丁丁历险记

有时候故事很重要，但如果讲的方法漂亮，即使是些滥俗的桥段也可以很吸引人。

看《丁丁历险记》时，感觉还没有把椅子坐热放映厅的灯光便亮起来了，但脑袋里却觉得像刚看完一部三十万字的长篇小说被塞进了很多东西。

这算是这部电影节奏紧凑情节饱满的一个旁证，而这对于购票入场的观众而言就是最好的回报。

不觉得有什么特别深刻的主题探讨之类，就冒险寻宝题材的这种故事类型来说，这部电影也没有特别机智的推理转折，叙事线索简单，情节推进环环相扣，但诸如密码解读、宝藏线索等都没什么出彩的地方，中规中矩不过不失一如各影评所说的就像这类型电影的标准范本。

这部电影便最令人赞赏的地方在于它的视觉技术了，即使最微小的细节也是栩栩如生，从衣服纹理到皮肤上的雀斑毛孔到海洋沙漠令人叹为观止。

而且，原著是一部漫画，这类形式个人觉得很好地平衡了真实与漫画之间的感觉，虽然可能有人会觉得人设会与漫画本身有出入甚至会可能觉得有点接受不了，但我却觉得恰到好处，有原著漫画的卡通感觉也有真实的逼真感觉。

而电脑数码技术同时可以实现真实拍摄中不能或者很难做到的镜头，例如丁丁骑着摩托追那只鹰的长镜，很多都是很刁转的角度。

不像现在的许多作品那样刻意把角色的性格塑造得那么纠结，像原著创作那个时代的同类作品一样主角的性格就是简单的自此至终的勇敢正直，坏角色也坏得很简单很专注，冒险的故事也带着男孩子童话的味道，不纠结的角色不纠结的故事让人看的时候也格外的轻松和愉悦，像躺在床上听睡前故事一样。

而电影中像阿道克船长酗酒、和两个糊涂警探以及小狗白雪带来的令人忍俊不禁的情节诙谐有趣令电影大为增色，阿道克船长与丁丁之间的友谊也很让人觉得温暖。

嗯，简单而美好。

我相信，每一个男孩子或者曾经是男孩子的人都会喜欢这部电影。

我在看完《丁丁历险记》之后，就有一个困惑一直萦绕不去。

为了解决这个困惑，我换了家设备更好的影院又看了一遍，然后终于确认了我的这个困惑：这个电影没有缺点，所有该做的都做到了，但它就是让我觉得有点无趣。

我作为一个“丁丁迷”，之前对这部电影有着很高的期待。

然而在看了两遍电影之后，还是觉得这个电影无趣，是一件让我很困惑的事情。

我第一个反应是我年纪大了，失去了当年的童心。

这个感觉的打击面实在是太大了，以至于我都没兴趣写观后感了。

《丁丁历险记》从技术上来说是无懈可击的，动作捕捉技术营造出的华丽视觉，以及动画片所独有的3D视觉优势，都让这部电影无可指责。

而丁丁的题材、故事、人物造型，在很大程度上都非常忠实于原著，对于一个丁丁迷来说，也几乎没什么可抱怨的。

但是，我看完之后就是觉得有点不对劲：这一切都太圆熟了，太完美了，隐约间缺失了点什么，让这个电影失去了打动我的东西。

后来和朋友聊天的时候，我无意间说了一句刻薄话，让我忽然反应过来，丁丁不应该是《夺宝奇兵5》啊！

斯皮尔伯格导演的这部《丁丁历险记》，其核心本质难道不是《夺宝奇兵5》的动画版吗？

如果我们要看夺宝奇兵，我们就要看挥舞着鞭子的印第安纳琼斯，就算福伯已经老到不得不在电影里给他安排一个二十多岁的儿子，可我们要看的还是那个牛仔版的历史学教授，而不是一个披着丁丁外衣的印第安纳琼斯。

现在的这部丁丁电影，有着一切娱乐电影所应具有的元素，动作、冒险、友谊、坏人，一切元素都被精心地设计过，所有的比例都按照观众所可能会有的情感反应进行了反复的调试，也努力让尽可能多的观众从中得到娱乐和欢笑。

但是在这一切的背后，我还是觉得失去了最重要的东西：情怀。

我们为什么要看电影？

因为我们要在电影银幕里的冒险故事中，看到自己内心深处的那个小我在自己的幻想世界中完成现实世界永远无法实现的梦想。

对于《丁丁历险记》这个电影来说，它带给我的感动，远没有当年我第一次看到丁丁小人书时带给我的震撼那么真切。

当然我知道要求一部好莱坞电影带给我情怀和感动是有点过分了，因为人家要照顾全世界的市场，不太可能顾及到一帮在上世纪八十年代里曾经看过黑白版小人书的中国孩子。

在那个时候，我刚刚小学毕业，借着父母在北京培训的机会，在暑假来北京游玩。

那时北京的街道还显得很宽敞，天空几乎每天都是蓝的，还能喝到放在大冰块上的北冰洋汽水，喝的时候还要插根麦管（是真的麦管）。

中关村当时还算是郊区，我坐了很久的公交车才到了一个亲戚家。

就在那里，我第一次看到了丁丁的黑白版小人书，带给我巨大震撼的同时，也给我的人生留下了第一个巨大的遗憾——他家的那套丁丁丢了几本，以至于我看完了《向月球飞去》以后，一直到我上大学才看到了下集《月球探险》。

