某种物质

刚看完了 看得我目瞪狗呆 不知道是什么感觉 没觉得恶心 只觉得what the fuck的地方随着剧情的推进越来越多 直到最后目瞪狗呆 真tm能拍出这么一部电影实在是我无法想象啊‼️ 用几个词来概括一下本片：精致 夸张 诡异 这是从取景 对话 色彩 配乐 几个方面贯穿全片的 赤裸的魅力胴体毫无性感 对细节特别放大的镜头 夸张的表达一切的欲望 可怕的欲望 毫无节制的欲望 膨胀的欲望 女主被欲望驱使着 片尾最后带着满意微微笑的脸的那一坨肉像一只乌龟一样爬到片头制作在地面明星五星之上 然后化作一滩血水 被扫地机器擦的一干二净 真是白茫茫一片大地真干净呀知道如此 何必当初影片致敬库布里克的地方太多 美丽肉体和性的追求致敬洛丽塔 艳丽的走廊致敬闪灵 有一段配乐致敬2001太空漫游 分裂的眼珠致敬发条橙……片尾血喷全场又好像在致敬昆汀……

《某种物质》，2024年9月20日于美国正式上映，其实早在今年5月19日，本片已经在戛纳电影节首映并入围主竞赛单位，最终收获了最佳编剧奖。

本片类型为剧情、恐怖，出品国别为英国、法国、美国，语言为英语。

本片时长141分钟，由于涉及大量暴露、血腥场面，因此在电影分级上被评为R级电影，也不太可能引进国内上映。

影片导演是科拉莉•法尔雅，本片是她导演生涯的第二部作品，她的第一部作品是《复仇战姬》，在豆瓣上仅有6分，这个分数相当于处于烂片临界点。

影片两位主演分别是黛米•摩尔和玛格丽特•库里，两位主角足足相隔一代人，前者出生于1962年，成名作是《人鬼情未了》，后者出生于1994年，此前曾在《好莱坞往事》《可怜的东西》中担任配角，在我印象中没有多少在大银幕上担大旗的经历。

目前《某种物质》在豆瓣上取得7.5分，在IMDb上同样也是取得7.5分，全球票房为4900多万美元，整体而言取得了不错的观众口碑和票房收益。

影片信息介绍环节到此结束，接下来即将开始正式评价环节，将会涉及到大量剧透内容。

如果你还没看过本片，不希望被剧透的话，那么可以就此打住。

如果你已经看过本片，或者没看过本片，总之就是愿意进一步了解我对本片的评价，那么可以继续往下翻。

下面为了表达流畅，我就不提及两位演员的角色姓名，直接用她们的真实名字代称。

我在豆瓣上对《某种物质》的评分是一颗星。

其实本片不属于烂片范畴，它只是噱头太响亮，内容太庸俗，打破了我自今年5月看到预告片以来积累已久的期待感，造成了巨大的心理反差。

电影故事非常简单，主题非常明显，表达又非常粗糙。

如果说电影要讽刺好莱坞对年轻貌美女演员的宠爱，它在执行层面上又过于肤浅，仅止步于摄像头、屏幕和广告的凝视，以及电视台老年男上司那张扭曲嘴脸。

结合现实情况来看，这位老年男上司的片中表现简直就是好莱坞娱乐圈的一股清流。

他对黛米·摩尔的冒犯仅限于上嘴脸就算了，在面对玛格丽特·库里的时候，他就连权色交易潜规则都没有提及，玛格丽特·库里仅仅因为受到观众喜爱，就能从默默无名的新人飞跃成为跨年晚会的主持人。

在我看来，大人们的世界从来就没有如此清澈透亮过啊。

再仔细一看黛米摩尔的角色，其实她早就享有过名利财富，沉浸过万众瞩目的时刻，只是任何巨星都不可能永远待在最巅峰的山尖上，人生的过山车开过命运最高点之后就是下坠。

从女主角的视角来看，电视台对她的抛弃是残酷无情的，但在所有拼搏上进的新人看来，若是她不动如山，会不会也是一种残酷无情呢？

说到底，所谓娱乐圈就是残酷无情的名利场，没有人能够永远十八岁，但是永远有人十八岁。

每一天都有人收拾行囊黯然离开好莱坞，正如每一天都有人怀抱梦想闯入试镜间。

即使离开娱乐圈，人们也不免遭遇透支青春的牛马境地，国内诸多互联网大厂不也是兢兢业业的程序员群体画上一道三十五岁的渡劫时刻吗？

如果说电影是在谴责男性对女性的压迫，似乎又有点不着边际，一方面电影压根不敢深入刻画好莱坞的黑暗，另一方面影片中的男性甚至都没犯上什么天怒人怨的破事，他们纯粹就是猥琐好色的中老年掌权者形象，甚至还有点脱离现实，反正我实在想不清楚哪家合家欢电视台跨年晚会能邀请一批坦胸露乳的女舞者上台。

与此同时，倒是导演乐此不疲地大尺度拍摄女性器官特写镜头。

这是什么回事？

难道来自女性导演的剥削就不是剥削？

难道通过极端剥削就能呈现出反剥削？

难道将一件坏事情做到极致，那就会自然而然变成了一件好事情吗？

既然电影没展示出好莱坞的阴暗面，也没能明确地把矛头指向男性，就只好用一款诡异的医美产品引发了两个女主角的互相伤害。

说来奇怪，难道现在好莱坞找不到反派，只好把锅甩给一家结合了缅北电诈和三体科技的黑暗界医美公司吗？

即便如此，电影也没能把锅甩好。

作为一部软科幻题材电影，它的底层逻辑设定是软弱无力的。

导演既没有讲清楚这家公司是干嘛的，这家公司又有什么目的，也没讲明白the substance这款产品分裂出来的第二身体与母体之间的关系。

电话另一端传来的声音只是反反复复一句话remember you are one，实际上黛米·摩尔和玛格丽特·库里之间的关系是根本无法理清的。

如果她们不共享记忆和意识，那么在她们第一次交换身体的时候，玛格丽特·库里是怎么知道要使用the substance的配套产品呢？

她又是如何像正常人一般融入社会呢？

她又是为何钟情于晨间健身操节目，不去尝试其他摄影厂甚至其他职业呢？

如果她们之间共享记忆和意识，那么为何玛格丽特·库里丝毫没有黛米·摩尔闯荡好莱坞几十年的老辣经验，反而表现得像一个大脑空白、光有身材的傻子呢？

为何她们中途又会为彼此的言行举止感到迷惑、嫉妒、愤怒，以至于起杀心呢？

这些情节都不是钻牛角尖得出来的，而是电影实实在在表现出来的内容。

如此脆弱不堪、经不起推敲的剧作，又怎能获得戛纳电影节的最佳编剧奖呢？

我不由得为戛纳电影节的矮子里头拔高个感到悲哀。

既然主题立不起来，反派找不到人，设定羸弱不堪，我不由得怀疑自己只是阅读了一篇颇有聊斋风格的古老寓言故事，韶华已逝的女明星想要抓住不再属于自己的青春和掌声，在外界和内心的双重诱惑下打开了潘多拉魔盒，一步步陷入无法自拔、招致死亡的绝境，似乎颇有警醒意味。

然而从实际成品来看，本片只是为观众带来了更多的恐惧焦虑情绪，丝毫不会给予释怀或轻松。

如果实在要为电影找出一些优点，那就是导演很清楚如何通过画面和音效的结合，营造出强烈的身体疼痛感，尤其是针管刺穿人体抽取脊髓液、拔下摇摇欲坠的牙齿、掀起连着血丝的指甲等特写镜头，实在令人毛骨悚然。

至于不少人津津乐道、惊为天人的第三幕剧情，在我看来只是无法收尾，于是破罐子破摔的处理。

怪物造型满目都是《怪形》的影子，实际上纯粹依靠堆砌血肉和女性器官特征，远远比不上约翰卡彭特的精妙设计。

约翰卡彭特对于怪形有着独特的理念，那坨在极地深处蠕动的血肉，拥有着动物、植物和病毒的结合特征，它能够如同寄生虫一般潜伏，又能像人类一样思考和伪装，科考队必须动用所有智慧和力量，抓住一丝机会在封闭空间里将其扼杀，才能避免世界灭亡。

