欧洲攻略

爱情公寓和这什么玩意都是日后的电影人，群众拿来被人耻笑的东西。

觉得观众都是傻子比较好骗？

钱是看在梁朝伟和这个系列整体质量上才花的。

Ps:我发现吴亦凡这个名字倒成现在电影质量的保证了，有这个名字的，十有八九没质量。

音乐做的难听，电影拍的垃圾。

回去当练习生不行吗？

非要到影坛当泥石流？

唐嫣就不说了，尬出新天际，有望于baby争高低。

我笑了整个剧组太豪了，取景演员阵容应该是花了不少钱，我可笑死了。

顶亏是吴亦凡， 要不然那发型搁谁头上就是个赛亚人；除了梁朝伟这个斯文败类，其他的角色酷帅太明显是装出来的。

什么“最重要的人”、“最相信的人”、“偷走了我的心”这种沙雕台词也就图一乐吧，能把一部分肝肾都捐出去的活人真的🐂🍺，看了之后只觉得孤陋寡闻。

剧情太魔幻了，脸谱化太明显了，不过剧情连贯性很强，秉承着荒谬的逻辑，CIA失败开披萨店。

就觉得很好笑，那么多钱的话给编剧分一点磨一磨剧情不好吗？

噢或许在资本的力量之下，剧情磨得越多说不定还磨得面目全非呢，还是就图一乐，生活还是没必要那么严肃。

或许资本就是想要把普通人驯化成不假思索只会打哈哈的机器？

我是不是发现了什么（手动狗头）。

不过一个贫民窟少女来呼唤资本有责任感，或许本来就是八竿子打不着的事情。

看的自己尴尬癌犯了的电影。

但自己其实挺喜欢唐嫣和梁朝伟这条情感线。

总该在进步的中国电影。

虽然尴尬，但比以前的烂片好了一点是的确的。

有人看梁朝伟觉得是在堕落的跟随烂片，其实换个角度，自己觉得他是在尽可能的提升电影的质量。

有很多种手段，但不可置疑的是至少他的出现让电影的质量提升了那么些。

有的人会珍惜羽毛，洁身自爱，拍一部一部经典。

也有的人会在私人利益和公众利益之间有所平衡。

继《东京攻略》《韩城攻略》终于再出一个《欧洲攻略》。

同样的导演，同样的梁朝伟，但烂成这样，已经不是毁不毁经典的事了，而是让大家绝了念头。

记得当年看完东京攻略再看韩城攻略，就很期待之后的系列，当时梁朝伟还不像现在这么大腕，但梁朝伟之后拍了无间道，身价就开始上涨，当时就有人说导演请不起再拍这系列的电影了。

这么多年终于出了这么个东西。

最尴尬的地方，就是电影16分钟的时候，梁朝伟让唐嫣表现各种表情，然后唐嫣的脸上面无表情。

《攻略》系列一直是我比较喜欢的一个系列，作为伟仔的影迷很多年，私心总是很喜欢他演喜剧，尤爱他在喜剧中是一副春风得意小开样的喜剧，所以会喜欢《东京攻略》和《行运超人》这种艺术评价一般但耍帅一流的剧，不记得长风衣的林贵仁到底有什么过人的真本事和身手，反正装逼的本事是一百分。

而那些有心事的沉重剧总是在心里的排名要次之。

所以这么久之后《欧洲攻略》居然拍出来了，是一定会去看的，幸运地收到追梦人影迷会小伙伴的要约参加到影院见面会，前一日还自信满满地和让我放低期待的“周慕云”同学说，这种傻了吧唧的爆米花电影能差到哪里去，他说是啊“超级自信又充满幽默的装逼。

”就这样我们就超级自信的定了票。

打赌全篇我最喜欢的片段，是Tony和吴亦凡在圣天使桥的夜景，切换到林子祥死前和Tony坐在这里对话的白天的场景，短发的梁朝伟大概是全篇最帅的一个造型了，林子祥说我和你打个赌哦，看我们谁能屏住呼吸更久。

