左耳

左耳不是一部优秀的小说，然而的确风靡过。

是什么让当初这种疼痛青春文学在年轻人流行？

大多不是他们的青春经历了十足的疼痛，而是在娇嫩青涩的时候怀着遇雪经霜的渴望。

想要自由，想要叛逆，想要证明自己的力量。

左耳中每一个人人物，从乖巧的李珥到张扬的吧啦，骨子里都有这种渴望。

有的人在挣扎中是幸运的，比如张漾；有的人却真正成为了青春的疼痛，比如许弋。

电影中吧啦带许弋去海边，许弋对吧啦好奇又小心地打量。

他问她，你怎么不上学？

吧啦说，我一直都不上学 ，很自由。

许弋懵懂中带着一丝对自由不羁的向往。

这是一个无比简单的想法，在循规蹈矩的许弋眼中，吧啦是自由的，充满了支配主导的力量，他的羞涩与她对比显得多么缚手缚脚。

但他的羞涩在我言中却是珍贵的。

我喜欢过的男孩女孩，他们的面貌没有电影中的许弋这么美好，但在我心中却分毫不差。

我曾经多么希望喜欢的人能注意都自己，发现自己是多么特别。

我曾经偷偷跟在喜欢的人身后，看着同行的背影都欢欣不已。

我渴望大声喊出他的名字，无所畏惧地开他玩笑。

许弋从书桌里拿出情书时发红的耳朵，使我心动又心碎。

学生时代的爱情最易生发，最易破灭。

电影中的大多数人所表现的是我以为会有的执着。

唯有许弋。

他的爱情来太快，投入太深，走得太快。

只有他的爱情，是像大多数人一样被蒙在鼓里。

他以为他爱一个人，却在学会爱人之前就受到了背叛。

他以为能够接受别人的爱意，却还没学会好好地爱人。

他是爱吧啦还是爱他在酒吧中放纵的自由呢，他是爱小耳朵还是爱他在泥潭中被人死死拉住的安心呢。

许弋质问吧啦，你是不是不爱我了？

你不爱我了对不对？

他说爱说得多么轻而易举。

这是多少人初尝爱情时最害怕的事，害怕对方不再爱自己。

可知分离的理由还有许多？

可知两人在一起并不等同于相爱？

许弋在上海时，他好像变了一个人。

从字正腔圆变得语调轻浮，从腰杆挺直变得落拓松散。

除了他还是那样好看。

有意思的是，据说杨洋饰演酒吧那场戏时，害羞地不敢对身边的女群演下手，然而电影中却是十足的情场老手模样。

许弋若不是还怀着当初的一份红了耳朵的羞涩， 就不会给小耳朵点一杯无害的西瓜汁。

欠债、沉迷游戏、嘲笑他人的好意。

“这世上根本就没有救世主”，所以许弋最终只有他自己。

因此他后来对小耳朵的告白是悲壮的，带着初恋般的小心翼翼，带着久违的真诚。

“做我女朋友好不好” “做我女朋友吧” “答应吧”李珥喜欢的是当初那个纯洁美好的许弋，许弋在学着自爱。

最终分道扬镳。

哪怕有过不堪，都仍希望对方过的好。

不是很强烈的心情，只是淡淡的，希望你现在过的好吧。

希望你原谅别人也原谅自己。

希望你知道生活不易，即使孤身一人，也要好好生活下去。

希望你在面对告白时，还会悄悄地红了耳朵。

这个影评给杨洋的许弋，一个温柔纯净的回眸，已经打动所有的心。

一个愤怒不解的眼神，一个苍白忧郁的苦笑，让所有观众为之久久不能忘怀。

杨洋，那天生绝色的容颜和雪白的肌肤，让许弋这个悲剧的角色有了鲜活的生命，也成了这部电影最大的bug——有这样的许弋，谁还会爱上张漾？

这不科学啊！

所谓青春疼痛文学，就是把美好的时光糟蹋给你看。

许弋小天使，是最无辜最凄惨的那个。

如果有平行世界，我愿你有幸福美满的人生。

这几年，绝大多数中国式青春片都会在结尾做痛心疾首状，哭天抢地昭告全天下：我们的青春已经结束了。

对于这种不尊重青春的矫情行为，北野武大概会上来砰砰几枪，丢下一句：笨蛋，你们的青春才刚刚开始。

《左耳》纠结于好孩子和坏孩子，用腹黑狗血的成人思维，去臆想着青春往事，编造出完全不属于作者的人生经历。

饶雪漫不值一提，但这样的非好即坏，不免令人联想到苏有朋的出道经历，他从建中台大的乖乖虎，变成了“不学无术”的演艺明星。

多年后，外界的议论，依然让他耿耿于怀。

一个好女孩，一个坏女孩，一个变好的坏男孩，一个变坏的好男孩，还有若干个跑龙套的好男孩、坏男孩，以及不知道是好还是坏的女孩。

故事就发生在他们之间，毫无来由的爱来爱去，莫名其妙的有死有伤。