中间横跨的那些年里，我没事儿的时候就会琢磨，丁丁、船长和教授在月球上到底都发现了什么？

（作为人生的一种补偿，我后来去过比利时的丁丁博物馆，作为丁丁迷来说，也算是得偿所愿了。

）作为陪伴我和整整一代人成长的一个漫画人物，丁丁在上世纪八十年代偶然来到了中国，从此给无数人的童年或青春期留下了不可磨灭的痕迹。

后来当我在丁丁博物馆看到了全世界几乎所有语言的版本被陈列在一间巨大的房间时，我意识到还有无数的孩子曾经和我一样被这个穿着风衣的小伙子所感动过。

但是，那种感动属于一去不返的时光，它其实和故事、技巧、技术都无关。

所以，尽管《丁丁历险记》的电影版无懈可击，但它和那些汹涌流逝的时光无关。

美国导演斯皮尔伯格的新片《丁丁历险记》，正勾起很多“丁丁迷”对漫画书《丁丁历险记》的共同记忆。

漫画人物丁丁像魔法师一样，闹得比利时财政部部长坐不住了，正在开欧元区财长会议的部长中途离场，去看影片《丁丁历险记》首映。

“生活的坎坷能和我相比的，世界上只有一个人，那就是丁丁。

而要论在民众中的声望，我惟一的对手也只有丁丁。

”说这话的人是戴高乐，丁丁曾捕获法国这位总统的心。

诞生于1929年的漫画人物丁丁，粉丝几乎遍及世界。

他们没有国别，从比利时国王到法国总统戴高乐；也不分年龄，从76岁高龄的中国漫画家缪印堂，到书店里捧着《丁丁历险记》爱不释手的小学生。

他们都是丁丁迷，从迷上漫画里的丁丁开始，他们在现实中也记住了作者埃尔热。

-每个细节，都经得起时代和科学的考验---当丁丁开始第一次冒险旅行时，作者埃尔热还是个22岁的小伙子。

他当时刚进比利时《二十世纪报》报社，编辑派给他的任务是每周一版连载多格漫画。

为了交差，埃尔热创作出这个跟自己差不多大的小记者丁丁——穿着蓝色毛衣、褐色灯笼裤，头上顶着一小撮卷发。

埃尔热用初恋女友的名字米卢，来称呼丁丁身边那条形影不离的小狗。

那个耳朵背脑筋灵的向日葵博士形象，则来自他的一位物理学家朋友。

漫画里还有一个疾恶如仇、性如烈火的阿道克船长，他虽然是“世界海员戒酒协会”主席，但其实是个嗜酒如命的酒罐子，常常鲁莽地撸起袖子打架骂人。

后来，热心的丁丁迷专门建起一个网站，收集船长所有别出心裁的骂人话。

还有一些丁丁迷则在现实中，开始模仿丁丁去旅行。

《光明日报》驻瑞士记者刘军曾在休假期间，沿着漫画中丁丁在日内瓦的冒险足迹，重走了一遍。

结果，他找到了漫画里面的各种场景——丁丁住过的酒店，走过的街道，住的房子外面的栅栏，甚至漫画中虚拟国家的大使馆都有原型。

粉丝们会如此狂热，应该是埃尔热所不曾预料的。

其实，在刚开始创作《丁丁历险记》时，刚入行的埃尔热挺爱偷懒。

他把原型是“刚毛猎狐梗”的小狗米卢设定为纯白色，这样画漫画时就不用上色。

他把原型一米九的高个子朋友画成矮个子博士，自称为了“节约画纸”。

那时候，周四就要发稿，但作者在周三晚上还不知道该让丁丁去哪里冒险。

他更不知道，他笔下即将开始旅行的丁丁，将影响遍布世界各地的几代人。

那些捧着漫画书看得津津有味的读者，跟着丁丁走遍世界，第一次知道金字塔的模样，看到二战期间上海街头的三轮车夫，甚至一起飞出地球降落在月球表面……一代又一代的读者，追随着埃尔热的想象力，在精神世界里驰骋。

