纵情四海

CESAR在SUZIE临行前的夜晚趁她睡着，哭泣。

而BANTE侮辱吉普赛人，德国人杀死了族里如同己出的孩子时，他都忍了下来，孤傲的只是用眼睛表达着愤怒。

爱情让他如此牵绊？

也让他变得脆弱？

父亲在病床上看到长大的SUZIE，哭泣。

离开幼时可爱的女儿，摸摸下巴硬是憋住眼泪，经历了风风雨雨，几十载人生，听到女儿唱起他小时候哄她的歌曲，是什么样的感情？

后悔当初的离开？

愧疚自己没有像女儿一样坚信，带着勇气，一定要找到亲人？

Dante在教堂向圣母玛利亚为他的歌唱生涯祈祷时，哭泣。

这个男人有权有名，身边更有漂亮的女人，对着剧院老板盛气凌人，可他也会害怕，也会胆怯。

只有SUZIE，从小经历死亡分别，被打，被斥责，被厌恶，被欺辱，还是用安静的大眼睛默默细细观察着身边的一切，为了寻找父亲这个坚定的目标隐忍着生活呈现的一切苦难。

她会哭泣，她会不舍，可最后依然要走下去，从沉船里从翻滚的海浪里挣扎出来。

SALLY POTER是女权思想的导演之一，这些安排，用意必深，而我现在只能罗列出来，浅做分析。

待高人出山此外，LOLA在DANTE的公寓，趴在浴缸里看杂志的那个镜头个人感觉，特别像马拉之死的那幅画（http://www.douban.com/photos/album/50134896/），似乎在预示着她的命运。

LOLA最无奈，她向往自由，向往能够一个人自由自在的在水中。

可她被缠最紧，离不了高高在上的男权世界。

当理想最终达成，穿上了绫罗绸缎的泳衣，在无人的泳池里，却没了生气，只想沉没。

心里难过，这辈子恐怕永远做不了自己。

The Man Who Cried，又译作《纵情四海》，一看就是香港人译的，像黑帮片。

被我列在豆瓣上想看的电影中很久了，虽然不记得当初为什么想看，大约是因为Johnny Depp，或者二战的时代背景，后来发现演员阵容还真是大牌Johnny Depp+Christina Ricci+Cate Blanchett。

片子不长，看完后意外的发现更美的是它的音乐。

片头是男高音缓缓吟唱，歌者在人群中纵情歌唱的画面不断切换，忧愁缓慢的旋律却如泣如诉，为影片一开始的家园破碎、流离失所埋下基调。

片中的Christina Ricci加入了一个歌剧团，OST音乐里也有了大量的歌剧唱段。

包括威尔第 《Il trovatore》（吟游诗人）中的《Di quella pira》（柴堆上火焰熊熊），普契尼《Tosca》（托斯卡）中的《E lucevan le stelle》（星光灿烂），以及经典歌曲《Torna a Surriento》（重归苏莲托）。

小演员和Christina Ricci轻唱的那首英文民谣般的《When I am laid in Earth》充满了悲伤；临近结束处，Christina Ricci一曲《Szomorú vasárnap》（Gloomy Sunday），跟片子的基调太符合了。

Johnny Depp再次扮演吉普赛人，欢快的吉普赛音乐充满民族风情，不过角色本身比较单薄，前半部分甚至没有台词，单凭眼神不断放电。

Cate Blanchett扮演的舞女一上来就把我迷住了，举手投足猫一般的优雅。

说着带俄语口音的英文，在巴黎的纸醉金迷中有小女人的贪慕虚荣，却也对同甘共苦的朋友不离不弃。

歌剧团的台柱，John Turturro扮演的意大利男高音似乎是一个反面角色。

他看不起流浪的吉普赛人，德军进入巴黎后，是他向德军告发了Christina Ricci的犹太人身份，但我并不对这个角色心生憎恶。

当巴黎沦陷，人们逃亡出城，高朋满座的歌剧院顿时门可罗雀时，他对着台下三三两两的观众依然歌声嘹亮，纵然身后只有Christina Ricci一个演员应和，换来的也是稀稀拉拉的掌声。

有一场他向圣母祈祷的戏，大概是这样说的：除了您给我的这副嗓音外，我一无所有，不能唱歌的话，我将一事无成，为了意大利，为了音乐，我求你，让德国人胜利……此片情节倒在其次，结尾尤其让我不太满意。

