罗小黑战记2

二刷。

并再次抨击认为罗小黑媲美哪吒的言论。

不叠甲，你杠，我也是对的。

罗小黑系列发展到现在，实际上已经是国漫头部IP之一了。

普通观众要骂它是个粉丝电影，倒也骂得对。

罗小黑电影不爱交代人物背景，容易看得一脸懵这是从第一部开始就有的毛病，这种不顾新观众死活的做法是标准粉丝电影的逻辑。

但只要撑过开头三分钟，你又很难忽视这部电影运镜之精彩、画面之流畅，但凡你看过几年动画，用脚趾头都能看出这个电影可怕的原画量——纯手绘2D动画下的是笨功夫，没有电脑建模，CG作用有限，纯靠人肉一帧一帧的画、一帧一帧拍。

资料显示，黑2用了超过20万张手稿。

以防大家没概念，我们对比一下几个公认2D动画电影天花板的原画量：宫崎骏《千与千寻》17万张，《你想活出怎样的人生》16万张，《哈尔的移动城堡》14.9万张，大友克洋《阿基拉》15万张。

《EVA》和《攻壳机动队》我没找到数据，料想也差不多在这个区间内，毕竟大友克洋这种1秒动画能出120张原画的死变态全世界也就这一个。

所以光凭这一点，夸一句《罗小黑》是2D动画国际顶尖水平，不过分吧？

但是料想光凭这一点说黑2比吒2强，倒也不能服众。

谁让见识少的许多观众，也以为吒2的特效技术达到了好莱坞顶尖水平——《哪吒2》的宣传通稿都是这么写的。

不聊参数，我们简单对比一下电影的基本功。

叙事逻辑，人物塑造，起承转合，推拉摇移，越基础的地方，越能看出主创团队的专业能力。

说两点细节吧。

先说人物连贯性。

罗小黑里写罗小黑，被人类摧毁了家园但是内心有自己坚定是非认知的小猫妖；写师姐鹿野，因人类战争失去亲人因而不待见人类但是更讨厌战争的妖精；写灵遥，忌惮人类欲念以及科技速度的妖精长老；写哪吒，老子最强老子只服强者其他关我屁事的冷面傲娇；写无限，蒜了，无限不予置评，毕竟黑2我最大雷点是把无限搞成了近乎神的存在，这种无敌的战力压制感会让人对无限的故事线毫无期待。

每个人都有自己的价值观和要达成的目的，不同价值观碰撞，不同的目标驱使，令人物之间的互动产生了故事，你能很轻易的理解罗小黑和师姐之间相同点是什么，不同点又是什么。

而去展现罗小黑与师姐之间如何互相认同、最终达成求同存异，又是通过细腻的描写去展现的。

比如师姐两次抢车，第一次的时候罗小黑强烈反对与师姐发生争吵，而到了第二次只用了罗小黑在车上开开心心吃汉堡的一个镜头，观众就能明白罗小黑对师姐态度的变化。

而师姐对罗小黑能力的三次从最早的全面质疑，到偷笔记本的认可，到飞机上问罗小黑会不会飞的认可，到最终“这里全交给你了”的全面认可，是一路递增的。

变化在合理的场景里合理的发生，不需要太多笔墨，观众也能自然而然的接受。

春雨无痕，草长出来了。

在哪吒里，人物矛盾一黑一白一正一邪二元对立就不说了，要体现哪吒苦，就放一个爹残妈死的华彩段落，要体现哪吒强，就山崩地裂世界毁灭。

全是孤立场景孤立情绪，看不到前情也推不出后文。

要知道，一个人如果处处都是G点，他是不可能获得高潮的。

再说镜头延续性。

我很喜欢罗小黑的一点是，有这么多打斗场面，这么多场景的切换，但是视觉感官上并不混乱。

这主要归功于导演很会利用镜头里的视觉主体进行转场。

在池年第一次进入人类基地那场大戏，每个打斗主场景之间的衔接都是通过石柱的移动。

警卫室石柱破门，观众的眼睛就跟着石柱进入警卫室；警卫室石柱撞击进入下层地下室，观众的眼睛就跟着石柱进入下层。

同样的技法在飞机大战时也再次使用了，画面中移动最快最抢眼的永远是漂浮的龙骨，龙骨从机舱外飞进机舱里又飞出机舱回到龙身，画面的切换也自然而然从舱外转向舱内又回到龙身。

