一步之遥

谁也不曾想到，今年的贺岁档会是如此乱局。

某些电影主打长忆往昔悔不当初致我们终将堕胎的青春。

而备受期待的《一步之遥》，在奇案、歌舞的华丽糖衣里，却包着一颗爱情电影的心。

四年磨砺、几经删改，吊足胃口的《一步之遥》，最终以一种极度姜文的方式显露峥嵘：自信、自我以至自恋，有中年男人惯例的刚猛，心里却住着一个巨婴。

编剧史航昨天发了一条微博，大体是准确的：“《一步之遥》拍的就是姜文心目中的爱情，所以没那么入口即化一目了然。

没办法，他觉得爱情可不就那样，一半狂热一半歉疚，汇成绝望的致命的温柔。

马走日能搞定全世界，但灭不掉心里那点对她的歉疚，索性迎着子弹飞了。

”但又不尽然。

因为即便参照爱情电影的标准，姜文也跑偏了。

三言两语就能讲清的“阎瑞生王莲英案”，其实只是幌子，在《一步之遥》里，姜文几乎任性地填塞了自己钟情的一切：红磨坊、《教父》、《漫长的婚约》，昆汀和罗德里格斯的B级片。

葛优的妆容和持续出现的默片令人联想到《大独裁者》，再细品甚至有瑞芬斯塔尔的影子。

台词戏仿了大量20世纪的名言，连马走日和向飞田在花域总统决选时的介绍语，都借鉴了赵藩为武侯祠题写的对联。

至于对文明戏和话剧的偏好，从王天王的角色设定和贯穿全剧的独白中，就能略窥一二。

之所以请廖一梅来改本子，多少也有如是考量。

在姜文的价值观里，“我的”就是好的。

为此，他不惜动用大量影响故事推进的复刻与反讽，只为诠释自己对爱情、世相、命运的理解。

譬如，花域总统选举时豪气干云的We make history, we are a part of history，在移交至武大帅府邸，面对公众时又重复了一遍。

这种有意安排，除了强调群氓的非理性，多少也有点调侃运命的意思。

又譬如，开头和武七扯谎，说到大雪天和老佛爷的一番畅谈，待到结尾时，又重新提起。

如露如电，似幻似真，马走日的精神世界，究竟有多少梦境，又有多少现实，尽在首尾呼应的余韵里。

如果再细心一点，武六执导的《项飞田枪毙马走日》样片放映后，武六和马走日的对峙，背景正是磨坊的油画。

电影的终局，武六和马走日相携逃亡，藏身之所，仍旧是磨坊。

而磨坊，不过是浮生若梦的隐喻之一。

马走日并非不爱完颜，但这份爱里，有打小熟识的不以为意，有欢场上的虚与委蛇，更有乱世中走马兰台类转蓬的怯懦与回避。

完颜身死之后，爱戛然而止，取而代之的是人心的倾覆，遭际的倒转。

从花域总统的操盘者，沦为人皆唾弃的阶下囚，一切根由，是马走日的不明不白、不忍不忿。

要解开这一死局，姜文选择的外力，仍旧是爱情。

武六对马走日的情感，用电影里的原话是，“我是去找他了，可我没睡他，因为我爱他。

”因为相信，所以选择，哪怕与千万人为敌。

这原本应该是马走日对完颜的情感救赎，却被套用在马走日自己身上。

马走日负伤，武六代驾的那场追车戏，究其使命，是为了让马走日对完颜的感情，有一个圆满的交代。

如果真的做在这条线索上，《一步之遥》的结构倒未必逊于《太阳照常升起》。

可偏偏，姜文的“纠结”又无处藏身了。

一方面，按他的个性，一早就穿上事先准备好的“站着把钱挣了”、“看不懂是你们的问题”的防弹衣。

另一方面，他又放不下。

于是便有了“先马办、后法办”、“没有过四十个男人，你怎么谈喜欢”之类的梗。

说到底，姜文还是不够自信，怕观众恶评，怕圈内抨击，被迫做了不愿承认的妥协：电影里葛优和那英上演唯一的激情戏是如此，让洪晃掏出机关枪一通扫射也有源可溯。

面对完颜的逼婚，马走日说，“我还是个孩子。

”细想来，50岁的姜文拍摄《一步之遥》，多少也有些孩子气。

他把中国当下的现实用自己最喜欢的元素拼贴在一起，妓女和嫖客、官僚和骗子、媒体和大众、做戏的和看戏的，全都搅和在同一部电影里，往观众面前一推：就这么着了，特别棒，你爱吃不吃。

交代完了，他躲在角落里，偷偷看你有没有开动，是不是享受。

可嘴再硬，电影骗不了人。

拍《阳光灿烂的日子》，姜文在导演界还只算得上横空出世。

抛开其中的政治倾向不谈，能够真实地呈现那个时代的社会关系和生活质感，以一种血脉贲张的方式诠释青春，足以击节赞叹。

《鬼子来了》虽然不叫座，甚至遭遇风波，但姜文对民族性的针砭和绷紧的叙事，也绝对含着一股劲头。

《太阳照常升起》纵令票房不佳，可里边有色彩、有调调，也有略显突兀的故弄玄虚。

在《太阳照常升起》里可以看到鲜明的炫耀：炫耀他的技法、才华，也炫耀他经历过的那个时代。

直到《让子弹飞》超过6亿的票房，让历来自信的姜文终于找到了一个自我引爆的点。

姜文在变，我们对他的期望也在变。

但那些好玩的、有力的乃至真诚的东西，终究在太多难言的隐衷里悄然消逝了。

说张艺谋有《三枪》，冯小刚有《私人订制》，陈凯歌有《无极》，姜文有《一步之遥》，固然有点夸张，但给《一步之遥》评60分，已经足够。

再多的才华洋溢、动物伤感也是徒说无益，一个自恋的导演，注定只能拍出失真的世界。

我们迷恋的那个“异数”姜文或许已成历史。

现在的姜文是矛盾的综合体。

他空有一腔还原老上海的雄心，却只生了一双大院里成长的眼睛。

他对票房信心爆棚，却反复炫耀“三位奥斯卡导演亲临片场探班”的消息。

他通过各色的方式反复宣示自己，却早已忘了来时的路。

太平洋的季风再怎么撩动黄浦江的热浪，一直叫嚷着“我有多牛逼”的人，终究只是个长不大的孩子。

不要纠结看不看得懂。

好不好看众说纷纭，但这电影特别值得一看，《一步之遥》对于大多数人来说是一部从没来没见识过的奇特电影，看过之后新奇感大过于满足感。

缺点不少，但绝对没有优点多，唯有舒淇的配音和3D是硬伤。

《一步之遥》与《子弹飞》没有任何关系，硬要比较的话这电影的风格更加贴近《太阳照常升起》，是一部纯粹的姜文式的电影。

比较遗憾的是，总觉得姜文玩的还不够尽兴、玩的不够纯粹，某些叙事场面过于啰嗦、拖沓，这可能为了符合大众对于故事性的需求而做出的某种妥协，这些交代故事的部分远远没有那些戏谑和牟起劲来玩票的戏份好看，比如大帅婚礼一场和高潮部分的追车以及最后的诀别。