至于为什么会坏，无一例外的，他们都出生在一个单亲离异之类的破碎家庭。

在学校就是好，进酒吧就是坏。

对于这种过度编造的青春故事，最难的不是青春是什么，而是，我到底是什么。

作为女一号的李珥，她像幽灵一样，漂浮在整个故事当中。

不知道为什么，大概是学习生活太无聊，她就是渴望成为大红唇、画眼影、批假发的坏女孩。

结尾，当张漾感慨道，不知班上同学怎样了。

观众恐怕才想起来，这伙人几时在班上一块上过学了。

看看九把刀的《那些年》，或者林书宇的《九降风》，青春不是无来由的台风，说刮就刮。

它需要海面升温，水蒸气积聚成云，从海洋移动到陆地，才得以变成有破坏力的热带气旋。

《左耳》人物关系确实复杂，但也不能铺垫全无，到处扔手雷。

打个球，给些钱，买个手机，它们就都是真爱了。

张漾的愤怒是暴打女生，许戈的痛苦是自甘沉沦，黑人的痴爱是自斩小指。

如果不是卡司的低龄化，我真会以为，这其实是演古惑仔。

《左耳》很不情愿地跟中学时代发生着关系，似乎只有纯良无知的中学生，他们才能消受这些被金钱和物质裹挟的惨绿青春。

这部电影也有靠谱的地方，苏有朋找了漳州东山的铜陵小镇，然而，由于没有在地的闽南语，同时缺乏必要点题，它也只是模糊的背景。

当《左耳》把枝杈伸到北京上海，发出“北京真大”之类的人生迷茫时，这种肤浅无力的双城记，又彻底把《左耳》打出了中国式青春片的原型。

做电商卖衣服起家的张漾获得了人生成功，但是，他的青春失败了。

多么自以为是的青春啊！

坏孩子不是不好，但《左耳》的坏孩子，坏得一点都不可爱。

除了与电影无关的风景颜值，其他真叫人爱不起来。

相形之下，听不见的左耳，反倒让电影留了点颜面。

这个挑起全片的关键细节，几乎被观众遗忘了。

大家都知道，无论说什么话，它们都会让《左耳》更加可怖。

一味用力，统统点破，那会造成接连不断的车祸。

所以，没有听见的两句话，其实还给青春留了点欲语还休。

【刊发于 北京青年报】

【微信公众号：movie432 请勿转载】

“左耳“作为剧名，串起了剧中两次最关键性的情节，编剧与导演处理得相当精巧，使整个故事耐人寻味，意韵无穷。

第一次在全剧的中段，风雨中黎吧啦车祸倒地，赶来的李珥急切地俯身上去，吧啦用尽最后的力气，却是在听力困难的她的左耳说了最后的话语。

声波传递后便消逝得无影无踪，永远都无法知道吧啦说的是什么，成为李珥心中永远的遗憾。

吧啦的死去宣告着青春的残酷，导演用冷静的画面徐徐讲述着成长路上鲜血淋淋的巨大代价，不拖沓腻味，不刻意煽情，却尤为触目惊心。

伴随着张漾的成长、改变与自我救赎，这段遗憾慢慢地变轻，变淡。

李珥亦从怀着对张漾深切的仇恨，狠狠地宣布，“吧啦说了什么，我不告诉你”。

到看到张漾过上踏实的生活，目睹张漾为救人奋不顾身跳下海，终究放下怨恨之后，李珥在吧啦的墓前，给了张漾肯定与安慰。

“她说，她相信你!”第二次是剧终的时候，李珥坐上回家的公共汽车，上车坐在她左侧的张漾亲声在她左耳边细语的时候，片尾曲渐渐响起，狂乱纷扰的青春，已经在身后渐渐远去。

观众只看到，李珥会心地笑了，张漾也笑了。

又是一个永远也无法知晓的答案，大家只能知道，她们终究解开了所有的心结，未来展开的，是崭新的人生。

我同样非常欣赏电影中两场水下戏的部分。

第一场，是张漾和黎吧啦在水里的缠绵，是两人情感升华的重要助推。

当时的张漾，心事重重、心机深重，他一方面难以抵御美丽热情的吧啦炽热的情感，一方面为了金钱和前途无法割舍与蒋姣的周旋。

而当时的黎吧啦，完成了对许弋的情感玩弄，为了追求爱情已经奋不顾身不顾一切。

当两人都纵身入水之后，水中的浮力放佛释放了所有世俗的欲望和肮脏，只剩下最简单最初的热烈情感。

他们在水中游弋、缠绕、共吻，镜头唯美，乐曲悠扬。

而当张漾跳水救人，在水中挣扎解困的时候，他的脑海里再次浮现和吧啦在水里的场景，这个曾经在他生命中狠狠痛过、狠狠爱过的女孩，这个曾被他利用，曾为他倾心，最后因他而死去的轰轰烈烈的女子，警醒着他后来的生命中的每一步。