在哪吒里，画面往往又是割裂的。

我猜想是在创作时，战斗场面从镜头布局到转场衔接，一会儿抄神奇博士一会抄阿凡达，一会儿沙丘一会儿海洋奇缘，而造成的前后气质摇摆。

已经太长了，就写到这里吧。

最后，为电影最最后那个蒙太奇鼓个掌吧。

罗小黑缠着无限买雪糕，镜头转换，蹦蹦跳跳吃着雪糕的小孩却变成了师姐小时候的模样。

那是鹿野内心的小姑娘，想撒娇想求爱的抱抱却不知道怎么开口的故作坚强啊。

我爆哭。

此文致，爱罗小黑爱到一天三条朋友圈当地推的你。

比第一部节奏更紧凑，打斗更炫酷，故事也更复杂。

因为太爽了，爽得我都有点累了（……）其实个人还是更喜欢第一部的灵巧松弛。

第二部人物这么多，局面这么沉重，几场探讨势力牵制的“深度”戏里，旁边的小孩子们明显兴致下降，开始坐不住了。

当然作为成年人，我依然欣赏动画电影能带动观众思考。

小黑的答案与师姐不同，会馆长老们的观点各异，人类与妖精的立场也各有偏向——但故事并未给出定论，而是展现了所有人为维持和平所付出的各式各样的努力。

如果说《罗小黑战记》有slogan，我想就是无限在第一部说的那句：“你可以拥有自己的答案。

” 在豆瓣看到“登味”的评价是我最难理解的。

或许某些二极管就是见不得“共存”这样的主题吧。

而在我看来，“共存”远比“排他”更可贵、更艰难，也更了不起。

这一部比较遗憾的是缺少了像第一部里风息化作参天大树那样的震撼心灵的场景。

但师姐的回忆片段——她的憎恨、她的成长、她的改变——一点点累积起来，最终还是击溃了我的泪腺。

这部动画虽然以打斗场面出圈，但真正让我们这些老粉死心塌地的，始终是它那份细腻的温柔。

其他零散感想：*鸠老的戏粉虽少，但“我上可是打你们的哟”真是可爱到令人难以忘怀～* 即使是无限梦徒的我也觉得我师父在这一部强得有点搞笑了（……）但看到最后发现就是在搞笑（歪果仁：NAZA！！

）我又觉得可以了。

⬆️家师四百年前就是只身上阵劝降的熟练工了，电影2里不过是兵器换了一批（淡然 *全片没有一处笑点是低俗或冒犯的。

女角色们既没有一丝媚宅表现，也没有作戏一样地捧起并高喊女性口号，只是“很正常”地在工作。

甚至我觉得小黑与无限也是去性别化的存在，几乎所有角色是在以“人性”面对一切的。

（对于“没能通过XX测试”这样的评价：看电影没有一点自身的感受力，只知道套用这个测试那个测试来打勾画叉，我觉得是很可悲的。

）（一想到这部片子一面承受着黑马楼差评打手的索命追击，另一面又被打着XX主义旗号的鸡蛋里挑骨头抨击咄咄咄咄，可不就是在空中被集火绽开烟花的无限嘛，哈哈哈哈……）

二维动画的天花板，名副其实的“战记”，第二部如约而至，温情依旧、治愈如初。

十场战斗打戏给罗小黑系列带来新鲜观感，相较于六年前，妖灵世界观、新旧人物角色、动作画面、诗意中国风场景、主旨内核等等全部大升级，不仅把故事提升到新的情感表达高度，更是突破了包括我在内很多观众对国产二维动画的认知。

二维动画是一种没有捷径的创作方式，超20万张手工绘制的原动画，工程量之巨大简直难以想象。

动作戏里的调度和分镜尤其见功底，每一帧都是创作者们尽心竭力的证明。

小黑褪去几分稚嫩，眼神里多了些坚定，他成长的小爪印里刻下了国产动画前进的脚步。

故事开篇流石会馆遭遇袭击，妖精全部阵亡，一个接一个倒在枪口之下。

“若木”，隐喻了人类所研制的毁灭性武器。

群战场面调度惊艳，层次感、视觉冲击力样样齐全，实实在在拉高了对全片的期待。

打戏方面，还有无限和一众一级执行者的决斗、与哪吒的史诗大战；师姐和灵遥殊死搏斗、小黑及时赶到加入战局；当然还有最最震撼的一幕：无限吸引全部火力，孤身一人对抗人类的炮火，凭借绝对威慑力调停战争，中途还被人类士兵错认成哪吒（被囚禁时一直和哪吒打游戏，穿了印有naza的短袖），贡献搞笑名场面。