战乱中Christina Ricci居然很RP地从德军铁蹄下逃脱，海难也没有能够阻挡其赴美寻父的路途，更RP的是她爸爸居然在美国事业有成一举成为歌舞片大亨，最后父女相认安然离世。

如果在海难的时候就掐掉，和片头呼应一下，或者可以让救援人员找到Christina Ricci，但是别表现出她是生是死——让观众猜去吧，要知道，永垂不朽的永远是悲剧和开放式的结局。

最后再次强烈推荐OST，尤其是片头那首比才歌剧《Les pêcheurs de perles》（采珠人）中的咏叹调《Je crois entendre encore》（我仿佛在花丛中），映证了影片的名字，The Man Who Cried，如泣如诉。

http://green-summer.blogbus.com/logs/31778464.html

不喜欢 这版 日文版的 海报,其实 那版 只有JOHNNY 和CHRISTINA的海报 ,至今还是觉得是最好看的,比日文版好多了

首先声明我是挑着凯特布兰切特出演的萝拉的角色戏份看的，对整剧剧情不够了解，只大致上知道是一个女孩梦想去美国寻找她的有钱老爹的故事。

女主苏西，以下简称苏。

萝拉，俄罗斯舞女（出场第一个镜头就诠释了啥叫逗比），她的造型完全符合我们对舞女的认知：肤白高挑五官浓艳（就算不浓艳也得化妆成浓艳的样子），舞台上动作火辣四处抛媚眼……接下来我们以为会再次见到庸俗、势利、放荡又拜金的舞女形象，但本片中的萝拉只有拜金这一条符合“传统”，却也并不让人厌恶。

看到后面，我只感觉这是我见过的最真诚最善良的舞女，另外也是口音最逗比的，完全可以和《D.E.B.S》中理想是舞蹈家的俄罗斯女杀手来个逗比二人转，哦说错了，是逗比双人舞。

以下阐述为啥我认为这是一个傻白甜辛酸凄美的单恋百合故事：女主和萝拉同台演出，结束后，萝拉跟女主说的第二句话是：“我来教你一些非常重要的字，例如，爱”。

初识女主，萝拉就主动提出要搬来和苏合住，打着平摊房租的借口（笑着说“We'll share everything”为啥我想到的不只是房租），而且说出了她在本剧中符号式的台词：“我帮你找外快”。

为什么我说是符号式的？

因为萝拉这角色完全就是为了帮助女主而设置的，她在自己争取来的一切露脸场合里都带上苏，是她帮苏在剧团里得到演出机会，否则以苏不讨喜的性格恐怕在那里待不下去。

是她送给苏去美国的船票，帮她完成自己的愿望。

在她退场的前一刻，她还为了帮苏进入好莱坞而搭上一个老头。

这一切帮助都是萝拉主动提出的，她做得心甘情愿，并因为苏毫不扭捏地接受这些而感到开心（但我不开心，凭啥苏这么坦然这么理直气壮地接受啊？

导演能给个镜头说服一下我吗）。

两人开始了甜蜜的同居生活，但镜头太短暂。

萝拉很想念她的故乡莫斯科，那里有她习惯的天气、习惯的食物，更有她的朋友，她在这里过的并不开心，因此得知苏也是俄罗斯人时萝拉表现的很激动。

在我的脑补里，这里是萝拉对苏从莫名的好感和亲切感到爱意萌发的转折瞬间。

萝拉和苏遇到知名歌剧演唱家但丁，这个散发着钻石王老五气息的男人让萝拉眼前一亮，“找个有钱人让他带你去美国”的想法她不只是对苏说说而已，现在她准备付诸行动。

萝拉施展浑身解数勾引但丁，还得意地向苏传授勾男技巧，这段里萝拉一面风情万种一面又狡黠可爱。

萝拉和但丁ML的时候叫声满分，但表情出卖了她，提醒我们“从此不再有钱的问题了”才是她和但丁保持亲密关系的唯一理由。

所以萝拉在欣赏但丁演唱歌剧时，眼前浮现的全是苏，而她这时候的表情比ML时动人一百倍（这里太赤果果了，完全不需要脑补让我很失落）。

萝拉听到但丁向纳粹告密苏是犹太人时，我看到她的心是如何沉入深渊的。

她找到苏，继续装作随意地找她聊天，装作朋友式的大声用夸张语调说“我挂念你”，在避过纳粹后迅速警告苏离开巴黎。

然后是让我心酸的一幕：萝拉用小学生变戏法水平的神态和语气掏出船票说“船票就在我的手袋里，一张是你的，一张是我的”，还傻白甜地用“男人得到甜头后就信不过了”的大道理教育苏，以掩饰为何要跟苏一起走的疑问。

