脱皮爸爸

相对而言，舞台剧的受众比电影的受众要更前卫、更有文化一些。

根据舞台剧改编的电影，常常会在其主题或价值观方面，令人眼前一亮。

比如《驴得水》，为水性杨花的女人争取水性杨花的权利，这对许多电影观众来说，似乎就有点超前，接受起来并不是太容易。

《脱皮爸爸》，根据日本剧作家佃典彦的同名舞台剧改编，同样有一些让人颇感到新鲜的地方。

在这曲时光的哀歌里，主人公田力行（古天乐饰），通过一场近似于时间旅行的回溯追忆之旅，重新认识了他的父亲，并找见了解决人生困境的方法。

如果说它有一个打动人心的戏剧之核，这个核便是人面对时光流逝、生命更迭时的无可奈何，是对人之必死命运发出的一种疑问、一声叹息。

它关涉存在，关涉形而上的思考，在以往的华语电影中，这类主题更多出现在诸如侯孝贤、杨德昌等大师的作品中，出现在一些人文气息颇为浓厚的艺术片中。

如此，作为一部商业诉求明显、格局有限的轻喜剧，《脱皮爸爸》给它的这一类型带来了一种新的气息。

从故事结构来论，这部电影采用的，亦是一种不太被商业片看重的松散结构。

段落与段落之间，没有强烈的因果关系，以一种接近于并置的方式串在一起，服务于情感的渲染或主题的营造。

这很有勇气，不过却谈不上什么创造性，它之所以做出如此安排，或许是因为受制于原作，当然，也可能是由于这种结构操作起来更为简便。

大致来说，初执导筒的新导演、电影的门外汉，以及，有个人表达需要的文艺片导演，往往都对这种结构青睐有加。

像郭德纲的《祖宗十九代》，采用的就是这种结构。

而本片导演司徒慧焯，既是一位新导演，显然也能看出他有表达自我的强烈愿望。

遗憾的是，司徒慧焯的导演能力实在有限，以至于这部电影无论在主题表达方面有着怎么样的野心，最终却几乎没有丝毫落到实处。

这同时意味着，松散串联起来的桥段，几乎没有一处起到了应有的作用——或渲染情绪，或营造主题。

问题有些直接便出现在剧本上。

田力行的人生困境，主要体现在三个方面：一是空怀电影梦想无力实现，二是欠了一屁股债，三是老婆跟他提出离婚。

不管这些设置出自原作者，还是影片编剧在改编时加进去的，我们都不禁会想，本片的剧作者实在是一位懒汉。

这么老套的创意，即便是一位剧作的外行，坐马桶的时间也能想出十来个。

撇去这点不说，如果这三个困境能被编排得委婉一点，以曲折的方式将其丰富度展现出来，也可以产生让观众对主人公移情的效用。

结果，剧作者在这一方面也懒得费心思。

欠债通过逼债来表现，而逼债的恰恰是我们最常在银幕上见到的那种，喜欢虚张声势、暴力恐吓的黑社会分子。

老婆提出离婚也仅仅就止于提出离婚，没有探入到这段夫妻关系的情感深层。

电影梦和电影梦的崩毁，则干脆通过一种倾诉衷肠的方式，由田力行直接对他父亲（吴镇宇饰）说出来，而他之所以会突然如此多愁善感，则是因为父亲提出来让他说。

最后这点，换个角度，也可以说是一种创新之举了。

大部分的电影人，都受制于电影「要展示而非讲述」、「动作高于对白」等种种教谕的压力，不敢贸然让人物用大段对白来交代剧情，这部电影突破了这一界限。

只是，田力行的这段回忆，并没有让观众感受到他的渴望、他的痛苦。

那就仿佛一段剧本创作前期的人物小传，本着节约光荣的精神被移入片中，却未与电影的人和事建立起真正的联系。