酷炫的飞机大战在情节结构上对应第一部的地铁大战，聪明的创作团队懂得从成功里提取经验，每逢小黑没坐过的交通公交必出事！

从剧情来看，每场炫技的动作戏都有含义——师姐故意不使用传送门，而是带小黑坐飞机暴露行踪，来了一招“引蛇出洞”。

这场重头戏也让小黑、师姐心生间隙，师姐出手时不顾人类死活，小黑坚持己见据理力争。

“如果有一天，人类和妖精开战了，你会站在哪边？

”小黑说，会选择正确的一边，而师姐则回答，她会站在妖精这边。

第一部结尾，小黑能力觉醒击败风息，向师父发问：“风息是坏人吗？

”师父则答：“不必问我，你可以有自己的答案。

”六年时间，小黑不再执着于分辨好坏，因为世界本就不是非黑即白，好人会做错事，坏人有时也不是一无是处。

人类与妖族的战争，正是看似主张共存的灵遥从中作梗。

其实他真的是十恶不赦吗？

只不过是立场不同罢了，为了妖精的未来，他要去做自认为正确的事情。

有的人在时局中举棋不定左右摇摆，也有的人能守住心里的小小火焰，任凭威逼利诱依然坚守初心。

小黑身上的善良单纯从未改变，尽管和师姐立场不同，但他们都想查明真相为师父洗刷冤屈，所以才能求同存异。

鹿野的身世刻画也和这一部主题密切相关，小黑吃冰淇淋那段，也为观众尽可能多得展示了鹿野和无限的故事（真的不够看！

还记得第一部出片名的时候，流浪的小黑望着夜空，无数风筝在天上飞着，自由自在，飞累了便会有放风筝的那个人收紧手中的线，风筝就能回家。

《罗小黑》系列一直讲述的就是信任、成长、爱，与陪伴，到了第二部，小黑依旧是那个初心未改的小黑。

他立场坚定，有着明辨是非的能力，既有作为妖灵的道德标准，也明白能力越大责任越大的道理。

师父是小黑的归属，第一部的主题是找寻，第二部则是拼尽全力守护。

人类改造自然、伐木盖楼让小黑失去最初的家园，如今在挑拨之下又将武器对准妖灵。

从人与自然如何共处的命题，到战争与和平、冲突与共赢，混乱复杂的世界凸显纯真简单的可贵。

《罗小黑战记》从来都不是给孩子看的童话，而是努力映射现实，用画笔让我们再多一些反思，多几番审视。

罗小黑战记2为什么能到一周口碑电影榜No.1 1、把孩子当正常人看，被人帮助会说谢谢，遇到陌生人会害羞，立场清晰，有自己的是非观，并随着成长而逐渐完善。

不玩snp梗，不降智，不上头，行事逻辑简单但坚定。

2、把女主当正常人看，不当花瓶搞暧昧、不作剧情的牺牲品；也不当传统艺能的女强人，出师后自己开宗立派，生活上也能精致打扮、住豪华酒店，过自己的生活。

插叙和补叙让人物的成长脉络非常清晰，其中无数的小细节又让人物的情感变化非常真实，一刷很难领略全部。

3、把敌人当正常人看，把敌人的立场和行事逻辑说明白。

没有浮于表面的喊口号，没有苦大仇深的剧情，敌人只是基于自己的价值观和方法论践行自己认为对的事，敌人不降智，也没有突兀的洗白。

不的足是反派boss铺垫少，印象不深，人格魅力不如第一部，所以打不到更高分。

4、把配角当正常人看，每个配角都是鲜活的个体，有迥异的个性，有独立的想法。

主角图之间意见可以不统一，可以搞辩论搞内战，但同样不降智。

相比小黑1，二作压缩了小黑的戏份，给群像留足了充分的空间，以配合徐徐展开的宏大世界观。

总之群像设计真的无敌。

5、把NPC当正常人看，NPC的作画精度与主角基本没什么差别，日常生活的细腻描写也让角色显得是真正存在的人，而不是来凑数的。

不用献祭一群npc，也能充分表达反战的思想。

6、把观众当正常人看，没有说教，没有突兀的价值升华。

全剧打斗占一半以上，战斗爽，一刷看不清所有细节，但整体叙事节奏稳定，留足气口；同时剧中有大量的中式风景和建筑的绘画复刻，色彩表达简约但很鲜明，有宫崎骏的味道，看完像做了眼保健操，二刷也不累。