当时觉着这是这么一个随机的赌仿佛谁都可能赢，随后追兵到了他自尽，才终于get到了他的意思忍不住微笑，果然死了就可以一直不用呼吸了，如那句玩笑话“生前何必久睡，死后必将长眠。

”为这机智的黑色幽默鼓掌。

结束生命的自由是生而为人最大的自由，因此这个结束的场景也显得温情脉脉。

耍帅我期待的耍帅镜头并没有几个，在玻璃屋里说这是防弹的，在庆典街头一边大家一手接咖啡杯，还有一个场景终于穿了浅色的长风衣。

还有最后在明亮的大房子里的庆功宴抽丝剥茧解开这三年间的整个安排，有种一切尽在掌握的气场，可惜也不过一瞬。

归根结底大概更帅的瞬间都给了吴亦凡，他的扮相仿佛刚从有嘻哈里走出来，屌屌酷酷随手从卫星上调导弹下来。

看着这意气风发的样子忍不住内心酸酸的，当年谁还不是无线五虎英俊小生一双电眼迷死人，所到之处全是鲜花和尖叫，只不过如今的天地是这新一代的新人类了。

所以从一个全是灰尘的储物柜（这个场景让我想起《暗花》，周慕云说弹弹球也是致敬刘青云的网球呀，也对）拿出用泡泡糖黏的照片以及一块泡泡糖时候充满恶趣味。

后来吴亦凡吹了个大大的泡泡成功脱身，最后有的时候旧东西也还是管用。

上帝之手剧情的基础设定其实还蛮有趣，这次不是找优盘，而是林子祥为了世界和平设计了一个伟大的发明叫“上帝之手”（上帝的右手），简言之是一个全球监控软件，后来被政府用来打击恐怖分子但同时也误伤很多平民。

整个片子就是设计毁了这个系统。

这个问题大约是一个国际公法问题，最近各种超级英雄篇中讨论的也很多，近年来大家对从反恐发端的无处不在的国家监控和公权力的入侵越来越恐惧，体现在作品中例如钢铁侠造的大飞船最后也会失控变得邪恶，而电影的主旨在于“没有人应该充当上帝”，所以最后给的解决方案是彻底毁了这个系统。

那么就不管恐怖分子了吗还是政府节节败退，如果可以在打击的过程中完全不伤及无辜当然理想，可如果不能什么程度算是“必要的“、”成比例的”，就算只有一个人的牺牲算是公正的吗。

重要的人如果有一个人，需要你一直不停地问你是不是他重要的人，那么你就一定不是。

这是这个电影最大的bug, 就是林在风到底爱不爱王朝英。

伴随着五毛特效表白热气球出场的王朝英全场就是一个尴尬的存在，为了强调职业女性的硬朗一直全套还有领带的西服套装、粉红色的唇膏、全场自说自话的表白和谜一样的自信与做作，在无比希望杜鹃赶紧把她扔下废料池以及多扇她一下的时刻我无比理解那些讨厌小燕子喜欢容嬷嬷的影迷的内心，电影开场第十分钟，终于打完电话会的我忍不住掏出了手机搜索这个尴尬的女人到底是谁，确定了她的咖位之后彻底死心自己大概要忍耐她全剧了，表演比《环太平洋2》中的景甜还要尴尬一百个景甜。

