布莱泽奥特曼

刚看完，这恐怕是唯一一个人间体没有暴露身份的奥特曼吧，剧里有很多创新的地方，包括布莱泽的攻击方式和独特的战吼等等，但整部剧看下来依然让人感觉很一般。

总共28集里有4集都是划水的回忆篇，防卫队就这么几个人几乎一个都塑造不出来，男一和男二角色重合度极高，看前几集的时候穿着队服我都认不出来谁是谁；阿斯加隆皮套感极重，关节的机械感还不如20年前的超星神做的好，就那几个怪兽还来来回回重复出现，布莱泽的战力表现也平平无奇，全片的打戏几乎没有一处高能亮点，白瞎了这么好的特效和布景，大结局的时候前一秒灯都灭了，后一秒主角说了两句话就满血复活了？

这么高的分确定不是刷的吗？

最多最多7分的水平，9.2分和平成昭和的优秀老作品持平它配吗？

有一说一，感觉闲人队长儿子挺有当人间体的潜质。

最开始以为是幼年欧斯；结果发现是幼年武藏，很有同情心啊😁另外不知道这个宇宙射线会不会和主线有关系，会不会也是和最终Boss还有布莱泽来自同一个星球？

真要是的话那只能说这星球生物各个都跟布莱泽一样是能把光线玩成钓鱼竿和夹娃娃机的法师啊😂

这几年我可是被骑士和奥这两大特摄折磨得不轻，近三年来每年固定产出一部作品来在我的忍耐限度上爆破。

我这几年看特摄的心路历程都大同小异：开着香槟开新坑，骂着扑街看完结。

利维斯、德凯、极狐每一部特摄作品都是真TM让我又爱又恨，在这几部特摄作品里我总会有一个百思不得其解的问题——到底为什么会高开低走？！

利维斯我是在众多特摄up主的集体毒奶下选择观看的，等我花几天看完后已经到了风雷形态出场的第31集，我看的是真爽啊，殊不知前方竟是地狱。

从牛岛光变身超越蒂蒙斯后利维斯的观感开始光速下滑，叫骂声更是一片接一片，我当时看完那一集人是麻的，倒是没有想骂人的欲望，只有一个疑惑：牛岛光是寄吧谁啊？

往前面又看了一下，哦，原来是那个前期一直在跟踪巨樱当舔狗的小崽子，他不变身我都对他一点印象没有！

那么到底为什么要选一个前期完全没有塑造的角色来当本应该属于门田超人的假面骑士啊！

后来众人的塑造一个更比一个崩，后期除了几乎不出场干架的门田和与贝尔和解的老爹，几乎没有一个角色看得过去的，台词更是一句比一句逆天：“我们人类，是可以变身的啊！

”这是TM什么鬼台词！

如果只是中二啥的我还能理解，你这又尬又蠢，还顺带把我们开除了人类籍了，也是真🐮🍺……最后利维斯在一辉一脚踹死了维斯后恢复和家人的记忆的操蛋结局下完结了，连结局木下半太都在恶心我，我靠了个杯在骑士这边受挫的我来到了德凯这里找安慰，前期炸裂的表现让我再次坚信奥棚比骑士圈更值得信赖！

前六回德凯形态单元回满满的平成味，暖人心扉的人情味，人与怪兽与自然的问题更是在第十集的神回中再度被提及，引人深思，又影射到了现实生活之中。

我对德凯的期望在第十五集又一个神回后到达了顶峰，那一集演员演技炸裂、反派与主角团之间观念的对立、德凯强劲形的出场，看的让我肾上腺素飙升，我在那之后在班上叫嚣过：奥特曼五十多年来就泰迦一部高开低走，我才不信过两年又来一部！