我们仍然感觉，田力行的过去，可以是另外一种过去，而那段人物小传，也可以安到田力行之外的另一个人的身上。

这，当然就得归咎到导演的头上了。

在抒情、展示和发展人物关系乃至呈现主题方面，司徒慧焯表现出一种全面的乏力与无能。

这部电影的第二幕，亦即其剧情主体，是田力行的父亲逐步返老还童，田力行依次和不同年龄段的父亲共度了一段时光，并与之一同追忆父亲相应年龄段时的家庭往事。

处理这样的剧情，最重要的也是最起码的，是要让观众生出一种时光不再的怅惘感来。

无论剧情编排上怎样偷懒，只要能让观众生出怅惘，那相应场景就可以说已经成功了一大半。

不仅对时间的哲思要以这种情感为前提，连父子间关系的转折，也要以这样的情感作为基础。

在父亲刚开始返老还童没多久，田力行和他一起去了一个足球场。

两个人没聊别的，就聊父子俩曾经在这里度过的那些时光，父亲假装正在观看过去的一场比赛，开始呐喊欢呼，儿子则配合父亲高涨的情绪，与其一同呐喊。

无疑，这不是一个戏剧性的时刻，而是一个日常的时刻，一个抒情的时刻。

一个——从其结果来看——很傻的时刻。

没有产生丝毫感触的观众，可能会怪罪剧本本身写得太傻、太应付，然而，我不认为剧本是导致该场景失败的根本原因。

看过《刺客聂隐娘》的观众，不妨回忆一下聂隐娘刚回到魏博的一个场景，在这个场景中，母亲向她讲述过去发生的一些事。

尽管镜头几乎没有挪动，尽管母亲的声音平稳、克制，尽管同样没有利用闪回，然而在她讲述的中途，我们就已经和聂隐娘一样生出一种悲伤来。

区别在哪里？

无它，在镜头的设计、在演员的状态、在镜头中的那些静物，侯孝贤费尽心思把握的东西，在司徒慧焯的操持之下，全都被破坏掉了。

如果侯孝贤不是利用一种整体的精确与和谐才达到这一效果，那就可以说，司徒慧焯在这方方面面的操作，每一个都正好与他所欲达成的目的背道而驰。

作为一部关于电影的电影，却恰恰对电影一无所知，这，或许便是《脱皮爸爸》最悲哀的地方。

说说感受，吴镇宇演技都算到位，人生不同时段的老爸。

给到8分很重要的一点是真的被感动了，老爸老妈这一辈都有过不同的时段，也许到了最后的时间，也会像片中一样胡搅蛮缠，大小便失禁，让人觉得累赘让人觉得失望。

但是不能忘了年轻时他们的风采，不能忘了在你小的时候，他们给予你独一无二的关爱。

希望能了解父母的爱情，希望懂得那份关爱的由来和不易。

原来每个人青春都相似，原来每个父母青春都浪漫。

人生若只如初见，何事悲扇画秋风。

籽苗好美好温柔，打call.

《脱皮爸爸》我给7.0分。

我喜欢吴镇宇的表演，他真的是太帅了，而且演技炸裂，难怪获得金像奖最佳男主角提名，惜败给《树大招风》的林家栋。

精彩片段有：古天乐上吊、推销女楼震、六个爸爸聚餐、结尾的大飞机。

全片洋溢着怀旧的情怀，又突出励志的主题，不乏奇幻的穿插，加上超高的颜值，我很喜欢。

美中不足的是节奏有点拖沓，不缺尿点。

含轻微剧透，慎入。

脱皮爸爸看完了，怎么说呢，这是一部不应该单纯以好片或者烂片来评价的电影，它荒诞离奇也温馨可爱，能够看出在努力表现出田力行所说的“真实又魔幻”，可也许是因为要表现的东西比较多，于是还是没能在每一阶段都深刻流畅，不知道是后期删减导致的还是什么原因，有一些地方本该出彩，却显得单薄苍白了些，而本来应该在煽情处达到一个情感共鸣的地方却因为拖沓导致了没能达到最好的效果。