但作者埃尔热并不是一个无视现实、异想天开的人。

“埃尔热在创作丁丁时非常严谨，里面很多场景甚至每一个人都有原型。

”中国少年儿童出版社版权编辑孟令媛说。

在比利时首都布鲁塞尔，直到今天还能找到埃尔热笔下所画的广场和跳蚤市场。

刘军拿自己拍下来的照片和漫画比较，惊讶地发现：几乎每个场景都一模一样，连旅店里面的房间设计都毫无偏差。

更令人吃惊的是，埃尔热的严谨不仅仅止步于严格对照现场照片作画这么简单。

在人类首次登月前近20年出版的《月球探险》中，他详细描绘了火箭的样子，还勾勒出丁丁一行人登月的场景。

“那时候人类还没有登月，但漫画里出现的很多场景，在20年后人类真正登月时都出现了。

比如发射火箭要倒数计时，火箭发射升空后的运行轨迹，甚至火箭的模型，都和现实场景差别不大。

埃尔热真是了不起！

”中国少年儿童出版社教育编辑部主任李橦说。

他负责《丁丁历险记》中文版的编辑工作。

当然，埃尔热并非了不起的预言家，他只是事前为此做足了功课。

后来人们才知道，为了画这个关于“月球”主题的漫画，埃尔热找到从事航天研究的朋友，认真地学习资料，还按照图纸做了一个火箭模型，让真正的航天专家评判是否符合标准，根据反馈反复修改。

直至完全搞明白登月的细节，他才开始作画。

“《丁丁历险记》能够这么多年畅销不衰，一个原因就在于埃尔热的严谨和认真。

《丁丁历险记》并不是一部简单依靠想象力和幽默支撑的故事，漫画里的每一个细节，都经得起时代和科学的考验。

”李橦说。

- 在漫画背后，还有一个中国人的名字-这部让不少人拿起来放不下的漫画书，李橦如今天天都能看到。

但是在他小时候，这根本不敢想象。

李橦第一次知道丁丁，是在1984年。

当时地摊上有好几本丁丁漫画，初中生李橦一眼就看中了其中的《蓝莲花》。

他还记得，《蓝莲花》封面上的丁丁戴着圆顶帽子，穿着唐装，骑着自行车，背后的墙上还用汉字写着“打倒帝国主义”。

李橦咬牙掏出辛苦攒下来的8毛钱，果断买下这套分上下两册的小人书。

为了买到这件“奢侈品”，李橦此前多次“忍住嘴馋，不吃冰棍”，这样每次可以省下5分钱。

不少人有和李橦类似的省钱买书经历。

在“晒出你的第一本丁丁”的帖子里，丁丁迷们回忆：“小时候没钱，买不起，我是坐在电影院漫画摊前小椅子上看完的”；“本人1978年生人，念小学时本地的新华书店有小人书，缠着爸爸给我买书，好怀念啊”；“小学时学校发报纸，好像叫《中国少年报》，上面有丁丁的连环画连载，当时我看的是《蓝莲花》，一下子就迷上了”。

当年曾同样津津有味看丁丁漫画的李橦，长大后渐渐发现，在丁丁的历险故事背后，还有更传奇的故事。

比如，那本让他一见如故的《蓝莲花》背后，还有一个埃尔热原本坚持联合署名的中国人的名字——张充仁。

“在画《蓝莲花》之前，对我来说，中国不过生活着一些似人非人的居民……但后来我发现了一种完全不了解的文明，同时我也意识到了一种责任……因为他（注：张充仁），我更加懂得友谊、诗歌、自然。

”埃尔热在自传里如是说。

在认识张充仁之前，这位工作不久的漫画家和他的作品，常常带有偏见。

由于《丁丁在刚果》中直接描绘了丁丁在非洲狩猎的场景，遭到一些非洲国家抗议，直到今天这些国家仍要求查禁这本“充满偏见”的漫画书。

所以，当埃尔热打算让丁丁去中国冒险时，对中国一无所知的作者决定谨慎行事。

几经辗转介绍，埃尔热联系上当时正在比利时留学的中国人张充仁。

张充仁像老师一样，翻译李白、杜甫的诗给埃尔热听，耐心地纠正他对中国的错误印象——相信“止戈为武”的中国人并非野蛮好斗，20世纪30年代的中国也早已不是满街大辫子、女人缠小脚、生了女孩直接扔河里的状况。

