爱丽丝梦游仙境

新映3D版《爱丽丝漫游奇境记》(Alice in Wonderland）集合了不少熟悉可喜的元素，比如主要人物像红白皇后（Red Queen and White Queen）、柴郡猫（the Cheshire Cat）、制帽人（the Mad Hatter），抽水烟的毛虫（the hookah-smoking Caterpillar）等等均出自刘易斯.卡罗尔（Lewis Carroll）原本及续集《镜中奇缘》（Through The Looking-Glass)，尤其值得一提的是那只巨大的龙形怪兽，原是卡罗尔著名歪诗Jabberwocky里的同名主角，配图作者约翰.特尼尔（John Tenniel）给它赋予了血肉之躯，电影里羊皮卷轴纸上幼儿屠龙的瞬间基本上复制了特尼尔的造型，怪兽的面目，也没离开他给的模子。

异旅伊始，白兔飞驰，女孩空坠，直捣地心，玻璃三角桌，金钥匙，九英寸高拱门，忽大忽小的身躯，饮水与蛋糕，魔幻花园，一连串紧凑切换的画面，大概是一切有幸读过此童话的人珍藏的记忆波。

为营造梦境，影片给了纵深的幽蓝背景，跌宕的交响音效，也可谓用心颇深。

比较遗憾的是，微款爱丽丝差点被巨款爱丽丝的眼泪淹死，反差这么强烈的经典段子没能出现，女孩子面无表情，急匆匆地就投入花园了。

电影对原著改动，只要合理，其实我并不觉得不妥。

好像《爱丽丝》的酷烈角色是红心皇后，领军扑克牌，《镜中》一方是脾气火爆的象棋红皇后，电影把她俩揉成一个角色，特地做大海莲娜.波翰.卡特（Helena Bonham Carter）本来就膨膨的头，夸张之余，倒是符合象棋体态；红白对垒时，俯瞰双边整齐划一的迈步，也仿若一张大棋盘。

电影浓缩了原著的高潮，亦即门球游戏及判断馅饼失窃案，移用来刻画人物，红皇后挥持火烈鸟击中蜷缩的刺猬，和她轻巧地抹去青蛙侍卫嘴角的草莓酱，不怒自威当即拿下，不过一二镜头，很可突现这位暴君的个性。

再如爱丽丝初长高时，她惊讶得有点语无伦次，连声说，“Curiouser and curiouser!” ，电影里的独白场次换到进入花园，把她压在视界边角，浩茂深远地拉一个远景，四围充斥着艳异招摇的花草，这一刻的拍案惊奇，实在比身高更合适。

然而，爱丽丝功德圆满即将离别时，导演突然天外塞一句乌鸦与书桌的谜语“Why is a raven like a writing-desk？

”，疯帽人强尼.德普（Johnny Depp）泫然欲泣回答“I haven't the slightest idea"，这典故，虽然也很有名，卡罗尔后来公布的答语也充满了谐音异意的智趣，不过我还是以为，如同书里，摆在茶桌上打发时间比较好，兼做唤醒回忆与依依惜别之用，实在唐突得很。

更唐突的是，电影布置的所有梦境人物都恰如其分，独独这位主角爱丽丝，变成一个成年后不堪现实，避忌寻梦的人。

由此，原来比较松散、时现梦呓、移步换景都好似不需要什么特别理由的事件，这时候切入了些刚硬棱角。

好比无论在《爱丽丝》还是《镜中》，爱丽丝就是很认真去做梦，她不会边做梦边意识自己在做梦，她只说，curiouser and curiouser，昨天之前还一切正常而今怎么变了样，她会问别人，你疯了吗？

还是我疯了？

而成人爱丽丝，则不断提醒自己，这是梦一场，马上会水过无痕。

她处理实务，不愿直面，做梦，又不敢放手去梦，正因为这种成人理念腔，故事变得有点不伦不类，于是乎，读原著人们明知写梦，却是任性随意地好梦，人物丰俏，嘴皮子耍得不亦乐乎，即或梦醒，也有恬然余韵，天然童趣，而电影呢，哪怕交代此Wonderland（又或者所谓Underland）根本真实，观者却简直被爱丽丝的执着碎念搅得没脾气，梦过她偏偏又较真，所为何来呢？

