看完明白海报,现实社会想象力,开头父亲分离旁边人丢包后面自杀性,画面内部运动复杂多义的牛逼长镜头,转来转去人在旁边,窗框视线,视点转换。
炫酷旋转镜头,空中上下360度怎么完成?
9次左右飞每次契机方式都不同,4面空间打破,牛逼的超高速追逐速度把握?
器材?
跑的背景人影?
下降影子落地转换,一系列不知是伪长镜-影子叠化还是真的重点落地还摇跟拍影子到人就匪夷所思,开头平静后的暴风雨长镜水下多重调度再到水上,地铁口到升起来主观视点到客观略微旋转变形。
1意外超能力2展示给医生3my son展示给病人4打破四维惩罚看不起的人5老人召唤突然飞起来6地铁口逃离升空到另一栋楼顶7高楼降落8撞车瞬间飞升9冲破玻璃城市上空逃走,每次都有相应旋转。
低角度连续追车戏,撞车了还在拍,转弯大概看出摄影机位置变化。
难民题材加上超能力难以想象,系鞋带手拍头,俯视的上帝视角。
生活困难的情况下人们还相信什么,难民是恐怖还是救赎?
镜头的调度很酷很炫技,鼓点似的配乐营造的氛围也很贴切,蹭了难民的热点,换一个角度去设置主角的身份,如果人人都弃之不及的难民变成了上帝,那我们还会怎么去看待他,从利用到保护的转变,天台的那一幕系鞋带,手放在医生的头顶罪恶得到了宽恕,两人关系的转折点,最后医生的牺牲完成了自我的救赎~挺感人的电影
前面看着还行,后面看着瞌睡,还好是在电脑上看,可以快进快进,不然真的看不下去,故事就说明了难民主角就会飞这一件事,其他的都是什么鬼?看得云里雾里的,我就吐槽下,还规定什么140字,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,够了吧
医生斯特恩带难民雅利安到一光头(其脖间纹身军鹰图案)病人家中,病人大骂雅利安是类似吉普赛人的劣等人(病人的细节表明他是社会右翼纳粹主义者,而难民雅利安的名字则是纳粹认为的最高等人,好讽刺),难民雅利安发飙,电影镜头旋转起来,整个房间像集装箱,家具陈设凌乱的翻滚……纳粹病人的结局是跳楼自杀了,这是导演通过电影像表达对于当今欧洲右翼种族主义者的态度。
《Jupiter's Moon》第70届戛纳电影节金棕榈奖提名电影映后导演交流“ Let's imagine people can fly” 难民在天空里上升和旋转的镜头看得有点眩晕 喜欢夕阳下的最后一幕 “I have nothing to lose I have nothing to lose but you.”欧洲难民、宗教、信仰、超能力、人性、道德, 仔细想想还蛮有意思 最喜欢的是angel被Doctor带去三位病人家中,尤其是帮助了一个想死老太太的片段还喜欢angel从楼顶经过窗户缓慢飞着下降,外墙上是他的影子,窗户内能看到一层层住户不同形态的镜头 没有听同声评论,但旁边隔了一个位置观众的耳机声音太响导致我一直听到沙沙声
片名意在木卫二的名字叫“欧罗巴”,片中男主角是一位叙利亚难民,名字叫“雅利安”。
他在偷渡时中枪,却意外获得了想飞就飞的超能力。
电影中这个复合了救世主与天使双重身份的难民一言不合就会飘游到城市上空,充满狐疑与悲悯地俯瞰人间,这是电影可以告人的野心。
不可告人的部分是它有可能是导演砸开好莱坞大门的敲门砖——乱七八糟的故事嫁接在炒鸡酷炫的摄影技术上:《盗梦空间》似的旋转房间,《地心引力》似的漂浮和360度的旋转镜头,《人类之子》似的超级长镜头,low angle的车尾跟拍追车镜头……整部电影就像是用一张报纸的社会版来包裹一挺重机枪,各种有意无意的破绽百出和春光乍泄。
《木星之卫》讲述的是两个男人互相救赎的故事。
影片一上来就是一群难民在偷渡,前景这个人物就是我们的男一。
这群人是叙利亚的难民,他们进入了塞尔维亚,从塞尔维亚想要偷渡过这条河,河的对岸就是匈牙利。
男一的线索靠这场戏就交代清楚了,一个难民男孩。
由于警察的阻截,这个皮筏艇就翻了,所有人都掉进了冰冷的河里。
我们的男一上岸了就拼命往前跑。
这里摄影机开始有一个长时间的横向跟拍。
它的整个纵深性构图中,偷渡者是分了几个景深层次,前景后景全是人。
这样的长镜头使用完全是为了让我们观众有写实的感觉。
在警察的追逐下,男主中枪倒地。
注意这个倒地之后相对有点奇怪的镜头。
后景当中,有血滴升起。
男主一上来就死了?