片尾怪物断肢喷血溅射观众的场面，要说震撼人心，不如《生吃》的浴血开学礼，更不用说几十年前的《魔女嘉莉》。

要说爽快刺激，也比不过《群尸玩过界》和《杀出个黎明》。

cult的时代已经过去了，cult片也已经消亡了，不是喷廉价血浆够多，就能做出一部cult片，也不是假装自己在思考，就能跟上A24的脚步。

A24拍摄恐怖电影的风格只是一股风，其他厂商没必要学，学了也没用，谁都不知道这股风什么时候停下。

说好的戛纳电影节场刊登顶，说好的极度身体畸变爆点，在画面出来之前，吹捧得再厉害，是骡子是马，咱得拉出来溜溜。

终于等到资源流出，所有期待化为乌有。

年老的身躯不一定就像黛米摩尔在片中表现出来的那种猎奇吓人，厂商和观众就不一定厌倦年迈的女星。

难道杨紫琼、惠英红就会随着年纪增长失去那股侠气吗？

难道《溏心风暴》慈祥的李香琴、《哈利波特》的玛吉史密斯就不值得大家称呼上一声奶奶吗？

难道现实中情感丰富、直面自我的刘晓庆就不会让人发自内心的尊重和崇拜吗？

就在10月末，我带父母去广州体育馆看了温拿乐队的告别演唱会，五个老家伙加起来三百多岁，依然显露出中年人的活力和气魄。

他们明知体力消退，不足以演完整出演唱会，于是彼此轮换上场表演。

在陈友单独solo的时候，除了表演了一段强而有力、不减当年的击鼓之外，他还深情地给所有听众演唱了一首《当你老了》，我私以为唱得比赵照、莫文蔚还要动听，因为陈友真的老了。

我也希望大家可以看着这首歌的歌词，听着这首歌，结束这篇文章的阅读：当你老了 头发白了睡意昏沉当你老了 走不动了炉火旁打盹 回忆青春多少人曾爱你青春欢畅的时辰爱慕你的美丽 假意或真心只有一个人还爱你虔诚的灵魂爱你苍老的脸上的皱纹当你老了 眼眉低垂灯火昏黄不定风吹过来 你的消息这就是我心里的歌

本文提及影视作品《复仇战姬》（2017）《人鬼情未了》（1990）《好莱坞往事》（2019）《可怜的东西》（2023）《怪形》（1982）《生吃》（2016）《魔女嘉莉》（1976）《群尸玩过界》（1992）《杀出个黎明》（1996）《溏心风暴》（2007）《哈利波特与魔法石》（2001）