让十三年后的爱丽丝故地重游，故人尤在，而她面目心智全非。

所有老朋友将信将疑拷问她，你就是那个爱丽丝吗（此话真像对角巷众巫师们说，你就是那个哈利.波特吗？

）？

随即开始一系列黑白明晰、目的明朗、正义感确凿的使命，这么善恶分明，羁累重重，连一点做梦的自由，梦里说俏皮话的自由都丧失殆尽，倒确属无尽负担的成人世界了。

那么一场幻梦促使爱丽丝重拾质朴童真，把握果敢勇气，对所有人说不，无愧自己的真心，这层激昂效应倒似乎颇值商榷，因为毕竟，梦体早已上了色，比及不了六、七岁时那样莽莽的浑噩，那样打趣多于流血的争持，那样迷藏多于输赢的较量。

我不知道拿“十三年后”这个概念强扭瓜做卖点，是不是基于卡罗尔在《镜中》开首写的两段诗：I have not seen thy sunny face,Nor heard thy silver laughter;No thought of me shall find a placeIn thy young life's hereafter--Enough that now thou wilt not failTo listen to my fairy-taleA tale begun in other days,When summer suns were glowing--A simple chime, that served to timeThe rhythm of our rowing--Whose echoes live in memory yet.Though envious years would say "forget."我读之是有点心酸的。

可是成长就是这样吧，花事点滴活在心里，而envious years would say “forget”。

没有必要放大这种遗忘，遗忘之后又以长大后的心态去拼命回顾。

如果真地选择回味，那么我情愿带着这点酸楚，重新进入那本一百多年前的、童言无忌的书里面。

儿童记忆，便像小门背后的神秘花园，花木扶疏，云淡风轻。

换做视觉，我也但愿，哪怕仍然不乏这些杀杀打打，还是交由小爱丽丝完成吧，那么我会做一个用心的听者观者。

依旧坐在电影院的最后一排，我取下3D墨镜，心里想，如果是十三年前，那该多好。

http://ciyunw.blogbus.com/logs/60160293.html

剧情呢其实就讲了那么一件事：红桃皇后和白色皇后之争，但是白色皇后争不过红桃皇后，为什么呢，因为她有战马，而这匹战马的克星就是爱丽丝！

所以呢小兔子就把爱丽丝引到了仙境，然而红桃皇后的人一路追杀！

不过到了那一天，爱丽丝还是拿起利剑杀了战马，红桃皇后的统治结束！

里面有几个画面还是挺不错的，爱丽丝两次变大一次变小都很有立体感疯帽子疯疯癫癫但是我喜欢！

不过“写字台为什么像乌鸦”是啥意思啊？

红桃皇后应该是最经典的反派扮相了，好想帮她理理头发！

还有那两个胖胖的双胞胎是来搞笑的！

作为童话里面的人物还是不错的，就是剧情没啥反转，太平了！

哦这是奶油骨头。

那你对我姐姐的印象怎么样，我说的是她的头。

你知道我从不杀生。

我要把你流放到蛮荒之地，没有人会同情你，没有人会爱你。

你会孤独一生。

一袭白衣的贵妇神态优雅，步履轻盈，有着众人爱戴的头衔与高贵的身份。

还有一个可供嘲笑的姐姐。

生活总是如此完美，而每当我看着你丑陋又可笑的大头，内心就洋溢着无尽的快活。

而有一天忽然这一切都变了，你这个个奴隶，你这个大头鬼，居然敢用自己豢养的宠物杀出重围，喧宾夺主。

居然坐上了本是属于我的皇位。

人民又怎会爱戴一个用火焰烧毁一切的元帅统治着疆界。

于是他们期待着，那个传说中的战士，那勇敢的爱丽丝，将举着利剑杀掉她唯一的倚靠。

姐姐，我不会让你死。

我也不会杀了你。

我会遵守我的诺言。

真是希望，你在这漫长的一生中，都是孤苦无依，受人耻笑的血腥大头。

你纵情的笑容真是刺目。

“你说得对，可怕比可爱，要好得多。

”