啪！

ctmd就打脸了！

我真恨我自己这张嘴啊！

我是万万没想到啊，它竟然先从反派开始崩坏了。

反派作为与主角对立的一方势力，角色塑造上也同样重要，我见过一坏到底的、充满矛盾的还有理念正确只是走了歪路的反派，但在德凯里我是第一次见到魔怔人反派的。

真的，阿加慕斯存在的意义到底TM是什么？

他就开了个耐草的机甲和德凯连续打了快十集？

每次他出场也就那几句逼话：花、草原、树木、海洋……老子都快有ptsd了，他还在念！

就这个吊臂竟然活到了倒数第二集才死？

还有那个鸟boss，屁压迫感都没有，就TM一个双开门冰箱，要不是这是德凯的主场，特利迦一个人可以给他单刷了德凯坠毁的同时，极狐又起飞了。

我一口气看了十六集，当时觉得也就那样，没有太大的槽点就行了，先一段时间不看了。

后面MK2一出来我直接颅内高潮，爽到爆炸，一口气又补了十几集！

怎么可以这么帅啊浮世英寿？

再加上打管理员大快人心的几集和弥音个人回无敌的表现爆出几个神回，我的怒赞在极狐九尾终极形态出来后更是停不下来了。

但这次我谨慎了一点，我在评价的时候说：今年这一把高桥要是再玩砸，高低得给皮套师磕个头！

我是真的万万没想到啊！

他从巅峰到地下室竟然只用了十集！

而且让整个观感崩掉的竟然是二骑！

景和在后期完全变成小丑，拼尽全力赢下了一届DGP大赛终于许愿复活了自己的姐姐，结果姐姐就活了十分钟，又挂了！

md喜提十分钟家人体验卡。

于是景和彻底黑化了，但他黑化后干了啥？

打麻雀，哇，大快人心！

打管理员，哇，大快人心！

打爆了磨磨唧唧屁事不干的浮世英寿，哇，大快人心！

比主角干的还像人事儿！

浮将军更是成为了第一个被二骑终极形态打吃瘪的主骑，真tmd丢脸！

到头来最大的问题竟然是出在最简单的三！

观！

上！

不是，假面骑士作为子供向作品，最起码得有一个正确的价值观宣传作用吧？

观看特摄的主要全体就是青少年，你让他们看了这三观不正的鸟玩意儿后也复刻一遍“衰气”名场面吗？

所以，高桥用实力证明了——艾克赛德？

就TM是个意外！

我又看了布莱泽，不出所料，又起飞了！

但因为是田口清隆总监督和导演，所以我暂时选择相信田口。

如果他这一单也干好了，那么我就此宣布田口清隆从此就是我特摄圈除了坂本浩一以外唯一的大爹！

回到我起的标题，那么为什么这几年的骑士和奥一直在让我失望，我却还是骂骂咧咧地继续看下去呢？

理由很简单：因为老子是真的很TM喜欢特摄啊！

如果是我讨厌的东西，它犯了错出了问题我去骂也是乐呵着的样子，我在批判特摄时其实是一股恨铁不成钢的姿态的。

如果我不喜欢，我又废这个力气骂什么？

说到底还是因为希望它能做的更好才会破口大骂。

那我又是什么时候开始喜欢特摄的？

大概是四五岁吧，我在电视上看到了至今仍留在无数人脑海中永不散去的光之巨人——迪迦奥特曼。

他以神的姿态干着人类朴素的善良之事，奥特曼是神，我们是人，也许我们永远无法去领会他们的灵魂，但是他们的神性却始终在照耀着人性的光辉。

假面骑士这更倾向人类的姿态，空我中赌上性命守护全人类的笑容的平成老大哥与白色死神双双拜倒在雪地中；欧兹中拼尽全力抓住安库的手的映司最终扑了个空，但他落入了众人怀中；驰骑中即使人工智能觉醒意识与人类支配的冲突令人矛盾费解，但老司机仍坚持着心中的正义喊出了“腰带桑，在最后陪我跑一圈吧！

”。

所有的一切，汇成了我对特摄独特的热爱。

是，特摄有不足，比特效他比不过科幻大片，比道具制作可能也会粗糙很多，比剧本可能会略显幼稚，但是又怎样？

时至今日，又有谁可以夺走在我脑海中的那道红白光之身影，谁可以抹去那句“奥特曼，你就那么喜欢人类吗？

”，谁能取代五代雄介在我心目中永远的超人地位？

布莱泽在设计上终于有了新鲜的东西，我终于在奥特曼中看到了既不刻意复刻昭和也不模仿平成的味道，独属于新生代和令和的味道。

特摄，也许也是该重新洗牌了。

最后，不要因为我看特摄就说我幼稚，没有老子的童年别来评价老子的审美。

respect！！！

X讨论的主题是“力量为何而存”，给出的解答是：“为打倒敌人而存在”紧接着X又发出诘问：“那敌人为什么会发起攻击？

”如今布莱泽给出了答案，因为先发动攻击的是人类。

露出獠牙谁都能做到，难能可贵的是放下恐惧，共同拥抱未来的心。

吉奥设武备而不为害，为了保护地球不得不战斗。

对于怪兽，X的处理方式是先封印，等待可以和平共处的那天。

大地向星空起誓：“与你心意相通的一天一定能到来”如今到了布莱泽，遥不可及的星光照耀大地，不以言语为载体的心意也得到了传达，人类率先收起獠牙，与宇宙和平共处，共同追求存在于耀变体万丈星光中的未来，这一天真的来了。