戛纳X肉体恐怖，当这个组合词成为现象级讨论热点时，我第一时间能想到的就是前些年拍出过《生吃》，并在2021年凭借《钛》拿下金棕榈的法国导演朱利亚·迪库诺。

而今年，是另一位法国新生代导演用肉体恐怖征服了戛纳，导演科拉莉·法尔雅为这个组合词留下了自己的印记。

一针独特的物质被注射进蛋黄之中，不久这个蛋黄就一分为二变成了两个......曾几何时，好莱坞的星光大道刚铺上了一颗崭新的星星。

Elisabeth Sparkle，这颗星星属于这位冉冉升起的好莱坞巨星。

然而时过境迁，就像星星逐渐开裂，被粉丝淡忘一样，Sparkle也面临着人生中最大的难题——衰老。

尽管主持着健美操节目的Sparkle依旧活力四射，但在上司Harvey的眼里她就像个30年代的老古董，一个不再性感也不再有价值的老女人。

尝试与上司沟通无果后，Sparkle悻悻而归。

在路上她看到自己的海报被粗暴的扯烂，悲痛的恍惚中她出了车祸。

虽然身体没有大碍，但她的精神已经濒临崩溃。

不过，一个年轻的男护塞给了她一份神秘礼物—— The Substance的广告和购买电话。

The Substance，当注射这种物质后，使用者将会分裂出一个更完美更年轻的自己。

两个人需要每周过完后交替生活，一个活跃七天，另一个则要沉睡七天。

但不要忘了，二人是一体的。

在巨大的焦虑中，Sparkle决定注射物质。

极度的痛苦后，完美靓丽的Sue从她的后背中诞生出来。

Sue迅速获得了成功，而Sparkle成为Sue在豪宅中的暗影。

看似成功的双人生活，实则是自我毁灭的开端。

不得不说，共时性真是一种奇妙的现象。

前段时间的《玛克辛》，缇·威斯特也是用星光大道上的一颗星星做梗。

在电影开始不久后，玛克辛在默片时代性感女神蒂达·巴拉的星星上踩灭香烟，拂袖而去，展现了女性思潮的发展与对好莱坞过往剥削的一次抛弃。

《某种物质》则是反其道而行之，Sparkle并没有与自己的星星诀别。

她沉迷于过往和青春，最终酿成大祸。

这种反向处理，意在展示被裹挟的悲剧。

电影中The Substance的客服一直像机器人一般冰冷，他似乎把选择全部交给了Sparkle。

但这就是现实经常出现的虚假选择，你可以干也可以不干，但不干其实会失去一切。

面对男性统治下好莱坞的抛弃，Sparkle根本别无选择。

注定的选择，既定的毁灭。

Sparkle和Sue的关系，其实电影中已经非常明确的反复提及——you are one。

二人是完全一体的存在，不论她们怎样互相不满，怎样的独立，不能共享记忆和感知，甚至不受控制。

但本质上她们都是一体的，二人是Sparkle欲望与恐惧的一体两面。

光鲜亮丽的Sue渴望她活跃的时间更长，所以逐渐把七天不断延长。

这只是Sue自己的私欲吗？

Sparkle其实也非常渴望年轻的Sue能完全替代自己，一开始被Sue塞进密室也无所谓就表达了自我隐藏和逃避的心态，后面不愿杀死Sue再到下杀手时手下留情。

如果没有过度的衰老和不可避免的苏醒，她会欣然同意自己永远睡去。

这种衰老与苏醒，所代表是Sparkle那一丝最后的理性。

不管如何逃避衰老与现实，她终究会醒来面对一切，记忆感知不能共享也是说衰老的必然。

糟糕的心态和对青春的疯狂追求，让她在自己眼里愈发衰老，几乎成了一个怪物。

这种扭曲的自我贬低，被具化成电影中的极速衰老。

在最后，Sparkle想要结束这一切，但她还是臣服给了欲望而临时变卦，她希望看到年轻的自己成为跨年晚会上的巨星，这也导致她被Sue给反杀。

当Sparkle被Sue抓起来将被杀死时，她甚至笑了，因为她在镜子中看到美丽的自己在活着。

Sue与Sparkle还有两处处矛盾，一处是关于吃。

仿佛退休般的Sparkle在公寓胡吃海塞，看着Sue的巨大成功，她发泄情绪疯狂进食。

Sue的噩梦，是她从肚脐眼掏出来一个炸鸡腿，她对Sparkle暴饮暴食也很不满，因为自己不能。

毫无疑问这是身材焦虑的一种体现，被性感身材给束缚的食欲。

另一处则是性，Sparkle在酒吧独自买醉，孤独的身影与一旁打情骂俏的情人产生对比。

Sue带着男人在夜晚宣泄，被男人追求，而Sparkle则连同学的一次约会都不敢面对。

马斯洛曾提出过人的需要层次理论，生理，安全，归属与爱，尊重和自我实现。

Sue和Sparkle作为一体，从食物，工作保障，人格尊严，性需求和亲密关系的缺失，再到不能接受现实的逃避。

Sparkle的生活是极度失衡的，好莱坞粉饰下人的支离破碎。

回到The Substance视频和客服不断强调的you are one，既然Sparkle与Sue是一体的，二者又为何针锋相对。

这其实就是自恨，Sparkle的自我仇恨。

Sparkle嫉妒年轻的自己，便是痛恨年老的自己。

Sue嫉妒暴饮暴食的Sparkle，便是痛恨自己原始的需求欲望。

二者归为一体，其实就是Sparkle痛恨自己，这种自我仇恨当然是不自然的，这就要提到镜子的意向。

人有自我认知，也有来自他人的认知。

他人的目光就犹如镜子不停的反射，反映出人的各种样子。

从整个故事来看，Sparkle在浴室中的镜子，所代表的就是一种扭曲的目光。

像是她在约会前在镜子前的歇斯底里，仿佛镜子在嘲笑她的衰老。

镜子里看到Sue时不顾危险的诡异笑容，是看到自己被认可的喜悦。

Sparkle缺乏自我认知，被他人所控制。

即便Sparkle有自我认知，也是被荼毒扭曲并顺应他人的，这导致了她的自我仇恨。

这种仇恨的本质他人来源，在电影中还是很直观粗暴的被摆在了台面上。

吃饭时吃干抹净拍拍屁股走人的傲慢上司，审视身材的评审，骚扰的邻居和最后晚会上的一群老白男，这些男人组成了电影中的剥削势力，凝视、性化和衰老恐惧。

Sparkle的自我毁灭不是从Sue透支时间开始，当她完全顺从他们的规则，愿意注射物质来创造一个年轻的自己继续被剥削时，她贬低自我的服从就已经走向完全的毁灭。

没有什么，比一个让你恨自己不能满足他们的驯服环境更恐怖。

电影的结局，Sue铤而走险给自己注射物质，她蜕下了自己的皮囊，露出一个扭曲怪物的样子。

Sue跌跌撞撞的去参与自己人生中最重要的晚会，当然一切都完蛋了。

她被叫做怪物，被打爆了头，她什么也没做，但却被不停伤害。

聚光灯下，Sue可怜地说着It‘s me。

玛格丽特·库里对这一幕解释是这是Sue最纯洁、最真挚的一刻，她卸掉了伪装，袒露真正的自己。

但人们热爱的是虚假的人，他们开始伤害Sue。

Sue把鲜血撒向观众席，这也是她对世界的控诉。

最后Sue的身体土崩瓦解爆炸了，她背上Sparkle的脸居然还活着，她吃力地爬向自己在星光大道的那颗开裂的星星。

幻觉中她再次星光璀璨，年老的自己开心地笑着，Sparkle则在这种幸福中彻底瓦解了。

在自毁旅途的终点，导演让Sparkle和Sue组成MONSTER Elisabeth，恨与爱相融，拥抱自我，选择自爱。

不过结局本质是残酷的，第二天Sparkle的遗骸被清洁工一扫而光，裂开的星星依然闪耀，似乎什么也没发生。

就像原版《非礼勿言》一样，《某种物质》的结局是个恐怖寓言，周而复始的剥削和难得一见的自爱。

今年的女性主义恐怖电影不在少数，《玛克辛》《恶魔之浴》等等都表现不错，从女性主义的迭代、同妻婚姻之苦再到该片的自爱反抗，很是丰富精彩。

谈完剧情，还有两点是要谈谈的，首先是电影剧情外的东西。

肉体恐怖的效果可以说是非常出色，虽然没有传说的震撼，但异形契约一样的背部生产和最后的MONSTER Elisabeth还是足够亮眼。

导演为该片选择了大量的实物特效，MONSTER Elisabeth就像大号的篮子里的恶魔。

破背而出的场面，也是背部假体保证真实，爆头的场面复古真实感十足，《异形：夺命舰》让我情有独钟就是实物特效实打实般的真实感，《某种物质》在这方面表现很是完美。

分裂时的眼球爆炸般分裂也实在是太精彩了，足够密恐和恶心，我太爱了。

不过，该片的整体效果其实也没到营销号吹得那么夸张。

慢镜头与特写的使用放大了角色身上的丑陋可怖，像是Harvey吃饭的桥段，把他所代表的剥削者的贪婪恶心给具象化，Sparkle她们就是那碗虾，被剥皮蚕食，被吃干抹净后便被剥削者随意抛弃，没有一丝话语权。

Sue踢死Sparkle的慢镜头，让其对自我的仇恨达到高潮。

浴室里俯视提升的镜头绝对是电影中让人眼前一亮的画面，收紧的墙壁无尽的深渊，体现Sparkle此时的绝望。

电影的很多场景设计相当超现实，比如闪灵风的电视台走廊和取药的白色房间，渲染了足够诡异的氛围，也符合电影自由不羁的逻辑，像是Sue诞生后有条不紊的收拾和没身份信息怎么混娱乐圈，导演都选择不做答，只服务于主题。

该片也延续了导演首作《复仇战姬》的血腥和迷幻，电子配乐的紧张和恐慌感依旧奏效，另外Sue还带了和复仇战姬女主珍一样的星星耳坠。

在最后，要谈的是个很争议的问题——反男凝和男凝。

其实这个问题在《金发美人》的时候就出现过，如果你拍摄男凝桥段甚至夸张化，但目的是通过这种内容反男凝，那这到底是不是男凝。

《某种物质》中玛格丽特·库里的全裸登场，健美操时各种极端夸张的私密处特写，这100%是导演故意而为之，毕竟这些镜头中的身材就是电影中剥削最在乎的东西之一。

用剥削反剥削，用男凝反男凝。

说实话，战争片我们都希望能看到残酷的现场，去反映战争的惨烈和恐怖，达到反战的效果。

但电影拍的战争终究是假的，剥削怎么拍它都是真的。

在我个人看来，《某种物质》确实剥削的有点疯狂了，但主题倒依然是反剥削的。

10.2 之前看到很多人在提该片和1988年的《永生劫难》Rejuvenatrix极为相似，所以抽空补了一下，不过片子和中字都够难找的。

《永生劫难》的故事毫无疑问也是返老还童，女主Elizabeth Warren曾经是位叱咤风云的美丽女星，如今年老色衰，徒留家财也难掩自己衰老的悲哀。

所以她资助了Dr. Gregory Ashton，让他研究返老还童的血清。

血清是成功的，通过手术与血清注射，Elizabeth重拾青春。

但血清不是永久的，每次血清失效后Elizabeth都会变成怪物，想要再变回来就要不停注射更多剂量的血清。

而这种血清，是Dr. Gregory Ashton在人脑中提取的。

非法搞来的尸体已经满足不了二人的需求，活人的大脑才足够新鲜。

其实就女主打药是两部电影最接近的部分，《永生劫难》的主视角是男主角Dr. Gregory，Elizabeth并没有被剥削的设计，电影从恐怖实验逐渐发展为怪物杀人电影。