无法忍耐的是最近影视剧中最热衷于表现这种“大女人”的形象，表现形式就是高跟鞋职业装和趾高气昂颐气指使的做派，又会瞬间垮掉撒娇哭泣等待别人来拯救。

我所欣赏的强大是温柔和静默散发的一种气质，但最重要的是女性的强大坚韧之美有多种多样的外在形式，但绝对不是这种脸谱化的虚张声势。

所以如果最后结尾没有那一分钟，全篇的设定就是这只是一个骗局，骗了她的心在假死的那一刻还给她了的话，我可以用这个理由解释一切尴尬的感情戏并且给这个电影多加五颗星。

如果真的爱过，完全不能理解可以把所爱的人押给CIA这种举动，心目中的大英雄，不管多么玩世不恭，最终也还是明知无法以一敌百也要去英雄大会救人的令狐冲这样的人吧。

提问环节身后有个胖男生问，如果你自己要押人给CIA你押谁，Tony反问你呢，男生说“张曼玉！

”全场大笑，我听见Tony小声说，"我本来想说我妈"。

可真无趣啊。

电影放映结束后，等了一会儿Tony从影院的过道走过来，最近的时候我和他的距离大概也只有0.1米，那个时候心跳还是漏了一拍，心情会一下子闪回20多年前在大连朝北的小书房中用绿色的大本子记录他的电影情节写影评的那个自己，在愿望清单上写希望成为一名娱乐记者有朝一日采访梁朝伟的那个自己。

今日我坐最前面第二排，还举手提了一个问题，听了他的回答。

真正想说的话并说不出口，只是感慨想见的人，想见的地方和想完成的事情，如果可以早一点达成一定要趁早，兴奋一定会比今日高涨许多。

如今的我，仿佛是勤勤恳恳努力为年少时候的自己达成心愿一样，那个时候的小本子上记载了那么多不切实际的梦想，有些如今变得没那么遥远。

偶像老了，粉丝也人到中年，日子平淡如水，仿佛心愿也变得愈发稀薄，并没有什么新的非常渴望的事情。

莫名一直在脑海中回放陈珊妮的那首歌：“渴望一个笑容，期待一阵春风，你就刚刚好经过。

”春光短暂，时机过了，就再难有那样肆意飞扬的少年得意。

目前，截止2019年5月12日，这部电影在豆瓣的评分是3.6分。

我稍微看了下评论，基本上都是在喷唐嫣和吴亦凡，为梁朝伟感到惋惜的。

好吧，真的有必要这样吗？

那我只能……喷喷剧本了，先说结局，因为我最受不了的就是这样的结局，为了反转而反转，看似给人惊喜，实则是最大的败笔，即使是所有人都死了的结局我都能接受，可是为什么要搞这样的反转？

我花2个小时看部电影，然后你在最后告诉我，前面所有的剧情都是假的，都是在演戏。

对，我知道电影本来都是在演，那你有必要告诉我吗？

之前，看《盗墓笔记》的时候就把我气炸了，最后导演画蛇添足，说之前的全是幻觉、不算，导演，你确定你没病？

现在又看到，这样一幕，我不知道其他人怎么想，反正我是受不了这样的设计。

其次，再来说剧情，无论是从整体的剧情，还是细微的演员的演技来说，都非常的生硬，有木有？

完全没有任何理由，梁朝伟为什么要把听风者送到CIA，为什么不送到中国或者俄罗斯，听风者为什么要造出上帝之手，听风者既然这么牛b，为什么不直接破坏上帝之手，还有他既然有能力从CIA那逃出来，为什么不把上帝手也偷出来，而且他还有两个孩子，为什么这么轻易就自杀了？