同为画家的张充仁，还将中国的“单线白描”技法推荐给埃尔热。

正是《蓝莲花》，让埃尔热开创了欧洲漫画的“清晰线条派”。

这一画派不同于以前欧洲漫画形式，它讲求线条清晰，画面明快，至今仍是欧洲主要漫画流派。

在漫画内容上，这个中国年轻人也让埃尔热进入一个新阶段。

在张充仁的帮助下，埃尔热意识到“艺术家的责任是向读者展示历史，伸张正义”，在《蓝莲花》中画出了日本侵华的事实。

此后，埃尔热多次提到，“张为我带来了‘骨’和‘风’，‘骨’——创作的结构；‘风’——中国文化的风”，让他的漫画进入了“纪录片”阶段。

埃尔热摆脱了以前随心所欲的创作模式，开始严谨地对待每一部作品，最终成为欧洲现实主义漫画的奠基人。

对于张充仁来说，《蓝莲花》也在某种程度上实现了他的报国愿望。

当年乘坐邮轮前往布鲁塞尔留学时，张充仁在广播中得知“九一八事件”的消息。

当时，船已行至印度洋上，离祖国越来越远。

这个满腔爱国热忱的中国青年，一个人伏在船舷上洒泪捶胸，悔恨学艺术的自己无力报国。

于是，在漫画里，还出现了“怀才抱病，何济于时”这副张充仁隐喻自己的对联。

然而，张充仁帮助埃尔热在《蓝莲花》中画出日本侵华的历史真相，并连载刊出后，读者反响强烈。

蒋介石夫人宋美龄还盛情邀请埃尔热访华。

日本驻比利时大使恼羞成怒，提出抗议照会，要求禁售该书。

比利时军方当时不得不站出来表示，这本连载漫画“内容太沉重，不适合儿童阅读”。

二战后，《蓝莲花》被公认为是第一本在欧洲用艺术形象揭示中日战争的读物。

但是在很长一段时间里，埃尔热却无法与张充仁一起分享这种荣誉。

1934年，张充仁留学结束，回到上海，两位朋友失去联系。

此后的45年里，埃尔热找遍比利时所有的中国餐馆，向来自不同省份的中国人打听张充仁，结果一无所获。

由于从没有在比利时遇到过西藏人，埃尔热猜想，张充仁也许在青藏高原，他刊出《丁丁在西藏》，寻找老朋友“张”。

有人根据漫画里的发音，在漫画提及的山岩上刻下“张仲仁”三个字。

“这个笔误却让我深思，越过文字的界限，人类的情感没有国界，只要是真诚和正义的，不管你的名字如何拼写，你的人格是不会错位的。

”张充仁的女儿张以菲曾这样写道。

幸运的是，近半个世纪的寻找，最终有了结果。

1981年，一架来自中国的飞机载着张充仁降落在布鲁塞尔机场。

当年曾携手的两位年轻画家，再见面时，均已鬓发灰白。

他们紧紧拥抱，埃尔热激动得热泪盈眶，说不出话。

张充仁则哽咽着告诉现场记者：“我们分别了……半个世纪……”人们纷纷来欢迎“张”。

法语区媒体就此事持续报道了3个月，负责刊印《丁丁历险记》的出版社，还专门安装了印刷机，将其命名为“张”，日夜赶印《蓝莲花》。

希望得到“张”签名的《蓝莲花》，几麻袋几麻袋地送至埃尔热画室，堆满了画室的走道。

据法国文化部统计，在法语区有10亿人知道“张充仁”这个中国名字。

当时，一位70多岁的比利时老太太，坐在轮椅里握着张充仁的手，对同样年迈的张充仁说：“《蓝莲花》教我知道了友谊，知道了在遥远的地方有个迷人的中国，知道了什么是殖民主义。

《蓝莲花》是我送给孩子们的第一本读物。

” 走在国王前面的大使而在中国，铁杆丁丁迷像研究《红楼梦》的红学家一样，对每个细节都非常认真地研究。

他们收集跟丁丁漫画发行同期的报纸，讨论埃尔热是从哪条新闻里得到了漫画里的细节，他们甚至还考究小狗米卢的原型到底是不是“刚毛猎狐梗”，毕竟，这类小狗在现实中从来没有纯白的。

为了让更多中国丁丁迷接触到更纯正的《丁丁历险记》，孟令媛和她的十几位同事于2001年引进原版漫画版权。

2009年，他们推出由北京外国语大学法语教授王炳东从法语版重新翻译的新版《丁丁历险记》，并面对7岁到77岁的读者进行设计。

据出版方介绍，仅今年“十一”黄金周期间，含有22册书的全套版漫画《丁丁历险记》，就在网上卖出1000套，半个月内售出2000套，成为他们卖得最好的漫画书。

“小时候大家看的那种黑白的小人书，大多是根据丁丁的原书用半透明的纸拓印来的，内容也是翻译自英文版，但现在引进的版本是高分辨率扫描的彩色版，文字部分从法语直接翻译过来，更原汁原味。

