精神的并非女主角，而是他自己。

那把蓝色长椅本来还会继续困住男主角，但却在刻有“WHEREVER YOU ARE IS MY HOME”之后变成了一座墓碑。

男主角坐上去，喂了新养的狗狗一口水，便起身继续前行，有时候在别人心里是块碑，挺好的。

有问题，说出来就好。

别困住自己，也别困住别人。

在这部风格与冯小刚以往作品截然不同的电影里，极光下许愿的浪漫与病床前阴阳相隔的现实相互交织。

从“房子和生意都给不了我安全感”戳破依靠物质维系婚姻的幻想，到“妹妹准备新衣服等死的时候穿”戳破面对生死时的不坦然。

爱情并非对抗死亡的武器，而是接受无常的修行。

最终，影片指向一个深层次问题：在当下这个强调个人的时代，我们是否仍需借助婚姻来证明生命的价值，或者用生命来证明婚姻的稳固？

电影给出的答案是，真正的理想世界，既不在新西兰的风光，也不在北京的家庭传承，而存在于我们每一个敢于直面生命真实模样的瞬间。

导演万玛才旦未完成的遗作《陌生人》，就像我心里的一道疤。

他的小说集《乌金的牙齿》收录了这个故事。

在小说中，一个男子，在当地村庄的小卖部执着地徘徊，一心寻找一个叫卓玛的女人。

当老的、少的、生病的、残疾的、柔弱的各种卓玛都等着他带走时，他固执的等着心中的卓玛出现。

这个男子，由黄轩饰演，而随着万玛才旦的离世，本片陷入后期制作停滞，直到现在，都还没确定上映日期。

《陌生人》里那种穿越文化隔阂的寻找，我只能在《只有芸知道》里，短暂地找到片刻的定义。

好的，以上就是《只有芸知道》的电影日记。

在我看来，这其实是一个很平凡，甚至平淡的故事。

就连其中种种转折，也是再正常不过的生老病死，每个人都能可能经历，没什么特别。

就连其中的很多笑点与梗，都无聊到让人想翻白眼。

可是，当影片落幕，现实中主人公的故事缓缓展现在荧幕上，我才知道，这根本就不是什么故事，这是活生生的经历，是过往，是忘不了的记忆。

电影的内容也很简单，它完整地呈现了一段记忆，从表象到内涵，让人感受到平凡，却又轻易地被平凡打动。

爱情固然让人动容，可是电影更让我看到我自己。

男主角选择用时间守护爱情，伴侣，在他眼里，小芸是最重要的，和她在一起是最重要的，所以他没有任何纠结或不快。

小芸也选择了这样的生活，可是在她心里，永远有男主角的笛子，有Melinda的自由生活，有想毁掉餐厅的小小邪恶念头。

与其说是男主角用尽一切办法爱护小芸，不如说是小芸为了爱的人，放弃了一部分内心深处的自我和人生。

而相对于这对伴侣后来安稳恩爱的生活状态，甚至最后让人潸然泪下的寻鲸之旅，我更喜欢的，是他们年轻时张扬快乐的生活，和鲜活的生命态度。

我们真的要活成眼里只有伴侣的人吗？

比起一对一的厮守，我更爱这个big world。

1。

严重怀疑这部电影是这样诞生的：杨采钰的金主（或投资方，没有贬低的意思）说我们有钱让她演部大导电影主角吧，冯小刚的东阳美拉也刚好想在崔范一役之后复出，拍点什么呢，刚好身边有个朋友故事，然鹅，故事不是重点，故事平淡没有故事戏剧性不足以撑足两小时也没关系，咱们有堪比明信片的新西兰绝美风光啊，再加上电影从头至尾连绵不绝的配乐，好了，当作新西兰风光大片看也是养眼的，欧耶。

2。

所以我们就要在观影之时不要再去思考某些逻辑性，比如芸那么想去不同的世界看看，作为那么爱她的老公，实现这个真的很难么，他们可以象梅林达一样边旅游边打工啊，反正也没孩子的牵绊。

还有电影最后芸的父母终于告知了隋有关女儿的心脏问题，我就想问，他俩结婚前，或者这共同生活的十五年间，他竟然不知道这个？！

3。

Maybe黄轩的演技也是电影创作的初衷之一吧，毕竟他的表演是可以撑得起一部正经八百的片子的。

4。

中国现在的确是强大了。

所以，我们现在终于知道当初身边的朋友、同学、熟人等移民海外都经历了怎样艰难辛苦寂寞的生活，所以是现在而不是十年前，这样的电影主题的确很合适。

5。

还是回到猜想的电影产生初衷，所以我觉得好像很明白为什么这部片子只有黄轩、杨采钰和徐帆几个主角，然后配角一堆老外，这是最省事儿的私家班底么。

6。

电影中的新西兰的确美的像一幅幅画，但是对于已经去过二十来个国家但还没去过新西兰的我来说，看完却没有太多想去的欲望，也许，是美景之中蕴藏的深深的深深的寂寞，让我不想靠近和探究。