但依旧不影响我的喜欢，就连我觉得拖沓的地方也奇怪地认为真要舍弃竟不知道该剪掉哪里。

电影中有三处最为喜欢，第一处是体育场，父子两个人对着无人的场地表演，冰菠萝和甜辣鸡爪，这场戏像是飙演技，但又完全不过火，从表演上来说都演的极为真实，恨不得叫观众一起酸倒了牙齿和满嘴酱香。

古仔是那种自然的真实，吴妈是那种带着几分夸张的真实，这里也是有原因的，因为父亲要带动儿子的情绪。

第二处是一长段的两部分，田力行说“就算是一张皮我也不会把我爸丢在街上”，然后他出去找他爸爸，用布包起来抱回家，擦干水挂在柜子里，之后和他爸爸打架，在灵堂前，他因为身体的摇晃，眼底的一汪眼泪跟着晃动，而后大滴砸下来。

我一直认为古天乐太适合哭戏，他的哭是一种快速并且及其深刻的扩散着悲伤和无力，无论是从视觉效果还是从心理感受能够让人最快速度地感同身受，站在他的角度去看待问题。

第三处也是一个长段的三部分：六个爸爸一桌吃面，费曼和古仔穿插表演儿子（这种方式从给妈妈买葱蒜回来上楼梯时开始，表现手法不新颖但是效果极好），还有古仔去厨房叫妈妈说自己做的不够好然后又开始哭的地方。

吴妈的演技在单独扮演每个年龄段的爸爸时已经令人惊叹，但真的在一场戏出现则叫人爱惨了他，其中最爱的还是赛场爸爸，有一种别的爸爸没有的魅力。

其实这部电影我一开始以为是单纯的魔幻喜剧，后来发现其中的恐怖元素有几处较阴阳路系列更为惊悚，而脱皮的过程表现和人物当时的状态总感觉像终结者又像异形，古仔在房间讲述幼虫的时候灯光也给出了舞台剧的效果。

所以说它包含了很多东西，看的时候会禁不住一一联系想要找出来，这些复杂的架构给了影片很多层次感，让整体显得更为丰富多彩，但是如果时间再长点把所有细节都展现的更详尽就更好了。

还有一处细节特别赞，就是田力行后脑勺上的一撮呆毛，从一开始直挺挺立着到中间没那么挺了到最后完全没了，很符合人物心理变化了。

片尾曲的每一张图表现一个叠纸飞机的步骤也非常好评。

再夸一下我古的外八字跑起来嗷嗷萌。

So这也是我觉得不能单纯说好和烂的原因。

其实你喜欢就是好，不喜欢就是烂，也没什么原因。

但古仔和吴妈的演技，纵使国语配音让我出戏，可我依然会力挺。

改天去看粤语版。

最后有两个问题： 1.爸爸左眼受伤视力下降，是剧本的巧合还是有意为之？

总感觉和费曼眼睛受伤有联系。

2.为什么老婆那么好看却要找个很难看的出轨。

周末闲来无事重温了吴镇宇和春夏主演的《脱皮爸爸》，笑着笑着就哭了。

影片秉承港片一贯的喜剧风格，在台词里，动作里，以及演员的表演上，极尽夸张之能事，但是里面时不时冒出的几句台词，又会让你回味无穷，好像又挺有道理。

当然，电影里最让我惊喜的还是有古天乐的演出。

古天乐在一众演员当中，是唯一一个演反派也让我讨厌不起来的角色。

最近在时不时会看上一集的《创世纪2：天地有情》中，发现古天乐演的这个反派变态、精明、在错误的路上一去不复返，但是他仍然让人讨厌不起来，因为他是古天乐啊，他是那个演技与颜值与品行兼具的国民天王啊！