于是，因着这两场关于左耳的言语，这两场氤氲迷离的水戏，我给予电影《左耳》足够的肯定。

我能看到编剧饶雪漫在自己小说基础上狠下的功夫，形成人物情节有条不紊的故事，有淡淡忧伤、有小小悬疑、有惊心动魄、有明媚阳光，穿插些许都市现状的戏谑。

我能看到导演苏有朋的用心和努力，从一开始海边的潮水拍案，我就喜欢上了整个画面的色彩，厦门小城中挤仄的街道带来南方夏天湿热的气息，正如孩子们焦灼不安的内心世界。

马思纯的表演我尤其喜欢，黎吧啦出场时间仅有一半但每一场都非常抢眼，最难得的是，她的性感诱惑与纯情可爱融于一体而毫无违和。

吧啦绝不是真正的风尘女子，她虽然日日在酒吧卖唱，却将第一次献给了张漾；她说话轻佻无所忌惮，却对爱人一句“婊子”的称谓痛苦不已。

她那么可爱而真实。

张漾的表演，在我看来是渐入佳境，越来越好。

许弋相对较弱，被黎吧啦吸引的过程交待得略微草草。

李珥亦是，一开场的台词，“上帝作证，我是一个好女孩”，简直是一字一句，毫无感情地在诵读。

好在慢慢地我适应了她整体的风格，李珥本来也是个内敛自持的女孩，即使撞见床上的许弋跟别的女子，她关门而去的时候，也只是身体支撑不住，轰然大働。

因为《左耳》，苏有朋走出了漂亮的导演之路，祝他的新作再创佳绩，华语影坛需要如此认真的创作！

也祝饶雪漫的下一部广受关注的小说《沙漏》改编的电影延续这股认真、专业的劲儿，交出漂亮的答卷！

青春主题当道，苏有朋也过了一把导演瘾。

既然是头一遭，槽点总是有的。

比如说：主角有点多，也许是从每个人的视角去解读自己的青春吧。

情节有点跳，也许是配合着多个主角的缘故吧。

初看《左耳》这个片名，以我老土的思路猜想小耳朵该是主角，男主对她说了多少甜言蜜语，可惜左耳却听不到，然后由此引出故事。

然而事实证明我确实是土了。

整个前半段，小耳朵都只是默默地躲在别人身后。

原来在小说里，饶雪漫以每个人为一个篇章，于是电影里，每个人似乎都是主角。

有自己的一段故事。

好吧，暂且当作是在青春面前，人人都是主角吧。

前半段故事，黎吧啦引导着主线。

黑人狂追她，张漾利用她，许弋迷恋她，尤他讨厌她。

吧啦自己则是信奉着“❤对了是爱情，爱错了是青春。

”但是我的节奏还是有点跟不上，她怎么就爱上了张漾？

就看了一场球？

并且死心踏地地成为他的报复工具。

后半段，原本单纯的小耳朵似乎有部分在替吧啦活着。

像她那样抽烟，像她那样抹指甲油，像她一样爱一个人。

不同的是，吧啦爱的是张漾，她爱的是许弋。

