永安镇故事集

很混乱的片子，在凌波微步与踩高跷之间摇摆不定。

统领的气质绝对是虚无与犬儒的，在此基础上那些显然有意张扬的油滑、嘲弄、戏谑语气才站得住。

严密的、刺痛的现实必须混杂点缀上偶发的小心机。

第三段倒是直指一些创作理念的矛盾，这本来就映现在整个影片中，若说做一个玩乐、游戏性的片，那似乎更易于上手，像本片贯穿的迎合导演自身和部分特定影迷群的一种滑稽但也确实的土土的迷影指涉，但片中编剧的意向又纠结于怎样以电影去挖掘、呈现乃至教引给观众严肃复杂的生活真相之云云。

前两段隐隐做出了一种回应，至少强调了视角的重要性，创作者的玄想和口水仗都不如走进生活里真实的人、去观察与认同来得要紧。

但是只做了个短片的体量又昭示创作者并无意或无力在人物的层面坚定地贯彻下去，当然了，按照一种近乎孩童的逻辑，个人趣味与癖好的荟萃展览要大于议题意识，形式大于话题，拍电影“图一乐”也是真的。

魏书钧看上去是那种迷恋于变换魔术道具的外观与奇异戏法，而对伸头进去看看魔术箱子内部的情形较不感兴趣的创作者。

魏书均唯一的长处就是对现代的荒诞景观大加鞭挞，但他在写故事这件事上一直摆烂，并且轻蔑的认为这一切都不重要，甚至于为自己找了一大堆借口，把一个本来该烂掉的项目硬生生拍了出来。

第一个故事就是个老套且厌女的文艺片，如此刻意的冲突塑造和悬浮的‘假生活’，硬蹭了一个女性觉醒的tag，但就比如催乳的那些设计真的很难不说男凝。

第二个故事呈现的景观还有点意思，中间那段公园踱步真的有了一些情绪，这种小地方的现代荒诞戏是魏擅长的。

但是后半段崩塌了，毫无收敛的又走向了滑稽剧。

拜托，你自己通篇说了那么久的什么是生活，原来你对生活的理解就是这样又戏剧又典型？

你不能一边展示一具腐尸，一边亲吻他，这太恶心了。

至于第三个故事纯纯是给业内边缘人士一窥所谓电影制作真相来的，你以为是行业的底裤，实际上只是飞机杯。

可不就是所谓当我自己骂自己的时候，别人可就没资格再骂我了。

好笑的不像文艺片？

觉得这些烂梗好笑的，可得好好反思一下自己到底为什么会知道这些梗。

这俩油腻老北京的交谈，只让人觉得难受，凭什么电影创作者的形象会是这样审丑的狂欢？

魏或许靠着对这些的所谓浅显的批判，轻佻的俯瞰一切，再借轻飘飘的把自己带进去以自慰，然后呈现出高于这一切的优越感。

骂的时候是骂同行，洗白的时候是夸自己，好一个伟大的电影人。

不懂影评人们有啥好为这片高潮的。

魏导的自我实在有点太过剩了。

至于制片人那个瓜，反而太正常不过了——魏导的那个电影圈，身边确实都是这样的一帮子老北京咯。

圈子来圈子去的，唉，踏踏实实拍电影，或许有没有可能这些有的没的本身就没那么必要。

（本文首发于“幕味儿”公众号 2023年9月11日 #院线热门栏目。

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感谢）作者: 握瑜生魏书均在接受关于《永安镇故事集》的访谈里讲得直截了当：“我并没有为这部电影写过类似的文字，因为它本身就是个‘意外’……[]”这场意外以最混不吝的、最轻飘飘的、最嬉笑怒骂的形式为外衣，将一场足可震颤心魄的霹雳包裹在当中，今天它终于被装订成册，静静地送到了观众面前——刁钻却不刻薄，带着遮不掉的诚恳浩荡，借用巴赞评价《沉默的世界》时的原话：“展示海的深度。