再说说这部电影《脱皮爸爸》，该片讲述了患有脑退化症的父亲突然开始蜕皮而不断变年轻，正处在人生困境中的儿子也因此重新参与、了解父亲的人生的故事。

看的是电影，品味的是自己的人生。

生活中有多少人会有那么一段时光像古天乐饰演的田力行一样，母亲去世，父亲老年痴呆，事业一落千丈，老婆因为自己的出轨而要离婚。

或许他的人生已经低落到不能再低落了，这个时候，他只能无奈的选择自杀，电影的巧妙就在于，它给了田力行一次机会重新开始自己的人生。

一次次经历父亲60岁、52岁、37岁、28岁、19岁的人生之后。

田力行慢慢又找到了自己的路。

父亲经常跟他说的一句话便是：“不要随便说对不起，跌倒后应该堂堂正正站起来，不要被挫折打倒。

”看到父亲被追债的人打得一点还击之力都没有，仍然只会跟他们说那么一句“不好意思”。

这个时候的田力行发现父亲真的是一个很坚强的人，好像自己也多了很多对抗人生的力量。

电影中最打动我的一个镜头是田力行跟变年轻的父亲一起擦窗户时，恍惚之间，他看到了小时候的自己，认真做完作业之后，会打开电视看自己最喜欢的动画片，爸爸要抢电视看，小力行说：“你这么牛，为什么不买两台？

笨蛋。

”然后田父就开始追着小力行打，结果无意间，小力行把父亲收藏了已久的黄色书刊抖落出来了，又变成老妈追着田父指责，田母对着这对不省心的父子说：“你们俩能不能给我省点心。

”父子俩便乖乖的一起看起了动画片。

看着费曼跟自己亲生老爸吴镇宇的这场对手戏，着实有点搞笑。

恍惚之间，童年的一幕幕回忆都在田力行的脑袋中上演，原来自己跟老爸还有这么开心的时候，顿时眼里满是泪水，我也开始有点感伤。

为何小时候的快乐会是如此简单？

没有人会跟田力行一样有机会去经历父亲的人生，做到共情；也没有人会像田力行一样做到在关键时刻捡回一条命，让他去重新开始；更没有人会像田力行一样，收到父亲去世前这一份珍贵的礼物。

我们能做的只是更加坚强，不要那么容易被打倒罢了，毕竟，人生就这么一次，如果你放弃了，就真的什么都没了！

如果在人生中向前行太累，不妨试试回望一下，相信历史可以启发未来。

吴镇宇在角色中寄寓了自己父亲的“中国情意结”在里面，古天乐在片中锲而不舍地寻找爸爸，是角色田力行的自我救赎，更是对当下年轻人的自省。

看完这部电影，感觉治好了我的精神内耗。

你以为那些总是在拖累你的人和事儿，其实是让你前进的力量啊！

回顾2017年香港电影金像奖，林家栋凭借在《树大招风》中的精彩演出夺下了最佳男主角奖项，而事实上这一年里，最佳男演员的角逐在如今不断萎缩的电影市场下，称得上激烈空前。

而无论最终奖项的归属是否令人满意，我们都不能否定，这几位演员带给我们的精彩演出。

无论是同在《树大招风》饰演贼王的任贤齐，《寒战2》中大义灭亲的梁家辉，还是《一念无明》里面余文乐饰演的躁郁症患者。

而这其中，尤其吴镇宇在《蜕皮爸爸》中，一人分饰不同年龄段的多名角色的一场对手戏，更是精彩绝伦。

不同年龄下，吴镇宇都赋予了角色完全不同的特质《蜕皮爸爸》这部电影，虽然早在2017年四月就已经上映，然而引进到内地已经是今年3月的事情，而我因为执着于等待粤语版本的缘故，也迟迟没有观看。

虽然至今也没有粤语资源，不过父亲节把这部作品拿出来讲讲，感觉算是相当应景了。

《蜕皮爸爸》的剧情十分简单，中年失意的田立行（古天乐饰）对老年痴呆的父亲田一雄（吴镇宇）非常厌恶，在一次父子二人的冲突后，奇迹发生在父亲田一雄身上，他开始出现返老还童的症状，而随着田一雄不断恢复到青年时期的状态，田立行也对自己的父亲有了全新的认识。

