初学者

昨天（2021年10月30号）的豆瓣日历，推送的电影封面是《初学者》；坐到办公桌前刚翻过前一天的日历页，我便被眼前的电影海报吸引了（就是下面这张），今天正好有空，就顺便补了这部电影。

《初学者》——豆瓣日历很久没看过节奏这么慢、这么平的电影了，但是观影中间基本没有让人想注意力跳脱的时刻。

我喜欢其中一些片段的拍摄方式，比如：穿着不同的衣服的同一个人，反复说着一句话；同一个地点，两个人每次都挽着走进去；同一个场景里，只有桌子上放的饼干每天在发生变化。

还有一些同主人公的回忆一起展开的、幻灯片式放映但并不违和的时代对比图，比如，1995年和2003年各自的星空，太阳，自然景观，人们的穿着，喜好，悲伤的样子，幸福的样子；男主人公在不同情绪阶段画的设计图及附注；男主人公父母的感情生活背景与男女主的感情生活背景等。

还有，好电影标配的、让人舒服的背景音乐。

当一个人是孤独的，他身边的光与尘便都是孤独的化影，狗狗也有了无声的台词。

“我爱你妈，可是，现在我想发展一下这边的取向；我不想一辈子当个理论上的同志，我想成为真正的同志。

”一对新人结婚了，男方是博物馆馆长，女方是旧物翻新设计师，他们婚后育有一子；婚姻生活持续了44年，然后女方死于癌症，4年后，75岁的男方公开出轨，三年后，男方死于癌症。

故事里的孤独从男主是那个孩子开始，他后来跟女主开玩笑说，他是被群粗人养大的，他们禁止他提问；他总结道，他有着父母无暇顾及的悲伤。

他爱他的母亲，爱他的父亲，可他却没从他们那里学到如何去爱自己生命中的另一个人，所以他孤独又困惑。

”比方说，你从小就想养只狮子，你等啊等，狮子就是没有出现；这时候来了头长颈鹿，你可以养那只长颈鹿，或者什么都没有？

““我会等那只狮子。

”“我就是担心这点。

”这是男主父亲与他的对话，男主选了狮子，但在很久以前，男主父亲选了长颈鹿。

男主父亲13岁就知道自己的性取向了，他去看医生，医生说这是一种心理疾病，有的人是可以治好的。

于是，当男主母亲追男主父亲的时候，他父亲答应了，想着：我尽力试试吧。

然后，男主的童年生活里，只有一个父亲出门的背景，和大部分时间孤单的母亲。

“我以前很喜欢住酒店，但现在总在陌生的酒店和公寓间辗转……现在这样，很容易就离群索居，形单影只。

”“就算住在同一个地方，也可能离群索居”“那我们是同病相怜喽”没有人是生来孤独或者注定孤独的，比方说，当他遇到另一个孤独的人，那个女孩问：你看上去很伤心，为什么还要来参加派对。

比方说，男孩约会完回去的路上，和自己的狗狗面对面谈心，说道：我希望这种感觉延续下去。

“这是我妈妈放在卧室里的照片（一张手握雏菊递出来的照片），小时候我以为是我手拿雏菊给她，现在我又错了，其实是她手拿雏菊给我，并且说：这个代表简单和快乐，正是我希望给你的。