总之，这是近几年最正常的动漫电影，没有卖腐，没有低俗梗，不搞刻板行为男强女弱，不搞男女对立，也不搞价值观上升，不搞说教，不刻意安排所谓的“金句”。

有人看完说剧情简单无聊，这很正常，就像吃了各种爆辣火锅和猎奇零食之后，突然咬到田里刚摘下的黄瓜；猎奇看多了，简单的日常描写当然也会变得无聊。

但如果真的看累了，不妨来试试这部简单的动画电影。

首映看完，先说结论：超出预期。

如果说番剧偏日常向，电影第一部有了大片的雏形，那这部《罗小黑战记2》就是绝对意义上的“大规模动作巨制”。

前作的优点都放大了，将二维动画的灵动与恢弘呈现得浑然一体。

新角色师姐鹿野，形象的表现力、身世经历的情绪感染力都很强。

人妖共存世界观下的种族冲突命题，也是全方位升级。

六年没白等，国漫又有一个像样的续作了。

这几年国漫的制作水准已经进步很大了，但《罗小黑》在其中依然算得上是“一级梯队”。

除了打戏设计灵动、作画与分镜行云流水外，更重要的是，它有一个真实可信的世界观。

用非常细腻、冷幽默兼具反思的方式，构建出片中的世界，以及那些形形色色、可可爱爱的角色们。

在它的设定里，妖精自古存在，和人类生活在同一个地球上，同是地球的原住民。

只不过随着人类文明发展，城市扩张、环境改变，生存空间被大大压缩，必须学会隐藏自己，适应社会。

万物皆有灵，灵性分为物质灵和生灵两类。

妖精由生灵汇聚形成，在聚合过程中又会结合物质灵，最终变成不同形态的实体。

因为其本身由灵体构成，自然能驾驭灵力。

驭灵能力可分为六大类：空间系、御灵系、造物系、心灵系、生灵系、锁御系。

御灵系是基础，结合了阴阳五行（金木水火土），比如小黑和鹿野都是金属性，但能力开发靠的是修行和领悟。

而人类则要看天生的禀赋，尤其到了现代，普通人已失去沟通灵的能力。

主角小黑有一点比较特殊，他是空间系，还是“双灵质空间”的天选。

这涉及第一部电影主讲的内容，当个体的灵质空间被掠夺，用来成为实施复仇的一环，你愿意放弃一切，去拯救别人吗？

对此，小黑清清楚楚地喊出：我不在乎（失去）。

拉回到第二部，整部电影的命题显然变得更加复杂。

故事始于流石会馆遭到人类与带队大妖的袭击。

馆内保存的若木被盗，看守的妖精集体阵亡，馆长大松也不例外。

若木乃是南海上古空间内生长的神木，它坚硬如铁、蕴含灵力，可以制作成数千万发子弹。

这不仅会引发人类间的战争，也将矛头指向妖精，让妖界不得安宁。

现场留下的痕迹，全部都指向人类所为。

面对空前危机，妖界分成多方、各持已见。

小黑与师姐鹿野为了查明真相，一路追线索，开启查案主线，与无限和哪吒的支线双线并行，各占情节比重7：3。

叙事顺畅且始终留有悬念，可看性和上一部比起来，是进步了不少。

流石会馆的倾覆，撕开“人妖共存”表象下的脆弱，会馆法则（不杀同类、不得在人类面前暴露自己）一时间也形同虚设。

大家都不得不直面“立场”二字——人类与妖精，如果快进到对立的那天，你是站在对的一边，还是自己人一边？

就像反派最后说的，哪怕你现在不同意我的看法，也许未来终有一天会认同。

每个人眼中的善恶本就不同，即使有标准，也会随立场的变化而改变。

没有绝对的善恶，不过是谁先动手、谁后收手。

为了回答这个命题，影片呈现出态度各不相同的众生相：象征中立平衡的无限，与之相对、激烈且极端的池年，暂且观望的旁观者哪吒与馆长，操控局势的幕后凶手……身处其中，师姐鹿野的态度却最为复杂。