《某种物质》的女主也是名为Elizabeth，应该是有些致敬的意味？

但两部电影的主题和故事结构是相差非常之大的。

黛米·摩尔主演的《某种物质》（The Substance）在今年戛纳电影节提名金棕榈，顺利拿下最佳编剧，算是近期热门电影。

初刷下来，这是一部充满人性隐喻，混杂着各种cult元素的血浆惊悚电影。

非常值得一看。

开篇镜头，一枚针管向蛋黄内注射药水，没过一会儿，便“生出”了又一个新鲜蛋黄。

这个镜头揭示了全片的故事线索，女明星通过注射“某种物质”，像蛋黄那样诞生出一个“崭新的自己”，而后却在名利漩涡和自我交战中越陷越深，直到血浆迸射的惨烈结尾。

伴随着单色调的意象场景，极尽夸张的角色表情和语句，有关人性、虚荣、生命、接纳的隐喻，跟随着故事一层层解开。

A. 与魔鬼的交易好莱坞女明星伊丽莎白（黛米·摩尔Demi Moore饰）曾经名噪一时，名字早就铭刻在了星光大道的路面上。

可是常年日久的风吹日晒，路面上的星光牌暗灰、开裂、老化，一如伊丽莎白的身体，再无法像少女那般性感魅惑，她不得不面对一个残酷而坚硬的事实：衰老。

制作人在男厕的吐槽，户外海报被换掉，自身体能的下降，无时无刻不让伊丽莎白感受到衰老的压力，这对演艺事业来说，近乎致命的打击。

一场车祸之后，伊丽莎白收到神秘青年的提示，一枚U盘和一个电话。

按照电话的指引，她只需要注射某种药物，便可以蜕变出一位“崭新的自己”（玛格丽特·库里Margaret Qualley饰），她为自己取名为苏（Sue）。

焦虑不安的伊丽莎白立即完成了注射，随即昏倒在浴室，又一个“伊丽莎白”诞生了，如此鲜嫩Q弹，完美无瑕。

药物暗藏的游戏规则（副作用）随之而来。

她们有不同的身体、意识和思维，但是却归属于同一个生命，只能分享单一线程的时间。

按药物规则，两个分体以一周时间交替生存。

其一在享受生活时，另一个只能昏迷在家中，并且每天都需要用针管在昏迷分体上采集补充剂（人油），方能正常存活。

年轻的苏成为好莱坞顶流女星，流量和财富滚滚而来；年老的伊丽莎白分享财富，继续维持上流奢靡生活。

遵守规则，每人七天，两个分体便可以维持平衡。

注射药水，正是伊丽莎白与“魔鬼”进行交易的过程。

全过程中，提供药水的人都没有出现过，Ta只在电话里如同AI那般无比冷静地告知女人该如何做，会有怎样的后果，如同魔鬼一般隐于幕后，默默旁观着人类的疯狂与分裂。

伊丽莎白以自己的清醒存活时间，来换取自己的青春肉体与活力。

对时间倒转的渴求，让人联想起《本杰明·巴顿奇事》；更换皮囊的主题，近似于阿莫多瓦的《吾栖之肤》。

而这笔逆转生命的交易，是不是可以溯源到《浮士德》，都是恢复青春生机，却要失去灵魂的重要部分？

因为，与《浮士德》相同的悲剧宿命开始呈现，人性中的阴暗很快摧毁了想象中的平衡。

B. 与自己的交战促使伊丽莎白开启这笔交易的，正是她对青春貌美和追名逐利的贪恋。

她在豪宅中央挂设自己的巨幅海报；仍然装扮年轻在电视上领跳健美操；享受着自己的青春照片挂满电视台走廊；

与此同时畏惧褶皱、白发和鱼尾纹，对制作人的嫌弃、海报被撤换耿耿于怀，“衰老”成为她挥之不去的阴影，甚至为此厌恶起自己的身体。

从伊丽莎白身体里“生产”出来的苏，可以看成年轻时的她。

在经历短暂的一段平衡期之后，两人很快陷入了对峙与冲突。

因为人性的贪欲占了上风，在自己掌握主动权的时候，没有人想让渡享受生活的权利。

青春尤物的苏很快得到制作人喜爱，像飓风一般席卷了好莱坞以及全国的电视屏幕，成为最炙手可热的顶流明星。

存活与消失七天交替的设定完全无法满足她的名利饥渴与青春欲求。

专访、综艺、酒会、盛宴，直到最受瞩目的除夕晚会。

巨大的声誉、荣耀和光环铺天盖地而来，灯红酒绿、豪宅俊男、花团锦簇，年轻的苏怎么可能轻易舍弃？

于是不断延长存活时间，不停从昏迷的“母体”中抽取营养液，来维持自己无限伸延的生存。

直到将冲突引向极致高潮。

“衰老”是伊丽莎白对自己的焦虑，象征着每个人都必须面对的死亡焦虑。

更外面一层，以制作人和节目团队为代表的社会外界，则象征着演艺圈中对“青春”和“完美”的渴求。

只贪恋青春无敌的胴体，将显出老态的旧人无情淘汰，所谓“由来只闻新人笑，有谁听见旧人哭”？

外界的“容貌苛求”引发明星的“衰老焦虑”，进而陷入自我交战的痛苦。

伊丽莎白从厌弃自己的衰老肉体，逐渐转换为对年轻苏的痛恨。

因为后者不仅引发她的嫉妒，而且依赖的“青春资本”正是靠吸取她的生机和时间换来！

其中一幕集中展示了这份冲突。

准备外出约会的伊丽莎白已经梳妆完毕，精致妆容搭配得体服饰，本已是赏心悦目。

但是一看到大幅海报，一想起在暗室中昏迷的苏，她的青春躯体和美艳脸庞，伊丽莎白就怒火中烧，嫉妒转为嫌弃，怒火烧毁理智，她从不断修改妆容，直至最后崩溃发疯，对皮囊的执念已经完全占据了她的心性，宿命般的悲惨结局随之而来。

C. 邪典隐喻大集合《某种物质》的后半段类似于去年石头姐（Emma Stone）的《可怜的东西》，血浆、怪胎、暴戾、裸露和隐喻汹涌而至，堪称cult要素大集合，那叫一个目不暇接。

单色调氛围与血浆部分承袭至《闪灵》，红墨水泼洒得满坑满谷；插入的《查拉图斯特拉如是说》则对标《2001太空漫游》中人类的诞生，此处充满着反讽的意味；从背部挣脱出来的新身体，有种《吾栖之肤》的意味，也像是《异形》的变体，当然，你能想起《人体蜈蚣》咱也不反对；

而片中电话里的“魔鬼”多次重复的母体（Matrix）和共体（The one），引向了《黑客帝国》的生命观，伊丽莎白仿佛是分裂出苏这个“意识”，从而直观地审视自己过往的虚荣人生。

当然，舞台上那段戏仿《魔女嘉莉》，怪胎部分承袭至《怪形》（或是《象人》？

），都任由观者自由驰骋。

到了冲突解决部分，好莱坞自然不会提出“平和”“接纳”之类的东方智慧。

狂乱的暴力是该片最终的路径。

伊丽莎白已老成“行尸走肉”，她在极度痛恨的状态下结束游戏。

然而又贪恋着青春和名利，犹豫着救回苏。

于是老少二人直接对抗，开启生死搏击。

结果自然是年轻的苏胜出。

不过这还没结束，失去了母体的苏也很快变异，最终成了一具“惊世骇俗”的怪胎。

形似于疯马秀的除夕晚会，在奢华的顶级剧场中，数十位美艳舞女站上舞台，灯光聚焦，掌声雷动，等待着性感尤物苏惊艳登场。

他们等来的是吓到众人的怪胎，她的器官已经完全错位，像是被分解又胡乱拼凑的人体（伊藤润二的画风）。

她的某个孔洞吐出了一枚肉球（呃），接着狂喷的血浆，染红了伴舞，吓退了观众，玷污了舞台、海报、服饰，所有一切虚化空洞的花架子。

最后一幕，只剩下一张脸皮的伊丽莎白（或是苏）移动到星光大道的名牌上，享受着最后的荣耀（如此虚无），接着化成血水，被早晨的清洁车打扫干净，只留下象征着名声与光环的星牌镶嵌在路面上，任由路人观赏打卡。

《好莱坞往事》《华尔街之狼》，都是相似的宿命式结局。

人性隐喻的极端化展示，自然是为观者提供反思的机会。

如何应对生命的衰老和死亡，如何与自己的欲望、记忆平和相处？

如何应对社会上的虚荣名利，接纳欲望，享受名利的同时，能否理性地抽身而退？

如何应对外界的嫌弃或怂恿，接纳自我，并且拥有“我自巍然”的底气？

围绕以上课题的研习与修炼，似乎并不在好莱坞的叙事范畴中，却是我们的传统文化中不断提及的重点。

欢迎关注公众号“影探”总评《某种物质》太tm 恶心了，不管是心理上还是生理上。

尽管天生喜欢变态重口片，“靓女”一杯都毫无压力，但还是被恶心到了。

幕后照片它跟《索多玛120天》《下水道美人鱼》《隔山有眼》《致命弯道》《断魂小丑》那种恶心还不一样。

除了表层的视觉冲击，更多的是深层次的心理上令人作呕。

造型上，仍是《撕裂人》《变蝇人》《怪形前传》的水平，但真正达到了让人抵触和反胃的效果。

幕后照片

《变蝇人》《撕裂人》《怪形前传》前面有多性感妖娆，后面就有多恶浊污秽。

它讽刺的除了男性凝视，更是原始的、被欲望奴役的本我，对于现实自我的剥离和抵触，对于客观规律的无效抵抗，对于欲望的野蛮放纵，和对于虚荣的无休止的贪恋。

最终，毁灭在黑洞一般的空虚中。

折腾一生，用生命换来的好莱坞星光大道上的那颗星，从熠熠生辉，到无人问津。

到头来，名和利，不过一场空。

开头和结尾的呼应幕后>>>>1.义胸假体年轻版女主由玛格丽特·库里（《好莱坞往事》中的吉普赛女孩）饰演，拍摄时她29岁。

全裸镜头中并非她的真胸，而是贴了假体。

《某种物质》

《好莱坞往事》>>>>2.Pierre Olivier Persin假体由法国艺术家Pierre Olivier Persin制作。

他一直致力于为明星化妆，和为非数字特效作品制作假体，在将近30年的职业生涯中，他已经为130多部影视作品做过化妆或假体。

其中包括《权力的游戏》中的异鬼。

拍摄于其工作室>>>>3.黛米·摩尔年老版女主（设定50岁）由黛米·摩尔（《人鬼情未了》）饰演。

刚开始她对于全裸镜头有很大的心理负担，因为拍摄时她已经61岁了。

当她知道玛格丽特·库里也将拍全裸镜头时，她才有些释怀。

《人鬼情未了》1990>>>>4.全裸镜头黛米·摩尔自爆，在拍摄照镜子的全裸镜头时，几乎每个镜头都要拍至少15条才能过，拍了一天之后她整个人都麻了。

>>>>5.《道林格雷的画像》影片灵感源自小说家奥斯卡·王尔德长篇小说《道林·格雷的画像》。

《道林·格雷的画像》于1890年开始连载。

讲述的是道林·格雷是一名俊美的贵族少年，他向自己的画像许愿希望永葆青春，所有的岁月沧桑和罪恶都由画像承担。

随后，他的俊美的样貌不再变化，而画像却日渐丑陋……

>>>>6.《象人》+《巴黎圣母院》导演科拉莉·法尔雅称。

大卫·林奇的《象人》（1980）和维克多·雨果的长篇小说《巴黎圣母院》（1831）也是她的灵感之源。

《象人》讲述的是一个天生畸形患者一直在马戏团中被利用，被当做疯子，直到他遇到一个同情他的医生的故事。

同样。

《某种物质》中的年老版的女主，不认同甚至抵触衰老的自己，同样是一种“心理畸形”。

而她也一直被公司利用，当做赚钱的一个棋子而已。

《象人》

《象人》《巴黎圣母院》中的卡西莫多（Quasimodo）是一个悲剧人物。

他是个孤儿，奇丑无比，同时也是圣母院的敲钟人。

“那四角的鼻子，那马蹄形的嘴巴，那猪鬃似的红毛底下小小的左眼，那完全被一只大瘤遮住了的右眼，那像城垛一样参差不齐的牙齿，那露出一颗如象牙一般长的粗糙的嘴唇，那分叉的下巴，尤其是那一脸轻蔑、惊异和悲哀的表情……”但他又渴望浪漫美好的爱情。