从影片的表线上看，本片的主线无疑是通过父亲变年轻的事情，让孩子们感觉到一名好父亲在自己成长中的重要，令子女们回忆起父亲曾经在自己成长过程中的那些陪伴。

当田一雄首次蜕皮，褪去了老年病的枷锁，田立行看到了父亲还是正常人时的一面，开始失去原本对父亲的厌恶。

而再次蜕皮后，五十二岁的父亲，回到作为顶梁柱撑起这个家的年纪，田立行更是想起了父亲对自己的照顾，以及那些对自己生命产生过影响的言传身教。

而再往后，田立行更是一步步见证了自己父亲如何从一名青年，成长为一个可以撑起整个家庭的男子汉的过程，而这个过程恰好又对处于人生拐点的田立行有着极大的教育作用。

而片中关于田立行的转变，就是电影的另一条主线，也是导演真正想要强调的一条故事线。

讲述父亲的影视作品，和讲述母亲的作品尽管从立意上大都是教导观众学习孝敬长辈的传统美德，可最终的落点往往会有所不同。

讲述母亲的电影，可能会将重点放在母亲对儿女的无私奉献，或者带着孩子相依为命的艰难困苦。

而以父亲为主题的作品，则大多数会以父亲对下一代产生的影响为主，讲述一些为人处事的道理。

虽然如今已影帝加身，古天乐的演技相较吴镇宇还是有所不及片中的田立行，正是因为以这种神奇的方式见证了父亲的一生，对照自己的不足，才改正了性格上的诸多缺陷，摆脱困境，开始了新生。

那个原本只懂得抱怨世事的田立行，开始脚踏实地的前行，开始扛起自己肩头的责任，开始直面遭遇到的挫折，开始为自己说过的每一句“对不起”而改变。

从影片的品质上讲，编剧出身的导演司徒慧焯在对影片节奏把控上还有待提升，但是多年了从事话剧工作的经验，也让他的这部作品有了不太一样的滋味。

不过也许是笔者当前的年龄与状态有田立行有许多重合之处，即使没有什么高明的煽情设置，依旧产生了极大的共鸣。

而如果让我们将时光倒流十二年，2015年的时候，刘天王曾出演过一部叫做《童梦奇缘》的电影，巧合的是两部作品都选择了相近的主题，但是在呈现形式上却又截然相反。

《童梦奇缘》中，刘德华饰演的小光在短短一周内经历了从小到大的成长，懵懂间进入大人世界的他，在浮光掠影的奇遇后，于死亡降临之前意识到了自己作为小孩子许多不成熟的地方。

结局时，他以一个成年人的身份，放下了那个年少的自己对他人的误解，也传达给青少年观众许多积极正面的思想。

告诫我们不要以为自己还小就可以任性妄为，告诉我们长大后除了获得更多自由，也必须承担起更多责任。

《童梦奇缘》上映那一年，笔者十三岁，尽管当年对于影片的理解远不如现在来的深刻，但也依旧清晰的记得，这部电影曾传达给我的那些感情和教诲。

如今即将步入而立之年，《蜕皮爸爸》与《童梦奇缘》这两部极为相似的电影，用同样的方式，解答了一些在我当前这个年龄段所遇到的迷惘和困惑，这份跨越了十多年的经历，恍惚间令众多记忆浮现于眼前。

而一部影视作品，能在光影间带给人的享受，莫过于种下一颗奇异的希望种子，又或是唤醒一段深藏在心底的记忆而已。

说回父亲节这个主题，《童梦奇缘》和《蜕皮爸爸》从两种方式上对父亲这一角色进行了塑造。

《童梦奇缘》中我们跟随小光的回忆、认知以及判断，对黄日华所饰演的父亲陈文进行了一番评判，以一个旁观者的视角，片面的认识了这个人，这就像很多我们现在的年轻人一样，在自己成长的过程中慢慢忘记了父亲对于我们的帮助的指引，只将他们定格在了某一个我们不喜欢甚至于厌恶的瞬间。