10年3月29号更新精彩回复需要放上来，可以让大家明白很多你根本想不到的事情Top 5Number 52010-03-19 19:34:21 龙猫　　呦！

在电影院打工啊！

见过世面呗，有什么了不起的打工仔，不老不少啊！

二椅子啊！

臭屁各位回复请小心，万一你说你是讨饭的，可能也会被攻击到···所以千万别提自己作为穷学生为了不靠爹妈养活怎么弄钱Number 42010-03-26 23:36:55 懒狗　　楼主，这部片子是为女生拍的，而且是适婚年龄，性格乖僻的女生拍的，所以你不能理解很正常。

XXXXXX（后面的长篇略）所以男生不要看了，女生也要注意下，这位朋友委婉的说了：少儿不宜Number 32010-03-26 12:37:19 十方星辰　　这种电影就应该拍成惊悚片！

ExactlyNumber 22010-03-24 23:33:34 砂　　原来楼主只懂用孩子的眼光看成人片？

原来你只懂得最浅显和最廉价的金钱？

难道你看电影之时之看哪个片子更雷而不咎其真正的意味，不去想每个场景的意味？

那么，你糟蹋了那些被你看过的电影。

还请您不要在电影院里做了，同情下那些电影吧。

　　请问各位，今天你看电影有没有想过每个场景的意味？

你们谁只懂得浅显廉价的金钱，这位朋友说了，你们这真是孩子的眼光看成人片啊！！！

她还发出了呐喊：同情下那些电影吧Number 1不好意思，这个是我自己的回复，我承认我不要脸了2010-03-11 13:24:43 螃蟹|战神3　　这个片子的另一个名字叫做《一个神经病多梦叛逆女孩如何走上了用铁炮和鸦片打开中国大门的路》实际上我想了下，为什么这个女孩出虚汗晚上睡不着而且老是幻想到那么实在那么重复的东西了呢？

听起来跟抽了大麻挺像的，我没见过鸦片，所以不知道是不是抽鸦片也那德行，不过我有理由怀疑她从小就抽了鸦片了所以这个片子可以叫《一个神经病多梦叛逆嗑药女孩如何走上了用铁炮和鸦片打开中国大门的路》以上是本帖截止3月底的最佳回复以下是原文很少给电影打三颗星，毕竟我给Twilight都打四颗星，原因是那片娱乐到我了，至少雷了我一下。

由于在电影院打工，所以看电影不花钱，这样一来，我不好说这片子值不值得票价。

但就电影说，一部PG电影，什么飘着死人脸的红色河水啊，还有什么把眼珠子弄出来啊，什么把龙脑袋砍下来啊似乎不因该是PG电影首先看完这部电影我的感觉是我要不就是太年轻，要不就是太老了所谓太年轻，这片子明显给小屁孩看的，或者至少给那些大龄了还没看过3D电影的人看的，我太年轻了，还没孩子，不能拖家带口来哄小孩，说我太老了，是因为这片子如果只是给我看的，我觉的一童话，不是被女友拖着去，我肯定不看的这样一来，我已经先入为主的认为此童话片给小孩看过于血腥了，给大人看，视觉享受说不上，演技美女帅哥又没有，无非就是小女孩变大变小换了几次衣服让人产生点遐想。

总的来说片子平淡如水，不忠于原著，视效无抢眼之处。

很平淡一片子结尾还把我雷了女主角要到某国去，根据历史记载，女主角那国最早去中国卖的是鸦片，而且是靠铁炮打开某国大门的始作俑者居然是·····雷综上你没看过3D电影，没看够或者是Johnny超忠实粉丝我推荐你去电影院看不然推荐你下载看看就行了又一篇无剧透影评我多体贴人啊····

本片的剧情还是比较平淡无奇的，无非是正义战胜邪恶，唯美的童话场景还是比较适合女性和儿童观众。

3D的表现力 比阿凡达的水平差很多。

片中爱丽丝追随兔子掉进树洞故地重游，故人尤在，而她面目心智全非。

在这里，她见到的是有如动物园般丰富多彩的各色人物，从一只喜欢恃强凌弱、虚张声势的睡鼠到精神错乱的“疯帽子先生”，从一只“常露齿嬉笑的猫”到一只喜欢抽水烟袋、名叫阿布索伦的毛毛虫，从生理心理都变态的“红皇后”道装逼极致“白女王”，一个整天占便宜没够吃亏难受的歇斯底里，一个自命清高不食烟火的矜持矫情，就是两种成人世界的病态较量。