从《艾克斯》的尝试探讨，到《布莱泽》震耳欲聋的呼唤，田口要传达的始终都是“沟通”、“和平”从10年代到20年代，这是属于圆古的一个世代，即使万代卖玩具加戏，我们还有了《艾克斯》、《欧布》、《泽塔》等等优秀作品。

田口始终都在磨合，一直与观众共同成长。

开播前他说《布莱泽》会是不同以往的新作，属于令和的奥特曼，现在这个饼落实了，田口真没说大话！

我们的童年有《迪迦》、《戴拿》、《盖亚》……从前五十集年番，没有限制不恰饭纯发电的圆谷一去不返了，但圆谷还是圆谷！

没有烂！

现在的孩子们也可以骄傲地跟别人讲：“我从小看《艾克斯》、《欧布》、《泽塔》、《布莱泽》长大！

”让我们再次大声赞美！

田口我的超人！

从《奥特Q》对于特摄的初尝到《奥特曼》首次出现“奥特曼”形象，从《赛文奥特曼》对于建立“奥特曼宇宙”的尝试再到今年的《亚刻奥特曼》，奥特曼作为三大特摄之一已经走过了将近六十年的历程，就像剧中的“圆谷英二”的那句台词：“我们需要一个英雄，英雄是必要的！

”奥特曼以一个英雄的形象影响了无数的观众，我相信很多人小时候看《迪迦奥特曼》大结局时都用手电筒照亮过迪迦，就像《奈克瑟斯奥特曼》里的那句：“光是纽带”，这场长达数十年的梦以光作为纽带串起了数代人的童年。

虽然从新平成一直到令和时期，圆谷公司正在慢慢沦为“玩具广告生厂商”，但也还是有田口清隆这样真正热爱特摄的导演为我们带来《泽塔奥特曼》和《布莱泽奥特曼》这样的精品，他们努力延续着这场圆谷英二为大家编织的英雄的梦

科幻风格cg+特摄实体模型爆破，怪兽设计是现代火力与生物装甲结合，布莱泽作战风格野性十足，骨骼断裂和肢体破坏，第一集所有场面大饱眼福，很有打破传统奥特特摄风格桎梏的想法，弦人队长人物形象沉稳成熟，待事冷静，对任务还是队员队友都极具使命感和责任感，人类防卫队高效严谨配合作战，这些又跟布莱泽野兽般的嘶吼和野蛮的战斗形成强烈对比，后续铺写应该会有人类对布莱泽的态度问题，包括我猜一下这个奥特曼的原形象参考应该就是古野的原始人，和怪兽的战斗更像是狩猎，上蹿下跳，缚住肢体并破坏，投射长矛击杀，此外变身徽章看起来像残缺的，背鳍像一种鱼鳍，身上动静脉血管密布且暴露在皮肤外，应该是反映了进化论中从海鱼演化走向陆地的过程，但进步的不够彻底，因而特意保留了它的野性，后续形态也许会围绕这个因素设计，给与一个完全进化成功的布莱泽奥特曼。