展示而不是描述，这就是电影。

[]”石头落入水中，污水激起转瞬消失不见，这是影片中“导演”为饰演女主角的陈晨讲解，所谓小镇故事就是要捕捉“生活的涟漪”时做出的动作。

影片刚开场就把摄影机对准了永安镇上电影剧组的到来，电影摄制的虚构属性为电影植入了一个介于现实与虚构之间极度不可靠的时空语境，围绕着这场“涟漪”，魏书均刻意动用了最俗套的三段式结构组织，并恣意出入电影拍摄的内外部——为此，他还安排了一个贯穿全片进行电影拍摄过程记录的纪录片摄影者。

影片三个部分的标题分别为“独自等待”、“看上去很美”和“冥王星时刻”，以相互发生过若有若无的关联的三个/组人物作为叙事核心：“独自等待”中的小顾、“看上去很美”中的陈晨和“冥王星时刻”中的“导演”与“编剧”；进一步地，虽然魏书均在前作《野马分鬃》上映时就曾否认他的电影中有前置的元电影设定，但难以回避的是，这种下意识的创作惯性仍然在《永安镇故事集》中得到了延续，上述三个/组人正分别对应着与电影这一艺术媒介形态紧密关联的三类群体：电影外的人——观众、电影中的人——演员和拍电影的人——编导。

第一单元“独自等待”，顾名思义，它与一场所期待之物注定不会到来的独自等待有关。

电影剧组深夜进驻，这对于永安这座小镇来说，不妨说就是一个涟漪的开始。

小顾是永安镇上一家小饭馆的老板娘，丈夫夜里上班，平日店面上大大小小的事情都要小顾和公婆照看，而他们不满两岁的孩子还在吃母乳。

因此，围绕在小顾身边的，是由买菜、备菜、讲价、喂奶、啼哭、涨奶等等一切琐碎、乏味、重复性的庸常生活场景组合起来的，而怀抱着孩子、操着湖南方言的小顾就是这个庞大的生活多棱镜前唯一的观众。

剧组要拍摄故事的主人公正是一个试图逃离小镇生活的小店老板娘，因为主演迟迟不能来到，一时间又找不到合格的替代者，面对编导“就是要找一个会说湖南话的女演员来演”的表态，小顾发现了自己的潜在机会。

为主人公试验妆造的过程使得她几乎就要相信自己即将成为闪闪发光、众星捧月的大明星，这无疑是一个“丑小鸭期待变成白天鹅”的故事。

在家中对镜子时独舞，红框的墨镜颇有向《重庆森林》中林青霞所饰演女杀手形象的致敬，美甲店上了雾气的玻璃窗朦胧柔和，映出的也许就是千千万万“小顾”——普通人的幻梦。

小顾在丈夫那里得知公婆支持餐馆重装却反应冷淡，示意无需重装的原因正是她的设想中生活已然出现了其他可能重新来过的机会。

然而，幻梦就在刚刚初具形态时被打碎了，女主角的如期进组让全组都扬起了斗争，只有小顾的生活突然间悄无声息地跌回了谷底。

永安镇喜食鱼，鱼肉为最招牌，单元末尾回到杀鱼的符号性行为提示着与永安镇的绑定是小顾挣脱不开的无言现实。

第二单元“看上去很美”的标题本身就很值得玩味，外壳与内里的差异带来了一种二元对立的切入角度，影片中将这种种不同均归于“变化”的出现。

故事承接上一部分中女演员陈晨到组而继续向前展开，在她与导演以及制片人的对话中得知，这位如今风光无量的大明星原来正是在永安镇长大的，将这里作为取景地同样出自她的推荐。

多年后重新回到小镇的陈晨，最大也最频繁的感受就是：二十年故乡日新月异，好像没有什么是未经过变化的。

重返故乡故地面对旧友和老同学的羡慕眼光，陈晨说的最多的一句话就是：其实演员的生活没有想象中那么好，演员的生活只是看起来光鲜。

其实，这句话也在无形中成为了整个单元的基础隐喻，进行东湖旅游开发的商人对小镇居民休闲度假趣味变化的总结，基本上是对上述隐喻的宏观佐证——城市化进程中后期的小镇人对于乡村生活的“热衷”不过是吃腻了家常菜想要换换口味，他们坐在农家乐里并非出自对于乡村田野的真正向往——当我们无法理解身边人与世界的巨大改变时，选择想当然地处置面前的生活是一种惯性使然。