可是在拉面店里，前一秒钟两个人如同死敌，后一个秒钟就成了可以交心的死党？

我可能又老土了，又跟不上了。

张漾算是男主吧，至少贯穿了始终。

小耳朵的恨从他这里开始，也从他身上终结。

并且在剧终通过他点到了"左耳"这个题。

许弋，小耳朵十七岁的心里的那个他。

是一个美好的憧憬，却最终成了一个破碎的梦。

尤他，有点像匆匆那年里的乔然，直到最后那个手机的出现，白忽然明白他为什么对吧啦充满敌意，为什么和许弋大打出手。

都是在悄悄地保护着小耳朵。

然而“好人”的结局大都一样，终于鼓起勇气表白的那一刻起，也宣告了希望的破灭。

不管主角是谁，至少把他们放在高中这个年纪还是没有什么维和感的。

特别是小耳朵，纯纯的样子。

什么都要看两面，有槽点，就一定还是有可圈可点的地方。

片中有两处水下的场景，应该是要表现一种唯美的感觉，虽然演员的动作不算完美，但至少还是达到了预期的效果。

另两个出现过的类似的镜头就是车祸。

一个吧啦被撞，一个是海边翻车。

处理很相似，第一辆车过来，当我以为理所应当会发生什么的时候，一切并没有发生。

而当第二辆车再出现的时候，悲剧就这么有点突兀地发生了。

以至于吧啦被撞飞的镜头真的让我惊到了。

还有一个场景先后出现了三次，就是废弃小屋的屋顶，远景里海边，小镇。

第一次，张漾向吧啦道出自己的秘密，有一点悲情。

第二次，吧啦向小耳朵说明真相，有一点真诚。

第三次，多年后张漾和小耳朵冰释前嫌，这一刻，在烟火的映衬下，这个场景是最美的。

最后当然不能忘了两次对左耳的私语。

没有人知道吧啦临死前以及最后张漾到底说了什么。

我想吧啦也许说了谢谢吧，因为在她心里，只有小耳朵真心对待自己。

至于张漾，议定是一句能用心听见的话。

因为左耳听不到甜言蜜语，却能听到心底的声音。

阳光明媚的天气去看《左耳》，看完感觉自己置身“阳光之家”。

在腥风血雨的吐槽到来之前，先说一下《左耳》的优点：情节堪比美剧，专指男女关系不断排列重组这一点。

色调直追日系，尤其是女主出场自带柔光效果。

真实度远超国内同类青春片，至少，演员的实际年龄，和饰演的高中生之间差距不算太大。

《左耳》里，黎吧啦有句经典台词：爱对了是爱情，爱错了是青春。

某种程度上，这正是国内电影的青春片定律。

当然，临了还要拖一句：反正都是为了赚钱。

哪怕回归广电总局“允许早恋，早恋有害，不许成功，只许失败”的审片方针，尝试在这样的逻辑预设里解读青春片，仍然难以领会，为何每次“致青春”都离不开大同小异的车祸、留学、打胎。