在他的身上发生了什么?
这是全片第一个,也是贯穿始终的一个悬念设计。
随着整个音乐渐渐强起,我们看到一个超现实的画面,在音乐的衬托下非常震撼。
大家可以思考一下超现实画面是如何拍摄的。
男二呢,是一个医生。
由于出了一个医疗事故,他被发配到难民营地去做医生。
这天,他的病人就是那个中枪后有超能力的男孩。
和死而复生的男孩比,医生就是个俗人。
所谓俗人,其实就是那些不太相信神迹,也从没有见过神迹的人。
但是此刻神迹就由这个男孩带来了,医生是被震撼了。
其实看到这样的场面,每一个人都会被吓坏的。
另一方面,警方正在追踪失踪的难民男孩,而男孩恰恰是被医生救出去的。
警察成为医生、男孩这两人关系的一剂触酶。
医生虽然目睹了神迹,但是还是被他的俗人逻辑的惯性推动。
所以他首先想到的就是要用这个男孩来谋利。
医生用男孩的超能力去欺骗无辜的人,男孩很生气,他受不了这种不善良的行为,扭头就走。
两人的矛盾正在于此。
两个男人相互拯救,在空间上常常是分分合合。
这里用一个比较自然的处理,让他们两人分离。
摄影机又是一次跟拍,医生追着地铁跑,突然地铁里就来了个爆炸。
公共场合的爆炸袭击都是欧洲的现实。
所以这部影片有一些超现实的东西,但又非常写实。
《木星之卫》的导演凯内尔·穆德卢佐是匈牙利人,他也是戛纳主竞赛单元的常客了,俗称“戛纳系”导演。
75年出生的他33岁就凭借作品《三角洲》首次加入了金棕榈奖和费比西奖的角逐。
两年后他的《弗兰肯斯坦计划》二度冲刺金棕榈。
今年他卷土重来,带着《木星之卫》第三次尝试摘下金棕榈的桂冠。
他对于镜头语法是非常工整的,我们来看看他这种工整式的处理。
这是一场重逢戏,起到两个作用。
是医生对男孩有一个承诺,帮他寻找父亲的下落。
医生先把男孩父亲的遗物交给他,告诉他“你的亲生父亲没了”。
其实这是一种父亲对儿子的承诺,那个父亲死了,但是他有了这个新的父亲。
你看这个系鞋带的镜头,这就是导演的工整之处。
他们两人的关系现在是如父如子了。
但是系鞋带的同时,男孩的手轻轻一碰医生的头顶。
医生抬头仰望男孩,男孩又是他的天使,是他灵魂信仰的知音者。
所以他们两人如父如子,谁是父?
谁是子?
可能是互为父子。
把这样一个超能力男孩的身份赋予一个难民,让他在欧洲逃亡,以此来唤醒更多缺乏信仰的人们,这正是本片导演一个绝妙的设计。
警方地面和空中全面出动,要缉拿男孩,完全把他当做一个恐怖份子来对待。
争夺男孩的两个关键人物,一个是医生一个是警察,都是我们现代社会中非常重要的职业,这两个人其实都是即将被拯救的人,只是时间先后的问题。
这部影片为何在一大批表现欧洲难民潮的同类题材影片中脱颖而出?