在经历了一连串险象环生的意外事故之后，爱丽丝将会在这片有如童话般虚幻的奇妙世界里重新找到那个迷失了的自我……这个故事中的梦境无疑是真实世界的倒影，Alice 依然在逃避世人对她的期待。

Alice 和毛毛虫一起经历了蜕变，她从梦境中的思想收获让现实中的她找到了方向。

最后爱丽丝似乎摆脱了童年的阴影，开始与现实生活的妥协，但这种妥协表现成了一种积极进取的开拓精神。

不在自闭，而是把童年的梦境怀揣在心底，成为最美好的最珍贵的一部分。

藉着3D电影的风潮，《爱丽丝梦游仙境》在短时间内迅速占据了全球院线，这是《爱丽丝奇境漫游》第28次被搬上银幕，也是我们在10年代看到的第一个童话故事。

蒂姆•波顿实在很好运，因为就故事改编情况来看，《爱丽丝梦游仙境》并不如动画版好看，同他以前的作品相比较，也有相当差距。

只不过有了约翰尼•德普和安妮•海瑟薇两片大绿叶，我们才乐得坐在电影院里看那个澳大利亚的小姑娘一会儿变高，一会儿变矮。

况且之前有了《纳尼亚传奇》，怎么看都像是另一个爱丽丝的翻版，若不是《阿凡达》余热未退，恐怕再好的作品也会让观众审美疲劳。

然而就像Lilei&Hanmeimei之歌的流行，任何容易引起集体怀旧的事物都有着令人不可小觑的力量。

《爱丽丝奇境漫游》的动画在90年代初“365夜”播放的时候，我们这代人有几个没有看过呢？

红桃皇后，扑克牌的士兵们倘若真有思想，想必现在也是唏嘘不已。

可就像长大了的爱丽丝一样，我们很容易忘记过去珍惜的人事物，所以在疯帽子看向爱丽丝那忧伤的眼神中，我心里还是痛了一下。

是了是了，因为好多美好的东西都已经被我们忘记了。

事实上，蒂姆•波顿的这个电影版本，并没有完全凸现出主人公爱丽丝的特点：好奇。

勇敢倒是勇敢了，但似乎爱丽丝勇敢的过了头。

尽管她以为自己所经历的只不过是个梦境，但是就她在进入仙境前后无比淡定的表现来讲，我更愿意看到的是一个有所畏惧的爱丽丝。

毕竟在蒂姆•波顿所营造的世界里，绚烂和阴冷是相辅相成的。

如何在一个充满了童真与邪气并存的环境中历险，是19岁的你与7岁的你最本质的不同之处。

因为你长大了，不再单纯了，更为现实了，对一切都会有所担忧，有些事情你无法再记起，你应该是可悲的。

7岁的孩子，却反而不会被那些大人们看来恐惧的事物所迷惑，在他们的眼里没有能与不能，只有愿意不愿意。

当然，《爱丽丝梦游仙境》不是《查理与巧克力工厂》，不是《僵尸新娘》，更不是《断头谷》，《爱丽丝》就是《爱丽丝》，那是一个家喻户晓的温暖童话。

爱丽丝的表现如何，也就是个仁者见仁智者见智的过程罢。

而在此以外，电影中所有配角们的表现竟都要比原著出彩，这却有点让我始料未及。

比如红桃皇后，当她重复喊着那句词“来人哪，拉出去砍头”，皇宫里的小动物们战战兢兢的表现相信乐坏了不少人。

红桃皇后的暴躁，疯帽子的癫狂，白皇后故作姿态的高贵……其实仙境中的主人公们都有着这样那样的缺点，俨然另外一个现代社会。

爱丽丝的梦游同她童年时的梦游还不一样，长大了的爱丽丝在仙境看到的正是人们最不愿意正视的人格上的缺陷。

“假如他不再梦到你”是《爱丽丝奇境漫游》的作者卡罗尔在另一本与爱丽丝有关的书《镜中世界》中所写的一句话。

这句话被阿根廷作家豪尔赫•路易斯•博尔赫斯用在了《环形废墟》的开头。

同是写梦境的作品，博尔赫斯的创作有着更为深邃的内涵，但是卡罗尔的童话却得到更为广泛的传播。

我至今不能忘记的是疯帽子无限期待的注视着爱丽丝，对她说，其实你可以选择留下来。