究竟年少时光有多贫乏，才会不断臆想说爱就爱、说走就走的天雷地火。

《左耳》正片之前就打出一段文字：献给我们曾经如波涛汹涌的青春和爱情。

波涛汹涌是直男喜欢的，但关于后者，唯有奉上一句：你的爱情才堕落堕胎，你的青春才跳楼跳海。

《左耳》有一个“文眼”：左耳靠近心脏，甜言蜜语要说给左耳听。

据女主角李珥说，这是医学专家的观点。

看来健康养生类电视节目没少看。

为了符合青春片玛丽苏汤姆苏的内核，李珥的设定是左耳失聪。

接下去四段涉及剧透，无兴趣可跳过。

简单概括，《左耳》的故事是这样的：李珥爱上翩翩美少年许弋，许弋爱上不良少女黎吧啦，黎吧啦爱上硬派复仇者张漾，张漾一边接受富家女包养一边利用黎吧啦毁灭许弋。

什么仇什么怨？

因为张漾和许弋同母异父，蒋雯丽阿姨饰演的中年玛丽苏爱上许弋的父亲，却被恶婆婆拒收退货，结果找张漾的父亲做备胎。

因为张漾的父亲做了许弋父亲的备胎，所以张漾打算让许弋做自己的备胎。

可在两代备胎的产品迭代过程中，张漾爱上了黎吧啦，许弋也在黎吧啦漫长的性骚扰之下猛然接受，连乖乖女李珥都和黎吧啦做了好朋友。

自古主角多薄命，因为误会，黎吧啦在伤心欲绝之际被车撞死。

张漾、许弋、李珥也都考上大学，带着阴影各自生活。

如果认为这已经是同班同学错乱关系的极限，就大错特错了。

上大学之后，自带圣母光环的李珥拯救了濒临失足的许弋，又因为撞见他偷情而惨淡离开。

张漾一边深陷间接害死黎吧啦的痛苦，一边要应付时而撒钱时而跳楼时而跳楼之前还要撒钱的富家女纠缠。

当她得知黎吧啦深爱自己，且已原谅他之后，果断卸下心理负担，爱上了李珥。

故事完。

信息量确实有点大，但我相信，原著小说和电影呈现，都是奔着可持续发展的初衷，废弃角色要尽可能分类再利用的目的去的。

否则，很难想象高考倒计时100天的紧张氛围里，同一个班级竟然能够发生如此漫长而混乱的故事。

仔细想来，《左耳》遍布的雷点，在《致青春》、《匆匆那年》、《何以笙箫默》和《万物生长》里或多或少都有展现。

青春片的卖点，从来基于怀旧人群对过往的平淡庸常心存不满。

于是，愈乖谬离奇，就愈打动人心。

哪怕矫情到无病呻吟，也能博得观众哈哈一乐。

作为难忘青春的对应，社会现实和成人世界则以千篇一律的形式出现：做大生意总有失败的一天，过小日子自带穷困潦倒怯懦属性。

如果年少时的爱情纯洁得像一朵白莲花，世俗和伪善就是挥之不去的黑色夜幕。

在青春片里，爱情不是爱情，青春不是青春，成长不是成长，成人不是成人。

一切都以扭曲的面貌呈现，最终陷入追求戏剧性，又缺少代表性的悖论。

再多的曲折，都没有真实的痕迹，这是国内青春片难逃的宿命。

如果再加上肉麻的对白，僵硬的表演，走进影院的唯一理由，就是靠笑话来纾解平日的忙碌与疲惫。

或许，放下语录，放下刻意，放下怀缅，青春片才可能真实。

《左耳》的主题曲邀请林夕作词，前两段写：听不清的耳语最诚恳看不到的内心都忠贞执着难得 总不会辜负 你的单纯谁不曾一时轻狂而消沉谁不曾无意让别人恼恨别怪身体 偶尔会伤害 你的灵魂我给翻译一下：真相都藏着没说，嘴上很爱很爱的，身体却很诚实嘛。