两年的低谷过后，圆谷再次翻盘，给众多奥粉交上了一份满意的答卷。

《布莱泽奥特曼》，堪称《泽塔》之后，新生代的又一巅峰。

无论是风格还是深度，都是再次突破。

对于老粉，它有眼前一亮的东西。

剧情方面按100分满分的话，《布莱泽》可以拿到90分。

对于新粉，它在质量方面也有实打实的保障。

对比其他作品，《布莱泽》这剧最大的突破首先是在风格上。

“野人奥特曼”、“猴子奥特曼”，并非浪得虚名。

布莱泽在战斗风格上，是“破天荒”的狂野。

看着就充满杀气的造型设计，魔性的吼叫，再加上这抽象的“野兽行为”，一时之间我竟然有点分不清到底谁才是反派。

布莱泽打架时惯用的，毫无章法的一顿张牙舞爪，隔壁骑士棚的‘昭和流氓’们见了都集体高呼内行。

布莱泽应该也算是首个不依靠光线——严谨的说，应该是光线能量武器化的奥。

除了进攻之外，它几乎没有任何别的技能。

在大结局之前，你不会在任何一集当中看到布莱泽直接发光线杀敌。

但这带来的影响同样也很直观。

这样的战斗模式，初看觉得尚有新意，但看久了就很容易产生视觉疲劳。

别的奥就像天神下凡一样，随手一个技能就能解决人类的难题。

到了布莱泽，从头到尾除了保护迪玛迦母子那集用了一个非攻击性光线之外，几乎都是靠莽，直接物理超度所有敌人。

不过对重视剧情的观众来讲，倒也问题不大。

偏向成人化的台词设计与影片整体偏灰暗的色彩运用，说它的“令和奈克瑟斯”也不为过。

战队设定方面，保留了泽塔时期的传统艺能——巨型机器人，但在此之上又做了突破。

在《泽塔》中，无论是赛文加还是金古桥，都只能机械的执行操作者的命令。

但《布莱泽》中的特战兽阿斯加隆在剧情中后期得到人工智能技术的加持，产生了自我思考意识，可以通过与操纵者对话，来辅助战斗。

放在其他科幻剧里，这属于常规操作，但在奥特曼系列作品中，这就是又一突破。

接着就是这部剧的第二个亮点——深度。

熟悉新生代奥的观众朋友们都知道，深度这玩意，一直都是新奥的短板。

尽管在某些作品当中，也会有那么几集引人思考的内容，但真讲起来却远不到深刻的程度。

直到《泽塔》的出现，才打破了这一局面。

《泽塔奥特曼》中经典反军国主义桥段——D4实验出事后不先反思自己的错误，反而想着获得更强大的力量，讽刺军国主义者的野心尽管很直白的讽刺了军国主义，但相对当下的现实来讲，话题过于宽泛，没有直击当下的痛点。

《布莱泽》则在此基础上突破——严谨的说应该是拾起昭和传统，结合当下实事发表观点。

例如第二集中的台词暗示。

很明显就是对日本政府倾倒核污水的讽刺。

如果说这一段仍存在不够辛辣，不够深刻的问题。

请结合第八、第九集分析，你就会明白编剧的良苦用心。

‘自然’也是在隐喻世界的格局

暗示日本曾经发动的侵略战争打破了世界的和平

讽刺日本政府一旦遇事就推卸责任，否认错误的恶劣态度

暗自军国主义崇尚的弱肉强食

暗示日本一而再三的犯错，发动侵略战争、倾倒核污水

伤疤隐喻核污水对人类的伤害

如果单看主题，那这两集讲的仅仅只是人与自然的关系，以及对人类破坏环境的反思，虽然有深度，但说的依旧是特摄剧中老生常谈的话题。

可如果结合第二集结尾的台词，便可看出编剧的高明之处。

“但要是我们又污染了海洋，盖多斯肯定还会再回来的。

”显而易见，编剧就是要借着这两集的内容旁敲侧击加大力度讽刺日本政府向海洋倾倒核污水。

这两集可以说是近年来的特摄作品中，少有的敢于抨击当下实事的优质单元回。

就凭它的现实意义，这两集直接能够封神。

除了对当下的讽刺之外，横峰教授与弦人队长的对话，也暗讽了日本过去那段罪恶的历史。

在第四集中，以化学企业诺瓦伊欧公司贼喊捉贼（一边暗地里制造怪兽列维拉破坏城市，一边又研究克制列维拉的杀菌剂FK1）的行经讽刺资本家（盲猜也是在映射M国制造XG病毒，然后又开发特效药的恶性营销行为），曾根崎浩对于救世主名利近乎扭曲的追求（甚至可以牺牲一个国家的人民），映射了日本政客丑陋的嘴角，欲望毫无底线，为了达成目的往往可以不择手段。