在新与旧、远与近的更替中间，昔日同窗已经身份地位悬殊，而陈晨在尝试重新与永安镇的人和事建立联系的途中，又同时揭起了当年离开时的疤痕，她的选择与剧本中老板娘离开永安镇的选择形成了极其吊诡的互文。

二十年前背井离乡出外闯荡的陈晨，俨然是人们眼中的不被理解的、为了钱而离开“老板娘”，而今故乡再也无法触碰，在她和永安镇之间一道的高墙已然筑起，它看不见、摸不到但又无法移除。

与旧时恋人陈宏的偶遇为陈晨带来了唯一一丝甜蜜的安慰，而现实却不能将《莫斯科郊外的晚上》重现，两条截然不同的人生轨迹早已把残存的记忆消磨殆尽，“但愿从今后，你我永不忘，莫斯科郊外的晚上”只有在歌词中才有让人相信的一瞬。

就着车窗上的雾气，陈晨擦拭出的那只眼睛，或许是她一度试图看清这夜的破碎与纠缠，而得到的惟余泪痕。

第三单元“冥王星时刻”，这个名字显然与第六代导演章明的代表作《冥王星时刻》有着千丝万缕的联系——在冥王星上没有昼夜交替，永远处在那将明未明的天色里。

芥川龙之介说：人生还不如波德莱尔的一行诗。

他几乎将这种生命中的“天色”说到了底，坚忍的另一面往往就是苟且，而人“非要在壮烈的生活与苟且的生活中选择一条路不可[]”。

这就是永安镇的剧组中“导演”、“编剧”以及演员这一群拍电影的人所面临的困境——导演的上一步作品被批为没文化直男癌、编剧进入了事业瓶颈期、主演陈晨同样也处在刚刚解约、急需寻找好剧本证明自己的当口——它们无一例外都指向冥王星时刻。

“导演”和“编剧”作为第三单元中的核心人物，二者之间围绕如何拍好这部“永安镇”的观念之辩，将电影艺术自诞生之日起就已摆在电影人面前的两条路——写实的还是造型/戏剧的——再次拿到了前台。

在访谈中，编剧康春雷承认，片中“导演”与“编剧”的理念分歧事实上就是《永安镇故事集》拍摄过程中，他与魏书均的真实写照：相比更倾向写实主义的魏书均，康春雷希望电影更多地架设在一个虚构的、明显有别于日常生活的模式之上。

两种对生活的理解方式，一边是“我理解的生活中，没有什么行动，所有的东西都是潜在的”，暗恋就是暗恋，大概率不会有进一步的变化，一边则是要主动出击、积极行动，尽一切可能制造偶遇与巧合，而影片最终呈现的讨巧指出正在于并没有向二者中的任何一边倾斜，而是不偏不倚地立在了中间，例如先放出“永安镇会不会有真正地女性意识觉醒？

”这样的设问，而接续它的却是“老板娘”出走的不决绝、不直截了当和不顺遂；再比如大量地使用韦斯·安德森式的对称稳定构图所传达出的，这是一种对于不堪的、鄙陋的矛盾交锋过程的全盘展示。

第三单元中的另一引人注目之处，是魏书均勇敢地对电影界和自己身上的苟且都进行了大胆的拆解和嘲弄。

对于“导演”喜欢嘻哈音乐的设定，这是魏书均奉献自我提供笑料的一种表示（魏书均本人早年有过说唱歌手的经历），而对电影界内部的种种拙劣行迹，诸如资方临时加戏加演员、漫天飞舞着的矫揉造作地模仿“地球最后夜晚体”的文艺片、惯于过度解构和满脸献媚的所谓“影评人”通通付之笑骂，或反问“获奖就没烂片？