在说人话讲真事之前，还是烦请青春片们，不要再随意代表了。

清明回家那几天和几个儿时的玩伴见面，分别从多个女生嘴里听到一句相同的话，“过几天要和朋友去看《左耳》。

”当时我多少有些讶异，在青春片如此泛滥的时候，为什么一起长大的这些人，会对它情有独钟？

而这部书在我的青春记忆里，并没有什么太多清晰的映像。

那几天还有一种感觉就是恍惚，曾经一起骑车上下学的伙伴，开着车载我驶过学校前新修的高架；前不久吵闹着要考研的同学，现已被逼婚搞的魂飞魄散。

感觉我们每个人都走向了那个越来越“正确”的未来，却不知是好是坏，只是明白属于青春的那个时光已然度过。

观影前对于《左耳》并没有太多的期待，所谓国内的青春片不外乎，经典老歌加对70,80年代的青春感怀，对于大多90后一代的人，并没有太多感同身受。

少年气盛的样貌不是最俊美，却有一种最难得的天然感，那种对任何事物的珍惜与怜爱，那种对于真情的不顾一切，有且只有在那段岁月中才会发生。

电影中一幕幕情节把我带回了，那个有些骄傲又有很多挫败的初高中时期。

为了自己喜欢的女孩不顾一切的大打出手，上课时打开喝一口为了备考而准备的速溶咖啡，味道会飘过整个班级。

每个人都为了当时看似珍贵，而后来变得无所谓的事情，争个你死我活。

“傻过了，也就长大了。

”从电影里你能找到共鸣，看到自己的影子，那或许就是你的成长故事。

而你感到陌生又熟悉，感到一点点被局外人的感觉，其实也对，因为里面或许不是你的故事。

但你能看到当年时候，你身边同学的故事和青春的色彩与选择。

里面的好孩子，坏孩子，由好变坏的孩子，痞子从良还有爱情的酸甜苦辣，这都是那年发生在那一年你周边的青春纪念册。

将一本小说的内容压缩到两个小时的电影中讲述，而且是十年前风行一时并拥有不少读者且故事被人熟知的小说，无论对哪个导演而言，这应该是最大的挑战。

幸运的是，五阿哥苏有朋交出来的作业《左耳》是一部完成度很高，叙述很完整的作品。

虽然在回忆剪辑以及一些笑点运用方面有些刻意与牵强，但对于处女座而言已算不错，对于大多数跟随着《还珠格格》一起长大的我来讲，看完之后除去满满的鸡皮疙瘩与感动，还有开怀的大笑之外，也在脑间也会不由自主的哼起苏有朋曾经的那首“放心去飞勇敢的面对，说好了这一次不掉眼泪。

”方枪枪：作为你首执导筒的作品，为什么会选择《左耳》这一个校园青春题材？

你想通过这部电影告诉观众一个怎样的故事？

苏有朋：在接触这个案子之前，我并没有想过要做导演。

这个案例在光线成立已久，再加上他们有一些做新导演成功的案例，就想再进行一个类似的尝试，就找到了我这边来了。

一开始我还是觉得不可思议，在看完小说之后，发现有很多吸引我的地方。

比方说故事的开头，就对大家传统之中的好与坏做了定义，两个人之间又有互相的影响与改变，这种好与坏的定义，还有善与恶的对立让我觉得有深挖的可能性，然后就开始考虑做导演这件事了。

方枪枪：青春电影已经成为热门的电影类型，比如《匆匆那年》《致青春》等，不知《左耳》有什么特别的地方？

苏有朋：我做事向来不喜欢和人家比较，在我看来只要将自己的事做好，自然会有不同。

我看过《致青春》，它算是开创了一代青春片的流行吧，它将一些特有年代的元素带入电影中，是之前很少见的一种形式。

对于《左耳》来讲我并没有重复这件事，没有刻意想带大家回到那个年代，因为它本身有个好故事，有丰富而饱满的人物，每个人可能都会看到我们成长之中的一些影子，回想起我们很多人生的第一次，站在人生路口做的选择题。