电影中姜文说自己是个孩子，是不是孩子与年龄无关。

用“孩子气”来形容这部电影到是十分贴切的，正是这股任性的孩子气，才能让姜文这么不管不顾的把自己喜欢的东西一股脑的放在一部电影中。

作为姜文的影迷，你要知道这电影里囊括了姜文喜欢的一切，它们是周韵、红磨坊、好莱坞歌舞片、吉恩•凯利、《教父》、《八部半》、瑞芬斯塔尔和《意志的胜利》、卓别林和《大独裁者》、新市民电影、文明戏和话剧（廖一梅的）、韦伯和百老汇音乐剧、雷蒙德•钱德勒和马洛、黑色电影、海派清口、郭德纲、阿尔莫多瓦和他的《缩水的情人》，再加上一点儿《了不起的盖茨比》，这就是姜文的《一步之遥》。

姜文的电影从来不为任何人妥协，包括哪些被好莱坞电影惯坏了的观众们。

这次也是，你们越是期待看到一个《子弹飞》那样给劲的电影，我就偏给你弄一个你看不太懂的，你以为电影都是搞笑加暴力，姜文告诉你爷的电影就是不安套路出牌，爷从不取悦观众，懂了就懂了，不懂的也无所谓，反正这电影就放在那儿，爱看不看吧。

电影中姜文有大段大段的独白，特别像是在演话剧，比如《一个无政府主义者的意外死亡》，他要表达的东西都在这些独白中了，对自己说的话、对观众说的话、对这个世界说的话，全都说完了，他表达的很过瘾，但你不一定能听的进去，你听仔细了，听懂了，电影也就看明白了，嫌烦了，不过脑子了，这电影也就是看个热闹了。

任志强说没看懂，太正常了，不睡着就不错了。

这电影真的一点儿都不大众，千万别当成个商业片去看。

花钱去看人家任性，你也得是真心喜欢人家才行，要不满眼都是傲娇。

不符合预期就破口大骂的，要么是土鳖，要么是真心没看过什么电影。

姜文绝对不是被媒体惯坏了，是媒体把他给看扭曲了，这么多年来他变了吗？

真心没有啊，你看电影里的痴男怨女，夕阳西下、缓缓开动的列车，悠扬而婉转的离别，这些在《太阳》里不也都有吗。

姜文没变，是人们对他的期望变了，这事儿不能怪他，只能怪你们真的不懂姜文。

麦基老爷子在中国圈钱上瘾，门票死贵且一票难求，这老爷子最近义正言辞的对中国的编剧们喊话说：“你们要写中国人自己的故事。

”这话乍一听和放屁没什么两样，现在的国产电影哪一个拍的不是中国的故事，《小时代》不是吗？

但这话特别适合来概括《一步之遥》这电影就是中国人的故事，就连让人看不懂的部分也特别符合当下的社会现状，拜金、浮夸、洗钱、圈钱、妓女和嫖客、官僚和骗子、媒体和娱乐圈、演戏和看戏的、真的和假的、美的和丑的、大雅和大俗，电影里全都一锅端， 这么多东西搅拌在一起还需要起承转合吗，乱就混乱到底，不在叙事上过分的纠结反倒成了这部电影的一种独特气场。

试问你见过哪个中国导演敢这么拍电影，当所有中国电影人还在为把故事讲圆了而抓耳挠腮时，唯有姜文还在坚持电影的艺术性，他真的是把电影当成是一个作品在细心雕琢，你可以不认同他呈现电影的方式，但你不能忽略他作品的价值。

这就是电影人和艺术家之间的差别。

《一步之遥》到底讲了个什么故事，我觉得这根本不是一个爱情故事，也不是一个后现代主义的电影杂糅，在我粗浅的看来，这部电影问了一个问题：这群讲着洋文的黄皮肤人，我们的，身份认同，何在？

先从马走日和项飞天说起，满清八旗贝勒，开篇就讲了三种语言，第一个是莎士比亚式的发问，to be or not to be，一丝不苟的西装别了一朵玫瑰花，全上海的文人雅士都说马走日逼格最高，英文讲的顺溜，想必是既见过洋人的世面（后揭示去过法国），又见过老贵族的排场。

第二个，中国话讲怎么取悦一位移居意大利的中国小姐（假洋人），来了上海的惺惺作态，武七在这样一位假洋鬼子的面前，却因为不懂得中国人讲的“锅气”，丢了上海人的脸面。

第三个，最后两人讲了一小段满语，马走日又讲了那个下雪天慈禧太后铰辫子的故事——这个包袱，把整个电影里关于身份的问题抖得清清楚楚，明明白白——究竟是自己主动剪的辫子？