”孟令媛说。

然而，仔细推敲新版《丁丁历险记》中那些改动的地方后，爱考究的铁杆丁丁迷坐不住了。

李橦常常接到丁丁迷的“电话抗议”：“为什么小狗不叫白雪改叫米卢了？

”“卡尔库鲁斯怎么变成向日葵教授了？

”除了跟老丁丁迷解释这些问题，李橦更重要的任务是培养新一代丁丁迷。

这个老丁丁迷常常会考问小丁丁迷：“用一个词来形容丁丁，你觉得是什么？

”令李橦意外的是，他没有得到预想中的诸如“勇敢、善良、聪明”等答案，面前的小家伙总能冒出“包容、学习”等一些“超出孩子年龄的感悟”。

一个小学四年级的男孩一本正经地告诉这位编辑：“丁丁很会学习，他一直在学习新知识，而且每次学的新知识都在后面的故事里用得到。

”或许正像作者埃尔热在自传中所说：“从某种程度上说，丁丁就是我，潜意识里我渴望成为一个英雄，而在真实生活里，我可能永远也成不了英雄。

”事实上，风靡全球的丁丁早已不再是一个简单的漫画形象，他身上的每一点变动几乎都成为一个时代的隐喻。

1976年，最后一部完整连载的漫画《丁丁和流浪汉》刊出时，“左派”们为丁丁而欢呼雀跃，因为在这个故事里，丁丁不再穿他以前常穿的褐色灯笼裤，而是换上了牛仔裤。

他们认为，“这表示丁丁站到了劳动人民一边”。

“丁丁是我们最好的大使，当我在世界各地旅行的时候，我发现他总是走在我的前面。

”70多岁的比利时国王说，“不过丁丁有一点比我强，他的脸上从来不长皱纹。

”如同埃尔热刚入报社的样子，丁丁永远是朝气蓬勃的小伙子，但是为丁丁安排每一次旅行的漫画家却老了。

1983年，埃尔热去世。

虽然在埃尔热的笔下，满世界跑的记者丁丁还没有正经写过一篇报道，但故事讲到这里不得不结束了。

不过，连同埃尔热未完成的手稿在内的这24个冒险故事，则牢牢印刻在丁丁迷的心上。

虽然丁丁和米卢再也不会陷入大冒险中，船长也不会再骂出各种稀奇古怪的句子，而博士再也不会因为耳朵背而闹笑话了，但是连同未完成手稿在内的24个冒险故事，却牢牢印刻在每一个丁丁迷的心上，让越来越多的人暗暗下决心，“丁丁就是我”。

这大概是为什么当李橦去尼泊尔旅行的时候，会不由自主地选择画着丁丁和米卢图案的刺绣纪念品，而在他身边挑选纪念品的一群中国年轻人，会兴奋地指着画上的丁丁，相约按照《丁丁在西藏》的路线，跟着丁丁到西藏去探险。

而随着斯皮尔伯格将《丁丁历险记》再一次搬上大银幕。

这个冬天，再次成为丁丁迷的狂欢节，无论是在比利时，还是在中国，他们轻易地便能看见不少地方贴着丁丁的漫画，而不少人谈论的话题，也与丁丁有关。

有媒体刊发评论，不禁感叹道：“如果埃尔热能看到这个丁丁，应该会感到欣慰。

”刊于2011年11月22日阅读，有删节原文地址：http://zqb.cyol.com/html/2011-11/22/nw.D110000zgqnb_20111122_2-10.htm

一部画面非常出彩的电影，几场精彩的动作戏酣畅淋漓引人入胜，如果不是个别人物略为卡通化的造型，你几乎不会意识到这是动画片。

得益于真人动作捕捉与CG动画相结合的折衷处理方式，影片的画面细腻流畅，真实得“不像动画片”的同时，又留住了漫画应有的童趣与夸张味道。

通过对技术的合理运用，《丁丁历险记》的画面在动画与真实之间达到了一个完美的平衡。

影片对满身喜剧色彩的阿道克船长以及他反派宿敌的塑造都显得颇为成功，狗狗“白雪”不但讨喜更屡建奇功，相比之下，倒是主角丁丁稍显平淡，除了“机智”以外不能给人以更为深刻的印象。

作为典型的好莱坞动画，从对白到动作，片中安排了不少的包袱噱头，但却只能算中规中矩而难有令人捧腹大笑的时刻。

影片的收尾显得比较仓促，在你感到“终于就要全盘展开”、看出韵味的时候戛然而止。

情节方面则显得保守老套，采用了最传统的冒险电影套路——你甚至在影片开始不多久就能猜到之后发生的一切。

即便如此，这也丝毫不妨碍你沉浸在斯皮尔伯格带来的将近两小时的视觉享受之中，退一步说，即便《丁丁历险记》只剩下了画面，也还是值回票价的。

看《丁丁历险记》给我一种很别扭的观影感受：说怀旧吧，丁丁的翘发造型、小狗白雪的模样、阿道克船长的船长服、杜邦兄弟的拐杖礼帽都跟原著别无二致，但从2D的平面简笔漫画，翻新至形象更为细腻逼真的3D动作捕捉动画，怎么看都跟跟童年的记忆挂不上勾，影片一开始镜头从肖像画的标准丁丁漫画形象转到3D丁丁的时候，心里就会立刻冒出一句：“这不是丁丁！

”。

抛开原著和怀旧只作为商业大片来看吧，虽然本片有斯皮尔伯格和彼得·杰克逊两位好莱坞顶级商业导演坐镇，节奏感从头到尾一气呵成，寻宝解谜悬念迭起，各种追逐冒险打斗的场面更是连番上演，但就是让人感觉习以为常、波澜不惊、不够引人，有的影评人甚至声称自己的影院中看睡着了，再结合与本片风格完全一致的《夺宝奇兵4》来看，让人忍不住想大声对斯皮尔伯格喊一声：“你过时了！

”说斯皮尔伯格“过时了”并不是笔者的信口胡诌，也并非想借此哗众取众，而是想对斯皮尔伯格近些年商业片的风格与时代审美的差距做出某种个人化的总结和解读，而且这种“过时”只是存在于《逍遥法外》、《幸福终点站》、《夺宝奇兵4》、《丁丁历险记》这几部手法偏常规、商业意味浓的影片中。