”，或用古琴演奏的《波斯猫》调笑了“影评人”根本是附庸风雅、酒囊饭袋之流。

魏书均曾明确地表示过他本人对于那种怀旧主义和感伤主义的情感操纵的一步步拒斥，然而在他的疯狂解构过后，《永安镇故事集》还是保留了一个和缓的时刻——在第三单元的重场戏，“导演”和“编剧”在开机前一晚还在为定稿剧本进行大爆发式的争吵段落中，马拉多纳的死讯让两个针锋相对的男人最终走向了和解——伟人的离世伴随剧烈的历史断裂带来了一个有着中断性效用的时间，仿佛将眼前的一切叫停，Julie Covington的《阿根廷，别为我哭泣》（Don't Cry For Me Argentina）响起，这也是某个不为人知个体症结为之影响而释然的时刻。

次日早晨，剧组不得不开机，因为所有的生活仍要继续，所有曾爆发或未曾爆发的暗流涌动都归于爆竹的烟尘之中，妥协、苟且、和解，再到 一切如常。

所谓“故事集”不仅是对于“发生在永安镇的三个故事”的代指，更体现在影片的画面美学取向上，除了前述提到的对称构图，摄影上大量使用90°正侧机位、与人物视线同一水平线的固定机位和平摇和大景别放大变焦，从整体上让画面出现一种多格连环画的效果，可看作是对“影像故事集”的着意追求。

总的来说，《永安镇故事集》的完成在某个意义上标志着魏书均逐渐发展的作者审美的基本形成：有关电影自我指涉的小彩蛋是他的“小心机”，《野马分鬃》中对洪尚秀和《永安镇故事集》中对金敏喜的提及/致敬、《永》第二单元中对张艺谋《有话好好说》中“安红我想你”的戏仿、第三单元中“导演”与“编剧”一起援引塔可夫斯基《雕刻时光》中的段落进行辩论；而他的连续三部作品《延边少年》《野马分鬃》《永安镇故事集》分别回答了“电影是什么样子”、“人是什么样子”和“电影人是什么样子”的三大设问，则建构出“大布局”。

在“导演”与“编剧”完全地对峙、猛烈地对冲中，我们必须承认，只有最真诚的创作者才敢于扒光自己给观众看。

魏书均这记当头“飞踹”又能真正激起多大的涟漪呢？

我不知道。

也许就像那句台词所说的：永安镇什么都不会发生，电影界也许同样什么都不会发生。

魏书均在影片最后的黑屏上打出了一行致敬——在120多分钟的撕扯与自我揭示后，这行向电影从业者的致敬多少有些既残忍又好笑的意思。

坦白讲，我一厢情愿地相信，魏书均最后的致敬仍然有确实的积极期待，即便电影开头两人对于的棺木的讨论为这则玩笑平添了许多宿命色彩，就像侯麦面对自己与电影手册派之间关系的提问时，做出的回答：“有的时候，集体的鉴赏掩盖了个人的嗅觉，大家不得不为了一些并非十分支持的东西辩护……但归根结底，团队里大家的偏好和观点有着深厚的共性——一种极大的真诚。

[]”感谢魏书均和他的战友们，《永安镇故事集》很珍贵，为华语电影提一杯。

（注释略）

于爱电影的人这个戏太乐呵和惆怅了。

乐的是终于有个华语导演把电影从业者的哀愁与操蛋拍出来了；愁的是电影与这个社会割裂感越来越大，这一切太不容易了，本来活着就难。

看前半段我以为是讲导演编剧戏弄黄米依演的老板娘，就是把她当背景拍一部关于她的电影。

然后，居然真的，就不跟你玩电影的常规情绪与矛盾，然后就这样然后了。

对于黄米依这个角色戏份不饱和，但是也该不饱和。

老板娘的造型真的不是借鉴《如果爱》里面孙老师的造型吗就请问？

问答环节魏导说，那个演编剧的就是本剧的编剧，我特别想笑。

想起自己之前写的剧本，都没有写到过第三幕，都无疾而终。

一个剧作者要牺牲掉自己的创造情绪和创作能力去成全电影的成品。

多悲哀的部分啊。

然后全篇净是讽刺，古筝版的《波斯猫》响起，前段时间被人爆抄袭的吴中天，像是因为杨子珊关系硬塞进来的关系户，再加上台词，这对应制片人的讽刺，简直是个太巧妙的闭环了。