这部影片为整个欧洲带来了怎样的思考?
这部影片教会我们怎样看待自己的人生?
所有的疑问,在11月17日《木星之卫》同声评论场得到解答。
上海站排片表本届欧盟影展共带来了28部欧洲电影,上海站开票日为11月7日12:00猫眼APP购票,排片表双手奉上,喜欢看同声评论的影迷千万不要错过我们《木星之卫》和《吸血鬼》的同声评论场噢
犹如《尤利西斯》之于《奥德赛》,《木星之卫》之于《圣经故事》,把难民题材拍成了耶稣复活升天和使徒殉道,变成现代社会的准寓言。
几组室内手持长镜头和复杂的腾空旋转镜头,绝对洗眼睛!
整个给人一种很高级的感觉,高级之处在于我很难抓住它要表达的核心内容。
用了很多长镜头和手持来增加现实性,但整个设定就是很玄幻。
强调这类型电影的剧情逻辑本身就是挑刺。
导演藉由欧洲难民题材来强调宗教信仰的想法很特别,最底层被迫害的人拥有了神性,讽刺意味浓厚,对难民的欺压使得人与人的兽性爆发,镇压与反抗都是血腥的残忍的,开头对难民屠杀,难民又用人肉炸弹复仇。
医生利用少年敛财,想用金钱来洗脱自己的罪过却得不到原谅无法救赎,医生诉说自己在医疗事故中看到自己的医患眼里的光黯淡了,自己用生命保护少年失去生命后,自己并未瞑目的眼神里的光却亮了,使自己得到了救赎。
少年在多次施展神迹时,导演利用长镜头广角来显示很多人群,并未发现少年的神迹,甚至就是没有抬头冷漠的继续自己阶级的生活,对身边的神迹毫无感知。
导演的风格很起范,对导演的执导水平很期待,下部会更好。
【欧盟电影展-04】《木星之卫》:今年欧盟电影展第一个差评,全片只合适一个形容词:做作。
设定别扭,表演尴尬,台词矫情,强行贴热点,角色动机make no sense at all!
感觉导演就是自己想了一个很牛逼的场景(第二处反重力神迹很“地心引力”但还是蛮好看的,公路追车视角也很不错),然后往上使劲儿拗剧情——不伦不类的那种。
你以为是科幻片他跟你说人伦,你以为要走难民题材了,它傻逼兮兮地开始和你说神旨。
强造气氛又死了又爆炸,强行扩充人物黑历史又强行顿悟,情人之间毫无chemistry。
父亲是木匠的难民男孩暗示的就是上帝吧,但拿叙利亚难民(大概率穆斯林)搞上帝天使那一套,火车站那句恐怖分子的“安拉至上”,对比起来不很讽刺吗?
故事整体欠缺逻辑——不知道警察为什么要紧咬,不知道医生在拿命搏什么,不知道护士长为什么跳反,不知道他们所谓“逃跑”去五星级酒店开房有什么屁用。
这样的塑造完全不能带给观众共感,没有一个人物是讨喜的。
观影过程是完全脱离的,偶有几处牛逼摄影,评价的时候人也是脱离戏外的。
最后冲玻璃那里想起了《妈咪》。
什么?
多兰已经到了要被致敬的年纪了你莫不要吓我?