她嘴里说着“信任很危险，其实爱情也很危险”，却用实际行动说明她有多信任和爱慕苏，已经完全无视其他，但丁给她的金钱和地位她根本没犹豫就放弃了，随后在船上又搭上个据说能帮她们进好莱坞的老头，说明她把自己看的太轻，却把苏的梦想看的很重。

萝拉最后说“无论如何，we have each other again。

We can have fun.”全片中萝拉为苏做了一切却未说一句我爱你，苏对她的付出没有过任何回报也没有过任何承诺而她毫不在意，这个低贱的舞女面对心爱的人时纯情高尚得让人想哭，你哪怕稍微用上点你的“技巧”，苏还能有机会跟约翰尼德普搞上？

（萝拉：其实我是想等我们到了美国再表白的，可导演她太狠了竟然不让我下船！

再也不接女导演的戏了，想百合成功还得靠男导演啊！

）完。

PS：凯特布兰切特的表演总体很棒，可我就是觉得尽管她十分努力地演出舞女，但自身气质实在无法完全遮掩住，一不小心泄露一丝出来，就让这个舞女有时显得过于高雅，风尘味不够浓。

德普在我看来完全是来这片里耍帅的。

至于女主的扮演者克里斯蒂娜我不知道她是来干嘛的，演技和国内花瓶水平有一拼，脸蛋却不如花瓶（但是胸部秒杀全场）。

你是否已经回到魂牵梦萦的家乡，我的爱人？

吉普赛人的灵魂在黑暗的世界中挣扎，我们是否还拥有最后的梦想？

沉默是我的抗争，保护苦难的人们。

离别是我无奈的约定，期待乱世中的重逢。

"To my Suzie, will go to America, find her father and sing. " "To my Cesar, he will stay, and fight with his family." 他送她离开，我几乎相信他其实并不爱他。

但是当我看到在她熟睡后他抱头哭泣，我才明白其实他比谁都爱她，所以他要她活着，要她实现她的梦。

"The man who cried"，电影的名字在这里被呼应，我的心也被Cesar揪起来。

乱世的爱情大多是悲剧，有的生离有的死别， 动乱，战争，逃亡，相爱的两个人，一个留下一个离开，他们别无选择，失去消息，生死难测，从此两茫茫。

一段刚刚开始的爱情，来不及缠绵悱恻，来不及白头偕老，甚至来不及争吵消耗，便嘎然而止。。。

沉重的开场，压抑的结尾，不急不缓的叙述，曼妙动人的音乐，这样的电影总能打动我。

因为德普特意来看这部电影，我依然爱这个男人所诠释的任何角色。

女主角也并没有让我失望，虽然很多人不喜欢她在剧中的表现，但我觉得她诠释的恰到好处。

只是结尾稍显突兀，嘎然而止，不过这也许就是导演想要表现的效果。

老早老早就想为这部我爱的电影说上什么，但是却总是处于失语的状态。

很长很长时间没再看过，很多的情节已经不记得了，但是，一个我爱的男人，在我的心中埋下了一滴泪。

是的，这部电影再说一个女孩，寻找，丢失。

找到了，却也丢失。

这是一部关于女人的电影，导演也是女人。

名字却是the man who cried.华丽的女人，华丽的歌剧，华丽的倾城，只为成全一个男人的眼泪。

嘲笑的，讽刺的，谁可以改变这部电影的初衷？

是的，只有他Johnny Depp,一个让我看完后彻底爱上的男人。

当他牵着马出现时，我听见了镜头在崩裂，痛苦的尖叫，谁可以不说一句话，就可以看见游荡的灵魂，谁可以只用一个眼神，就知道这是个阵痛的虚幻，谁可以用一滴眼泪，就让那些剩下的一切一切纯属扯淡。