《蜕皮爸爸》中的田立行是幸运的，当他与父亲的关系僵化到即将无法挽回时，神奇的剧情走向了给了他一次重新认识父亲的机会。

然而在现实中，我们每一个人都不可能获得这样的机会，如果有一天父亲留给我们的只剩下他佝偻的背影，请不要忘记他多少年间曾经如何支撑起了这个家，如何守护我们一路成长。

这个分数首先说，是给演员的。

里面的每个角色演技都在线，很好。

优点：演技在线。

场景布置很喜欢，特别是最后那个家的时候。

有些细节安排很好，就是表现了一个家的样子。

缺点：剧情嫁接不是很流畅，有些插进去的情节觉得莫名其妙，删除了好像也可以。

还有就是角色情感跳跃太快！

上一秒还沉浸在悲伤中，下一秒就喜剧了。

另外我觉得古天乐有些地方，略显浮夸？

不过这本来就是这种剧，似乎也能理解。

这部影片是自己无意中在免费电影榜中看到的，开始看到名字的时候以为是一个类似于返老还童回顾自己年轻一生的故事，看完之后发现其实跟自己想的差不多，至于自己为什么还要写这篇影评，主要是看的其中能够得到什么：一，中国式父爱总是默默无声、总是以行动取胜，对于影片中力行（男主1）的境遇，他自己一直都在强调我的人生跌倒了谷底，已经是倒霉到不能再倒霉了，但他忘记了只有跌倒谷底才能实现上升。

所以他被自己的遭遇给打趴下了，他随意这个世界对他的蹂躏，只有接受是现在最不费力气能够接受的现实吧。

而吴镇宇的饰演的爸爸不是苦口婆心的告诉自己儿子，你要坚强，你要走下去。

电影通过父亲脱皮，一次次蜕变更加年轻，让儿子去感受父亲那个年代经历的事情，让他自己去感受父亲在遇到他的生活挫折时的勇气和决心。

我们总说父爱如山，有时候这种沉默不说反而更加有力。

二、告诉我们“对不起”不要轻易说出口。

也许是习惯性的口头禅，也许是习惯性的认怂，爸爸告诉儿子对不起是不要轻易说不口，因为这代表着你辜负了别人，你真的办不到。

生活中总是有一些小差错出现，应该说不好意思而不是对不起。

因为当你把对不起说出来的时候，听到的人也会失落，那就真的对不起“对不起”的意义了。

在影片中有一段债主绑架了儿子，父亲开车摩托英雄豪迈的走来，随后就被打败在地，父亲说的不是对不起，而是不好意思，债主头目就想听他说一句对不起，在威逼利诱之下父亲在儿子面前做到了不要轻易说对不起。

生活中我们经常会说对不起，因为说的多了形成一种习惯，我们更习惯对我们亲人肆无忌惮的伤害后以一句对不起结束，殊不知对不起抹去了我们的无意伤害，却给对方留下更加伤痛的一面。

我们习惯性把对不起作为我们做错事的挡箭牌，说了朋友坏话说一句对不起，我不应该背后说别人、打了别人一耳光说对不起，我一时没忍住、交代的任务没有做完说对不起，我实现是尽力了。。。。。。

对不起，给了我们太多的宽限和包容，让对方无法认真的反驳，因为你都对不起了再因为这件事起干戈就变成较真了。

三、生活不是你亲妈，不会总是按照你的意愿，所以遇到不顺意的事情不是跑到妈妈怀里告诉她你欺负我了，我不开心了，因为即使你哭的口干舌燥、寻死觅活，她也不会就是罢手。

所以遇到事情，可以沉浸在你的不易当中，但是不是浸泡。

沉浸是你有选择，你可以沉浸一段自己后发现自己不能这样颓废，可以再次觉醒，重新整装出发；而浸泡则是你被淹在里面，想想自己都淹在里面哪还有自由选择的权利，最终只能是自怨自艾。