还是被洋人逼得剪了辫子呢？

我们究竟是自己主动迈出了国际化的那一步？

还是被西方人逼得迈出了那一步呢？

然后，就是一个繁盛的，国际化的上海。

寰宇直播的选美。

原本是上海本土的选美赛事，要干得大，要让武七这样的New Money有排场，就一定得干一个国际化。

舞者和乐手，都是外国人，White Tiger Foster穿着流苏旗袍跳舞唱英文，上官青卢打扮成远东贵妇用鸵鸟毛装饰着唱洋文。

武六的摄像机，要做中国的卢米埃尔，场景到这一步让人说这是在洛杉矶的好莱坞剧场也未尝不可。

不过，再国际化，再洋气，抵不过马走日心里明白怎么赢的这一群观众的喝彩。

完颜英没有讲一句英文，没有唱一首歌，就讲了一件事儿：我是出来卖的，选我做总统，你们才有机会玩到总统。

你看看，什么国际化不国际化，到头来，谁惦记你什么英文法文歌剧心理学（见上官青卢关于屁的演说，被剪切掉的一段），对我而言，有利可图，最为重要。

于是开始卖了，从老头家里卖到钟三家，这里隐藏的矛盾是-- 马走日想要通过完颜英来赚钱的，而完颜英真把自己当成总统，非但没赚钱，还施舍给了人家。

回到本质上，马走日从头到尾没有爱过完颜英，非但没有爱过，其实他的内心是鄙夷完颜英的。

考虑到马走日的出身，对自己作为上海滩最高逼格男士的自我认知，完颜英再怎么花域总统不过是个高级妓女，是顶顶配不上他的。

于是，才有了完颜英哭闹要嫁，马走日却万般推脱的这一场。

在这里，马走日如此插科打诨的一个人，为什么不肯就答应下来，哄完颜英开心呢？

—— 其实，马走日内心，是一个极度骄傲的人。

就算干着不入流的事，却不肯低了自己的身份一丝一毫，也就根本不可能娶一个妓女。

对于婚姻，和社会身份，他是看重的。

从鸦片，到飞上月球，希望暂时的精神麻痹和兜风可以缓解完颜英被拒绝带来的悲伤，却酿成车祸。

马走日心里觉得配得上他的女人，是武六，是武六的出身、同样留洋之后才学和气度，才有了法国海滩上金黄色沙滩与武六漫步的一段。

早些年留过洋的人都知道，海龟心里基本上只装得下海龟，在国外那种浪漫、自由而真诚的感情，往往会成为每个人一生中最深刻的印记。

那段关于武六的回忆，是至纯至美的一段，你看不到任何社会关系和力量的裹挟，只有两个人漫无边际的扯淡和女人任性的踢了两脚。

没去成的泰山，开动的火车，是种惦记。

于是，才有了马走日不肯开口求武六——在我心里，是同等的人，我便不愿在你的面前，输了分毫的气度。

接下来，关于身份的进一步的探讨就全部可以在武大帅家展开了。

一个核心人物就是洪晃演的-覃老师。

开场穿着旗袍，富态的模样，朗诵的是一句拉丁文的诗，说明自小出身就是书香门第，只有接受过非常正统的英国贵族教育的人，才会讲拉丁文。

做过老师，做过校长，极有学问，仍然会因为作为一个女人美丽受到赞扬而喜笑颜开。

用上海话吩咐家中用人，唱军歌，准备餐食。

武大帅有这么多个老婆，其中日本妻子负责发号施令，吃饭的太太和儿女都入军队般管理起来。

所唱的歌，像是大和民歌，硬套了中国的词儿。

看看，连家庭管理都国际化起来。

后来一场戏更有意思的是娶了白俄罗斯的女爵，是为了在法国人的眼中有面子。

结婚这场戏，大太太充当了英文翻译，连Kiss都要指导武大帅亲嘴不要亲脸。

可是接下来呢，武大帅，一个没有文化的粗鲁的武夫，和女儿一起用标准的意大利语唱歌剧。

这背后得是有多少工夫，多少悉心准备，去让这场婚礼登得上大雅之堂呢。

如果说武大帅的家庭是个国际化的大熔炉，项飞田的这条线则代表跪舔西洋文化，最高逼格的一贯标准——法国！

当然是法国！

项飞田是法国租界的警官，改名为Bruno·Xiang。

中间的几次谋划，跟法国人一起讲，接电话的时候讲Bonjour，包括两人主持的时候不是讲Ladies and Gentlemen，而是Mesdames et Messieurs。