爱丽丝却说，不，我还有更多的事要做。

在梦与现实面前，爱丽丝选择的是后者，这意味着什么呢，也许她以后再也不会做和仙境有关的梦了吧——当然也不会再梦到疯帽子。

于是疯帽子低下头，他宽大的帽子最终会掩盖住一张落寞的脸。

不再梦到一个人或一件事，是不是会感到些许伤感？

是好事还是坏事？

没有人能说得清楚。

但是有一定却似乎有些确定——旧时光将永远无法恢复。

就好像爱丽丝从7岁长到了19岁，而我们从80年代滑进了2010年，并且日日欢歌。

华盛顿邮报》专栏作家迈克尔·德达说：“只通过迪斯尼动画和蒂姆·波顿的哥特式景观了解《爱丽丝漫游奇境记》，就是纵容视觉奇观压倒书中所反映的语义的复杂性和好玩的文字游戏。

”中国人对《爱丽丝梦游仙境》的认识大抵只有小女孩掉进兔子洞的桥段，和对红桃皇后、柴郡猫等知名角色的些许印象，它的姐妹篇《爱丽丝镜中奇遇记》则更为陌生。

所以视觉效果是电影版《爱丽丝梦游仙境》上映前最有说服力的广告语，观众也可能勉强接受十九岁的爱丽丝在仙境里被赋予了“救世主”的身份，过沼泽、杀巨龙、救弱者，并找到了真我这种新意尚欠的励志故事。

蒂姆·波顿说，我们是续集，不是改编，完全可以被视作一个全新的故事。

但原著作者刘易斯·卡罗尔的想象力太强大了，他一手打造的奇幻世界以及充满智慧的语言，让电影版不得不不借用，却又无法学得像样。

片中处处是直接取材原著的场景和片段，却徒有形，舍弃了神，还让缺乏背景知识的中国观众对一些支离破碎的老段子很苦恼：为什么乌鸦像写字台？

为什么爱丽丝必须在“法比哦日”(红白两军对战之日)才能杀龙？

为什么柴郡猫想要疯帽匠的帽子？

于是，我们要重演一下“案发现场”，复活被割舍的原著精华。

如果迪斯尼的纯情价值观让你觉得智商受损了，不要怪爱丽丝和仙境的怪胎们太傻太天真，他们在书里其实超级聪明的！

疯帽匠一直说着谜语，但爱丽丝已经不是当年那个小女孩了。

1，“为什么说乌鸦像写字台” 疯帽匠的谜语有答案吗？

柴郡猫把爱丽丝带到疯狂茶会，在这里她又遇到了疯帽匠、三月兔和睡鼠。

疯帽匠问大家“为什么说乌鸦像写字台？

”，爱丽丝不知道，疯帽匠也不言语。

随后他又多次莫名其妙地提起这个谜语，直到要与爱丽丝分别之时，爱丽丝要求疯帽匠告诉她谜底，疯帽匠才可怜兮兮地说，我也不知道。

原著复现：“乌鸦像写字台”的谜语确实是在爱丽丝在茶会上听到的，她很兴奋地表示自己能猜到答案。

三月兔随即反问，“你的意思就是你知道答案？

”，然后这场对话突然就演变成四个人关于英语里主语后的谓语和宾语从句的谓语交换位置后，句意是否不变的争论。

这个谜语只是为了引起爱丽丝和三月兔争吵，作者并没有在书中给出任何解释。

不过因为原著里有不少小谜语，反而刺激了书迷的好奇心，而乌鸦和写字台的谜语也常被后世读者提起。

刘易斯·卡罗尔自己在重印版的前言里表示没有标准答案，不过最被读者们推崇的答案之一是“因为爱伦·坡都写过他们（because Poe wrote on both）”（注：爱伦·坡是十九世纪美国诗人、小说家和文学评论家，他有部著名的长诗叫《乌鸦》，而这首诗是在写字台上完成的。

）其实，电影的情节比不是全部，而是爱丽丝第二次来仙境。

当爱丽丝第一次来到仙境的时候疯帽子就被这个勇敢天真的小女孩吸引，而幼年的爱丽丝更是喜欢着像大哥哥一样的疯帽子，有一天爱丽丝对疯帽子说我喜欢你，疯帽子很惊喜就问，为什么，爱丽丝说应为乌鸦像写字台，“乌鸦为什么像写字台”疯帽子对爱丽丝回答感到很疑惑，“应为我喜欢你”爱丽丝似乎在转圈圈。