等等，有太多的逻辑漏洞了，生硬的不行，我就不一一说了。

还有就是中国电影的通病，想拍出的大片的感觉，于是就把电影的主题搞得很大很大，往往是什么拯救全人类，说实话，你兜得住吗？

往往许多好莱坞大片，主题都很小，甚至是生活中的一些细枝末节，像是帮助一个陌生人这样的小事，然后慢慢放大。

在这点上，中国电影还得好好反思反思，把小事情拍好了先。

总之，这部电影存在着许多烂片的通病，加上演员选得不好，所以，真的可以被定义成一部烂片了，而且我是真的看不出，这部电影有什么看点。

怎么形容这部电影呢？

哈哈哈哈哈哈，虽然我是粉，但也夸不下去。

老套的剧情，老套的演员，老套的节奏，虽然为了亦凡老师，还是会去电影院贡献票房。

希望攻略这个系列，就此打住吧，很多年前的两部攻略毕竟是在那个年代上映的，有时光滤镜在，放到现在观众也不一定买账，希望导演去开辟新的电影吧。

电影围绕林子祥饰演的顶尖黑客听风者一家人，展开倒叙回忆。

听风者一生致力于维护世界和平，所以他在监狱潜心研制出，掌控全世界武器的“上帝之手”黑客程序。

不料，程序却被CIA利用，发动一次次可怕的猎杀，虐杀无辜平民。

听风者去世后，他的一双儿女——杜娟饰演的姐姐苏菲，和吴亦凡饰演的弟弟洛奇，他们都继承了父亲的衣钵。

“右手”可以监控全球，“左手”可以打击全球，但两人却做着不同观念的事。

姐姐想报复世界，弟弟坚守和平拯救世界。

看完电影出来，翻着欧洲攻略的影评，突然眼睛酸酸的好想哭。

和几个骂伟仔的人怼了几句后觉得很无力。

说实话看到林在风掉进熔炉的时候有那么一点高兴，高兴也许这样他就不用在出演攻略系列了，但是事实证明我想多了。

伟仔说喜欢喜剧并且想演喜剧，作为一个演员来说伟仔无可挑剔，演技永远炉火纯青，以及前半生为电影界的贡献难到还不允许他任性的选几部轻松又赚钱的片子？

有一个说法我很喜欢，梁朝伟在遇见王家卫后，媚眼变成了电眼，伟仔变成了梁朝伟。

我喜欢文艺片里的梁朝伟，那个表情永远风轻云淡，嘴角噙着痞笑。

但我更喜欢喜剧片里的他，《每天爱您八小时》《有情饮水饱》《偷偷爱你》《行运超人》《醉加拍档》......他演过市井小男人，抠门富豪，富家子弟，不靠谱的杀手....等等甚至是韦小宝，一个个鲜活轻松，我有多爱他啊！

其实我并没有什么好说的，也谈不上为他正名，只是难过有一天梁朝伟也会被人骂晚节不保，被人斥责捞钱。

我依然坚信除了选片错误伟仔并没有错，他依旧敬业，炉火纯青的演着戏。

我爱梁朝伟！！！

我爱梁朝伟！！！

我爱梁朝伟！！！

文 / Maxthor公众号：吴睇电影

《东京攻略》（2000）、《韩城攻略》（2005）与《欧洲攻略》（2018）“攻略系列”本该有潜力成为后港片时代中的喜剧动作系列的佼佼者，但最后却走向了国产烂片的结局。

第一部《东京攻略》还是比较纯粹的港片，典型的人物设定，幽默诙谐的基调，插科打诨且不重要的剧情，闪耀的明星卡司，最终还取得了2000年香港电影票房第二名的好成绩，自然而然也就催生了第二部《韩城攻略》的诞生，故事讲述的是日本国防外务科特别侦缉组的林贵仁与日本黑帮老大伊藤围绕着香港银行巨头之女美思与未婚夫高桥裕二的故事而展开的一系列对抗和特工行动。

《东京攻略》（2000）2005年的《韩城攻略》其实也还算能打，尽管在票房上跌出了香港本土票房榜前十，但还是成功挤进了内地票房排行榜的第十名，故事的背景则从日本变到了韩国，故事则围绕着两块美金伪钞电版来展开，讲述了林贵仁和姬姬、李傲文等一众人为了追逐这两块电版，与彼此和韩国黑帮展开的一系列对抗。

《韩城攻略》（2005）而十三年后的系列第三部《欧洲攻略》，则颜面实在没那么好看了；主演阵容采用的是固定位梁朝伟配几位内地年轻明星，质量来了个九十度的直线下降，而如今又传出《美洲攻略》的进展，不得不让人再捏把汗；影片讲述的是特工天团的成员林在风、王朝英等一众人在欧洲追寻全球监控系统“上帝之手”的下落的故事。