同样，变成怪物的女主，外表丑陋，但她依旧渴望镜头的聚焦和观众的喜爱。

《巴黎圣母院》1939中的卡西莫多影片中怪物厚重的驼背，歪斜嘴脸，胸前的牙齿和臀部的人脸，都受了以上作品的影响。

导演想要最后的怪物和苗条纤细的芭蕾舞女演员形成鲜明对比。

“我希望它会挣扎，会跌倒”导演说。

而与之对应的“完美物质”Sue，则是一个身心受到外部评价骚扰的产物。

“她是通过男人看待女人的方式来塑造自己的”，导演说。

她所做的，都是迎合镜头。

也就是迎合镜头背后的观众。

>>>>7.用男凝讽刺男凝男性凝视是一种社会现象，是指在男性主导的社会中，女性被弱化为第二性。

男性则是观看和凝视的第一性，并享受凝视和窥视的愉悦。

满足男性欲望，成为女性的负担，而男性，则享受这种欲望带来的快感。

许多观众并没有意识到“男性凝视”，包括女性观众，因为纵观历史，男性凝视都一直占主导地位，并被自然化。

导演试图用大量的男凝镜头来讽刺当下的男凝，比如许多人一帧一帧观察女主的屁股。

甚至比一般作品中的镜头更加肆意妄为，镜头全是女性三点（双乳和生殖器部位）的特写。

然而，导演用男凝讽刺男凝的逻辑却有些矛盾和荒唐。

它用大量的男凝镜头吸引达到了更多的关注，它是男凝利益的即得者，却又厌恶男凝。

就好比为了讽刺小偷，我就去偷东西；为了讽刺杀人，我去杀一个人。

《某种物质》既是讽刺者，也是被讽刺者，既是受害者，也是加害者。

最终，为了讽刺一个东西，自己恰恰成为了那个东西。

>>>>8.三点六万加仑假血浆影片最后一场戏，用掉了36000加仑的假血浆（信息来自《Entertainment》）。

约是13.6万升的水，也就是6813桶大桶水（参考人体内的血液约1.5加仑）。

为影史之二。

目前最多的是2013年的《鬼玩人》，用掉了7万假血浆（单最后一场戏就用掉5万加仑）。

《闪灵》（1980）中经典的电梯飙血场景用掉了200加仑假血浆；《鬼玩人崛起》（2023）用掉了超过1700加仑的假血浆，也就是1133个成年人的血量；《僵尸玩过界》（1992）用掉超过1000加仑的假血浆；《食人鱼3D》（2010）中食人鱼血洗沙滩的戏，用掉7500加仑假血浆；《佛莱迪大战杰森》（2003）用掉了300加仑假血浆；《魔女嘉莉》（1976）中倒了一桶“猪血”，由糖浆和食物色素调制而成；《杀死比尔》两部加起来用掉了450加仑假血浆。