疯帽子从一脸诧异转为会心一笑，他明白天真的爱丽丝在告诉他喜欢他没有任何理由，那你为什么喜欢我，因为乌鸦像写字台，乌鸦为什么像写字台，因为我喜欢你，你为什么。。。。。

，疯帽子觉得此刻很幸福。

可是有一天爱丽丝要离开了，领走的时候疯帽子说你会忘掉这里的一切的，爱丽丝说：不会的，因为乌鸦像写字台。。。

便悲伤的离开了当再次见到爱丽丝的时候，爱丽丝忘掉了一切，而疯帽子能提起的也只有乌鸦为什么像写字台这句话，指导爱丽丝再次离开，疯帽子知道不能强迫她留下也就没有揭穿谜题，不过他心里一直想着我也喜欢你。

影片中在预备送走爱丽丝到白皇后宫殿的时候，疯帽匠一度念叨着一些押韵但错字百出的小诗，其实一来是影射原著里6岁的爱丽丝因为年纪小经常写错或念错字，二来，这也算是对作者刘易斯·卡罗尔致敬，他擅长生造词作诗；原著里的人物经常会莫名其妙地唱歌或念诗，这也是为什么疯帽匠在茶会上跟红心骑士对话时，突然说了“这句好押韵啊！

”影片中爱丽丝屠龙一幕，其实书中炸脖龙只是个跑龙套的。

2、“法比哦日”少年屠龙 炸脖龙跟佛盘剑是老朋友？

因为皇历上写着“法比哦日”（红白两军对战之日），勇士必须用佛盘剑砍死恶龙。

大家都认为爱丽丝就是那个勇士（当然，红桃皇后一直搞不清爱丽丝到底是男是女，所以她提起她时，一时用him，一时用her，但原著里爱丽丝跟红桃皇后打过多次交道，还一起玩过撞球），所以逼迫着她去拿佛盘剑，再冒死屠龙。

而白皇后带着国际象棋武士和动物、疯帽匠，跟红皇后的扑克牌军团展开血战。

原著复现：“法比哦之日”两军集合在一个悬崖边的巨大棋盘阵上，这个桥段正是来自《爱丽丝镜中奇遇记》，并且把红皇后直接替换成了红桃皇后（红桃皇后是《梦游仙境》的角色，红皇后则是《镜中奇遇记》里，并且是象棋，而非扑克）。

有影迷批评这段高潮戏打得太没技术含量，明明恶龙只怕佛盘剑，动物们只是为了等待爱丽丝和“法比哦日”到来，于是都死心塌地地被压迫着。

其实书中炸脖龙只是个跑龙套的，片中炸脖龙看见佛盘剑就说“老朋友，我们又见面了”，然后爱丽丝告诉炸脖龙她不认识它，其实并不完全正确：法比哦日时有一个少年用佛盘剑杀掉恶龙的故事有出现在书中的一首小诗里，而爱丽丝读过这首小诗，所以应该是知道炸脖龙的。

因为诗里充满各种生造词和一语双关的俏皮话，后来也被用在儿童教材里作解释动名词、生造词用。

另一方面，这也解释了为什么电影里红桃皇后偶尔分不清屠龙勇士的性别：因为原诗里屠龙主角是个男孩。

和炸脖龙一样“杯具”了的神兽还有鹰首狮身兽，它在片中匆匆出镜过两次，差点弄死了胖子兄弟。

它出现在原著《爱丽丝梦游仙境》的时候，正在和假海龟讨论教育和教养的问题，以及编了一首“你跳还是不跳舞”的无聊押韵诗。

电影中红白大战的地点是一个大棋盘，而原著里红白大战散落在几个篇章中。

在前言之前，刘易斯·卡罗尔就拟好了一个棋局，爱丽丝在路上遇到的花、青蛙、羊、胖子兄弟、蛋头、城堡、白国王、白骑士、红骑士、红皇后和白皇后，都可视作卒、马、车、城堡、王、后等棋子，如果把爱丽丝的路线视作棋盘，她遇到的角色的走向都基本符合国际象棋兵卒将后移动的规则，尽管刘易斯·卡罗尔曾表示，红白两方的移动方位在文章里描述得并不是特别标准，因此像城堡、卒等一些棋子的走法也不全对。