所以生活不会因为你说自己不如意就放弃对你的折磨，因为本身生活就是折磨人的小妖精。

既然不能在你不顺中就此停止，那么我们为啥要停住前进的脚步。

不管生活怎么摧残你，你都要想方设法反击回去，而最后的办法就是告诉她，尽管你不是我亲妈，但是我会按照亲妈期望的样子活下去。

推荐，“不怨天、不怨地、就怪你爸不给力”这种情绪下的男女，看看这部电影《脱皮爸爸》吴镇宇和古天乐，出演一对父子。

问了所有观众一个有趣的问题：你更喜欢几岁的老爸？

79，老年痴呆，大小便都失禁。

59，碎嘴唠叨，总想教育全世界怎么做人。

49，还想一搏，都辛苦20年了，老婆孩子还是住廉租屋。

39，泡酒局，混兄弟，找关系，拼面子，吹牛，养家。

29，长得特别帅，有妻有子，家里有人疼，外面有人爱。

19，刚遇见爱情，刚承诺给你母亲一辈子的幸福。

为了形象直观，吴镇宇在电影中，靠化妆连续脱皮，从79岁，演到19岁，按不同年龄，穿那个年代的服装，说那个时代的话，把6个年龄段的老爸，演给你看。

当电影里，六个从19到79岁的老爸，围在一张饭桌上，一边吃你妈妈做的竹升面，一边互相指责对方那个年龄的时候不努力，不给力，不能给老婆孩子更好、更幸福的生活。

在老婆通讯录里被标记成“低能仔”的中年Loser田力行，泪流满面。

He Know.You Know.不管你喜欢哪个年龄的老爸，都改变不了自己的命运。

趁自己还没79，坚持自己的爱好吧。

今天一个人去看的包场电影，开始的时候看到籽苗妈妈从冰箱冷冻室里出来，爸爸田一雄倒在厕所褪第一次皮时，我被吓到尖叫出来，我以为我被骗了，这是一部恐怖片😱结果，真的是太奇幻了。

爸爸田一雄一共褪了4次皮，让儿子看到了5个阶段的爸爸。

电影中的五个爸爸何尝不是我们碌碌终生的真实写照呢，田一雄少年时总是朝气蓬勃，勇敢无畏的去完成了他的理想，哪怕受伤也在所不惜。

20多岁的时候遇到最爱的那个与之结婚诞下爱的结晶，30多岁的时候人到了风流，喜欢外面花花绿绿的世界，40多岁的时候他拼命赚钱养活儿子，可是生活的压力让他低了头，50多岁的时候想要和老妻含饴弄孙颐养天年，可是生活的压力，病痛却伴随而来。

到痴呆时候，妻子逝世，儿子面对困境，生活痛苦。

不得不说吴镇宇演出了这五个阶段的他，有朝气的，有失败的，也有浑浑噩噩的，从他的演技中真的看到了一个人的一生。

儿子田力行呢可能面对爸爸的每一个阶段感情都是不一样的，面对痴呆时候的老爸说我以后不会：“变成这样吧。

”生活的失败让面对老父时毫无耐心，但爸爸褪了2次皮后，他可以和爸爸在球场温情的回忆小时候看球赛的那些日子，以及后来看到父母的爱情时那满脸的羡慕。

我觉得古天乐饰演的一个生活处处失败的男人饰演的很好，但是在切换对父亲那种复杂感情时，可能没有吴镇宇切换的好。

籽苗妈妈春夏真的演的很有灵气啊，少女时和爸爸一起看羞羞电影时的娇羞真的让人觉得看到我父母那代人的恋爱，那星星眼真的很少女了。

到了一家人吃面那里，感觉她虽然年岁不够，但是我觉得她演出那种已经结婚时的少妇的感觉。

哈哈我夏，是演的了少女，美的成少妇，棒棒哒👍感觉这部电影最大的彩蛋时费曼，我觉得吴镇宇看到儿子演这部电影也是很复杂吧，希望长大后的儿子有一天能明白他的心。

这部电影还给了我一个鸡汤：对不起要在最重要的时候说，人如果总是说对不起，最终对不起的是你自己。

2018.3.24