疫情之后，再看这段真是无比讽刺

暗示特效药？

M国：你直接念我身份证得了弦人队长和惠美在水族馆里的两次对话，既道出了社会现实，也映射了防卫队高层内部的不担责不作为。

“这个世界上不存在什么巧合，一查到底的话都是不干净的。

”——苍边惠美“这是前任防卫队成员引发的重大事故，接下来一段时间，高层应该会为推谁出来负责而闹个不停吧。

”——弦人队长曾根崎浩能盗取防卫队内的秘密文件，暗示防卫队内部管理混乱。

（本集政治隐喻的点过多，不能说得太明白）外加大结局，这集除了老生常谈的反战主题之外，还有对日本政府深度嘲讽——对于自己犯下的错误，并不是想着公开出来警示，而是想尽一切办法掩盖真相与自己犯下的错误，由土桥祐的行为侧面讽刺日本右翼的好战分子。

本剧的大主题，探讨的是人与自然之间该如何相处。

前面已经说过了，这是特摄剧里老生常谈的东西。

但编剧的又一高明之处在于，这个主题的一语双关。

看似讲的只是人与自然，实际这个自然也包括了人类社会，再往深处剖析，就是国与国之间该如何和谐相处。

细想之下，剧中讽刺的，各种破坏环境的行为，实际上也是在破坏世界的和平。

这样循序渐进的推进，结尾的反战主题自然而然也顺理成章的衔接上了。

除了深刻的讽刺，本剧也有关注到底层人民的生活。

例如第二十四集，独居老人田中女士和保险推销员哲男之间的相互取暖。

他们是被大时代遗忘，却又本不该被忽视的群体。

因为他们的处境，才是这个时代大多数人的真实写照。

有打工人总有道不完的心酸，所以常常迷茫，但哲男最后还是找到了人生的意义。

乐观的独居老人田中道子，无论发生什么，都泰然处之面对。

田中道子女士劝说哲男的那番话，引申出一种生活哲理——生活本身最大的意义，就是让你热爱生活。

也不乏人性的救赎、亲情的刻画。

因为篇幅原因，具体的我附在后面的神回单元列表当中。

在剧情方面，《布莱泽》这剧属于实打实的‘低开高走’。

倒不是说开局质量低。

而是放在整个奥特曼系列之中，都算不上突出。

让我们来看看《布莱泽奥特曼》的官方简介：在全球怪兽灾害爆发后，世界各国于1966年成立了地球防卫队“GGF（Global Guardian Force）”，以应对来自地球内外的怪兽和外星生命体的袭击。