哈哈哈。

这段我觉得比导演和编剧的对撞有趣，也更容易让广大受众会意。

杨子珊真的让人吃惊，她的几场戏完成度都是最高的。

表情渲染得丝毫不差。

然后，很多细节和致敬都很巧妙，镜头也细腻。

喜欢电影的朋友们，请到电影院支持魏导；对电影不太喜欢的朋友，也请买张票去看看，你也会笑出来。



《永安镇纪事》给魏书钧二月，整个世界突然紧张起来。

他们说病毒无处不在，尤其喜欢寒冷。

寒冷使人清醒。

生活和街道一下变得空荡，又拥挤客厅，卧室，厨房，厕所，每天与自己迎面相撞，过于频繁。

口罩与沉默开始多了一种关系，无话可说，没有话说——除了等待，有益的侍奉。

我们约定了要去加州，说不见不散，还有其他一些需要说清楚的事。

后来的日子，他披着并未实现的飞机票翅膀，跑动。

倒立。

走神。

天使是他的水印图案。

每个傍晚的窗台都值得留恋，秘密的灯火，楼群，无法缓解的肉身。

想象的中心，是一堆从北五环搬来的杂乱书籍。

整理它们，字句狰狞。

过去和现在，在一条仅容他穿越的过道里生活的路径，往事以及挣扎的不确定性，被一个叫命运的东西全部笼罩。

在一本上海人民出版社版罗兰·巴特《恋人絮语》的扉页，有个由两根头发交错组成的十字架，用透明胶粘上的，有点歪斜旁边附着一首英文歌的名字：Crucify My Love十五年前，火柴盒酒吧，在一层发霉的大脑皮层下面，另外一个他一夜又一夜深入地思考过这个问题，并没有结论。

很多的他，不同的地点，命运的骰子。

微信的开屏画面，被分布在每一份孤独里。

很久之后他才知道这叫做抑郁，属于身体的疾病。

“你知道那种活过来的感觉吗？

”那种热切的滚烫的必须要活下去的感觉。

在从容来临之前，那些不好概括的日子，一切的慌不择路和心事重重都显得必不可少。

她偶尔来，偶尔不来，带着爱情。

烟花妖艳，爆竹翻脸成灰，这无望和慈悲的节日。

更遥远的她还在广场上，细小身体里的电池，足够她和朋友们嬉戏到夜晚降临。

未来即刻到来，巨幅广告牌说。

他开足马力的四驱越野车，轰鸣着碾过空旷的高速公里，日行千里。

在兰桂坊，各色人等仿佛跻身卡萨布兰卡，在世界好转的消息里，挥霍酒精和热情。

生活依然是最高的惩罚。

这么多人，没想到生活囚禁了这么多人。

那个小个子男人，坐在角落里偶尔望着他，面色潮红，欲言又止。

在清晨他就离开了，带着宿醉，决定去荒野里的318公路看看，那里有更多不得不在路上的人。

艰难跋涉的人。

五体投地的人。

那些被阳光晒伤的拘谨笑容，更像兄弟姐妹。

在大昭寺他痛哭流涕，他终于知道了，如果他没爱过什么，他就是冷的，就是冷的。

五分钟的泪水，并不足够悔恨，并给所有人送去祝福。

返程是必须的，这仅仅是一次在回到栅栏的途中完成的一次试探温度的旅行。

那些青筋凸起的孩子们，在一条条尘土飞扬的路上，还在努力呼吸，成长在恼怒和不安中相互辨认，因为寒冷和易朽，将食物更快地递给对方。

年终将近，整个十二月，在一个叫永安镇的地方。

他们决定在一个旧故事和新故事的交替里收获一种兴奋性疲倦。

大队人马齐聚在十字路口，整装待发。

而他，就像站在一个变声期的小镇，放慢咀嚼的速度，斜睨着听骨骼长大的轻轻的炸裂声。

那些繁华的烟火啊，摩肩接踵的沸腾人群啊，身后，无数双眼睛陌生、淡漠如星光。

一如梦境，一如倒影。

是的，我们来了。

“她首先是个人，然后才是个女人...",由一个永安镇的女性电影引发的涟漪，从老板娘、编剧、导演、制片、演员、小镇上的人们，谁也无法逃脱生活的重力。

在看起来很美的生活中，只有自己才深知其中的无奈和代价。

老板娘拥有孩子和婚姻，却因此丧失了自由，老公还会故意在车上放出广播”你没法离婚“而露出狡猾轻蔑的微笑；演员拥有名利和美貌，却失去了朋友和故乡，只能配合可笑的蜡像比出YES的手势；编剧拥有了导演的赏识和机会，却失去了对作品的表达权和对自我的坚持；导演拥有了投资和权力，却无法坚守自己的艺术追求；生活的涟漪泛起，无人能够幸免和逃离。