以上数据来自Screenrant、Film等

幕后照片台下的每一个观众几乎都沾满了女主伊丽莎白的鲜血。

意味也很明显：台下的每一个观众，都是杀死伊丽莎白的凶手。

幕后照片破碎的伊丽莎白，最后跌跌撞撞的走上舞台，说明她已经被不再和丑陋的自己做斗争了。

“她不再以任何规定的美丽标准来看待自己”，导演科拉莉·法尔雅如是说。

最后怪物的爆炸，和喷涌的鲜血则是一种宣泄和爆发。

社会所制定的美丽的标准，和对肉体以及外表美丽的迷恋，其实是一种无声的暴力。

最终，伊丽莎白选择用暴力——自己的内脏和血液，来对抗这种暴力。

所有看这场秀的观众，都应该为这次爆炸而负责。

>>>>9.戛纳最佳编剧奖影片获得第77届戛纳电影节最佳编剧奖，首映礼过后观众起立鼓掌长达13分钟，是本届戛纳电影节最长时间的起立鼓掌。

>>>>10.致敬自己+库布里克片中Sue戴了星型的耳环，是对导演之前作品《复仇战姬》的致敬。

《复仇战姬》讲述的是女主被男友朋友强暴后，男友并没有帮她，而是把她推下悬崖，帮朋友毁尸灭迹。

女主奇迹生还后复仇的故事。

《复仇战姬》2017《某种物质》很多镜头都致敬了这部作品，包括对女主臀部的特写，以及服装。

《某种物质》

《复仇战姬》2017除了致敬自己，影片还致敬了库布里克的多部影片。

>>>>11.Mubi环球影业本来是这部影片的发行商，但中途退出，因为“担忧这部影片的影响”。

后来在戛纳电影节首映之后，Mubi买下了影片全球发行权。

Mubi被称为独立电影界的网飞，主打国际和独立电影的视频点播服务，常为用户提供精选的小众艺术电影。

《某种物质》是Mubi发行的电影中收益最高的影片。

>>>>12.肉体恐怖《某种物质》是第一部在越南放映的“肉体恐怖片”（body horror）。

肉体恐怖，又称为“生物性恐怖”和“组织器官恐怖”。

主要来源于人类对自身形体的破坏或肉体衰退、生理上的变异所产生的恐惧。

这类型的作品经常会有肉体上的疾病、腐烂、衰败、寄生、破碎、改造、突变等题材的描述。

比较有代表性的导演如大卫·柯南伯格，代表作《变蝇人》；弗兰克·亨南洛特，代表作《科学怪姬》；斯图尔特·戈登，代表作《活跳尸》。

《某种物质》也深受这些作品影响。

《科学怪姬》1990《某种物质》作为肉体恐怖片，虽然在造型上没有太大突破。

但在心理是可以说是非常成功的。

它将人们对于肉体和器官衰老的焦虑转化为恐惧，让人从意识和心理产生生层次的、强烈的抵触和厌恶。

最终，从表层的视觉厌恶达到了深层次的生理厌恶。

在越南上映时，《某种物质》被删了3分钟。

结语作为一名女性导演，科拉莉·法尔雅对于凝视镜头运用得驾轻就熟。

她的镜头，甚至比普通作品中的凝视更加肆无忌惮。

上面提到，用男凝讽刺男凝，本身的逻辑就是矛盾和荒唐的。

而且，造成女主伊丽莎白惨剧的，是来自外界的男性凝视，还是来自她自身的贪恋的欲望？

这些逻辑上的纰漏，都让影片反男凝的效果大打折扣。

惩罚应当是凝视者，而让女主变成怪物来惩罚凝视者让其无法凝视，无疑是伤敌一千，自损一万。

影片最后的接受和反抗，接受自己，毁灭自己，让鲜血射中每一位观众，也显得单薄和羸弱。

老板哈维影射的是现实中的哈维·韦恩斯坦女主是凝视的受害者。

因为凝视者喜欢更年轻，更性感，更美好的肉体。

年老的她焦虑、沮丧、暴躁。

她进而抵触和否认年老色衰的自己。

但她也是凝视的享受者。

她喜欢镜头和聚光灯的聚焦，享受观众对她目不转睛的注视。

她不是传统意义上的“服美役者”（为了迎合大众的审美和社会对外貌的要求而做“美的服役”，比如节食）。

却又是更加疯狂的“服美役者”，她为了迎合大众审美不惜吞噬和榨干自己。

结果，最后毁灭的，还是她。

而那些规则的制定者，和镜头另一边的观众和凝视者，没有受到任何伤害。

女主死去之后，老板会反思么？

观众会反思么？

也许会，但他们会很快寻找和凝视下一个Sue。

而死去的女主，真的是被社会所制定的娱乐和美丽标准（≠男性凝视）绑架么？

还是被自己贪恋的欲望所裹挟？

男性凝视不是原罪，贪婪的欲望才是。

女主伊丽莎白有名有利，已经达到常人无法企及的高度。

但她却内心空虚，抵触衰老，厌恶自己。

她想永葆注定短暂的青春和性感。

她想忤逆这个世界的客观规律。

即便她所在的社会没有男性凝视，她也会因为自己的欲望，而无限迎合另一种凝视，并最终毁灭。

她对于欲望的野蛮放纵，和对于虚荣的无休止的贪恋，才是她走向毁灭的根本原因。

别忘了。

男性凝视并不是个贬义词，而是种社会现象。

男性凝视也不光只是男性凝视女性，还有更高一级权力的男性对于权力少于他的男性的凝视。

拥有名利之后的她完全可以过上衣锦富足的生活，但她却选择拥抱凝视。

而且。

不管是男性主导的社会还是女性主导的社会，凝视都是与生俱来的。

我们存在于这个世界上，凝视就已经存在了。

只要有眼睛，就有凝视。

无关性别。

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1，內在與外在之戰本體和年輕版像是一場內外之戰。

自我割裂成內外，內在陰鬱孤寂膽小陳舊，外在明媚外放張揚活力。

內在無法釋放被各種所困，外在突破限制，順應內在終極所欲。

內外隔離/分裂/敵對與日俱增，最終完成切割。

肉體是載體，是條件，但亦可替換成其他。

（內外亦可理解為靈魂與肉體。

）2， 框架臣服於框架/“規定”，完全被奴役。

不存在任何抵抗的可能性。

只有在框架內的改變才是唯一出路。

自噬、靈魂和身體一起分裂也在所不辭，以求滿足虛無的榮耀和光鮮⋯⋯慣性一樣的滿足，置於框架塔尖不可掉落的走火入魔。

做為主體，不再會反省框架，完全失去自主/思考能力/主體性，成為絕對意義上的奴隸。

3，虛榮框架下最吸睛固睛的外在維護著一個什麼樣的靈魂？

從古至今，無數男女演員都不過是為了虛榮/眾人所愛而不息任何代價。

離靈魂最近的肉體也不過只是工具一種，更不用談其他。

為了守住“這片地”，付出所有也在所不息。

容貌焦慮的本質不用多言，從頭到尾都表達的清楚。

不同情任何參與者，包括自我戕害維護框架者。

4、凝視人傾向於愛自己沒有的，偏愛異者、他者。

加之，某些器官被符號化、慾望化太久太久，無論男女都會默認這些器官的性引力。

女凝男凝根本就不是重點，千年社會培育出的習慣和思維在傳承，無人能輕易破。

物化了的器官對觀者而言，不存在性別之分，只有慾望最真摯。

凝視深淵被反觀，無法解脫的物化形式只有狠狠甩在人臉上，就問你，你知道嗎，你把誰/的身體當成了物品？

5，寓言 只有一個我，萬體歸一的“真我”，最直接的我，哪怕是最醜陋的我。

只有這個我是最齊全，最最最想要被所有人看見/認同的“我”。

在靈魂深處，那個最全的“我”由所有的我合體，想告訴眾人，這就是我啊，是你們一直愛的我……只是，寓言會結束。

無人能接受裸露的真相和現實。

所有人期待和熱愛的都不過是最表層、輕浮、簡略、美化的那個「我」。

6，M.上一部，殺太狠，這一部就退退，沒有直面反，放過吧。

7，庫布里克和tt、asmr全方位在致敬庫布里克，用得好極，特別是2001的出場音樂和最後很爽的潑血。

的確無人是無辜……tt快剪風和asmr貼近部分用戶群、這麼做很聰明、很年輕。

畢竟是在傳一定信息、越多年輕人看越好。

另：1、個人以為導演還是很厲害。

很純正的電影，畫面為主導，每一句台詞都有意義。

用暴力和恐怖、懸疑/科幻來做這種片子需要勇氣和能力，不是誰都可以，不是什麼性別都可以。

寫一部全部角色都被人討厭的電影，夠勇敢，值得讚！

2、片子直看還是比較淺顯，會變成—2024，多少觀者在追求完美容顏、辱罵任何不符合心中美好的形象？

多少明星嘗試所有y美，期待能夠維護容顏。

但真可悲，不過是事實。

公寓里，女孩儿正和约会对象调情。

却突然感觉一阵眩晕，鼻血不止。

她跑到浴室，拿出一根针头比胳膊还长的针管。

从一个昏迷的女人身上，抽出一管儿脊髓液给自己注射。

女孩儿不仅止住了鼻血，还变得更加迷人。

这段情节看似诡异，却已经是电影《某种物质》中最正常的片段。

《某种物质》可以说是我今年看过的最特别的电影了。

作为一部邪典片，它满屏血浆、内脏外露。

但最令人反胃的却不是这些视觉奇观。

作为一部恐怖片，它好于96%的同类电影。

可最恐怖的地方，却和大尺度画面无关。

所以它到底讲了啥？

在正式开始之前，温馨提示一下大家，这部电影不适合下饭。

被抽取脊髓液的女人名叫伊丽莎白。

她原本是好莱坞巨星，还拿下过奥斯卡金像奖。

如今不再年轻的她，只能在早间节目中跳健美操。

在她50岁生日时，老板送上了辞退礼包。

伊丽莎白意识到，失去年轻的身体之后，她在一点点被社会抛弃。

一次意外的机会，伊丽莎白得到一种可以促进分裂的物质。

它可以让使用者获得另一个更年轻、更完美的自己。

原来的身体会变成基体，为另一个自己提供稳定液（脊髓液）。

但要想长期保持稳定，两具躯体必须每隔7天轮换一次。

一旦超出7天，就会对作为基体的伊丽莎白产生不可逆的伤害。

伊丽莎白决定尝试，于是苏诞生了。

（*苏）她扒开伊丽莎白松垮的皮囊，从脊柱处破背而生。

随后取代伊丽莎白做了健美操主播。

短短一周声名大噪，成为所有男人的梦中女神。

那些伊丽莎白渴望不可及的东西，苏只要付出百分之一的努力就能轻松得到。

七天时间一到，苏和伊丽莎白换了回来。

提供物质的客服一再强调，两具身体看似独立，实际上是同一个人。

但伊丽莎白看着苏的成就还是有些嫉妒。

不过，她还是选择继续交换。

然而苏在享受纸醉金迷后，欲望也开始膨胀。

在某一个周期耗尽时，她打破平衡多抽了一管稳定液，强行多留了一个小时。