如今，人类对自然界的破坏和全球变暖现象日益严重。

某天晚上，宇宙甲壳怪兽巴赞甲出现在了地球上。

然而地球防卫队的清理行动中途遇到了难题，使比留间弦人领导的特殊部队陷入了绝望的境地。

这时，一个神秘的巨人带着耀眼的光芒降临了。

这就是几十年前就在宇航员之间流传的，未经确认的大型宇宙人，代号——“奥特曼”光之野人。

之后，弦人被传唤到指挥中心，突然接到成为特殊怪兽对应分遣队“SKaRD（Special Kaiju Reaction Detachment）”指挥官的任务。

SKaRD是一支秘密组织的特殊怪兽反应分队。

他指挥的这支特殊部队，以驾驶巨型怪兽形的机器人阿斯加隆为主来对抗怪兽灾难。

同时，他还奉命调查清楚在巴赞甲之战中出现的奥特曼究竟是敌是友……因为篇幅原因，省略了一些无关紧要的内容。

很常规的一个剧情简介。

前三集的剧情内容，和这个简介一样的平平无奇。

尽管第二集起了承上启下的内容，让八九集的情节高度得到了升华。

但单拎出来看的话，第二集的剧情内容真的很常规。

随便挑一部奥出来，都能找到类似的内容。

也就是在《布莱泽》这个设定好的故事框架里，第二集的内容才能发挥这么大的运用。

第四集开始，进入第一个神回单元。

随后一路高开，中途虽然仍旧有部分质量不稳定的剧集内容，但整体是向好发展的。

可又说回来，《布莱泽》这剧在推动主线方面，其实做得真不算好。

真正开始推动主线，是从第十五集，惠美开始调查“V99”文件真相这一事件开始的。

最要命的还不是主线推得晚，最要命的是，十五集结束之后，并不是接着继续推主线，而是来了几集无关紧要的单元回之后，才重新回到主线上。

尽管每集质量都不低，也都有自己的核心主题，但从整体来看，内容确实是跟主线割接开的。

对于已经习惯了单元剧模式为主的老奥粉来说，这并不是什么大问题。

但对于看惯了连续剧的路人来讲，这种断断续续的情节，很影响他们的观感。

《泽塔》在这点上就相对好得多，赛雷布洛搞事贯穿全剧，虽然也有断断续续的情节，但终归还是有一个串联起来的点。

所以《布莱泽》这剧，因为剧集的结构原因，注定难以像《泽塔》那样破圈。

但这不妨碍它成为奥迷心中的令和佳作。

对于很多人吐槽的，唯心战力这个问题，我已经不想再多说了，几乎十部特摄有九部都有这个毛病。

布莱泽大结局靠的是亲情加持获得战力飙升。

泽塔也没好哪去，一堆人在那里尬喊。

事实证明，这个模式只适合《迪迦》。

但客观事实又证明了，如果你揪着这个点不放的话，那基本没有特摄能看了。

只要整体质量过硬，且不是降智的唯心（可参考隔壁《假面骑士卌骑》的大结局），这个瑕疵是可以忽略的。

一句话总结主线就是——二十多年前，日本军方误开的一炮击落了本无恶意的外星飞船，随后真相被尘封，这一事件导致了二十多年后外星人的报复。

需要提一点的是，《布莱泽》这部剧是独立的世界观，如果想在里面看到其他奥特曼客串的桥段，那你只能失望了。

最后，再拿一集我在观看过程中，最为印象深刻的剧集做个视听语言分析。

第十集，声之星。

按照网上专业人士的分析，这一集是在致敬《奥特Q》中第13话，第16话。

笔者没有看过《奥特Q》，且对这一集的惊艳纯属个人感觉，便不从这个角度来分析了。

本集除了情节之外，在音乐与美术运用方面的水准也极高。

经典的倒影式构图

沉重而压抑的乐曲，配合筑士芳一哀伤的表情，这里注意，没有给人物正面打光，有光的时候也只是照一部分，不打光配合人物情绪，一部分面光是体现角色内心的纠结接下来，是色彩搭配最经典的一组镜头，用四季的交替来速写几人来到地球后的经历。

暮春，暖色调，他们（蝉人类）初次接触音乐，这美妙之物，就如同寒夜中的一把火一样，温暖了他们，即使天上飘着雪，也丝毫不觉寒冷，完全投入的沉浸在演奏之中。

初夏，柔和色调，这也是乐队和杏梨相遇的时间线，此刻音乐已经洗涤了他们的灵魂，成为了他们内心的热烈，在这瞬间，他们想过要一直演奏下去。

深秋，色调偏黄，命运总是造化弄人，生来就要履行的使命（侵略别的星球），始终是无法摆脱的，音乐家的梦想，终究是实现不了了。

寒冬，冷色调，万物枯萎也对应着乐团成员的心若死灰，这是最后的演奏，从‘明天’起，他们便不再是创造美的艺术家，而是侵略者。

又是经典的光影和构图运用

杏梨因为自己开枪伤害了曾经的偶像而自责，但保护地球的使命又迫使她不得不如此，此刻她的心里百感交集，所以脸上不打光要衬托内心情绪。

筑士芳一的内心释怀了，杏梨在最后关头阻止了他的罪恶，他的目的达到了，脸上的光变得集中起来，代表他走出了阴影。

终于能坦荡的直面光明

演出的谢幕，也是使命的落幕，向过去的自己告别结语：也许与昭和平成比较，《布莱泽》这剧还是存在不少缺陷。

但就新生代作品而言，目前除了《泽塔》之外，应该暂时没有第二部能达到它现在的高度了。

需要强调一点的是，《布莱泽》这部作品的成功，并不是因为它的创新。

新生代从银河开始，圆谷就一直在追求所谓的创新。

但其实拿得出手的佳作并没有多少。

关键还是在于作品的质量。

优质的剧情、深刻的内涵、精良……至少不能敷衍的制作。

这三点永远都是打造一部优秀作品的关键核心。

其他任何都是附加。

而《布莱泽》的出彩，恰恰也是因为这三点它都占了。

因为它的质量，这部剧也是身为奥粉的我能鼓起勇气对圈外朋友安利的。

不多说了，希望圆谷保持住吧！

附：神回列表第四集，见上文。

第五集，其实内容属于系列作里的常规题材，出彩之处在于情感的塑造，结尾处土留午对杏梨和水穗道的那句谢谢很催泪——土留午这一形象是对故乡这一概念的拟人化，离家的游子长大了，但故乡从未忘记她。