”有的人终其一生，不过是在各种尝试去治愈童年，而如果他/她足够幸运的话，最终是会被治愈的。

一片又一片无奈，一片又一片坚强，一片又一片寂寞，一片又一片陪伴，一片接着一片......婚姻应该是什么样呢，婚姻，或许原本就是一件残缺的艺术品。

男人为维持生计而奔忙，女人要照顾家庭小孩。

激情早就化作平淡，剩下的只有一天天例行公事，再不找点有趣的事情做肯定会有爆发的一天。

何况是在一个家庭里，父亲是同性恋，母亲常日独守空房，带着一个独生儿子闲着没事老是出去东游西逛，走在行为失控的边缘。

而对于这个儿子呢？

他当然爱他的父母，他的父母也爱他，可是他们的生活却缺少快乐。

影片里的狗狗阿瑟，并没有给电影增加几分轻松愉悦，基调里的淡淡的钢琴声缓缓流出，无力穿透这生活的薄雾。

安妮和奥利弗在一起，分开，又在一起，努力寻找着出路，他们都是爱的初学者。

在漫长的BC作品赏析中，请允许我插入一些其他的电影评论。

看这部电影其实和奥斯卡无关，而是一直不能忘记半年前别人的一个推荐：这肯定是你喜欢的，它适合你！

初看片花介绍时，发现了叫arthur的那条狗。

当时想：哦原来是因为那条狗，才让我看的呀。

感觉像是小成本的文艺片啊。

并且剧本结构内容很古怪啊。

这是我对这部电影的初次印象。

之后，便被我遗忘脑后了。

在今天晚上选择看，也许并不是什么明智之举。

下午，短暂的心里恐惧刚刚过去，在心绪未定的情况下，我走入了oliver的孤独生活。

其实看了大半，仍不能明白oliver如此伤心的理由。

他是个40岁的男人，有过爱情，现在单身，是个插画作家。

城市里的文艺青年。

oliver的童年是无爱的，源于父母各自隐藏的秘密。

直到78岁的爸爸说：我是同性恋。

oliver的生活发生了N百度的转变。

也许就像过山车，人生的铁轨还会拧着麻花那样的旋转。

爸爸终于出柜了，换了衣服风格，加入了同性恋团体，天天开趴体，交了男朋友。。。。

oliver，被迫和一群同性恋吃饭聊天。。。

还要帮他们做饭。

然后，爸爸病倒了，癌症第四期。

尽管这样，爸爸努力地活着：买很多书，买很多花，买很多衣服，每天和小狗arthur一起玩儿，支持同性恋议员，在家开同性恋大会，继续开趴体，开始写宗教论文，还请了个秘书。。。。