法国代表什么？

巴黎代表什么？

代表欧美文化的最高逼格。

法国是什么，是艺术，是浪漫，是情怀，是哲学，是关于理想生活的全部想象。

电影要放到法国戛纳电影节去参展？

不不不，上海应该山寨一个金葱花。

你们喜欢吃马卡龙？

不不不，我告诉你法语的发音可不是马卡龙，而是-- 马嘎红。

你看，Bruno·Xiang，操着半吊子的法语和英语，在法租界也混得有声有色起来，靠的，是抓妓女抓嫖客。

你再看，最突出的矛盾是覃老师，说服武六不要爱马走日的一段对话，堪称文化女青年的绝唱：”我念诗，我爱自由，我Date过40个男子，我曾经也向我妈要死要活。

可是，我要给你找个好爹。

文化能顶用吗？

看看赫胥黎Huxley，看看《天演论》，物竞天择，适者生存。

找男人，要么找个有钱有势，要么找个欲罢不能。

“ 请让我用豆瓣最近一篇红文的话来解读——要么让你床下活的像个公主，要么让你床上骚的像个荡妇。

你看看，这么有文化的一个当年的文艺女青年，今天用科学民主赫胥黎，要讲的仍然是几千年来中国妈妈反复讲给女儿的道理。

你说覃老师爱武大帅吗？

你说覃老师这样文艺而忧伤的女子，不懂什么叫爱吗？

文艺复兴人本主义各种思想最后落脚到残破不堪的社会现实：什么自由恋爱，什么真爱无敌，这是上海，这是中国，你，必，须，服！

电影里，和剧场里。

马走日杀了完颜英，民愤，媒体的解读故事。

你看看，王天王的表演，多么土俗的戏台子，多么粗糙的乡间艺术形式。

再看看王天王幕后，穿着高级丝绒的西装，躺在贵妃榻上的脸。

你就会明白，他太懂得观众想要看到的是什么。

穿了多少纪梵希、阿玛尼，骨子里爱的仍然是土俗的戏码--完颜英该死，负心的女子该死。

可是马走日看不下去啊，你看看，中国文化教了你那么多阿Q精神，好似不如赖活着的心情。

你却在这个时候跳出来，呼喊真理，说受不了完颜英被侮辱。

看看这马走日，多么分裂。

当葛优把假身份摊在他面前那一刻，我想所有观众都觉得就此隐姓埋名了此残生多好啊，可偏偏这时，那种孤单的、英雄主义的情节，关于正义、关于真理的毒瘤开始发作。

所以你得死。

死于不辨时势，死于暴民的审判，死于你拎不清楚到底该在什么时候，做什么样的人。

说到底，多少只爱马仕，多少只LV，再高级的丝绒西装，和再标准的英文发音。

来到这个社会，面对这里的现实，文化拧不过子弹，不要用《罗密欧和朱丽叶》跟我讲自由恋爱，请用赫胥黎重新解释老祖宗的婚嫁规矩。

ABC或者BBC叫做香蕉人，外面是黄的，里面是白的。

我们呢，外面是黄的，可是里面到底是黄还是白呢？

谁也不知道。

不过，我觉得覃老师的大喇叭和机关枪，真挺牛逼。

《一步之遥》承载了很多姜文个人的风格印记，是一件独居匠心艺术品，而艺术原本就是直觉的表达，它需要个体去感受，而不是去理性分析出一个千人一面的结论。

达芬奇的名作“蒙娜丽莎的微笑”是怎样的美，到底好在哪里，谁能准确还原创作者的初衷？

如果一千个人心目中的哈姆雷特也就只是那么一个哈姆雷特，那么他也不可能被人津津乐道数百年。

众多电影倒是被数千万人看了，感受出奇的一致，细思恐极，让我想起鸭绿江另一边的人民......这里，且不谈电影是为了娱乐还是肩负使命，见仁见智。

在中国，很少文艺作品能起到如此的效果，就是引发人的思考。

负责任的作品，它只是帮忙传递，怎么消化，消化成什么样您自己来，《一步之遥》是这样。

它让我想起曾经编剧课最后一堂课老师给的提醒，剧作究竟要给观众什么？

德国戏剧家贝尔托·布莱希特的戏剧理论“陌生化效果”（Verfremdung seffekt），倡导“间离手法”，让戏剧与观众保持距离，保持思考，培养观众的思考能力。

这不该被评价为创作者的自恋及自以为是，和盘托出不留一丝余地是不是也该被批评太过自满？

电影一种单向的沟通，应该给观众机会，多往前走一步。

当然，并不是绝对地说电影都该如此，它原本应该类型丰富多元，不然该有多无趣。

但很多电影人为了赚钱一味讨好观众，喜欢什么就给什么，这样没什么不好，可总得有人，有点使命感的人（即使其本人无此意图）去做一些不太讨人喜欢的事，却是更有价值的事。

此前，国内编剧宋方金老师与宋丹丹打口水仗的时候也说过，“文艺工作者最大的责任，不仅仅是书写人性的内容，它还要对这个民族思考问题的方法负责。

”电影艺术不会停滞不前，观众与创作者总是互为推动力的；观众没义务懂得太多，只需要表现出喜恶，创作者会跟进；可创作者若麻木不仁，恐怕就只得一直做“New money”了。

得有变化，且双方都得接受这个变化。

我不是写影评，我的评价就归我自己，建议有能力思考或者愿意思考的人去看一下《一步之遥》，它不讨好你，它尊重你：你有什么样的眼界就能看到什么样的世界，蹲在井里的人很难跟行在路上的人轻松愉快地聊大海，就是这个意思。

《一步之遥》注定是个充满争议的电影作品，超前，卖力，认真且任性，宏达的场景，密集的信息量，完美的画面，精良的制作，一切都是好的，唯独不点出最后一“睛”，它交给了观众。

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姜文说，他拍电影最大的动力是来源于他的困惑。

由此看来，《阳光灿烂的日子》是拍他人到中年的困惑，《鬼子来了》是拍他对国民性的困惑，《太阳照常升起》是拍他梦境与现实的困惑，《让子弹飞》是拍他历史与当代的困惑，而《一步之遥》则更多的是人生转变的困惑。

当他把这些困惑转变成电影拿给观众看时，能产生共鸣，会引起观众极大的追捧，视其为业界神化；不能产生共鸣时，观众便直接蒙圈，陷入与自己智商较劲的怪圈之中。

也许连姜文自己都没有想到，《一步之遥》会引来如此大的两极评价，它如同国庆档的《黄金时代》一样，喜欢它的人，奉为圭臬，不喜欢的人，骂骂咧咧。

姜文在《一步之遥》中讲述了一个非常简单的故事，马走日因为杀死一个妓女完颜英，而被通缉，最终被枪杀。

而这个本该2分钟讲完的故事，姜文却絮絮叨叨的讲了2个多小时，他依靠这个简单至极的故事，向观众传达了他对爱情、对民众、对舆论、对道德底线的看法，只是，他传达的方法太随意了些。

在爱情面前，姜文好像永远是《阳光灿烂日子》里的马小军。

他对爱情向往，但是又不敢直面，心有所属却不敢羞于表达，《一步之遥》里马走日趴桌子地下吹口哨的情节和《阳光灿烂日子》里马小军“我车掉沟里”的情景类似。

他们貌似无畏，实则害羞，貌似粗狂，实则细腻，貌似玩世不恭，实则内心保守，这也是马走日为什么不答应完颜英的求婚原因。

电影中的马走日作为前清遗老，并不是对旧时代念念不忘，只是对新旧的转变方式心存微词，被迫绞辫子和主动绞辫子能一样吗？

那么，被人逼着结婚和主动结婚能一样吗？

有观众看到这说，姜文自恋、矫情。

没错，这正是他的困惑，马走日临死的时候还说为什么就不能答应完颜英的求婚呢，但是，这“一步”没迈出去，导致了悲惨的结局。

而马走日和周韵饰演的武六之间的爱情，更多的是武六的一厢情愿，情不知所起，一往情深，她爱上了马走日，并甘愿为他去死。

武六在其父亲婚礼上唱的《茶花女》歌剧代表了其心声，她将会效仿玛格丽特，为了爱情放弃自己的所有，但所有的这些被马走日拒绝，他不想再伤害第二个女人，并最终死在乱枪之下。

这“一步”他迈出去了，戏内的马走日死了，戏外的姜文却解决了困惑——爱情就是牺牲和付出。

这种“女追男”的戏码让我想起了周星驰，他也在自己的影片中经常使用这些桥段。

从某种意义上说，姜文和周星驰十分类似却有截然不同。

周星驰是沉默寡言童心未泯，姜文是雄性爆棚内心羞涩。

周星驰永远站在草根阶层，幻想一个白富美来爱自己，而姜文永远站在精英上层，用他无与伦比的优越感来召唤女人。

周星驰电影的爱情世界夹杂着无奈与辛酸，而姜文电影中的爱情世界充斥着霸道与理所应当。

所以，同样是“女追男”的情节，周星驰赢得了很多观众的同情，姜文得到的确实鄙视和嘲讽。

电影像一面镜子照见人心，周星驰式的爱情才是我们的常态，姜文式的爱情却永远只属于他自己。

在《一步之遥》中，姜文把形式美学玩到了极致，飙车、打枪、白花花的大腿等刺激肾上腺素的元素充斥电影的每一帧，观众也许会看不懂他讲了什么，但是肯定会跟着他嗨翻至极，这就像你不知道喝酒的原因，却能感受到酒精带来的癫狂感受。