《欧洲攻略》（2018）梁朝伟的角色“林贵仁”有点类似现代的韦小宝，亚洲版的詹姆斯·邦德（James Bond），能打又搞笑，风流又倜傥，自带慢动作，身负正义感，周围总是一堆“只是工作伙伴”的各国美女特工，这样的男主人公在以往来说确实会很吃香，毕竟以往的香港喜剧动作电影都形成了这样的人设套路。

《东京攻略》中的林贵仁但随着电影业的发展，观众的需求逐步发生变化后，一部好的动作电影更需要一位有血有肉，有深度的男主角，这时候的《欧洲攻略》打算在林贵仁肚子里加点墨水，先是改名为“林在风”，因为他不能是个贵人，其次给他加点血肉，变成性情中人，即加入了一段与女主角的前史以丰富这个角色的感情一面，即像《007：大战皇家赌场》（Casino Royale）中加入了维斯帕·林德（Vesper Lynd）这位角色来丰富詹姆斯·邦德的感性一面。

《007：大战皇家赌场》（2006）而后来的结果也是显而易见了，老套的剧情、肉麻的设定加上有争议的选角，使得编剧的良苦用心被埋没在观众们的吐槽和质量着实差的影片中。

《欧洲攻略》中的林在风与王朝英而以往的林贵仁的性格也在第三部作品中被妥协得毫无棱角，由最初的疑心重、玩心也重的性格再过渡到第三部的摸棱两可的正义感，格格不入的突然开车，和女助手们再也没有暧昧的互动，做菜意味着有大事发生，突然多出来的四大名捕，让人怀疑这样的一个林在风更像是“攻略”系列重启后的一个新角色，他与林贵仁有联系但也不完全相同，《欧洲攻略》与之前的两部虽出自同个导演，名字也有类似之处，但却不是完全的相同，而是重启版与原版之类的关系，这样也不难想象《美洲攻略》的男主人公也会是林在风而不是当年的贵仁了。

这样的妥协和改变真的是好事吗？

港片的衰落以及大量香港明星进入内地市场早已经是十几年前就在发生的事情了，某种程度上也影响一大批港片逐渐变成中港合拍，中美合拍等形式，但港片的没落真的会很大程度上影响影片的质量吗？

又真的会影响《欧洲攻略》成型的效果吗？

其实不然，影响第三部质量的原因有很多，但社会因素不会是最重要的一环，而是电影人对影片的自我定位问题。

现如今的电影行业普遍都存在着自我定位不准确的问题，没有搞清楚我想要拍什么，我为什么要这样拍，以及我能不能这样拍之类的问题。

从日本到韩国，再到欧洲，可以说升级也可以说是跨度大的尝试，设想一部电影跑遍全世界各洲各国取景，得出来的景象和画面会是非常大几率是很壮观和美丽的，但由此创作者也忽略了自己究竟能否掌握这样的资源和场面，能否利用好这样的实景来创作，马楚成摄影出身，对画面的掌握程度却完全没有想象中的要理想，从《东京攻略》中各种慢镜头的滥用，动作镜头的重复剪辑、拖泥带水就能够感受到其对于画面的掌控是不合观众胃口的，而《欧洲攻略》也基本上再次证实了马楚成对画面、色调、镜头的调控实在是难以恭维。

《欧洲攻略》的影片画面（非剧照）难以完全展现欧洲各大景色的真实宏伟剧本上从最初庄文强和陈淑贤联手打造，到后来马楚成亲自执笔，写出了“上帝之手”这样的剧本设定，也不得不感叹制作团队实在是不了解现如今国产电影届的雷区以及注意事项，能够踩着的剧情雷区、人设雷区、选角雷区、桥段细节雷区基本上都给踩齐了，这样一部作品实在很难给十三年前的那个质量尚可的系列开启一个新的起点。

如今《美洲攻略》已提上议程，如何一洗欧洲的失败，将这个系列重新抛光上色，至少在现如今新的电影时代里拿出一部质量尚可的作品，不仅是对这个系列的挑战，也是对马楚成个人的挑战，而想要做到这一点，并不简单。

《韩城攻略》（2005）