这个桥段后来也给了棋友灵感，20世纪初，英国Vernon Rylands Parton发明了一种用两副棋盘玩的“爱丽丝象棋”。

疯帽匠的帽子上贴着价格标签，意思是十先令六便士。

3、连柴郡猫都想要 疯帽匠的帽子是何神物？

影片中疯帽匠的帽子如同神物，它可以让变小的爱丽丝当飞船坐，也许因为其他原因，连神秘的柴郡猫也想得到它。

到了最后这顶帽子几经波折回到疯帽匠的头上，但大家都忘了追问，它到底是做什么用的。

原著复现：这顶帽子本身没什么功用，原著中疯帽匠作证人出席红桃皇后馅饼失窃案的庭审时坚持不脱帽子，他的理由是这顶帽子不是他的，因为作为一个帽匠，所有帽子都是用来卖的（注意，无论原著插画还是电影版，疯帽匠的帽子上都有个写着10/6的牌子，那个正是帽子的价牌，意思是十先令六便士）。

但国王认为只要不属于他的物品就是偷窃罪，然后两人进行了一段全是一语双关词的无厘头对话，最后由红桃皇后宣布“砍头”（英文里头和帽子音近，皇后称take off his head，取的是摘帽的谐音）。

所以影片里疯帽匠和睡鼠已不是首度被斩首，如果说电影版是续集，他们在书中其实早应该死了。

红桃皇后出场审问偷吃的青蛙，原著里爱丽丝也曾偷吃馅饼。

4、“谁偷吃了我的果酱馅饼” 红桃皇后干嘛为这点小事发飙？

红桃皇后一出场就在皇宫里大发雷霆，因为她的果酱馅饼不见了。

后来因为青蛙侍从心神不宁、又偷吃不擦嘴，被皇后一眼识破，拖出去砍首。

原著复现：这个片段是影片里特别有趣的一段过场，而在原著里“馅饼偷窃案”审问的结尾却是一场最精彩的高潮。

故事发生的维多利亚时代，民风保守沉闷，刘易斯·卡罗尔在书中借机讽刺了当权者的古板，插画里的红桃皇后装扮和面相也和执政者维多利亚女王相似。

法庭上发生的一连串毫无逻辑的辩论也是在嘲笑当权者的愚蠢，刘易斯·卡罗尔也借机卖弄他熟稔的文字游戏。

庭审最后爱丽丝发现自己就是偷吃馅饼的人，皇后叫嚣着要砍掉她的头，她又很不合时宜地越长越高，最后掀翻了法庭，也从梦中醒来。

不过红桃皇后一开始还认定红桃J是偷饼人，这里也要注意，电影版虽然把红桃J改成了皇后的亲信，但19世纪人们把扑克牌里的J称作knave，也是恶棍的意思，所以这个角色在电影里成了一个反派，更多是导演在从侧面解读J的字义。