这种精神上的狂欢正是尼采的酒神精神，人们不顾规则和理智，尽情释放自己直至迷狂，然后享受这种迷狂带来的高潮和快感。

《一步之遥》杂糅了很多风格，既有舞台剧的庄重形式，又有杂耍蒙太奇的戏谑调侃，既有致敬西方经典电影的镜语，比如开头模仿《教父》，也有模仿石挥的独白，姜文的全程独白像极了石挥在《我这一辈子》里的口吻。

在这部电影当中，姜文并没有老老实实讲述一个“嫖客杀妓女”的故事，更是蕴藏了他对“舆论控制民众”的讽刺以及在历史和命运面前的无奈之感，只是，他近乎意识流的叙述方式让观众迷失在凌厉的剪辑中。

看完零点首映，很多观众惊呼，姜文就拍一个这样一个简单的故事？！

在他们眼里，他们不愿意相信姜文拍出了一个这样片子，就像电影里不愿意相信马走日没有杀完颜英一样。

《一步之遥》是艺术还是烂片？

《一步之遥》的英文名是《Gone With The Bullets》，这是模仿了世界名著《飘》的英文名《Gone with the Wind》，而中文名叫《一步之遥》就很奇怪。

很容易联想到的是《一步之遥》探戈舞曲，这个曲子对于电影爱好者来说绝对不陌生，《闻香识女人》、《辛德勒名单》和《真实的谎言》都有这段经典的舞曲。

名字《Por una Cabeza》来自西班牙赛马的术语 “差一个马头”，就是输得有点遗憾，多用来比喻男女之间错失的爱情。

《一步之遥》的故事架构是有原型的，来自一个真实的历史事件“阎瑞生案”。

民国时期的大上海，好赌成性的大学生阎瑞生，借了富二代朋友的豪车，诱骗上海名妓“花国总理”王莲英出台，劫财杀人抛尸荒野。

这个案件曾轰动一时，后来被拍成了电影，好像是中国最早的故事长片。

姜文又一次进行了大幅度的改编，故事还算比较完整，也很简单。

原本有一个非常清晰的主题，就是个人与社会的抗争。

一个原本自以为是个无赖的人，突然发现自己还不是那么坏，与那个肮脏的社会相比，马走日算是一个纯洁的大孩子。

但太过繁复的形式感，冲淡了主题，如果只关注主线故事走向，肯定会看不下去，因为电影的每个段落，都裹挟了很多其它的东西。

电影被称作第7艺术，传统的六种艺术是建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌和舞蹈，电影可以涵盖传统的6大艺术，当然也能包括戏剧。

《一步之遥》整个都能看作是一部戏剧，一部杂糅了6大经典艺术的荒诞戏剧，同时也包含了很多隐喻和讽刺。

还有两个戏中戏，一个是王天王的话剧，一个是武六的电影，都叫《枪毙马走日》。

可以聊的东西太多，我们只挑一些重要的情节看看都致敬了哪些经典。

开篇马走日的独白“To be, or not to be”，是莎士比亚戏剧《哈姆雷特》里面的台词，我们通常在评价一部有争议的电影时，总会说：“一百个人心中有一百个哈姆雷特”，就来自这里。

说明姜文早就明白这部电影的评价会很复杂。

“To be, or not to be”常见翻译为“生存或是毁灭”，马走日翻译为“是这么着还是那么着”，人的命运都是一系列选择的后果。

第一个场景就是模仿《教父》，并非一般的致敬，而是非常刻意的模仿。

上海滩武大帅的公子武七少爷，被一个意大利女人鄙视了，说他是个“爆发户”，生在中国竟然完全不懂中国的传统文化精髓，这不讽刺吗？

武七通过法租界巡捕项飞田找到了能人马走日，嘴上说是要找回面子，但他在意的根本不是面子的事，他就是要洗钱，能买下大半个上海的钱，而且是他爸要办军校的钱，败家子和卖国贼都写在脸上了。