第八、第九集，见上文。

第十集，音乐与救赎，以杏梨与蝉人类乐团通过音乐结缘的故事，表达了艺术对神灵的救赎。

美与爱，甚至可以感化侵略者的心。

身为侵略者的蝉人类筑士芳一，在音乐的感化下，动摇了侵略地球的想法，虽然无法扛命，但仍留下了线索给身为防卫队成员的杏梨，希望杏梨能够阻止自己犯下错误。

第十二集，弦人队长和布莱泽出现战斗观念上的冲突。

第十五集，开始推动主线。

第十九集，结尾的反转令人泪目。

第二十一集，亲情回，苍边树对女儿惠美深沉的父爱——即使只剩下魂魄，也要保护你不受伤害，本集的开篇揭晓了三年前关于V99实验的部分实情，结尾土桥祐抢夺苍边树留下的笔记本这一桥段，为之后的剧情埋下了伏笔——暗示笔记本里有非常关键的线索。

第二十四集，见上文。

第二十五集，塔伽努拉频繁出现的原因揭晓——身为地球怪兽的塔伽努拉，代表着‘地球意志’的反抗，它的频繁出现皆因未知宇宙怪兽即将入侵地球，为了生存，塔伽努拉们必须对宇宙怪兽发起进攻，以此保护地球。

第二十七集，虽然是大结局前的常规套路情节，但告别的氛围是真的塑造得好，暴风雨前的宁静，所有队员都在故作坚强，有人待在最重要的‘朋友’身边，也有人悄无声息的跟家人告别，隔着屏幕都能感受到特怪对分队成员们为了保护地球的赴死决心，满满的泪点。

第二十八集，大结局，为之前的铺垫（V99事件的真相）填坑，深度见上文。

注：部分内容来源网络。

故事的框架搭得很好，跨越两代人的秘密，被高层隐藏的真相，黑暗寂静的星空下，是人类文明与外星生物数十年间的武力对峙你能看到选取题材的用心，诸如：“与一只无害怪兽，还有即将转校的同学一起度过的最后一个夏日”，“机器是否拥有自己的心？

”，“人类无法目视其本体的恐怖怪兽”，“笨蛋保险推销员和已经不想活下去的客户”，“月球坠落之际，肩负全人类希望出击的巨型机甲”……最终boss瓦拉隆，大概是我心目中新生代tv最佳的boss造型设计了，邪恶狰狞，仿佛恶魔从地狱中爬出，用灭国的炸弹施放毁灭的火雨这些颇具创意与灵感的要素，在布莱泽的故事中比比皆是，但非常遗憾的地方在于，几乎所有的创意都没有得到很好的呈现人物脸谱化仍旧严重，对白僵硬无趣，最后的结局也同样用一种极为粗略的方式去解决矛盾，看似优秀的题材转眼间就被浪费得一干二净布莱泽尴尬的地方在于，它几乎任意一集的质量，都要好过新生代的平均水平，但却缺少了最重要的“神回”新生代中拥有不错口碑的作品，无论是欧布艾克斯，还是泽塔泰迦，它们都曾有那么几集故事，仿佛让人梦回平成全季26话，只需要有那么1，2话达到这个水平，就足够令人赞叹不已，多年后人们提起，仍旧会将某几个经典镜头作为记忆的锚点，带来欣赏与赞美的话语，可布莱泽偏偏就没有一个这样的故事对此我感到十分惋惜，布莱泽的制作规格是奥系作品许久未见的，若是能有一集神回撑起整部作品的脊梁，那该有多好