广州路演场#电影以精巧的三段式,围绕解构电影,小镇等一系列内容展开讲述,接下来分述一下个人对三段的评价和感受。

第一段第一段以纪录片式较还原，真实地揭露以永安镇为代表的中国偏远落后地区的现状。

人和景两相结合，老旧和翻新形成对比，展现了现代文明冲击下的人文变迁。

抓取饭店老板娘这一形象为代表，兼具女性主义色彩，发人深思。

前段以固定镜头，灰暗色调为主，导演擅长对展现空间里的人物关系和联系进行调度，镜头随人物而动，思想随意象而逐渐深邃。

场景非常具有烟火气息，小镇的闭塞落后，生活的困苦煎熬，人们蠢蠢欲动的心，一览无余。

第一段中剧组和外人全员深色衣服，唯有老板娘独自一人全白羽绒大衣小皮靴，犹如笼中鸟般日渐丰满的羽翼和冲破牢笼，翱翔天际的决心和渴望。

身在朴素朴实的乡镇文明中依旧向往着现代的时髦和潮流。

第一段个人认为是最片中最具现实主义和社会意义的地方，从单一人物映射出群体及社会，以女性为中心覆盖家庭生活事业爱情等多个角度。

表达主题与对白相照应，女性想要走出永安镇到底是女性觉醒还是为谋利益。

二者兼有，或是分别代表了艺术化的理想主义表达和更为功利化的现实主义表达。

第一段颇有贾樟柯式的人文关怀和社会意识，而第二段则从另一个视角与第一段相呼应。

第二段两段形成互文的关系，渴望走出闭塞贫穷的老板娘，背井离乡已经小有成就的大明星。

某种意义上，陈晨是老板娘的理想状态，而老板娘是陈晨的过去式，又或者说两者定义了小镇居民的两种发展发向，leave or stay。

两个角色只是同一个本质的相互对立的二元，二者一体却又有不同的表达，两个故事可以形象化为女性在不同阶层里的境遇。

在第二段中，导演加入更为多元的视角，展现阶级差异。

以永安镇居民为参照，嫌贫爱富，巴结权贵的丑态，宗族意识，渴望出人头地光宗耀祖等等，我国农村地区的劣根性思想刻画得非常清晰立体。

以明星陈晨为参照，反映艺术创作者对贫穷落后的伪善，以艺术创作贩卖苦难， 实则功利，自私。

导演极其尖锐地指出了现实艺术创作中存在这种游离在真实的人文关怀和仅仅是借题发挥的模糊状态。

从现实出发，影片从陈晨身上也映射出当下部分艺考生群体的现状。

影片设定与我国部分经济落后，教育资源稀缺但是历史文化底蕴较为丰富的地区的情况非常相符。

教育资源的不平衡，升学竞争日益激烈，学生像抓住救命稻草一样想通过艺考进入大院来力求命运的转变，走出偏远的大山。

在经受功名利禄的蒙蔽后，贫困的家乡和出身如今却变为了自身背负的污点。

陈晨在经历群众略为接地气的迎接时的无所适从和隐隐的嫌弃也正是此的印证。

在第一段老板娘和第二段的陈宏夫妇中就或直接或间接地展现了人们对电影拍摄功利化的态度以及出人头地的渴望。

可笑可悲，但是真实得骇人，自私自利，但是无奈中别无选择。

第三段第三段优劣非常明显。

让影迷惊喜，金句不断，爆笑中又有淡淡的忧伤，彩蛋多多，持续高能。

缺点也是如此，与前两段比较割裂，情感基调不一致，纯属导演编剧自身口嗨发牢骚，全靠对白推动，情节基本为0，观感脱离电影，更像是脱口秀相声。

非常私人化的表达，自满自大，文艺青年尽是说些“为了华语电影”一样假大空的口号。

更多是说教式的电影概念灌输，在大谈特谈自己的电影理解和创作心路历程。

金敏喜，塔可夫斯基的《雕刻时光》，rap，滚圈，衣服上的平克弗洛伊德，刚开始觉得很惊喜，后来还是挺讨厌这种大张旗鼓标榜自己审美准则以寻找共鸣的行为，就像追星女亮着属性避雷和寻找同担一样，在电影创作上这样的创作思维显得太不成熟，太学生气了。