马走日和项飞田这两个名字来自象棋的术语，意思很明显，他们都是小人物，是这个社会棋局里面的棋子。

马走日吹着满清贵族的牛逼，项飞田附和着，就把武七少爷的事情接下来了。

两个混蛋操办“花域大选”的过程被拍成了纪录片，这一段致敬了默片时代，有好几个镜头类似卓别林的《大独裁者》。

“花域大选”按原来的剧本是叫“花国大选”，历史上确有其事，参选的条件就是上海接过客的妓女，是因为审查的原因改成了选美大赛。

原本极为荒诞的开头，一本正经的春晚式的盛大舞台表演，却是一个妓女的选秀比赛，讽刺意味非常浓厚，显然被修改削弱了很多。

原本两个选手的名字“青龙”“白虎”都不能过审，被改成了“青卢”和“白狐”，我始终不能明白，这个敏感点在哪里？

而且这部电影被修改了300多个镜头，可以想象当年放过了《让子弹飞》，某些人被领导骂得有多狠。

百老汇专业舞者的表演，精彩绝伦，也算是致敬了好莱坞歌舞片。

两个主持人，一个是维持治安的公职人员，一个是“公众姿势确定人”简称“公知”，鼓吹着泡沫，说着相声，就把能买大半个上海的钱给花出去了。

直播中念来电，我相信每个中国人都很熟悉，一年一度的春晚嘛。

为什么完颜几句轻描淡写的话，就抵消了“左青龙，右白虎” 的专业表演？

这个难道不熟悉吗？

好多综艺节目，总有那么几个专业的人才意外落选，而明显傻缺的某个选手却可以一次次的复活。

大众就喜欢这种“打感情牌”，而背后是就有人在操控。

给完颜颁奖的是清末名妓“赛金花”，传说在八国联军进了北京城的时候，慈禧太后跑了，赛金花与联军统帅交涉，保护了很多北京城的老百姓。

京城人对赛金花多有感激，称之为“议和人臣赛二爷”。

一个伟大的文明古国都城，被列强蹂躏的时候，竟然是被一个妓女拯救了，我不知道这是在讽刺谁！

完颜英说起来是满清的贵族，其实也是个妓女，听说过有成名的妓女卖“初夜权”的么？

怕观众不能理解，台词直接说了，她就是能“苟日新，日日新，又日新”。

注意完颜“把每一次都当作第一回”这句台词，来自法国超现实主义先驱布洛东的诗作，但放在这个环境下就很不正经。

把国学经典和超现实艺术搅和在一起，就是这部电影的整体气质。

完颜逼婚马走日的这场戏，主要是炫耀拍摄手法和质感，就是所谓的如诗如画。

马走日难以应付完颜，就给她抽了大烟，出门飙车兜风， 超大的月亮明显是致敬了老电影《月球旅行记》，是历史上第一部科幻电影。

背景音乐却是京剧梅派唱腔《贵妃醉酒》。

毒驾和酒驾一起来，不翻车才怪！

醒来的马走日害怕就跑了，成了杀人嫌疑犯。

马走日跑去找武七的姐姐武六，本来是想通过武六找武大帅帮自己洗脱罪名。

然后就是武六正式登场。

这部电影唯一一个正面角色就是武六，而武六是个拍电影的，她立志成为中国的卢米埃尔，就是指的发明电影的卢米埃尔兄弟。

整个社会都肮脏黑暗，只有这个拍电影的纯洁无瑕，姜文这是在夸自己呢！

马走日走进武六的房间突然来了一段闪回，从叙事的功能上是介绍他们俩之前的关系，聊天的过程就致敬了很多老电影，比如《火车进站》和《水浇园丁》都是卢米埃尔兄弟的电影。

这一段镜头非常的超现实，满地金黄的据说是玉米渣，背景一会像在天上飞，一会在海里游。

同样的如诗如画。

在大帅府，马走日去上厕所，无意间遇到了即将被“马办”的项飞田，这个镜头是致敬了《低俗小说》中的黑老大被爆菊，“马办”的意思就是项飞田很快就会被野马爆菊。

马走日为救项飞田展示了自己的广场舞特长，让大帅摸到地了，从今以后帅府的家人饭前要唱“绝对不能装”，饭后就跳广场舞，社会就越来越和谐美好了。

没想到项飞田却恩将仇报，一定要抓捕马走日归案，马走日只得再次潜逃。

两年以后，马走日再次出现是因为王天王，王天王戏份虽然不多，却是一个非常重要的人物，他代表的是攀附权贵、迎合大众的媒体人。

这些人无所谓事情的真相，只要观众喜欢，能赚钱，故事编得越龌龊越好。

王天王编排的戏剧《枪毙马狗日》演出就非常火爆。

马走日原本就是个江湖骗子，他不在乎自己的死活，就是不能容忍侮辱完颜，行贿不成，威胁无效，竟然蠢到公开场合殴打王天王，然后就被抓了。

武六正在拍电影《枪毙马走日》，前面从“花域大选”到完颜死亡的现场她都拍了，可马走日为什么杀完颜？

怎么杀的？

人证物证全没有！

武六想了个奇招，让马走日自己演。

这里聊出个“金葱花奖”，把世界电影节都给鄙视了，后来《一步之遥》参加柏林电影节评分反而垫底了。

这马走日是一根筋，如果配合拍摄就肯定是认了罪，虽然能活命，但生不如死，又不堪王天王现场羞辱，马走日再次暴走，持刀疯狂追砍王天王，拍摄失败。

注意这里王天王的台词很精彩，“电影就是全世界观众都能看懂的艺术”，基本的意思是只有模式化、简单化才是面向世界的好电影。

姜文显然不能同意“王天王们”对电影的态度，他借着马走日的大刀说了，让他姜文放弃个性，胡编乱造迎合大众，他宁愿被枪毙。

这里，戏里戏外就串了。

《一步之遥》上映之后，罕见的出现了很多电影界的名人出来炮轰姜文，大约就是因为姜文开了群嘲，拉了太多仇恨。

王天王献策，“一个男人的脸和一个婴儿的脸接在一起，是慈祥；一个男人的脸接一个光屁股的女人，是流氓”。

这个说的就是蒙太奇，电影史上的一大革命性进步，蒙太奇的出现，让剪辑能赋予素材更多的意义。

而武六不同意，她追求的是真实度，或者是演员真诚的发自内心的表演，又或者纯粹是不想冤枉人。

王天王又一精彩对白：“枪毙马走日是观众的呼声”，是不是想到了现在的网络暴力？

群众通常都是缺乏理智的，他们并不清楚真相，但人多势众，舆论一旦形成，当权者为了维稳，往往就会找个替罪羊。

马走日杀没杀人都不重要了，他必须得死，枪毙马走日不是枪毙一个人，而是枪毙民愤。

武七和项飞田一拍即合，背地里操控报纸媒体，鼓动爱国学生游行，一定要枪毙马走日，而且要引渡回中国地界枪毙，这是赢得民心成为英雄的大好机会。

局势已成，武大帅不得不枪毙马走日，武六当然反对，她妈覃老师就教育女儿认清事实。

这里的对话和现如今的择偶理论完全吻合，“宁愿坐在宝马车里哭，也不要坐在自行车后面笑”，嫁人嫁的是势力和钞票。

覃老师喊出的《天演论》是本什么书？

甲午海战失败后，著名翻译家严复翻译了赫胥黎的名著《天演论》，原来是一本生物科学著作，但“物竞天择，适者生存”被中国人引申到了民族危亡上面，影响巨大。

《天演论》1897年出版，1898年就发生了“戊戌变法”。

其实“物竞天择”在人文层面浅显得很，没听说过“良禽择木而栖”、“识时务者为俊杰”吗？

后来变法失败，梁启超流亡海外见了世面。

回国之后，即宣扬西方文明已经破产，主张光大传统文化，用东方的“固有文明”来“拯救世界”。