我一直没有把《左耳》定义为青春片，在国内之前有很多青春片成功的经验，仿佛青春片就必须和热血，浪漫等元素结合。

我个人认为其实青春可以讨论的课题是非常多的，《左耳》则是会比较偏向疼痛青春以及残酷青春这一部分，也会是十分接地气的，它并没有那么偶像剧，那么不接近生活。

方枪枪：赵薇的成功对你有没有压力？

拍摄过程中她是否有给过你意见？

苏有朋：世界上有很多人都是很成功的，想要比较的话也太麻烦了吧，如果说到压力的话，我会觉得《速度与激情7》对我来讲压力更大一些。

赵薇很有义气的帮我演唱了这次的主题曲，《左耳》也算是她的作品之一，我只记得当时赵薇有给我说过一句话，好像也没什么用就是“这本书其实很难改编成剧本吧。

”方枪枪：我们都想知道你是用了什么收买到赵薇来演唱电影主题曲的？

苏有朋：爱，爱是一切问题的答案。

方枪枪：那赵薇的片酬你打算给多少？

苏有朋：我觉得爱是无法用金钱衡量的。

方枪枪：那你将来如何还赵薇这个人情？

苏有朋：我觉得赵薇做这件事的时候，他没有想到让我去还人情。

她就是这样的人，她是一个性情中人。

我坦白说，有些人做了人情，是会让你记得。

但赵薇不是，她做了，就做了。

方枪枪：用两小时讲完一本小说的故事，你是如何把握重心和叙事节奏的？

苏有朋：挺麻烦的，挺麻烦的，挺麻烦的，这个其实花了很大的功夫。

雪漫老师很不希望她的忠实书迷对于这些个角色失望，因为她觉得她创作出来的每一个人物，都有自己特定的粉丝，所以不想让每个人失望。

而且她的小说里面有很多的人，光现在就有七个角色，要将每个角色都检出来，有个完整的来龙去脉是件非常复杂的事情。

包括视角的部分，小说本身是通过不同人的视角轮着交替的在将这个故事延续，但对于电影的创作来讲，基本上是不太可能的一件事情，我认为一般人的观影心情，是会投射在一个主轴之内的，主轴那条线是最需要去关注的，所以其他角色或多或少都会有些牺牲，每条线都讲全反倒没有意义了。

方枪枪：对于这些新演员的表演，最初有什么要求吗？

苏有朋：因为之前也说过，我希望这部电影可以很朴实很接地气，但想要达到这样的标准就需要一些演技来支撑，因此就不想要演员有电视剧腔，或者舞台剧腔，我希望他们很自然很生活。