而《人工智能》、《少数派报告》、《慕尼黑惨案》、《战马》这几部体现出较强个人艺术风格的影片则不在讨论的范畴之内。

换句话说，当斯皮尔伯格在影片中展现艺术个性的时候，他依然是好莱坞当之无愧的顶级电影大师，但当他以常规的商业套路拍一部票房意图明显的大片之时，商业手法已经明显落后于更为犀利与前卫的克里斯托弗·诺兰、迈克尔·贝、扎克·施奈德、沃卓斯基兄弟这些好莱坞中坚势力了，《夺宝奇兵4》和《丁丁历险记》就是鲜明体现，斯皮尔伯格想用一种最为大众化、最平和轻松方式来娱乐观众，但这种老套的手法也许符合全年龄层观众定位的需要，但已经无法给观影经验丰富的影迷造成足够刺激，也就很难讨到好口碑了。

具体到《夺宝奇兵4》和《丁丁历险记》来说，“过时”主要体现在影片的调子从头到尾过于平和，各种冒险和打斗都被过于流畅的镜头以一种欠缺波澜、无惊无险的方式展现，无论面对何种险境，丁丁和阿道克船长都能“情绪稳定”地化险为夷，想想片中的轮船打斗、飞机迫降、古城追逐、码头对决，虽然有些设计不乏创意，但有任何一场动作戏会让你的心提到嗓子眼吗？

会让你为片中角色的命运担忧吗？

明显没有吧！

影片就是在这种“去紧张化”的格调中，用令人眼花缭乱的流畅镜头温和地娱乐着观众，就连搞笑戏也都是那么温和，即便有些幽默的桥段，但达不到轰然笑场的级别。

对比下《黑客帝国》的子弹时间、《斯巴达300勇士》的慢镜鲜血、《蝙蝠侠前传》的极速追逐、《变形金刚》的惊天爆炸，《魔戒》系列的种种紧张和精彩更不用提，斯导这种“小清新动作戏”的路数明显落后于时代了啊！

从原著改编的得失来看，《丁丁历险记》也有不少值得探讨之处。

影片对原著的改编一方面体现在增强剧情的连贯性和紧凑感，结合了原著《独角兽号的秘密》和《海盗失宝》两本漫画的内容，还增加了许多连环解谜、跨国冒险的新内容，影片头尾基本和原著一致，中间部分则进行了较多的演绎。

另一方面增加了许多视听噱头十足的商业化大场面，比如说阿道克船长祖先同海盗红色拉克姆的海上大战，原著漫画只是用阿道克船长的独角戏加以呈现，而电影则展现了一场华丽丽的海上对决。

还有一气呵成、毫不停歇的古城追逐与结尾吊车对吊车的码头决战，都是原著没有而纯粹属于电影想象力级别的创新。

但在强化剧情与动作戏的同时，影片的角色丰富性与幽默感则相对减弱！

原著漫画的笑点可谓随处可见、信手拈来，而影片中的“轻松一刻”已经很少了，搞笑角色也远远比不上原著。

先不说绝对超级“怪咔”级搞笑水准的卡尔库鲁斯教授彻底消失无踪，也不说白雪小狗视角的笑点遍寻不见，就是杜邦兄弟在原著的喜感也没有在影片中发挥出来，漫画中这两个活宝总是上演脑袋被砸进帽子里拔不出来的窘状，影片中则变得一脸严肃、乏善可陈，基本没有多少喜感发挥的空间。

阿道克船长的醉鬼喜感是影片最忠于原著漫画之处，而且还有更为至极的发挥，影片他第一个镜头出场就是个醉鬼，一直到结尾都仿佛没有真正清醒过，而原著里阿道克船长虽然有嗜酒如命的一面，但清醒的正常状态也有许多，基本上是个正常人，而笔者作为原著漫画迷很不喜欢影片将阿道克船长“彻底酒鬼化”的做法。

至于主人公丁丁，不仅喜感不如原著，就连主人公的身份都变得可疑起来，原著漫画里虽然丁丁、阿道克船长、卡尔库鲁斯教授、杜邦兄弟经常在一起“组团冒险”，但丁丁核心角色的地位从未动摇。

而影片中丁丁简直成了个纯粹的串场角色，不仅让人感受不到角色身上的魅力，甚至在角色地位上也不如阿道克船长重要，影片真正进入佳境就是从丁丁碰到阿道克船长开始，而且一切解谜的关键和恩怨的了解，几乎都系在阿道克船长一人身上，仿佛他才是影片的主人公，干脆片名改成“阿道克船长历险记”得了！

每次写3D电影的影评都少不了评论下立体效果，不过每次感觉自己都在一次次地重复废话——3D电影都是唬人的，立体效果是基本没有的，即便把斯皮尔伯格和彼得·杰克逊绑一起做出来的3D也只是用来圈钱的，作为观众是找不到多少立体视觉享受的，花上百块钱看是很冤大头的。