她也因此成了第二部塑造最为出彩的一个角色。

作为无限门下物理意义的“关门弟子”（还有“锁门”的小黑），初登场时的她，完美符合“战力天花板”、“美强爽”等酷飒女主的定义，是国漫里少有的魅力型大女主。

她有高冷酷拽的一面，也有逗趣可爱的一面，身上带着典型的《罗小黑》式冷幽默，比如那句淡淡的“你知道什么叫最吗？

”，全场瞬间笑翻。

在这一点上，《罗小黑战记2》做得比很多国产片体面。

没有丝毫男凝感，也没有莫名其妙的感情线。

鹿野自身的独立、强大不需要靠贬低男性来体现，她内心深处的脆弱也不靠眼泪来装饰。

直至惊险的飞机重大事故后，小黑发现师姐竟然为了揪出幕后黑手，故意计划引狼入室，不管人类死活，险些酿成空难。

“—执行者在做任务时，自己的生死都不是很重要，更何况人类。

—你是坏人。

—我不是人类，我是妖精的执行者。

如果只有牺牲他们才能救师父，你怎么选？

”她与小黑各执一词，站在不同的视角看待人类的生死，第二部最核心的人物关系也随之浮现——鹿野与小黑这对“师姐弟”，其实是彼此的对照组。

鹿野有着悲剧性的身世，她是战争遗孤。

当年人类打响战争，炮弹落下时，没人在乎过她族群的安危。

多少无辜者，瞬间被战火吞没。

百年独行，她活在刀尖之上，始终拒绝完成所谓的“自我救赎/自我疗愈”。

家园被毁后，就算只有一个人，她也把自己“练”得很好。

遇到无限后，她更是日复一日地训练，不为别的，只为变强，有朝一日可以复仇。

痛苦无法消解，只能一个劲地负重前行。

这让我想起小黑在第一部里，同样有着痛苦的过往，但走上的是另一条路。

他最初生活在森林中、未经世事，但人类的开发导致他家园被毁，被迫成为流浪者。

这段经历也让小黑对人抱有强烈的敌视。

直到与无限有了羁绊，又惨遭风息的欺骗，小黑才打破偏见、放下仇恨，得以醒悟。

后续与罗小白的相遇，也让他明白种族不是界定一切的标尺，信任才是。

在小黑眼中，信任是本能，因此他脱口而出“站在对的一边”。

立场非常明确，永远有一种少年心中的赤诚感。

但在鹿野眼中，信任却很难很难。

她心里的伤痕永远存在，并会带着它继续挥刀，这份决绝也让角色有了难得的硬度。

很多电影在处理“战争创伤”的角色心理时，总急于用所谓的“人间大爱”去缝合他们的伤痛。

但鹿野这个角色不同，她像一盆冰水般，浇醒了这种幻觉。

这也是《罗小黑战记2》好的地方：小黑与鹿野虽形成对照组，但我们没有任何人有资格，去审视、去评判鹿野行为的对错，她起初的不原谅，以及最后与过去和解，都是她最真实的选择。