这么多演员之中，有些是有经验的，有些是完全的新人，但要把大家都统一到同一个表演节奏之中，确实是需要花一些功夫去训练和指导。

方枪枪：像“傻过了，也就成长了”这样的金句台词，是书本中原有的还是后加的，怎么把控运用的尺度?苏有朋：这句台词应该是小说里原本就有的。

其实小说之中触动人心的台词还是有不少，而在创作之中，除去一些太不像人话的句子之外，我会选择性的尽可能保留。

因为小说与电影之间的表达方式还是有很多不同，包括在电影营销的时候，我其实很反对用经典台词这种方式。

因为总觉得并不像人话，不能为了说这些台词而去说，所以在戏里面都有变得很口语化的处理。

我是希望这部电影，对于不一样年龄，性别，生活的人都可以找到共鸣。

更多内容可关注公关微信账号：everythingallk

一部青春题材的剧，剧里一群年轻人，善良单纯的小耳朵，桀骜不驯的张漾，敢爱敢恨的黎吧啦，还有那个令人心疼的许戈。

我看这个剧的时候比较喜欢杨洋，他饰演的许戈完全是我喜欢的样子，以至于当时特讨厌黎吧啦，因为是黎吧啦在高考前去骗许戈的感情，才导致了他妈妈被气死，许戈变坏堕落。

就算他最后背叛了小耳朵，跟一个酒家女鬼混，我对他也没恨得起来，因为初恋对他来说打击实在太大，他以后可能很难再相信爱情。

其实我真的希望这群孩子最后能各得其所，幸福美满。。

可事实往往却并不如意，黎吧啦死了，许戈走了，只剩下小耳朵和张漾报团取暖，幸好他俩最后在一起了。

1、其实在国内转型当导演这个事情，真的是不胜枚举，但是平心而论所有演员转型导演的作品真的都很差。

笑点很刻意，台词很刻意，人物情绪很刻意。

本片对青年演员的调教也没有亮点可言。

2、女主的颜，真的是奶茶妹妹和二珂的合体，而且有一副好腿，手虽然有点丑，但是真的是初中高中，男生最喜欢那款。

（答应我。

要保护好自己的刘海呀！

）男二的颜比欧豪要强太多，只是不有名，唤醒女性饥渴灵魂的票房能力还有待提高。

3、原著，我是在初中，花了好几个下午看完的，其实看没看完也不记得了。

但是通篇只记得很矫情的话，剧情桥段甚至没有 小时代系列印象深刻。

现在，看完电影也是。

（*至少我我在看小时代的时候，有排山倒海的回忆来好么！

）4、电影配乐着实让人失望，没有任何亮点煽情之处，最后的主题曲和致青春也极像。

而且连这个主题曲节奏把控的这招，也不知道多少个烂青春片用过了。

5、真的非常搞不懂大高楼上撒钱、抓你的香菜，警察来了生气的剁了小拇指这些桥段但是最搞不灵清的还是，漂移失败的桑塔纳跌入无边大海，和最后字幕组的特效团队四个大字。

6、其实所有的国产青春电影，每次看完都会很失望，但是心中还是不免温热，大家对这些片子的要求其实真的很低，只要让我想起看这本书的几个初中的湿热下午，好像就够了。

7、最近终于找到了梦想：做个初中生或者高中生，一直这样活下去。

（左耳脑残粉，不爱绕路您勒）什么是青春啊，有人说，只要心不老，人生就永远处在青春的年龄。

可我觉得这纯粹是放屁。

青春的那个年龄，那些个瞬间，那些个伶俐的眼神，这辈子只有那么一次，过了就是过了。

十六七岁，在中学。

增长的荷尔蒙，疯狂的初恋，懵懂的世界观，爱憎分明的判断，越来越感到的孤独。

我觉得青春才不是一个正能量的词，因为在那个时间，你打开一扇又一扇门，露出吃惊的表情，看到门背后那一个又一个赤裸的现实。

然后，慢慢的，感觉不到痛了，青春就过去了。

然后，欢迎来到成人世界。

我的十六岁，有一个女生借给我一本书，《左耳》。

当晚打着手电筒看完，哭的一塌糊涂。

爱了吧啦，张漾，许弋，小耳朵。

迷恋里面的情节和那种又黑暗又有希望的感觉。

然后一直没有哪本青春小说再带给我那样的，不顾一切青春的感觉。

我一口气看了网上全部的预告片，心中澎湃不已。

就是，所有看书时候的感觉，又重新活了过来。

就像又看了一次书。

各种现在看来可能非常幼稚的，但非常纯粹的，代表青春的情绪被唤醒。

不管能不能看到首映，都双手双脚支持电影，喜欢它，也喜欢上了苏有朋。

就是这样。

==============首映后两天才去看的分割线==================我不知道为什么最近的青春电影这么多，拍几部校园爱情小说，然后放在电影院出售，难道流行起了青春风？

但这本是无可厚非的，校园爱情只是普通的一个题材，就像各种抗日剧，或是都市爱情故事，但是我好奇怪为什么你们不去骂那些脑残的又无聊的成人爱情故事的商业片，反而对这些校园爱情充满了自以为是的攻击。

当然每个人的青春不同，谁也没挡谁的道，但我感觉这种莫名其妙的攻击就好比你是一个苹果，看到一个梨子就要说，哈哈哈，傻逼。

只是当谈起青春，为什么你要故作老道的不屑一顾，十七岁不论是好是坏，你现在不论有多成熟，刚刚接触这个世界时，难道你有一种瞬间成熟的功能？

如果有，那我也只能悉听君便。

个人对于《左耳》这部小说有着非常深的情感。

我只知道我坐在电影院里，一直一直流眼泪。

我来过，我给了这部电影微小的票房，和全部的，有关左耳的感情