不过，对于动作捕捉技术用于漫画改编的效果倒是可以多说几句，毫无疑问，本片中呈现的动作捕捉技术已经相对成熟，角色再没有“死鱼眼”或者动作僵硬不自然的情况，甚至让人在观影过程中不会去多想人物的“真”和“假”的问题，而且漫画中的角色经过真人演绎的动作捕捉之后都“立体”起来了，无论是角色的肢体语言还是表情神态也都前所未有的自然细腻丰富。

但技术上的优势与艺术上的成功并非一定会成正比，甚至未必一定有直接关系，正如笔者在影评开头所说的那样，无论本片的动作捕捉技术有多牛逼，但就是感觉看到的不是童年时看过的那个丁丁。

因为小人书里那个线条简单、平面2D的丁丁才是印象中应该有的模样，原著漫画那种简约的美感依然所创造出生动的角色，而这种美感和生动都不是3D立体化了的电影角色形象能够准确还原的。

影片中丁丁的面孔越分明、表情越丰富，离印象中的丁丁其实越远，因而对于笔者来说，本片只关乎商业，无关乎怀旧！

（文/列文）

1、片头动画虽然是Flash风格，不过也有3D效果了。

基本思路是来自1991动画版的片头，包括火车、聚光灯等元素都在，可以对比一下。

2、开场给丁丁画像的是埃尔热本人（也只能是他，虽然跟真人不太像），身后画板上全是埃尔热笔下丁丁原著里的人物。

两个镜头。

这一段的结尾展示了那张著名的丁丁画像。

这个细节值得表扬。

3、丁丁家里墙上的剪报：有奥托卡王的权杖、法老的雪茄等故事。

这个细节真是让人热泪盈眶。

4、剧情主要来自《红钳螃蟹》和《独角兽号的秘密》，只保留了《海盗失宝》（用小人书版的译名吧）的结尾，大约下一集会保留《海盗失宝》的开头也就是教授出场的那一段。

不敢想象下一集《七个水晶球》+《太阳神的囚徒》要改成什么样。

5、卡斯塔菲尔唱歌借的是《卡尔库鲁斯案件》里超声波武器的桥段，表示可以接受。

不过酋长怎么能没有儿子呢！

而且这纯属生拉硬拽把第三条船给了酋长。

另外一点则是，虽然纳萨林成了大反派（这大概源自《海盗失宝》里一群红色拉克姆后代那场戏），但是拉克姆是如何告知他后代与阿道克家族的恩怨的……蒙谁呢亲，不带这么改的。

6、阿道克船长讲故事，改成了北美电影常见的精神分析式的过程，可以接受。

不过闭着眼睛想想，也知道拍海战是为了跟[加勒比海盗]较劲。

所幸拍得还不错。

然则，原著本来逻辑是通顺的，丁丁、船长、教授三人跑了大半个地球，宝藏却在他们鼻子底下，这个过程很“有哲理”，这么改，你妹啊，反高潮啊亲。

为啥呢，因为高潮戏是塔吊大战啊。

7、其实原著最有趣的是丁丁在小偷那里找到了伯德兄弟的钱包（不过也没有说明为什么伯德兄弟要把纸条放在钱包里，随身带着怕丢么），这个很幽默。

但是必须夺宝，于是必须抢来抢去，丢掉还要抢回来。

小偷这一条线改动的不好。

不过，拍得还是很流畅。

8、还记得最后一场墙上那个洞么。

原著里丁丁和伯德兄弟在马里斯派克大厅的戏其实很有趣。

不过场面不够大，不入斯大叔法眼。

9、丁丁的脸敢不那么像个倭瓜么，被打进去了一块似得。

10、这次改编最突出的一个特点是强化了“血缘家族”这条线，很有意思。

不过，所有海盗片免不了裹挟一些殖民主义历史在其中（也许索马里海盗除外……），老阿道克船长带回来的是小头，真正的大头还沉睡在海底……后好像在说，拉美那里还有一片“无主的宝藏”等待现代这批人去寻找，这是历史的遗产（难道不携带债务么？