因此导致伊丽莎白的一根手指迅速老化。

即便如此，伊丽莎白也没有就此停止交换。

她一边嫉恨苏，一边又舍不得年轻的肉体。

苏却越来越贪婪，彻底违背了七天守恒定律。

她一次性抽了三个月稳定液，直到把伊丽莎白抽干。

伊丽莎白再次醒来时，已经变成了垂死的老人。

伊丽莎白终于决定终止这场魔鬼交易。

在杀死苏的那一刻，伊丽莎白还是放不下内心深处的欲望。

她想起那位迫不及待开除她的男老板，把苏当成明日巨星，狂砸资源。

曾经厌恶她的男邻居，看到苏后主动上门开屏。

她只能和同龄老男人约会，而苏却可以在机车帅哥和肌肉男中随意选择。

伊丽莎白由此认为，苏就是自己唯一被爱的部分。

最终，她选择救活了苏。

而苏意识到自己差点被杀之后怒火中烧，反杀了伊丽莎白。

当苏作为好莱坞新星，即将登上万众瞩目的晚会舞台时，身体突然开始腐烂。

因为她失去了伊丽莎白这个母体。

她赶紧学伊丽莎白注射物质，企图分裂出另一个完美的自己。

最终，却只分裂出一只畸形怪物。

为了登上梦想的舞台，成了怪物的苏，梳妆打扮，去了晚会现场。

它站在聚光灯下，用血浆无差别喷洒每一位凝视它的观众。

《某种物质》中充斥着大量肉体恐怖镜头。

但最令我毛骨悚然的地方，有两处。

一是苏从伊丽莎白身上疯狂抽取稳定液。

二是伊丽莎白疯魔一般救活即将死去的苏。

她们一个要杀对方，一个要救对方。

从表面上看，行为似乎是对立的。

因此很多观众认为她们是两个独立的个体。

实际上，她们的意识和立场高度统一。

抽稳定液和救活苏，都是畸形欲望的具象化。

苏是伊丽莎白内心欲望的集合体。

所以她对伊丽莎白的排斥，其实就是伊丽莎白对自我的厌弃。

而这种厌弃，自苏诞生之前就存在。

只不过，苏的存在将这种排斥落实到了行动上。

苏诞生后，把伊丽莎白的肉身关进了亲手打造的暗室中。

随即又替换掉了伊丽莎白的照片，把她从生活中剥离。

这都是因为伊丽莎白在潜意识里，不愿接受自己衰老的身体。

所以允许苏迫不及待地占据自己的一切。

伊丽莎白对自我的一切不满，都外化在了苏身上。

因为年老色衰，伊丽莎白退去了巨星的光环。

在老板眼中，成了失去价值的工具。

老板不顾此前的承诺，要和她解约。

这让伊丽莎白对自己曾经的价值也产生了质疑。

所以，当伊丽莎白转换成苏之后，在电视节目上，对“自己”疯狂嘲讽。

全盘否定了“自己”曾经的所有成就。

但伊丽莎白在看到苏的所作所为时，也对苏产生了嫉恨。

嫉恨代表她内心潜藏着一丝对自我的认可。

代表她被欲望裹挟时，也在试图反抗。

只不过她对自我的认可太微弱，最后只能在欲望中越陷越深。

而代表她欲望的苏，自然也就越来越贪婪。

最后，欲望绞死了理智。

自卑抹杀了自信。

苏杀死了伊丽莎白。

而导致伊丽莎白悲剧的源头，是父权社会对女性价值观的规训。

在电影中，女性身体价值的评判标准，是对异性的吸引力。

最明显的证据，就是老板和伊丽莎白在餐厅中谈解约的那场戏。

老板瞥着年轻服务员的裙底，说人们喜新厌旧。

其实就是告诉伊丽莎白，你的身体没有价值了。

他认为对于五十岁的女人来说，很多东西都会消失。

伊丽莎白不太明白，五十岁的女人失去了什么，为什么能变得一无是处。

老板无实物表演了一连串抚摸的动作。

暗示伊丽莎白失去的，是让男人无法产生欲望的身体。

把女性外在条件，与创造价值的能力划上等号。

同时把评判价值高低的权力，全部交给了男性。

女性对自我身体价值的判断标准，也在男性的凝视中形成。

关于这点，导演用了很多细节来暗示。

苏在录制健身操时，监视器后站着一群工作人员。

摄像机的镜头，代表的就是凝视女性身体的眼睛。

在拍摄苏的画面时，镜头充满了审视和打量的意味。

镜头中的苏，也在用最讨异性喜欢的角度，展示自己的身体。

导演表现凝视的最终目的，是反对剥削女性的身体。

伊丽莎白的老板，就是剥削女性的代表。

导演在电影中给了他很多特写。

叮在老板脖子上的苍蝇、塞满食物的嘴、抽烟的嘴。

每个特写画面，都能让观众感受到老板身上散发的恶臭。

故意丑化老板的畸形镜头，也是对这群人的讽刺。

此外，导演还利用大量视觉奇观来毁灭一切意淫。

比较明显的地方有四处。

第一处是苏诞生之后，在镜子前以审视的视角欣赏年轻的肉体。

紧接着画面就转向伊丽莎白背上的伤口。

警醒着沉迷于苏的肉体的人，他们所看到的美好，背后有如此血腥的诞生过程。

随后又用特写镜头，展示伊丽莎白背部的缝合过程。

把由苏的身体引发的欲望，用伊丽莎白的身体毁灭。

第二处则是苏和机车男的亲热戏。

苏用美貌吸引了机车男。

而美貌得以维持的能量，则来自于机车男最讨厌的老女人。

镜头跟着机车男的手，拉开了苏的衣服拉链。

但衣服之下隐藏的不是迷人的身体，而是一坨喷涌而出的内脏。

突如奇来的血腥画面，给所有凝视苏身体的人一记重击。

第三处是在苏和肌肉男约会那晚。

肌肉男早早准备好和苏共度良宵。

苏却因为稳定液告急，不得不和被抽干的伊丽莎白交换。

肌肉男裸着身体来浴室寻人，可与他一门之隔的不是迷人的苏，而是状似干尸的伊丽莎白。

面对想要迫切满足欲望的肌肉男，伊丽莎白直接朝着镜头吐了一口痰。

伤害性不大，侮辱性极强。

前面所铺垫的一切旖旎氛围瞬间烟消云散。

但最狠的讽刺还是在影片结尾处。

男老板和晚会观众们喜爱的苏，被他们这种“喜爱”催化成了畸形怪物。

苏用来迎合凝视的一切特征，在这一刻全部覆灭。

开头公司招聘健身操主播时，两个面试官遗憾来面试的女孩儿穿的太多，看不到他们感兴趣的地方。

畸形怪物登台后，朝着台下观众吐出了一坨他们最想看的部位。

随后用血浆喷射台下凝视它的每一个观众。

独特的呈现视角，让《某种物质》一举拿下金棕榈最佳编剧。

同时，也遭到了两极评价。

有人认为它用极其讽刺的手法来反对女性身体剥削。

也有人认为，所谓的反对剥削只是空喊口号，实际上电影中的性感镜头，本身就在剥削女性。

产生争议的原因在于呈现凝视的内容过多，而反凝视的镜头占比太少。

导演用大量女性裸露镜头，反对女性身体剥削，显然是伤敌八百自损一千的做法。

只将凝视聚焦在肉体层面，也略显粗暴浅薄。

但从另一个方面来看，或许导演未必想不到更好的处理方式。

只不过是这种同归于尽式的手法，能叫醒更多装睡的人。

《某种物质》存在争议，不够完美。

但就影片的立意出发，还是想把它安利给大家。

最后温馨提示：如果完全接受不了重口味画面，千万别轻易尝试。

今天就说到这里，我们明天再见！

拜了个拜！

本文图片来自网络编辑：梅

1、一个女性将男性凝视完全内化，为了追求年轻执迷不悔，创造了一个年轻的自己，最终走向自我毁灭的故事。

2、五十岁伊丽莎白追求年轻的方式，是生出一个二十岁的苏替代她，但二十岁的苏已经不够用了，需要一个更年轻更新鲜的肉体。

在两人所跳的操上也能看到这种无止境的滑坡，伊丽莎白虽满足了男凝，但尚有一部分是为了自身健康，到苏时，动作已经变成了全然的性暗示，性挑逗。

3、伊丽莎白和苏穷尽心机成为明星，看似在舞台之上众星捧月，风光无限，实则只是男性的提线木偶，生杀大权都在男性手里，谁说不是另一场疯马秀？

4、隔着代际，伊丽莎白和苏的关系竟然是雌竞，男人置身事外。

女人不想着去抢男人的位子，而是互相替代，一场对外战争演变成女性的内战。

5、伊丽莎白和苏的塑造都太单调刻板，缺乏人性，相爱相杀的母女，憎恨嫉妒却又相互依存，想想就带感，但电影的塑造流于表面，使得人物动机不足。

如果伊丽莎白不能通过苏重新体验一把年轻，当苏在外头快活的时候她只能被关在储物间，伊丽莎白为什么要付出这么大的代价呢？

6、如果这是一部女性主义电影，也不是一部描写女性觉醒的电影，而是一部描写女性堕落，靠惩罚女性，毁灭女性完成表达的电影。

7、追求邪典电影中的泛滥疯癫，电影中出现了大量油腻恶心的食物，尤其是鸡，也包括解释基因复制时的鸡蛋。

鸡是女性的象征，是欲望的投射，也是餐桌上的午餐。

8、本片的最大风格是过度。

前一个小时有大量男凝镜头，多到不适，用一种过度的方式来使得这种凝视不再是男性的享受。

9、不得不说，最后的怪物形态使得影片立意高出不少。

既然都在追求女性身材的极致正确，那此刻就还给你极致的错误，女性的胸部总是吸引眼球，那此刻它掉在地上沾着血，是不是具有同样的吸引力。

10、权力关系本来可以倒置，可惜伊丽莎白到最后一刻也不想复仇。

本片最有力的也许只是Sue的名字：指控。

#二刷#18092024 #ICA 二刷仍然深刻的感觉影片是以解构劳拉穆尔维的视觉快感理论框架创作的，主题是解构该理论进行性别权力结构的反思和对于自恋是认同和男性凝视的批判。

大量的鱼眼镜头和俯拍极强的放大了男性权力的压迫，特写镜头强调男性的丑陋，也是在自恋式认同方面让男性无法代入片中的男性同时也弱化了男性的主体性。

对于男性凝视上，传统意义的女性的存在更多是为了满足男性观众的视觉快感，但影片则是以放大的特写来展现，搭配大量的摄影机镜头则是非常明显的讽刺和批判，结尾处更是以一个“怪物”大喊“这还是我！

”的形象来反击这种凝视，也是对其的批判，仿佛直接“骂着”场下的的观众。

这次还注意到了构图，几次洗澡时的拍摄角度很明显的在递进那种压抑的清晰，从开始的侧拍，到俯拍，再到最后四面封闭的俯拍后拉。

还有女主在厨房时由墙壁分割出她的画像与户外场景的构图，由开场的她的画像到户外空空如也展现她在掌控，到后期户外Sue的海报对照室内消失的画像也是预示着“迭代”。

听觉上的嗡鸣声和玻璃环境音的处理对于呈现内心的真实情感太有帮助了，同时还有对于男性语言和行为声音的放大，走路的鞋底生，吃饭的咀嚼声，凝视的批判声都进行了多次重复的呈现，同样也依然为结尾那段高潮戏的《查拉图斯特拉如是说》所震撼，那真是赤裸裸的批判，展示了一个超人。