事没有绝对的对错之分，人没有绝对的好坏之别。

比起站在自己人这边，小黑选站在对的一边，这需要信任，需要直面真实的勇气。

我们活在立场日益撕裂的世界，见惯了“非我族类、其心必异”，突然有一部动画电影大声说出：选择站队之外，还有一种可能，叫“站在对的一边”。

这难免让人看完后咂摸出感动的况味。

在第一部里，小黑有了归属感；在这一部里，他领悟到归属感不在同族身后，而在自己心中，一定要坚持心中的答案。

因为觉得1很好才去看的，很失望。

一看评分比1还高，本来还能打个3星呢，那必须平衡下。

1、故事节奏差的要死，看似全程都打的热闹，实际上由于文戏太少了，缺乏情绪支撑，没一段能燃上去了。

最后那个鹿野的回忆更是插入的时机莫名其妙且又臭又长。

2、设定完全不做说明，靠观众自己品，说实话我1也看了3遍了，很多地方第一反应还是莫名其妙，当然再看几分钟都能猜出来，但是我是来看电影还是来猜谜的？

我看1之前也是空白，但是1的设定就很好理解。

哪怕你用最笨的方法挂点字幕呢？

出场一堆新人物，只有超雄鹰派长老算是塑造明白了，性格立场能力都很明了。

鹿野也能算上，但是花的篇幅又太长了，建议改名鹿野战记1。

其他人就都是露个脸，连主角小黑的新能力怎么来的都没说明。

3、哪怕是很多中差评都觉得还行的动作戏部分其实也是一坨。

能力对轰的部分表现太保守不够夸张有冲击力，体术对决却又花里胡哨很浮表面。

看似打的乒乓一顿很热闹，但很多时候根本不知道具体是发生了什么，缺乏战斗逻辑，除了迫降飞机那段整体算有逻辑，但是又有靠三双小翅膀就能缓冲速度的槽点，但凡给翅膀画大点或者给点光污染特效呢。

尤其是无限和哪吒那段，两个天花板打了几分钟说实话我一点记忆点都没有，他们到底干了啥？

真忘了。

其他也没一段好的，双方能力都靠猜，除了无限师门3个的金属操控是展示的比较清楚（还得算是1的功劳），说白了还是不说明设定导致的，就比如鹿野小黑和那个反派长老集团在废弃工厂那一段，打了半天，反派上场了6.7个角色，除了有个喽啰是能布封金阵的，其他人的能力我真一点想不起来是干嘛的？

尤其大boss，能力不清不楚，玩光剑的就是？

压迫感就靠能把那个盾劈裂？

也行，那是不是先其他反派先来个看似无敌的大招然后被盾挡了，展示这个盾很牛，然后boss再把盾劈了比较有压迫感？

还有无限这个神棍，是是是你们粉丝都知道他是神，电影里说明了吗？

1里遇到小黑前还跟风息几哥们打个有来有回，2里直接手撕核弹，硬抗电磁轨道炮，不是只能操控金属吗，激光也是金属了？

行粉丝又要科普了，但是让某个长老搞句台词说明无限为啥牛逼，有啥能力，十几秒的时间很难吗？

就这质量，能比1评分高，就只能说明路人已经不在意这个ip了，只剩下粉丝自嗨了。

说实话我对什么场外节奏一点都不感兴趣，能买票看就只因为我真的觉得1挺好。

后来看到某些粉丝在其他中差评的回复，其实也明白了，只能说这虚高的评分和真实的票房是你们粉丝应得的🤣，祝ip越来越好

抛开之前主创团队的舆论争端不谈，这个故事本身写得也不怎么样（不剧透版）很多情节逻辑上根本说不通，包括但不限于：人物动机太弱，行动前提莫名其妙，而且动作戏太多了，动作戏时剧情含量为0的部分也实在是太多了（多说一句，虽然我也不喜欢哪吒2，但是至少哪吒2故事完整，不会让人睡着，哪吒2只是让人觉得幼稚、屎尿屁不高级和过于直给，但故事逻辑上勉强还是说得过去的，罗小黑战记2连这点都做不到）由于电影技术限制，甚至被夸的动作戏，也经常让人觉得打得掉帧，眼睛乱闪还有一点：战斗情节中，战力评价体系是很混乱的，有孙悟空大战变形金刚的感觉。

一个故事如果有2种以上强世界观设定，观众看故事时，就会陷入不知道谁比谁强谁比谁弱的逻辑混乱状态比如高科技导弹打不过传统功夫的师父，看起来电子科技感十足的盾还是矛啊，能被一阳指似的武功攻破等等让人感觉不到主角战胜boss有多困难或者多轻松碾压这样做就很难让人感受到解决这个问题的精彩之处了

沦为了爆米花电影，全剧几乎所有人物都很扁平化，没有成长全是感情。

反派的铺垫和塑造更依托。

唯一有塑造的角色就是作为主角的师姐最后几分钟的蒙太奇回忆，和片头的小黑形成呼应。

其余的优点恐怕也只有战斗场景作画很好，以及拓展了点世界观。

人类和妖精共存作为主题，讨论的也都是浮于水面，浅尝辄止。

以及配乐，老生常谈了，总不能真的指望一首《早安喵》和变奏把所有的电影和动画配完吧。

总体上和第一部电影直接没法比。

TV版鸽了这么久，中间还有某制作人爆典整那么大的节奏，结果剧场版就这？

属实是失望。

从《罗小黑战记》到《罗小黑战记2》，6年时光足以让溪流改道、让幼苗成林，当小黑和无限重新跃入银幕，踏出的早已不只是六年前小心翼翼的涟漪，而是足以让内心为之一颤的惊涛。