谁可以，谁可以？？

好多好多的忘记，就只记得那个我爱的男人，留着泪，轻吻着里奇的发，凄美了离别。

或许这才是最好的状态，忘记得越多，记住的，就越是深入内心的。

这是第一次说，我爱上一个男人，即使他留着八字胡子，即使他比我大23岁，即使他在地球的另一边，即使，永远也没法见面。

最好的年纪，在那样的热爱中度过。

总是在心情不太好时，找这部电影出来看，多年以来的习惯，以至于看了数遍到深入内心。

要说的是自己对这部电影的看法。

这是一部有关于家的电影。

那于女主角来说，幼时的家，是幸福地父亲一起，听父亲唱歌，由父亲哄自己哄着入睡。

因为生计不得不离家的父亲走后，是她的祖母照顾她。

战乱中不得不和其它的亲人分开，她一个人误打误撞踏上了欧洲的土地。

接着是苏西的养父养母，即使是收缴苏西珍藏的父亲的照片，也不能抹杀她对父亲的思念。

然后遇到罗拉，她好象她的一个姐姐，也从艰难的处境走出来，（貌似俄罗斯的难民）所以在她做出她的选择时我报着同情的态度，如果再遇一次战争，能活着生存下来的人，很难说不是同她一样选择的人。

（原谅我的现实，魂断蓝桥之后，便理解了战争中生存下来的人是如何活下来的）这个姐姐也能在关键时刻保护她。

吉普赛男友，是她的爱人，在我看来，吉普赛人和犹太人都很深的家族观念，因为从某个角度上来说，他们都是有根而没有落脚处的族群。

这也是他不能和她一起离开去美国的原因，因为他对她说过，这些都是他的孩子，也就是他的家人，他要保护并跟随的人。

他有他的责任，不只对自己所爱的人，也对自己的家人，族人，有着同样的责任。

我能感觉出苏西离开男友，他假装睡着，在她关门之后那双眼睛满是泪水，谁说强尼在剧里表现平平，比起后来的喧哗，我更喜欢那个时候一个眼神就能出戏的他。

到后来苏西终于到达美国，实现美国梦，并找到自己的父亲，找到她的家。

故事结局，好象是一个回归的格局，好象我们每个人，在外面辛苦一天，最后，能回报我们的最好的，便是回归到家庭。

最后，这部电影还告诉我另一点，也是很重要的---音乐是没有国界的。

我将一如既往地珍视这一部影片，到老死。

《纵情四海》插曲：Gloomy Sunday，在开往美国的轮船上，女孩唱起这首歌，再过不久，她将踏上美国的土地，而那个风情万种的女人将在冰凉的海水中化为泡沫。

电影中，漂泊的女孩唱起：当我归故土的时候，但愿我的过错，不会在你的怀里构成担忧，怀念我，怀念我，但忘却我的命运……整个电影，我欣赏的是音乐。

约翰尼德普大概没有太多表演的空间，台词很少，大多靠内敛的表情，他在查理的巧克力工厂里也是一个奇怪的人，但面部表情丰富多了，还有那个闻名四海的加勒比海盗，双子座，固然英俊，可能就是因为太英俊了，我忽略了其他。

我喜欢看上去憨厚但眼睛闪光的人，比如汤姆汉克斯。

电影很美，音乐很美，情节一开始让人觉得很有看头，扮演苏西的小演员从口袋里摸出一块硬币，说：美国。

她想去美国寻找她的父亲，此时的她孤身一人，那么小的孩子，对故土的思念，用唱歌来抒发。

那人告诉她，不，是英国。

于是，犹太人苏西在英国长大。

后面的情节并没有太多起伏，可能节奏很慢，又运用了该死的文艺，就连德军进入巴黎，也只是用军队走过街道的强大声音来表现，情何以堪。

电影以歌剧的背景，唉，真是连世界大战都那么舒缓柔情。

从小离开故土的人们，在繁华的花花世界，夜深的时候，才会想起家乡的歌谣。

我喜欢舞伶萝拉，她那鲜红的嘴唇，苍白的脸，金色的头发，妩媚的眼神，周旋在男人之间，她用两张船票，带着苏西离开法国，前往美国。

在那个深寒的冬天，轮船尽头，她说，我们会忘记那些小小的分别，对吗？

下一秒，炮弹落在她的身旁，正在游泳的萝拉永远沉没。

苏西被人救起，她到了美国，见到了父亲，全片结束。

这像是一个还没有开始就结束的故事。

那些小小的分别，与父亲的分别，与情人的分别，与挚友的分别，与故土的分别，荒芜的土地，等待着重逢。

你为什么还不归来？

这是我最喜欢的电影,忘不了片中冷绿的树丛中,那个小女孩呢喃的歌声....这里面纠缠了太多的爱,,,我不能一一说清.再现实的世界也需要浪漫和幻想,哪怕只有一点点...