影片中一直强调只有一个“自己”，一刷是以自我本我超我的弗洛伊德理论和雌竞的反思，但二刷之后不禁思考，这是真的么？

当两个人追逐时，我们知道Sue诞生于她，但并不全是她，如其中所说她是Matrix，他们的眼睛颜色不同，他们也不共享记忆，特意查了一下，“Matrix”一词源自拉丁文“mater”，意思是“母亲”，其原始含义是“子宫”或“母体”，因此“Matrix”本身就带有孕育和包容的象征意义，他们的交替，只是由年老的哺育年少的，也更加明显的表现了以服务他者的弑母女性的结局，感觉整体还是有很强的自省性和反思的。

但从另一个方向思考，Sue不光继承了她的欲望，也是同样作为一种期望的继承。

小细节和致敬，这次补充两次躺到床上都是致敬《美国丽人》，那真是一部男性凝视框架下带有极强的自恋是认同的影片。

《闪灵》中的房间更是有很强的父权制的支配欲望的隐喻，放在片中再合适不过，当你走进那个通道，看到自己的照片时，那照片恰恰是他者凝视下的集中呈现。

最开始Sue的星星耳环和几次“浴火重生也是源于导演的前作《复仇战姬》。

去BFI做QA的Demi

#一刷#29082024 #Odeon#Frightfest 目前今年最佳的剧情片，非常震撼，看完她上一部电影就在想她影片中的思考，看完这部电影后更加感觉导演的电影跟劳拉的视觉快感理论有很大的关系，前作的《复仇战姬》涉及到女性复仇与权力重构，以此逆转传统的性别权力关系，通过复仇或反抗的方式重新掌握了叙事的主导权，也变相挑战了男性主导的视觉快感，而本片则是带有极强的讽刺与自我反思，利用故意利用和夸大“男性凝视”来揭示其荒谬性（最直接让我联想到的片子就是《金发梦露》），片中所有男性角色的设计都带有明显的讽刺和批判，对于女主的呈现与其说凝视或反凝视，不如说是一种对于现代自我凝视下的反思。

角色上，两个角色是非常明显的源于弗洛伊德理论中的“本我”与“自我”的设定，年长者作为“自我”呈现的是现实需求，自傲与“社会”的“自我实现”，而年轻者作为本我遵循快乐原则，不考虑后果的遵循最原始的欲望，抛开理论看电影本身其中的社会学讨论也很直接，容貌焦虑和雌竞的呈现也是很直白的表达导演的观点。

视觉上，依然是沿袭之前的风格，高饱和度的色彩对于欲望的呈现效果非常好，大量的特写镜头则是多用于展现凝视效果，鱼眼镜头非常多，用于呈现男性角色的扭曲状态，带有很强的反思性，大量俯拍呈现的受控状态，还有随着精神状态越来越不稳定的手持的抖动浮动的调整。

电影构图也蛮蛮考究的，很喜欢对称构图和远景渺小的角色呈现。

其实对于血腥场景的呈现没有想象的那么强，但是效果很好，尤其是结尾处的血浆喷洒更是把前作升级了。

听觉上，依然是她前作的风格，大量的强节奏的音乐，最震撼的一幕来自于第三代女主登场时，讽刺感直接拉满。

影片中的致敬还是挺多的，最震撼的一幕肯定是《2001太空漫游》中使用的《查拉图斯特拉如是说》的配乐，感觉不像是致敬，而是带有一种讽刺的感觉，身体穿越的部分的光影也是明显带有《2001》的视觉呈现，两个角色的置换时摊开手掌和Matrix也是直接致敬《黑客帝国》，变异怪物则是与《变蝇人》怪物有着同样的质感，结尾的爬行头颅则是明显来自于《怪形》。

电影橙色的环境很有《闪灵》的环境的呈现，结尾处逃出的时候也是有着“电梯涌出献鲜血”那一幕的质感，而自我被本我大量吸食那部分的拉远呈现则是有着《逃出绝命镇》意识脱离身体掌控的呈现，影片的整个故事让我想起了《整容液》（被网友纠正不是伊藤润二的），也是同样对于美的追求来展现外貌焦虑，也是同样的自我毁灭作为结局。

电影完全可以不喜欢，但是这种评论比电影让人恶心一万倍，你们能闭嘴吗？

这些观众都有一个毛病，一到女主角女导演女编剧的电影，她他身体就特别容易犯病，浑身不舒服，看到女的在荧幕上，哪哪都膈应。

他们看志愿军，危机航班，流浪地球，飞驰人生，749什么的想不起男凝，雌竞，剥削，想不起性别问题，好像这些电影都是无性别的人演的。

这种病是绝症，治不好了，他们还会把这些癌细胞扩散到别人的身体，一癌癌一群。

就像欧美鱼组的那个迪迪建议的，凭什么讲主角是女明星过气故事啊，剥削女演员，就应该讲男演员的过气故事，剥削男演员。

（我没造谣他啊，原话）现在我们知道迪迪被癌细胞感染了，但他还不知道，也许他知道？

他也有两个脑子。

以上是对癌细胞说的，我们不交流，和癌细胞没法交流，以下才是我的发声。

我不知道我这样的人是多数还是少数，只是在一片大惊小怪，大呼小叫直喊电影恶心的反馈中，我应该发出自己的声音，我拒绝被任何普遍的氛围压制。

虽然都是CULT片，但是和电锯系列纯粹折磨人不同，我不认为这个电影是在故意折磨主角，它不是一个犯罪故事，我讨厌电锯系列（类似）那种纯粹地恶心和践踏人性，本片不是。

我坐在这里看着伊丽莎白每一天的变化，我只是全盘接受，没有同情也没有嘲讽，这就是她的人生，她能做决定，她最后变成奇怪的模样，我们就有厌恶她的资格吗？

为什么？

很多人都会和我们不一样，她没有伤害别人，她就不应该承受大家的恶意。

而且电影到这一段的时候，我只是感叹，这了不起的化妆技术，肯定能拿化妆（特效）类奖项吧，绝对了不起的工作。

包括黛米摩尔的表演，我不知道她的身体是不是用了替身，但作为观众接收到的就是她本人这样展露，下坠的屁股，不是平滑的皮肤，我没有不适，我只有敬意，要知道我们很多人都无法这样面对自己，对于一位62岁的女演员，已经到了她的职业生涯末期，她还能做出这样的表演，原地起立鼓掌。

SUE当然是漂亮宝贝，我不知道导演选择这样一个不是金发尤物的演员是不是出于一种反传统？

但是她很漂亮，我也不懂为什么她的漂亮会让很多人不适？

屁股就是屁股，胸就是胸，你介意别人的解读吗？

但屁股就是屁股，不管你厌恶这样漂亮的屁股还是你介意男人喜欢怎样的屁股，它就是一个屁股，它不在你眼前晃它也存在。

为什么你们不能坦然接受或者欣赏存在的美丽呢？

而且腿部线条也完美，演员付出了多大努力才能让整个画面看起来没有死角，而且即便是一个漂亮宝贝，也是一个行动力超强的宝贝，库里本人其实比较软一些，但她演的角色总是有一股倔强在。

本片真正让人不适的是老板出现的三段戏份，剥虾抽烟办公室，虽然都不长，但他一张嘴就想让人捅死他，幻视闪灵的男主，不是他有狂躁症就是我有狂躁症，忍不了一点，还好戏份不多，而且导演真的对我们很好，没有安排他潜规则女主，换成男导演，你能想象的吧有些人整天大呼小叫说导演来恐吓观众的，拜托。

女人什么场面没见过，这就把你吓住了？

你在男朋友面前演柔弱演上瘾了是吗？

就算真的把你吓到了，然后呢？

你打算怎么办。

你说我绝对不会整容，如果你看完这个电影，是这么想的话，那说明你根本没用看懂，即便她的故事已经如此直白明了。

我们对中年女人的事业危机了解得实在太少，50岁的女人事业下滑该怎么办？

女主被大众偏爱更年轻的人的审美淘汰，你是她，你如何应对呢。

有些人选择服从规则而离开，但女主选择了她想要的战斗方式，她当然可以选择年轻的自己继续事业，但那意味着对大众审美的臣服，她拒绝。

她拒绝一个女人老了就应该安静地去死，她反抗主流审美的方式就是变成一座大粪炸了全场，这饭我吃不上，大家都别想吃。

电影其实是50岁的我替20岁的我对抗规则，导演不是在批判女主这样的人，女主反而是革命者，是试图反抗的人，是反抗所有观众的人。