oliver最终还是失去了爸爸。

是的，失去。

我们的故事开始步入了正轨。

我要讲讲“失去”。

我终于明白oliver为何如此悲伤。

他的插画说：悲伤的由来。

世界之初本没有悲伤。

人类的第一对夫妻不是因爱而结合。

古埃及人发明了酒精。

开始有了朝圣者。

同性恋被认为是精神病人。

我们的过去，现在。。。

长长的画卷，画不完的其实是oliver自己的悲伤，源于他的“失去”。

失去母亲，她于5年前癌症去世；失去父亲，他于3个月前癌症去世。

现在除了arthur，他孑然一身。

住在父母的大房子里，回忆的，是母亲的悲伤，父亲的背影，以及父亲最后日子里的努力乐观的生活。

oliver爱上了一个法国演员， anna. 她太美丽，却太飘渺。

她像是惊鸿，掠过湖面，留下爱恋，便消失无踪。

她怕失去，所以选择退却；他怕失去，所以选择放弃。

影片最暖人的地方其实是结尾，它没有恶俗地告诉你，oliver得到了什么。

而是说，oliver可能会得到什么。

前面一切都是虚幻和模糊，即使anna又出现在他的家门口，坐在他的床上。

当oliver问：what happens now? 无人能回答，除了相视一笑。

至于后面的故事，任你猜测。

我试图体会oliver的心境，那是失去后的一种凄凉和悲伤。

心留下的洞太大太深，不知道anna能否帮他重新填满，不知道anna是否又会中途逃走。。。。

其实我还是不知道为什么会被推荐这部电影。

为什么“适合我”。

也许是因为那条叫arthur的狗，也许因为写别的什么原因。

最后，祝愿Christopher Plummer先生获得本届奥斯卡最佳男配角奖。

您当之无愧！

附：以上评论是在2月25日（奥斯卡之前）写的。

所以最后是祝愿Plummer先生能够得奖。

正如我所预料，老先生如愿以偿。

真是要恭喜了！

如片中所说，46亿年前地球诞生的时候，悲伤还没有被定义。

随着人类衣食无忧尤其是社会化，各种复杂的情感不断被发掘和被表达，所谓文艺就诞生了。

文艺就像一片大沼泽，深陷其中的人们不能自拔，其中的装逼犯鄙视未涉足者不懂得feeling，而为俗务奔忙者或隔岸观火者又对此难以理解。

因而文艺、深刻、装逼、矫情四个词密不可分，本就是人们对同一种表达的不同看法。

而文艺工作者又不得不小心翼翼，因为文艺青年可不是好伺候的群体，一部文艺片里有一秒钟表达太直接或落了俗套，偏执的文青们便会毫不留情的把它踩为烂泥。

《初学者》这片拍的很感性很琐碎，依照情绪非常主观的剪辑，无视客观时空顺序，我感觉是一部不错的电影，但我并不爱看。

我发现如果困难，也不用去努力理解文艺片作者的全部用意，只要从中感受到点什么便好。

而其中有些感受到了的，又难以用言语表达。

比如看到家中挂着安迪·沃霍尔的《帝国大厦》的剧照，就知道伊万·麦克格雷格在墙上涂鸦：“1985 Bush found Jesus.”这类句子并不意外。

再比如片中伊万从父亲那里获得的灵感设计出的T恤图案，很多我都挺喜欢，换做几年前我一定骂它矫情。

归根结底我还是个理性的全局主义者。

这片要说的是由于现实所迫，老父克里斯托弗·普卢默直到75岁才开始弥补这一生都所缺乏的情感体验。

即便是一个75岁的情感初学者，但是他心里明白，因而这四年他过得非常灿烂，唯可惜这一切开始得太晚，不过远胜过没有开始。

我也要像他那样死在一个四周都是落地窗，窗前春色满园的明亮房间里。

儿子伊万·麦克格雷格由于童年记忆和其他心理因素，尽管在纸笔上是个情感丰富的创作者，但在人际情感上到38岁也没有入门。

他失去的也如此之多，以至于不知从何开始弥补，拒人于心灵之外。

女主角开导他“房子之内是禁锢，房子之外是自由”的道理他也明白，最后终得从零开始，做个爱的初学者。

其实我们这个处于焦虑中的国度里的人们，失去的何尝不是更多。

也许许多人并没有意识到，而我，只能装作不在乎这些罢了。

顺便吐槽下本片的中文译名，台湾译作《新手人生》，香港译作《基爸爱留情》，一眼便知这两个地方，并不适合相提并论。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