前半小时镜头神乎其神,其实我是很期待的,越走越不是味道。
从50min之后开始期待它快点结束,90min后开始抠指甲。
到最后坐立难安,最后一次神迹不美又无趣。
四不像,4分可弃。
隐喻
视听挺炫的。但看上去还是很像移民故事强加天使梗。一切桥段都来得太突然太直接。几个角色我不知道该同情他们还是敬畏他们,我没有共情。同样是杂糅天使梗,《天使在美国》剧情就顺多了,人物的可恨可怜之处也表现得很充分。
2.5。两心给这黄蓝两色的、浓郁的、不断旋转的摄影,半星给导演野心。《白色上帝》特别喜欢,其寓言成分、摄影和配乐还在,但是伤心这故事,是野心太大,台词没写好,还是用英语表演所以有点吃不消?和基督教的联系多少有点牵强,男一号的救赎故事也太草率了,各种不符合常理的小情节小转折特别出戏。
目瞪口呆
被科幻片的类型骗了,差评
议题复杂又恰关事实,涉及难民问题、战争与武装司法、恐怖分子,还有大量宗教、神像、信仰等思辨元素。视觉特效出众,多次无死角飞翔环绕,结合投影高难度匪夷所思的垂直上下;还有房间失重,与急速追车戏,令人头晕目眩、直捏一把冷汗。武戏精彩,但文戏普通,对话并没有很感染性且冗长。可惜。
摄影是真的唬人,看得蛮过瘾。这双男主好有CP潜力呀!>。<
名为《木星之卫》,剧情和木星一点联系都没有,男孩为什么就会漂浮了?仅仅因为非法入境就要枪杀男孩吗?片尾的小男孩闭眼数数又是几个意思?他在和谁捉迷藏吗?
我艹这什么鬼!太莫名其妙又蜜汁好看了!好像什么主题都没有又好像讽刺了一大堆东西,好像讨论了难民、基督教、社会问题但又都没有认真说。房间旋转、追车的主观视角长镜头都真的帅。想象一下地心引力变成欧洲难民小少年奇幻版本?害死过一个少年,用生命救了一个少年——不,剧本不重要,关键太有趣!
@欧盟电影展。2.5 大写懵逼。导演仿佛在不断的炫技之后迷失掉原本铺陈开的叙事准则,各方面的「政治正确」换来一个"手撕鬼子"般的戏剧冲突,可以强行理解超现实,却跟不上旋涡般的自我陶醉;摄影很棒,长镜头灵活穿梭于众人物之间,多处旋转镜头更是魔幻力十足。|医生不会说匈牙利语这一点真的不能忍!
神迹巡回演出。粗糙的剧作和重复且无节制的奇观展示让电影某种程度上沦为了一场视听杂耍,但不管是内核展示还是类型的完成度都比前作《白色上帝》高出一大截。这种能兼顾商业性和作者性(虽然现在还做得不够好)的导演别说欧洲,放眼全世界都太难得了,希望他能成长为匈牙利的阿方索卡隆。
有趣的設定遇上了平庸的劇本…和前作一樣是在平凡人中實現不可能之神跡,把藝術片的設定拍成類型片的策略似乎是慣用伎倆
节奏太慢,也没有解释,就是一味推动剧情发展。语言障碍,没看懂,男主飞的功能因何而起、是否受控制都无可奉告
爱玩Playstation的叙利亚难民耶稣,引力场错乱现神迹,受无神论无照医师诱拐,街市乱闯:澡堂坠落,光头党拆家,旋转安乐死,恐袭升天……故事一般,但信仰奇观塑造得很好
Are you ready to see the angel?
导演会玩!大量的长镜头充斥其中,还是那种高速移动中的运镜,印象最深刻的还是水中转到陆上的狂奔至停步,将强烈的生存欲望呈现,似乎冲出了镜头奔向现实中来,奇妙又引人。然而这种吸引力仅仅维持了1/4的电影时长,剧情开始走向莫名其妙,耐着性子看完,想及《柏林苍穹下》,只是这部表达了什么…
價值不敢苟同
故事讲的也太乱了
被蜘蛛咬一口变成蜘蛛侠,被子弹打到?会飞。仔细观察的话,他的飞行能力更多是悬浮,还有改变重力场。医生和这孩子利用这种能力赚点外快,在这个过程中人们的信仰因见证神迹而改变。所以跟木星有什么卵关系?
疯魔运镜,赋予导演调度本身以超现实魅力,大有兜售自己精湛执导手艺的味道,然而剧作明显被落在了后面,本来自己就没多大能耐搞隐喻,何不凭想象力爆棚的技术活儿把片子彻底通俗化?土点儿归土点儿,但好莱坞那帮庸才不也更容易被吸引过来嘛。