2024年三月追评：当时是追着看完的，在油管看完英语字幕之后，又等中文字幕上线后又看了一遍。

今天翻了一下豆瓣才发现原来自己没有点看完🤣🤣🤣很喜欢这个剧里的所有人，尤其是杏梨和阿斯嘉隆。

难得的买了阿斯嘉隆和布莱泽shf。

文戏不错，每一回都很有记忆点。

很多东西都没有解释清楚，例如布莱泽是谁，诸如此类的设定。

但是 奥特曼的事情不用搞得那么清楚啦。

依然是一部好剧，推荐给所有人看。

看完虹蛇神单元回来追评：很好看。

不期望文艺作品能给我一个关于人与自然的答案，但是副队长和教授的对话还是很有代表性的，也很有人物特点。

副队长嘴炮的时候，提到了地球上的植物/昆虫，和最后一幕他摘番茄对应上了。

因为他是出自一个农民家庭，对于土地/植物爱的深沉，所以在人之外的生物，他也会很在意。

最后逮捕之前，还要教授签名也让他的人物形象很生动。

和第二集队长找他进skard的态度基本是一样的。

最后提到的教授无罪释放，感觉像是为了后续上层造爹or（因为发现队长是布莱泽要）停职队长的铺垫。

但是最后一幕，教授在钓鱼还微笑，感觉可以有更多的后续………………………………………很喜欢！

布莱泽很可爱！

skard的大家也很生动立体！

看完第一集，第一感受就是“耳目一新”，时隔已久的耳目一新。

第一集对我这种想看写实风格特摄剧的人来说真是福音，开场就是非常规，从特殊部队阻止怪兽前进开始，有计划的协作作战，命悬一线地争分夺秒，巨大怪兽带来的压迫气氛等等，以往TV版很少见到这么“正规写实”的军队打怪兽的剧情场景，大部分都是7到8人的主角战队，最多再加上一些小兵，刻画相对停留在表面。

这其实很不符合现实，一个那么少人的队伍怎么和怪兽还有外星人打仗？

像老版《哥斯拉》电影，还有美版《哥斯拉》电影里面，这方面的刻画就很写实，打怪兽肯定是要出动军队的。

看了这么多年奥特曼，感觉这方面只有盖亚里的战队比较正规。

布莱泽让我体验到了这些年看奥特曼已经很久没有的紧张感，以前剧情就像走流程一样，怪兽出现→主角战队应战→调查研究作战策略→出现差错→奥特曼救场。

作为观众已经习惯了这种流程，甚至觉得这种流程已经是“铁律”，这次布莱泽打破了这个规律。

不过从第二集开始，又要组建传统小队，有点可惜。

希望布莱泽还可以带来更多惊喜吧，比如至今为止主角被奥特曼附身，大家似乎都觉得没什么，但其实仔细想想，这是外星人啊！

被一个人从来都不了解而且有着强大力量的外星人附身，不会害怕吗？

这家伙如果有天夺舍自己，毁灭地球，谁能拦得住？

奈克瑟斯里面对这种“猜疑”和“不信任”就刻画的很好。

不知道这次主角会不会有这方面的描写。

总而言之，对我来说第一集真的是很棒的开局，风格写实，节奏紧张刺激，感觉像在看美剧。

除了布莱泽那个叫声，听得我忍不住一直在笑。

真的太生草了。

——————————————7.24 第2、3集感想本来以为从第二集开始这部剧又会回到过去那种“俗套”的战队打怪兽剧情，没想到除了打怪兽这条线，每集还会有这个队伍慢慢组建起来的副线剧情。

过去的奥特曼战队都是已经成形，队员之间也已经有了足够的了解和信赖关系，但这次却是从零开始组建新队伍，这种展开很新鲜。

忍不住脑补一下，后面可能还会有不同以往的剧情展开，女主第一集冷酷的样子我总是觉得不对劲，即便第二集和第三集她都是给人开朗可爱的印象，但这种反差我觉得可能是有意而为之。

从目前的剧情来看，男主是剧情开始前就已经获得了奥特曼的力量，说不定他过去曾经也变过身，而高层也早就已经注意到他，特地派了女主来接近监视他。

第二集她就说了高层要她来带男主认识新队员，这就说明她和高层早有联系。

甚至可能第一集高层传错指令，再让女主救场，都是故意为之，就是要逼奥特曼现身。

后面的剧情可能就会变成女主叛变，男主被抓，因为防卫军想获得奥特曼的力量，这种奈克瑟斯一样的剧情也不是不能再来一次嘛（笑）最后队员们一起合力把男主救出来，再去打Boss等等。

不过说到底，这也不过是我的想象而已。

今年的布莱泽开篇就令我耳目一新，希望它能一直让我惊艳下去。