第三段是最“背对观众”的一段，指的是普罗大众而不是影迷们，倘若要宣称这部片具有一定的艺术鉴赏门槛那就不要奢求票房大卖这一点。

片子在三段中呈现从平民到明星再到导演的主体，无疑其实是越走越窄的视野，观感上是在和观众渐行渐远。

学院出身的导演，最终还是被他那点文艺情怀困住了，一直在解构电影，在电影里聊电影，却忽略了观众，群众所感同身受的，所喜闻乐见的。

最后一段真的非常像一个经常玩豆瓣的文艺逼的自我高潮，无病呻吟。

但第三段对我个人来说有着别样的意义。

一个未来渺茫的戏文学生，在两人的打情骂俏中瞥见编剧这一角色在行业中的悲剧和走投无路，这又何尝不是一种现实主义表达呢？

总结：看的第一部魏书钧，选择小镇为背景说明导演对现代文明发展有一定的思考和独特的个人见解，但在呈现上始终脱离不了文艺青年的孤芳自赏，前两段对人物和社会背景刻画比较完整和圆满，但在第三段开始变得狭窄和私人化。

电影对影迷或者电影人来说很友好，但是对普通观众不太推荐。

如何平衡好对群体的刻画和私人化的表达，在相互融合中不显突兀，或许是这部电影中所欠缺的。

（导演在电影中小小讽刺了一下某些影评人哈哈哈，没关系 ，我不打五星也不收三千嘿嘿，尽量客观吧。

）

要素察觉系列：安红，我想你！

《雕刻时光》（是吧？

）“你写的剧本就像在给观众布道。

”“开机红包装现金还是彩票？

”封闭会议室一帮大老爷们疯狂抽烟……前俩故事没啥意思，特别是第二个（然而有那么一个瞬间给俺看哭辽），最后一个故事非常适合剧组团建。

影评人从理念出发，制片人从商业出发，导演和编剧是从人物出发，导演从拍摄角度希望人物动起来、编剧觉得人物状态就应该是等待和沉默（剧作老师会批评你说：谁会掏钱去看又闷又丧、一地鸡毛的故事啊？

看你写的那玩意还不如看纪录片！

故事要源于生活但必须高于生活！

），导演要把主题上升到女性独立意识觉醒（这怎么改？

增加象征性的视听元素或导师角色？

这跟他的美学追求有啥关系？

这是他的思想文化水平啊！

），编剧却觉得生活无需高屋建瓴的定义（为了钱？

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈dddd，主人公动机要单一纯粹，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈真是疯了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈）——编剧人格还算统一，导演却一阵一阵的既要又要，形成了没完没了左右互搏的争论（以上可能是俺没看懂，他们拽那些词儿我确实看不懂）。

看了两遍。

第一遍开头就疑心这取景地“东湖”“新区”“鱼很出名”的原型是不是我青春期待了六年的某市行政区划下的某个县级市，果然是的。

大家方言纷纷说得乱七八糟的，包括不仅限于南京人杨子姗，来串戏的山西人杨瑾，东北人耿军。

某市的通行方言是西南官话，而东湖所在的某县级市却是说湘语，其实问题不太大。

方言比较自然的演员说的大概都是长沙话。

黄米依出道时大概打的是小周迅的名号，上镜的确有几分像，但她一旦在表演中模仿周迅就立刻不对了（比如喝高了换衣服转圈圈那场戏就很《苏州河》）。

Despite 这部片中两个女性的故事其实都讲得不太好，很刻板，看了访谈说老板娘的故事灵感来自取景地见到的某个“打扮得不像干活的人”的餐馆老板娘，造型的确是对的，我青春期走进路边任何一家餐饮店仿佛都见得到这样一位少妇，但再现她故事（和其中失权的处境）的方式仍然感觉是可怕的剥削。