1.光鲜外表下掩藏的，你永远不会知道，而表现的是另一种。

你不了解我，我喜欢这样。

不，这是不对的。

真的么？

很久之前你拥有金色的头发，你明知道不能吸烟，有时候还要。

你，你在人行道上开车。

你被动物养大的。

有时候你刚到一个地方就会孤身一人。

你看你并不了解我。

我从未遇到过像这样的一个女孩。

绽放出生命的火花，而你沉溺其中无法自拔。

并不是那么简单，还有其他步骤，很复杂的。

我希望这种感觉能延续下去。

我也是。

2.想想你还很小的时候，你经常梦想拥有一头狮子。

你等啊等啊但是狮子没有来。

然后来了一头长颈鹿。

要么你选择独身一人，要么你收养长颈鹿。

我会继续等狮子的。

这就是困扰我的原因。

3.以前我也喜欢酒店，现在是公寓了。

或者酒店，随便哪里。

那你怎么和朋友联系，或者你的男朋友？

当你远离人群的时候，很容易感到孤单。

无声无息地就远离了人们。

你喜欢那样么，你就是这么做的？

嗯，那么说来，咱们是一种人了？

我觉得是的。

4.我睡不着，想出去走走。

你失去过很多东西，我怕我的存在填补不了你的空虚。

如果对你来说我要得太多了，咱们可以就此结束。

等等，等等等等。

我不想就此结束。

5.什么是真是？

会痛吗？

有时会痛。

疼痛是瞬间的吗？

会疼很长的时间。

总之当你变成真的，你的毛发会被撕扯。

你将失去眼睛，变得残缺。

但是没有关系，因为你变得真实起来。

那些不理解的人才觉得你是丑陋的。

6.接下来是什么？

我也不知道。

该怎么办呢。

：）++++++++++++另：原声非常棒。

初学者爱的故事在电影里不断交叉，偶尔铺垫，偶尔推向高潮。

一段自己的故事，一段父亲的故事，一段父母的故事，一段自己眼中所看到的故事，一段亚瑟给他的故事。

缓慢的镜头语言下，故事的结构、顺序丝毫没有受到不断的穿插而导致的所谓叙述不清。

自己40几却没有结婚，甚至没有女朋友。

父亲在晚节都不愿保的时候宣布:我是个同性恋。

儿子的反应却总是感觉慢板拍，与其立刻神经质的反应，不如好好尊重父亲有尊严的活给自己看。

最让我心疼的是儿子对父亲说:这已经没有第四期了。

儿子对父亲的爱总是夹藏在平时不够温暖的话语中。

从开始父亲与小男友恩爱的在一起，再到像小情人那样拌嘴相互憎恶。

父亲的癌症已经拖不起他那身体以及那段感情。

他选择了无视，并希望儿子有个爱人陪伴，话虽剪短，字句是金。

父亲的男友以为男主歧视他，并从开始以有那种所谓的歧视感觉，无非是一时之间无法缓过这种氛围。

两人最终以拥抱最为结尾。

男主的故事发生在父亲逝世后，作为一个插画师，笔下的人物无非都由着自己悲伤所绘。

朋友邀约参加个装扮的party，他并无心思参加。

或许朋友说的:笔不是你的朋友。

触动了他吧！

勉强接受却遇挚爱，这样得故事太美好了。

那些眼睛透露出来的信息，只有那些和你由着相同故事或者遭遇的人读透。

俏皮的女主竟没有说一句话竟打开男主的心扉，一面之缘真的可以，无非是大家相互希望对方身上获得需要的东西，多了的就是粘合剂。

实在不想写了，待续

美国电影《初学者》(新手人生)Beginners幕后制作和花絮

幕后制作　　来源于生活的故事　　影片的故事来源于自导演迈克·米尔斯的生活，那一年他的父亲75岁，已经结婚45年了。

可是那个时候，他的父亲突然要去过一种以前从来没有的生活，而且这种愿望极其强烈，几乎没有人能阻拦。

米尔斯的父亲此前过着一种稳定的家庭生活，但是很显然，这不是老人需要的。

做出改变之后，米尔斯的父亲过上了一种令人迷惑的、时不时令人痛苦，但是很有趣又发人深省的生活。

即使他的父亲在80岁的时候去世，但是他的这种对生活的态度和追求，却在米尔斯的心里扎了根。

　　米尔斯带着一种“越是个人的，就越能引发共鸣”的想法开始了影片剧本的撰写工作。

米尔斯说：“这是我自己所亲历的生活，影片中的幽默、笑话、情感都是我个人的体验。

我相信，那些和我有过相似经历的人一定能感受到和我相似的情感；那些没有过这种经历的人，也会被打动。

有的时候，越是个人的情感体验，就愈能引起集体性的共鸣。

整部影片由两条线组成，第一是哈尔教会了奥利弗如何去爱安娜；另一条是奥利弗和安娜的关系，他的爱情故事表明了他从来就没有真正理解自己的父亲。

这两个故事表述了两种存在的状态，哈尔是一个老年人，代表着一种1950年代的青年人的老年形象，守旧、害怕同性记忆癌症，这是一种外在、能看得到的观念。