这不是一趟简单的归来，而是一场盛大的重逢，更是一次全面的升级，更加行云流水的打戏，更加宏大细致的世界观，更加深刻中不乏轻盈的主题。

无限之于小黑，以沉默的守护为小黑筑起隔绝风雨的城墙。

那堵墙是庇护，却也是界限，墙内是懵懂的小黑，墙外是师父独自抵挡的惊涛骇浪。

而《罗小黑战记2》中，这堵守护之墙轰然崩塌了，无限遭遇诬陷而身陷囹圄，平衡的基石被恶意撬动，曾给予小黑安定的一切瞬间摇摇欲坠。

此刻的小黑，不再是那个只能蜷缩在师父羽翼下、用星星眼仰望世界的孩子。

他毫不犹豫地跃出那堵墙，与飒爽冷艳的师姐鹿野并肩，踏上了荆棘遍布的寻找真相之路。

每一步跋涉，都是对“师徒”二字最滚烫的诠释。

小黑对“并肩同行”的坚定，在刀光剑影中被淬炼得愈发璀璨。

高空营救的惊心动魄里，小黑不再是等待指令的学徒，而是精准配合师姐、于生死一线间力挽狂澜的可靠战友。

废弃工厂的冰冷钢铁丛林中，当师姐遭遇围困，是小黑化身黑色闪电飞驰救援，妖力与信任交织成最坚固的盾牌。

而最撼动心魄的，莫过于小黑直面无限被困的真相，那曾如神明般守护他的师父，此刻需要他的力量。

小黑眼中不再是孩童般的无助，而是燃烧着“这次换我守护你”的决绝烈焰。

这份角色的逆转，是成长最壮丽的加冕礼。

但是，“并肩同行”诉说的远不止师徒情谊，更是对妖精与人类和平未来的寄愿。

犹记得老潘第一部在大战后所说，“好不容易维系的平衡，破坏起来可真简单啊”，第二部将破坏和平的阴谋贯穿始终。

无限与小黑的情感纽带，在风暴中展现出惊人的韧性，这一次，他们需要面对的不再是妖精内战，而是妖精与人类的战争。

无限以肉身硬撼人类顶尖兵器，如天降神明般逼停战争。

当炮火在他身前湮灭，我们看到的不仅是战神，更是力量的终极意义在此刻被重新定义，它不是为了碾压，而是为了守护他身后那个“并肩”世界“同行”无阻。

师徒二人，以各自的方式，实践着“和而不同”的至高境界。

鹿野作为第二部的新主角，更是电影反战主题的最佳代言人。

初登场时的她，是飒爽冷艳性格、自信御姐气质、武力爆棚又会哄小孩，但是随着故事逐渐露出全貌，她其实是一个“战争孤儿”。

当电影进入尾声，鹿野的往事以无台词蒙太奇的方式呈现，那是她即便多年后回忆依然疼痛的战争创伤，也直观地控诉着，战争摧毁的是妖精与人类共同的家！

万幸，她遇到了无限，所以，她回忆中的故事不只有战争伤害，更有如何在爱护中重新燃起内心对世界的爱意，让人在心疼她的同时，也为她感到庆幸，即便如果没有战争她本不需要经历这一切。

《罗小黑战记2》的动人之处，正在于它将宏大命题溶于这最朴素的情感，借由师徒三人映照出世界的复杂，并发出深邃的叩问。

妖精世界的寓言，或许终会褪色，然而这一份由“并肩同行”锻造的情感契约，已在现实土壤扎下深根。

通过无限与小黑、鹿野的故事，我们终将懂得，最强大的守护，是让雏鸟羽翼丰满，敢于飞向风暴中心；最深的羁绊，是纵然身隔囚笼与战场，目光所及仍是同一片麦浪翻涌的远方。

电影还超越了非黑即白的简单立场，直指人心深处不灭的良知。

甚至电影最终也未在妖精与人类该如何共处上分出对错，结尾毁天灭地一般的几场决战不是正邪之战，而是不同立场之间的辩论，最后获胜的也不是某一方，是和平。

这正如他们脚下延伸的道路，虽有分歧，终归同向。

那是属于所有赤子的朝圣之路，以初心为灯，以信任为杖，纵使世界喧嚣、立场林立，也要并肩守护心中那片不容玷污的麦田。

这，便是罗小黑世界给予我们最温柔也最磅礴的力量。

我对罗小黑真的是有偏爱和情怀的，掐指一算追番追了11年了（目移）电影的话我期待不高所以也还比较满意，感觉三星到四星是有的……个人很偏爱小黑的画风+轻松纯粹的动画风格所以会给四星！