女明星的故事稍微好一点点，但仍然很刻板，对她的想象好像直接是从文学那儿搬来的，比如服务员的故事原型不啻为一个性转版本的少年闰土，再比如杨瑾（是的我也才知道他和王佳佳现实中就是一对）的角色比起真实的人也更像符号，最后的冲突很生硬。

电影叙事的视角诚然想做到对谁都一视同仁地又冷又狠，但目光投向以导演为中心的剧组时多少更有一点看傻逼逗闷子的恻隐，到后来也的确让人喜欢上了编剧的演员兼本片编剧康春雷又怂又熊赖赖唧唧的passive aggressive劲儿，甚至get到了北京话说唱。

这俩人对戏时搁不住让观众脑子里一个接一个蹦出本体论现象学生活世界这些破词儿，然而最后一场处理得竟然很妙，和元电影谱系中别的片子比起来探讨的更多是本体论意义的生活而不是本体论意义的影像。

说到底在永安镇除了生活本身什么都不会发生。

（ps纪录片导演杨平道的角色是另一种妙法，他摸鱼不履职的时候猥琐得有点妙，但他本人的片子我看过《好友》想不起来看什么了。

）在永安镇除了生活本身什么都不会发生。

湖南在我印象里不太是个独立电影爱拍的地方，能想起来的只有十来年前在长沙取景的《杨梅洲》，我也不知道为什么。

片中编剧的角色其实是一种typical成长于世纪之交的小镇文青的画像，其文化资本的获取和积攒受惠于互联网的传播，也因其身份的脆弱更需要相信一种理念，这形象在今天看来甚至有些nostalgic. 而导演的角色社会化功能更为良好，也因社会化过于良好而不太能想象文学青年的纠结，在剧组的微观权力结构中他是且也只能是游刃有余的。

或许是因为“生活”中的一切微观权力结构（和其中失权的一方，包括不仅限于小镇，小镇的女性，小镇的文青）在片中呈现得都过于冷感和直白了在其结尾只能是一个悬置了这些结构的仪典, 欢迎来到电影的幻象。

欢迎来到communitas.

这几天应该会有很多《永安镇故事集》的文字，我想大家都会为最后一个段落的强烈戏谑嘲讽而狂欢，那我就讲讲前两个段落吧。

其实我更喜欢前两个片段，有一种与最后的癫狂截然相反的沉静。

沉静，敏感，细腻，惆怅。

尤其来自一个年轻男子的镜头，就更难得。

这是一种没有情色与荷尔蒙的目光，像一位兄弟，为自己的一个姐妹，感到的淡淡哀伤，并且知道自己帮不上什么忙。

这两个段落恰成对照，命运的镜像：一个想走出去但走不出去，一个想回来却回不来。

一个没有人注意她，在乎她，一个却是太多的注意了，而在这个新旧交替从而利益横生的年代，一个有名的女人有如雁过拔毛，每个与她相熟有亲的人都想从她身上拔下一根来。

“时间像两张何其相似的书页，一旦闭合，一个无处容身的自我就掉落下来。

故乡和他乡，最后都变成了异乡。

”两个女人，有家有口或者有名有利，在自己的故乡，其实都是异乡人。

无处容身的自我，也是第三个故事的主题。

导演与编剧之争，早已不再是创作之争，是权力意志的一再碾压与确认。

这种残酷与狰狞，中国的年轻人才能体会得这么深。

这与女明星的处境也是相似的，哪怕是明星，自有她无法拒绝的东西，与其说是旧人情，不如说是官员的盛情邀请。

要知道好歹，否则就是出局。

这与《野马分鬃》的主题在深处是一样的，这是一个很有才华的年轻人，葆有了一身反骨，他在滚滚的红尘与游戏里，却发出讥诮和叹息。

我想看他成熟一点，也不忍心看他成熟一点。

成熟的代价是什么，他的电影里都说了。