）。

最后的正义力量是“国际刑警组织”，它的肉身代表是一个不穿袜子的美国警察，好有趣。

11、看看热闹就算了，下一部还得去看。

不理解为什么第三部计划是要拍蓝莲花+西藏而不是那两部登月故事（难道太冷战意味了，而且现在要讨好的是中国？

）12、我心目中阿道克船长的最佳人选是——埃里克·坎通纳。

不仅有胡子，而且有迷人的法国口音，自然不会少了连篇的脏话——当然，听着最亲切的还是“该死的成千上万只臭贝壳”，那坑爹的翻译啊，你敢参考一下固定翻译么！

藤壶能跟“臭贝壳”比气势么……

1.原著小时候看过几本连环画,忘光了,省却了参照的不适应.2.片头居然没有梦工厂的厂标?怎么?真的已经垮了不成?3.前半段节奏慢,看得急人,到了北非那个俯瞰的镜头,一下子精神来了!!!哎呀呀,摩洛哥得去啊,北非啊!!!4.华彩段落人狗鹰的追逐,你敢说没有借鉴<章鱼的爱情>!!!同时穿越的还有吉娜戴维斯不成功打星生涯的灾难,割喉岛.阿道克船长回忆海盗,有the usual suspect的神韵.5.技术活就不赞美了,多少技术控已经开始等待出碟研究分镜头了吧.6.三张纸条的秘密,艾鼬,我又穿越到鹿鼎记去了.7.看的时候在想,干嘛不拍真人版,纯粹是秀技术革命吗,看到后半的时候又想,这要全班人马移师沙漠,伤财未必(电脑上做也贵得要死吧),劳民是真的啊,演员伤几根肋骨那是一点不稀奇啊,这么一想,技术还真是未来大方向.8.读书的时候挤在录像厅连看3集夺宝奇兵的那个爽,到如今电影厅里舒服的看3d,人生又完整了有没有!9.超越当年了吗?当然没有,技术再牛拼不过idea,巴特,这个月进了几次电影院,伤的不轻.如果男孩的童话全是<铁甲钢拳>那样的,女孩的童话全是<失恋33天>那样的,世界很黑暗啊.人民群众需要童话,还好,斯老爷还能给我们童话.

第2157部2011年，动作悬疑冒险动画电影《丁丁历险记 The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn》看的比较晚了，毕竟丁丁在国内也算是小众了我只是隐隐约约记得小时候好像在电视上看过电影就是在片头，让人充满怀念，后面就都和大多数冒险电影差不多一样了。

不得不说，斯皮尔伯格的叙事节奏确实不错。

跌宕起伏，一段一段的小高潮不停，配合上这个技术，已经接近真人电影了。

有时候会有看的不是动画片的错觉。

就是丁丁的脸有点出戏。

虽然我忘记了丁丁的故事应该是什么样的。

但是这个电影给我的感觉。

其实是夺宝骑兵动画版，当你把主题曲一换，这味就全对了。。

不同的是，这里 snowy 才是主角，全场最佳，忙前忙后，操碎了心。

哈哈。

对面的战斗力也不如一只鸟。

看着过去十多年了第二部也没出了，看介绍说是2025。

看来第一部的效果并不理想呢。

总的来说看个热闹的爆米花还是值得肯定的。

就这样吧。

我是狗狗的分界线---推荐指数：三星半，动画带狗版夺宝奇兵。

丁丁年纪跟林白水、邵飘萍等民国一票名记相仿，采写新闻时都秉持着不攀附任何势力集团，不受迫于任何铁腕人物的原则。

然而同是“说真话，揭真相”，或多或少的干着以文乱法的勾当，斯人以逝，虚构的丁丁成了传奇，而真实可鉴的林邵则静寂无语，礁石般隐藏在那段历史暗流的下降航道里。

诚然，记者行当有出卖灵魂的传统，随波逐流，躲在潮头背后，自在的写意风景。

幸运的是，不是所有记者都将此示为此生光荣与梦想，他们宁愿做一枚枚礁石，以己之力，修正那些恣意妄为，侵害大众的潮流的航道。

1926年林邹二人先后逝去之时，有人说广陵散绝矣，但还好，总有王云生，成舍我等报人将独立之人格，自由之思想继续下去。

某种意义上说丁丁的洒脱是有理由的，满世界溜达，戏弄独裁与罪犯于股掌间，同时进行着一场场寻宝解密的华丽探险，因为他不惧怕任何ng。

可现实中，剧情不能重设，ng一次，对试图文以载道人们也许就意味着永远的放逐。

昨日两条新闻放在一块很值得玩味。

前条中，某地记者在宏大的建筑背景下，在各色光鲜的人群中兴高采烈的哽咽说道：大家今天纷纷以节日盛装来迎接团结的，成功的大会，这是多么幸福的一刻……后条新闻是发生在同样某地记者的家乡，一家现在干旱缺水的村落里母亲正在为女儿将要取消的婚礼发愁，然而近乡远邻们纷至沓来时人人携带着大桶小桶的，抑或驱动牛车很远拉来的井水。

在破旧的普通民房里，在汗流浃背的亲朋往院里的水缸倾倒的潺潺水声下，女儿哽咽说道：谢谢妈妈，谢谢大家，这是我最幸福的时刻……给你一个丁丁，你能拯救世界吗？

不能！

很多在不同年代秀里出类拔萃，现今却寂静无语的礁石早已证明了这点。

但每个人多一点丁丁的善良、质疑、勇敢探寻真相的精神，这世界也许就会换个模样。

我在看完《丁丁历险记》之后，就有一个困惑一直萦绕不去。

为了解决这个困惑，我换了家设备更好的影院又看了一遍，然后终于确认了我的这个困惑：这个电影没有缺点，所有该做的都做到了，但它就是让我觉得有点无趣。

我作为一个“丁丁迷”，之前对这部电影有着很高的期待。

然而在看了两遍电影之后，还是觉得这个电影无趣，是一