而他的儿子奥利弗则代表着1960年代的孩子。

他们会隐藏自己的想法、爱情观开放而且大胆，对社会和舆论没有太多的顾虑，这是一种内在的观念。

不过，故事中有了转折，哈尔是一个同性恋，他用正常的婚姻掩盖了自己的性取向，不过他自己最后迈出了这重要的一部步。

而奥利弗呢，他在哈尔的教导之下，渐渐学会了如何去打开身上的枷锁－－这些枷锁有社会给的、有家人给的，但更多的是他自己为自己创造的，并教会了他如何去面对爱情和生活。

”　　在米尔斯的设计中，这是一部“小电影”－－小格局、小故事，但是他的另一个设计是，这部电影讲述的是大情感大生命。

米尔斯说：“我想通过电影展示出来生命的趣味性，尤其想告诉别人在那种人生的关键时刻，生命会多么有趣。

其实有的时候把事情做了，才会发现不会有什么后果。

换句话说，对于个人的生活作出自己的选择，只是一个开始而已。

随之而来的事情才会真正改变你的生活。

在人与人相处的大学问中，实际上所有人都只是初学者而已。

”在决定好了影片的基调之后，米尔斯需要寻找合适的演员来扮演影片中的父子－－这是这部独立电影成败的关键。

他想到了伊万·麦克格雷格和老演员克里斯托弗·普卢默。

于是他给两位演员写了邮件，邀请他们来出演这部电影。

　　大牌演员出演　　在给伊万·麦克格雷格和克里斯托弗·普卢默的邀请信中，米尔斯详细地讲述了影片的故事和细节，以及他对两个角色的理解和认知。

这两封信写得情真意切，当时就打动了这两位演员。

尤其是克里斯托弗·普卢默他冥冥之中甚至觉得这就是为他创作的角色，而且普卢默当时也有80多岁了，对这个角色有着感同身受的喜爱和认同。

他说：“我从来没有在银幕上扮演过这样的角色，这个角色让我有些目眩神迷，而且我觉得这其中的一部分是完完全全为我创造的。

谁知道我在80好几的时候会干些什么呢？

”一开始，米尔斯和剧组同仁的目标是借用自己父亲的故事，讲述一个老人对于生活的选择。

可是在修改的过程中，这个故事被一遍又一遍地刷上了米尔斯的个人色彩，直到最终完全变成了他的一种“自述”－－影片中的那些父子关系完全就是米尔斯生活的写照，他和自己的父亲就是这么生活的。

米尔斯曾经表示说，普卢默长得挺像自己的父亲，看到他就有一种亲切的感觉。

米尔斯的父亲是一个艺术史的学者、在博物馆工作，或许还是一个艺术家，他“伪装”自己是一个直男，直到临死前才说出了秘密。

虽然极为喜爱这个故事，但是普卢默还是很紧张，因为他扮演的是导演的父亲，他担心自己的表演和这部电影会伤害到米尔斯。

普卢默说：“这是他自己创作的故事，让我感同身受。

我担心的是米尔斯会在拍摄过程中受到伤害，毕竟影片中大多是一些私人的情感。

影片很纯真、很纯粹，是一个让我真心愿意为之付出努力的电影。

”　　请伊万·麦克格雷格来扮演儿子奥利弗是米尔斯很早的想法，在剧本还没有竣工的时候，他就希望伊万能扮演这个角色。

米尔斯觉得伊万的气质和米尔斯相若，不过他的英伦口音会是影片的障碍所以伊万要求米尔斯将剧本朗读给他听，以便从中学到地道的美式口音。

米尔斯说：“伊万在口音这个问题上做了一件了不起的事情，他要我朗读剧本给他。

但是我希望他别效仿我的声音和语气，如果他被我的风格限制住了，将会是一个灾难。

后来我录了音，他修正了自己的口音，而且还按照自己对人物的理解，给人物加入了一些语气词和发音的小习惯。

应该说，伊万朗诵台词的能力是全世界一流的，他的声线非常完美，在影片中绝对具有画龙点睛的效果。

”　　除了这两位主演，影片中还有一个不能忽视的“角色”－－一条狗。

这条狗见证了哈尔的离世和奥利弗的爱情。

谈到“执导”狗的“表演”时，米尔斯说：“其实执导狗和执导人是一样的，你只要把它当成是一个真的演员就好了。

它们有自己的训练师，到哪里都很安静，而且还会展示出来必要的眼神和动作之类的。

有的时候你和它说话，它似乎真的能理解你。

”花絮·影片改编自导演迈克·米尔斯和他父亲的真实故事。

发生影片中讲述的故事的那一年米尔斯的父亲75岁，5年之后他的父亲就去世了。

·影片中出现的那条狗叫做Cosmo，它是一条明星狗，已经出现在了很多电影中。

·本片的两位主演伊万·麦克格雷格和克里斯托弗·普卢默都曾经在不同版本中的《奥赛罗》中扮演过伊阿古。

·导演迈克·米尔斯是纽约著名的艺术家，曾为诸如Beastie Boys、Beck、Sonic Youth与Ol’ Dirty Bastard等著名乐队设计过专辑封套，后来他转行开始拍广告、MV，与Moby、小野洋子、Air等人都有合作，颇为成功。