请🐟看电影，全程在快乐的吐槽（我家这边影厅特别吵……打不过就加入，带个朋友一边看一边聊天就不会生气了hhhh）一个很明显的问题就是，我和🐟都觉得，废镜头太多，对话也很啰嗦，真的很想按空格跳过动画或对话（明显我最近打博有点打多了，电影角色的时候我满脑子都是那个场景可以用什么博德之门中的法术……之前看短评说主题上升到了战争与和平，，，，我是真没觉得……看到最后都不知道作者想表达啥hhhh不过能让我轻轻松松看完一部打架的电影也不错，起码不会像其他含有对战争反思的动画电影那样让我觉得很压抑（哈尔的移动城堡、幽灵公主 ， 里面的战争部分都让我有点喘不过气来……那是真的把反战思想表达得很好，很有力度）罗小黑战记的话感觉就是玩儿hhh轻轻松松看看打架hhhh到结尾我也不知道它想表达啥（🐟说的hhhh我也同意）开场那一段儿鱼吐槽 ，正常这种枪战 狙击手不应该打两下换个位置嘛……hhhh确实中间有一段我觉得特别像简化版的底特律变人和平线（目移）关于小黑和师姐、无线和师姐的感情线我能打八十分～还是挺喜欢这种温馨纯粹的关系刻画的。

可能有一点小问题就是师姐和师父初遇的那一段插入的比较生硬，还有就是师姐和小黑那一段拍得太像文旅局宣传了(目移)我和🐟一阵笑，说它是中国文旅局广告我都信……无线和哪吒打架那段我和🐟都看乐子，感觉两位完全战斗爽了哈哈哈哈哈，属于是太久没有遇到过势均力敌的人，当场就开始快乐切磋，顺便拖延一下时间演给那个激进派长老看哈哈哈哈哈。

（以及我觉得是带点私人恩怨的哈哈哈哈毕竟哪吒打游戏打不过）无限去解决问题拿回若木那一段，我满脑子都是，哇，仙女棒……其实感觉电影里的人也是当烟花大会在看hhhh 总之调性比较轻松。

师姐帅帅的……她打架的时候我满脑子都是姐姐……😍姐姐……her arm……her beautiful arm姐姐……师姐最后那一段回忆我还真挺泪目（包括之前我觉得穿插很生硬的那一段初遇 ，虽然叙事结构上生硬但是还是泪目了hhhh） 刚好昨天刚救完影心的父母，看着影心变成了幸福的小女孩……师姐在旁边望着师父给小黑买雪糕， 幻视成了师父是在和小时候的自己互动……师姐也希望片刻依恋师父的保护，做被师父宠爱的小女孩吧……（哎 但是看那段回忆流，鹿野的童年和青年时期一直是充满防备和警戒的……那时候的她因为曾被伤害而完全没有信任和亲昵他人的能力……更别提某种情感上的依偎了，，，哎，摸摸宝宝……另外师姐这个角色确实塑造得一点都不男凝，其实还挺难得在国产动画里面遇到正常的女性角色的hhhh值得夸夸！

（虽然我觉得整个罗小黑 无论是正派反派 人物都挺扁平的就是了hhhh 没有太多可以挖的，甚至所有的反派都是工具人hhh 反派套路也太老套了，动机也是莫名其妙的，很浅层）还有一个点是作为动画片，能使会馆里的权力结构有所展现，虽然不是很深刻，但是也有那么一点意思了，这倒是我预料不到的。

大概能够展示出整个会馆的高层是如何相互制衡，以及其中的一些长老 哪些事情会管，哪些事情不会插手，哪些事情睁一只眼闭一只眼，稍微思索一下背后的原因都还挺有趣的。

中间一些穿插的小笑点还挺可爱的，我记得树林里一只突然转过头的小猫头鹰就让我和🐟都咯咯笑，被救的人们说“是猫头鹰侠和蝙蝠侠”也好好笑，还有无限大人的拖鞋之类的。