胖子兄弟为爱丽丝指路，原著中为她指路的是柴郡猫。

5、“是从南往东(从东往南)” 胖子兄弟指路为何总相反？

爱丽丝刚走进仙境时就遭遇红桃骑士和大毛怪的追杀，带着胖兄弟逃到岔路口，两兄弟各执一词，一个说路应该是从南往东，一个说应该从东往南，结果被鹰头狮身兽抓走。

而在红桃皇后宫殿里，当爱丽丝问他们路时，再次上演了这样一幕。

原著复现：孪生胖兄弟是书籍《爱丽丝镜中奇遇记》中的人物，他们正好是镜子的两面，在爱丽丝遇到他们后总是说着一些“二元论”调调和英语语法里虚拟语态来搞怪的逻辑辩论。

可惜这对兄弟在片中被红桃皇后当做插科打诨的小丑，爱丽丝也搞不懂他们大智若愚的胡话。

而原著里为爱丽丝指路的，应该是柴郡猫，当爱丽丝在岔路上不知去向时，柴郡猫说：“如果你都不知道自己想去哪里，那去哪里都是一样的。

”此类逻辑也是原著的一大特色。

至于柴郡猫这个角色，书中它和红桃国王见面的时候，坚持不行吻手礼，充分体现了它的孤傲和骨气。

电影版里依然保持着书中的性格，片中疯帽匠质问它为什么在红桃皇后施行暴政后就不再挺身而出，它不正面回答还问疯帽匠要那顶帽子。

华丽丽的场景与想象中闲适的英伦风相差甚远，想看到的东西一个都没看到，眼泪汇成的大河，假海龟和格里芬，还有爱丽丝和老鼠的对话，爱丽丝卡在房子里。

这些我所盼望的都没有。

3D的效果只在有限的几个场景中见到，并且对于理解主题没有任何帮助。

3D只是代替了我们有限的感受力。

而且如果电影往这个方面发展，是大大有害的。

只会令表现手法更加单一，因为既然消费是唯一的驱动力，那么只要做更好看的画面效果，造更好的电影院，就能赚更多的钱。

3D是一次花大钱的实验，但收获将远低于所值，人物个性不必通过3D读解品味，而如果场景只能在电影里看，还不如去世界各地旅游。

我始终不懂那些环绕立体声在电影中的意义。

故事很假，那么即便身临其境也是失望的。

小女孩的衣服应该随着身体长大的。

至少在梦里可以这样，原著没有说爱丽丝变大之后把衣服撑破了。

会这样发问的必然不是个孩子，怀疑小女孩钻进兔子洞，怀疑乌龟如何成为老师，这些都是慢慢长大后才知道的。

但这个故事告诉我们，女孩已经长大了，并且我们大概不会做一个美国英雄式的梦，所以结尾告诉我们这是真实的。

所以一切都富有逻辑。

当文学性的想象力被改编为商业的宏大版图，这一出戏就彻彻底底的被看穿了。

那个无厘头的小姑娘会成为女强人，但我怀疑对原著情节极为熟悉的英国人是不是真的喜欢这一出戏，或者，它原本就是为中国拍的，在他们看来，眼下最富有赚钱和花钱欲望的应当还是中国人。

按照讲故事的那个年代，爱丽丝往后会往中国贩卖鸦片。

这是一个童话故事，因为只有在童话故事中，你最爱的人才会悄悄对你说：“你会忘了我的。

” 最特别的人都是疯子。

你会对他说。

这世界平淡乏味，只有那个人能带给你特别。

如果你认为这是一场梦，他会担忧地问你：“那我也不存在吗？

我也只是你的想象吗？

” 我情愿，你只是我的想象。

我记得童年的《爱丽丝》里面，是没有这样的爱情故事的，Tim Burton却把它演绎成了若有若无的爱情。

当Johnny Depp画着一脸油彩，望着Mia Wasikowska的时候，周围一切幻化为虚境，一缕馨香，穿梭其间。

是我们都忘了吧。

或许那时的童话里，本就是有这样的爱情的。

又或者，那时候的童话故事，是悄悄隐去了那些爱情，是记录者故意的忘却，是大人们处心积虑的心机，还是我们懵懂迷惑的眼神，把那一切都隐去了。

我曾经以为王子会接走没有穿水晶鞋的我，后来才知道，王子接走的，不会是我。

我曾经以为王子会来吻醒沉睡的我，后来才知道，王子吻的，会是醒着的那个姑娘。

我曾经以为只要我牺牲了变成了泡沫，王子公主就可以幸福地生活在一起，后来才知道，王子公主从来都不会幸福。

没人会为了你的牺牲而幸福。

我看见泡沫慢慢上升，但是我不懂，为什么这一切和格林说的不一样，为什么安徒生要骗我们。

带着怀表的兔子，也最终没能将我带到仙境。

我掉进树洞，只是摔伤了。

我想象了一个故事，这个故事想象了我。

奇幻冒险片，讲述发生在爱丽丝上次梦游仙境的十三年后的故事，已经19岁的爱丽丝去一个庄园参加一个聚会，爱丽丝选择了逃跑，她跟着一只白兔钻进了一个洞，再次来到“仙境”。

这是一个童年诡异的故事。

配乐赞，画面华丽，最最重要的是，红桃皇后有一颗脆弱扭曲的心。

童年回闪的一幕幕太惊艳，尤其是将白玫瑰染成红色。

至于白皇后...完全是个伪善的家伙吧，爱丽斯华服炫目，约翰尼·德普的造型也很棒。

细节精致，好童话好梦幻有一种甜美但是不过分甜美的感觉，程度刚刚好，有一点点邪恶又不过分邪恶。