从这里可以看出覃老师代表的是崇拜西学的知识分子，她控制着武大帅，就好比梁启超后来支持北洋军阀一样，姜文到《邪不压正》都没放过讽刺梁启超。

“覃”这个姓一般是读作“秦”，而电影里面都读作“齐”，我不知道是不是对应了梁启超的“启”。

在武大帅迎娶小老婆的婚礼上，武大帅和武六合唱了一曲意大利歌剧《茶花女•祝酒歌》，这一段显得莫名其妙。

有可能寓意在歌词里面，“诚挚的爱情更宝贵”，武六不知怎么的就爱上了可怜的马走日，大约是因为马走日是唯一一个天真，不向世界妥协的人。

武六救出了马走日，开车逃跑，武大帅和覃老师就在后面追。

车从晚上开到了白天，从城市到了郊外，背景是福建土楼，然后又莫名其妙的来了个大风车。

从意境上我们很容易想到“唐•吉坷德”，马走日和武六就像是唐•吉坷德冲击大风车一样，做着没用的挣扎。

漫山遍野的善男信女芸芸众生，都来看马走日这个神经病说着胡话，人群里藏着枪手，每当他说到不该说的话，枪声就响了。

这世道说真话的人就只有死路一条。

马走日非死不可，终于是死了。

从“阎瑞生案”的核心故事来看，“To be, or not to be”，马走日是一步一步把自己给选死了，生和死只有一步之遥。

从戏中戏的电影来看，武六没学会“物竞天择，适者生存”，她的电影失败了，不是她不想拍好，而是权利和舆论都不支持真诚的艺术，武六离她理想的作品也只有一步之遥。

姜文借着这个电影，讲述了他对于电影的理念，痛恨一切虚假的迎合大众的庸俗电影，武六这个理想主义者就是姜文他自己。

姜文绝对是中国最具话题性的导演，每一次总能站在风口浪尖，犹如大海边的一块顽石，任你风浪滔天，犹自岿然不动，坚守着自己的电影理想。

《一步之遥》的确不是一部面向大众的所谓“好电影”。

它所收获的评价已经很能说明问题，喜欢的5星，不喜欢的1星，有的甚至恨得咬牙切齿，恨不能打负星。

就像有些人的评价，姜文这是【自绝于“人民”】。

电影在形式上很独特，但毛病也很明显，第一关就在大众面前过不去，即核心故事很简单，但细节臃肿，有喧宾夺主之感。

简单说就是经常出戏，看不下去。

姜文很欣赏德国戏剧家布莱希特的理论【陌生化效果】，这部电影很多地方，好像都在提醒观众，“这里有问题，该思考一下”。

但观众最不喜欢的可能就是这种强迫的思考，就像片中的武七，特别讨厌别人纠正他。

姜文在片中炫耀的那些经典艺术，大众是不会有什么感觉的，也记不住那么多，绝大多数人看电影只是看一个故事，还不能太复杂。

第二个吐槽比较多的是3D效果。

《一步之遥》是亚洲首次采用IMAX 3D摄影机拍摄的电影，所使用的是刚刚量产的最先进的3D摄影机，以至于拍摄期间有三位世界级的大导演到剧组探班，但最终呈现的3D效果并不理想，技术并不成熟。

而且这并不是一部好莱坞式的动作大片，而是一部剧情片。

为什么一部剧情片要花那么大力气尝试全新的3D技术？

同样的问题也可以问问李安导演，为什么要拍一部120帧的电影？

这种事情总得有人去做，成了就是英雄，败了就是混蛋。

历史会给予他们正确的评价，他们会被称作【开拓者】。

但普通观众根本不会管你开拓不开拓，他们只管观影效果，矛盾的双方看起来都合情合理才是真正的悲剧！

幕后的东西还有很多，（引用某网站的幕后帖）：关于《一步之遥》你应该知道的10件事1、本片是姜文和葛优暨《让子弹飞》之后的再度携手。

2、本片是著名造型指导张叔平和姜文的再次合作。

3、本片聘请了百老汇专业舞者加盟，他们将承担影片中群舞部分的演出。

4、本片是世界上第一部使用Arri Alexa XT m 3D摄相机拍摄的影片。

5、本片是亚洲地区第一部使用IMAX 3D摄影机实拍的影片。

6、《一步之遥》中群众演员人数超过2万，演职人员来自43个国家和地区，其中以俄罗斯为主的外籍演职员人数比2008年奥运会俄罗斯体育代表团的人数还多。

7、张叔平在影片拍摄期间共准备了27249件服饰。

8、电影在北京怀柔中英基地搭建了52000平方米的“老上海”拍摄景地，而这个面积，相当于1920年代1.6个老上海法租界。

9、3位奥斯卡级导演亲临片场探班：阿方索·卡隆（《地心引力》）、奥利弗·斯通（《野战排》《生于七月四日》）、沃尔克·施隆多夫（《铁皮鼓》获最佳外语片）。

10、《一步之遥》共拍摄了100个工作日，其中的一天还发生了一场火灾，据片方透露，这场大火烧毁了主场景大世界舞台60%，而这次事故造成的损失可以轻松拍一个国产电影，所幸没有人员伤亡。

我们再回头看看《Gone With The Bullets》这个片名，直译“随子弹而去”，就是说子弹没打着，白打了，革•命没有取得效果，社会依然肮脏稀烂！

《让子弹飞》是表现的民国时期的小地方，《一步之遥》表现的就是民国时期的大都市，全都一片黑暗，你再看后边《邪不压正》，日本人能打进来那是必然的。

所谓的“北洋三部曲”，或者“民国三部曲”，就是用戏谑的方式，管中窥豹，描述了从辛亥革命到抗日战争的那一段历史。

有人说姜文是借古喻今，我觉得并不是那么简单。

现在的中国和民国时期并没有根本性的区别，折腾了100年还是一个鸟样，还是在讨论“德先生Democracy”和“赛先生Science”，还是嘴上说科学民主，满肚子的都是男盗女娼。

这就是事实，所以这电影看起来才这么的讽刺，就像说身边的事情一样。

马走日说“自己绞的辫子”和“别人逼着绞的”能一样吗？

这几乎是现在和民国唯一的区别，民国时期洋文化的入侵是别人打进来的，现在的洋文化是我们自己请进来的。

有什么区别？

就是个面子问题！

马走日就是放不下面子，丢不掉尊严，他就必须得死。

姜文就是放不下架子，丢不掉个性，必然还是个小众导演。

大众和相关部门喜欢的是“王天王”。

姜文电影里面的大众几乎都是一种印象：《让子弹飞》里面跪习惯了站不起来的人；《一步之遥》那些看戏的群众；《鬼子来了》那些看杀头的愚昧村民；《太阳照常升起》里面沙漠狂欢的人们；《阳光灿烂的日子》那些打群架的小孩，就是那些愚民的后代。

现在那些小孩长大了，掌控着这个国家，而他们的孩子在网络上大骂姜文，“拍的什么狗屁电影”。

而姜文的电影一如既往的就是在拍着这些人，他希望这些人能从镜子中间认出自己。

徒劳！

下面视频链接，结构与文章不同，视频增加了故事简述，减少了部分评论，酌情观看：《一步之遥》是艺术还是烂片？

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致敬教父结果把无耻混蛋拍成了春晚此片得差评证明中国没几个喜欢孟京辉的。