2005年，迈克·米尔斯首度进军大银幕，导演了处女作《吮拇指的人》。

看过他80%的片子。

他出名的《天鹅绒金矿》和《猜火车》这类飙演技的我就不说了，有很多人分析了；星战系列也不说了，这种片应该是电影本身凌驾于演员个人表演的；《逃出克隆岛》和《黑鹰坠落》这种片也不谈了，老美商业大片就别提演技了；《艾玛》和《以眼杀人》我也不说了，因为真有点忘了他演的啥了。。。。

我想单从喜欢上他的原因说说：他演的那些讨喜的或温暖或温柔的角色。

（角色讨喜对演员本身也挺重要的，至今觉得寡姐还好估计就是小时候看她演小三演的忒多了）他戏路是广，能演狡诈的，能演叛逆的，但我觉得他其实最擅长演的还是那种闷骚有些单纯有些害羞的角色，而且他演的这些角色换其他同年龄段男演员演都演不出那个味道。

《小嗓门》：应该是看他的第一部片子，只不过当时还不知他是谁。

不知是不是他那时的本色出演，反正把小男生青涩暗恋女生的那面演的惟妙惟肖，看时想这男孩子好可爱。

《大鱼》：这片奠定粉丝地位，他站在窗下的黄水仙花田中等女主的场面可算是爱情片中的经典。

梦幻有趣加暖男特质，好父亲，好丈夫。

《初学者》：本片中他和女主堪称我心中情侣经典之一，超级配的小清新夫妇。

他把那种寂寞，在表面和平实则隔阂的家庭中长大的男孩演活了，面对喜欢的女孩时起初退缩后来勇敢，面对父亲的出柜纠结但支持，被感动到了。

相信我，英国男加法国女的搭配无敌。

《波特小姐》：这片本来就是个现实童话。

一个单纯的大龄剩女遇到了同样单纯的出版商小公子，最后小公子生病去世天人永隔女主一直怀念的故事。

尽管伊万这角色有点平淡，但把幽默执着的恋人的感觉演出来就好了。

《红磨坊》：他在这里演的作家倒是单纯而欢脱的，没什么腼腆，歌声好好听。

《我爱你莫里斯》：尽管没觉得他跟金凯瑞多配，但内向害羞的无辜小受是演得活灵活现，让人觉得要真有这么一个羸弱美貌的同志，保护欲爆棚也是不可避免的。

《天使与魔鬼》：这片主要就是看禁欲神父的吧。。。。。

尽管没爱情供伊万展现，但细节也抓得蛮准。

从一开始的楚楚可怜到后来计划实施的小得意，再到后面的慌乱，天使容貌蛇蝎心肠啊。

《生死停留》&《影子写手》：这俩放一起主要是西装控。。。

两个角色都很斯文优雅，然后。。。

有点花瓶？

唔，你说伊万木有得过欧洲三大和奥斯卡金球的肯定？

那又怎样，伊万好看，他老婆&基友老爷与华生如是说。

PS：他代言从大卫杜夫到Moto Guzzi到Belstaff之类也是五花八门，共同特点是不接地气。。。。

迷妹们要是响应他号召买东西也是蛮辛苦。。。。

- "Half of them think things never work out, the other half believe in magic. It's like a war between them." "And they are good at looking one way and being another way."- “一半的人不相信奇迹，另一半人相信魔法。

他们之间仿佛有场战争。

”“而且人们经常表里不一。

”- "Why do u leave everyone? Why did u let me go?"- "Maybe because I dont really believe that its gonna work. And then i make sure that it doesnt work."- “你为什么要离群索居？

你为什么要让我走？

”- “可能因为我不相信有人愿意和我在一起，我要确定没有。

”

孤独的人是可耻的，而一旦习惯孤独，或许再走出来很难。

各人命不同，找些能陪自己的，用心去守住就可以了。

电影本身很OK，清新文艺，一丝抑郁，刚好。

全片，哪怕那条狗都演得很好，导演哪只？

可以的。

另：家庭真的很重要，小孩要听话、要懂事，还要没有负面情绪，奶奶的，那就是父母也要重新做人啊。