廖一梅很明显把自己当马走日，而《枪毙马走日》是代表那些除了恋爱犀牛以外讨好观众的话剧。

过于自信的编剧 过于自信的导演注定要出现把观众抛到脑后的结果。

把恋爱犀牛！

布莱希特！

做到大众化！

尤其是在中国绝对不可能。

别告诉我“你还是个孩子”！

孩子不会考虑拍3d多赚点钱。

姜文导演：见信好。

我不是冯唐，但我也想说——“电影的标准的确很难量化，但是电影的确有一条金线，一部作品达到了就是达到了，没达到就是没达到，对于门外人，若隐若现，对于明眼人，一清二楚，洞若观火。

“文章千古事，得失寸心知”。

虽然知道这条金线的人不多，但是还没死绝。

这条金线和票房没有直接正相关的关系，在某些时代，甚至负相关，这改变不了这条金线存在的事实。

”从张艺谋到陈凯歌，从陆川到宁浩，从冯小刚到姜文导演您，都曾经创造过远远高于这条“金线”标准的作品，有些作品即便称之为“伟大”，也丝毫不为过。

但如今，我掰着手指头数了一下，这几年，这几位中国电影市场上最有票房号召力的大陆导演，一个接一个阵亡在这条线之下。

我听说中国的电影导演是分“代”的，这种划分方式在世界影坛可谓独树一帜，歪果仁们一定很奇怪，因为第六代又不管第四代喊“GP”。

但照我看来，所有经历了改革开放，以及电影行业“大跃进”的导演，无论男女老少，都是同一代；无论出道时拍过什么风格迥异又影史留名的电影，都殊途同归。

这一代导演，几乎没有人逃过市场经济的巨浪，当金钱和名声交织在一起，像是海浪一样势不可挡地向他们打过来，没有人能够无动于衷、岿然不动。

即便是最叛逆和乖戾的娄烨和贾樟柯，都逃不过“要在市场上证明”自己的念头。

市场经济的“鬼”，打了一堵无处不在的墙。

姜文导演，现在轮到你了。

虽然和你不熟，但是我认识你有好几年了。

没见你之前，我老早就看过《阳光灿烂的日子》，至今忆及，如若“通感”，眼前金光灿灿，四肢红汗淋漓，神经血脉喷张。

我想即便是你的处女作，但那就是你导演生涯的顶峰了。

之后我看过《鬼子来了》，片子压抑得像是所有角色都得了精神病，但这真的是一部很棒的作品——做导演不能总是拍自己擅长的东西，你得学会憋着劲儿把自己不擅长的玩意儿弄好了。

再后来《太阳照常升起》，你又回到了老路上，即便加入了一些故弄玄虚，但那种调调，没有别人学得会。

之后《让子弹飞》来了，很久没有被国产片点燃过的我，那一刻被炸裂了，你终于在自己独特的“革命浪漫主义”之路上走出了个“惊喜”。

在这部片子里，你也说出了那句“站着把钱挣了”的台词——我知道，你自信得要炸开了。

坦率说，我希望你接着“子弹”的路子拍下去，但我又怕你沿着这条路子走下去，走得太深，走得太远，走得快马失了缰，走得风筝断了线。

2012年9月，传说中的《一步之遥》终于开拍了。

从那时起到2014年12月15日，两年零三个月时间，这部时时刻刻被各种媒体紧紧盯着的“年度巨作”，在我的印象里，太安静了，丝毫没有出乎预想的“爆料”，即便是首映礼之前冒出来的“未过审”“被删改”的消息，也都是小打小闹，像是小夫妻俩斗斗嘴，床头打架床尾和。

跟宁浩的《无人区》比起来，简直是王先生碰见玉先生，差了一点儿。

这期间，一版又一版的预告片出来，也都是大同小异，各种pose和亮相，一点有底气的端倪都没有。

我知道，我该对这部电影放弃期望了。

2014年9月1日，我参加了《一步之遥》的媒体见面会。

会上，姜文意气风发，葛优形色不露，舒淇笑脸相迎，周韵满脸不开心。

很多记者把矛头对准了“出轨事件”后首次亮相的文章身上，但文大爷用大量的白眼回报了记者。

我都不记得那场见面会上诸位主创说过的每一句话，因为所有的人都在躲躲闪闪，不谈自己的角色，不说故事情节，不聊拍摄感想。

我当时就在想：这场发布会的意义是什么？

有什么关于这部电影的有价值的信息吗？

没有。

其时这部电影已经拍摄完毕，我感觉他们不是在做保密工作，而是有人在掩盖什么，而有人真的不知道自己演过了什么。

之后，我就对所有问到这部电影的人说：我不期待。

以前，姜文是一个很较真儿的导演，从《让子弹飞》开始，他开始玩儿起来了，他开始露出了类似王朔的痞气，但相对于王朔小人物的痞气，出生在军队大院的姜文，耍的是“大爷痞”，换句话说，他开始“耍流氓”了。

我想起《霸王别姬》里的段小楼，他是霸王，但他也是个老流氓。

耍流氓不要紧，我们都想你能像《让子弹飞》那样，对上峰耍耍流氓，玩一玩儿隐喻，耍一耍好玩儿的小聪明——因为敢这么做的人在电影界已经没有了。

现在倒好，你倒是对观众耍起流氓来了。

郭德纲说：你堕落啦！

你前进一步就是立即枪毙，退后一步就是保外就医。

姜文导演，我知道这次你仍然能把钱挣了，而且你仍然是站着的。

只不过，以前你是面对审查机构硬硬朗朗地站着，现在，你是面对芸芸小民趾高气昂地站着。

当你硬硬朗朗地站着的时候，观众愿意对你跪着；当你趾高气昂站着地时候，很多观众真的会吐口唾沫。

其实影院就像是饭馆儿，里面坐着的都是食客。

别惯着那些厨子，他们曾经呕心沥血做出拿手菜，送到你面前，免费吃，不赚钱。

可等你用钱惯坏他们了，他们喂屎给你吃，还想从你口袋里抠钱出来。

而你对此毫无办法。

只能说——不好意思，这顿我不吃了。

此致敬礼和小欣（纯粹为了气气那些说本文乱喷的我忽然想注明一下，此文经过修改，发表于12月18日《北京日报》第12版。

说实话，这篇确实不是什么好东西，跟这部电影一样——就是纯黑。

）ps，我的微信订阅号，请搜索：小心和小欣。

谢谢

在公映第二天看完了《一步之遥》，走出影院，我希望它票房大卖，因为这是一部好电影，可能不如《鬼子来了》或者《阳光灿烂的日子》，但比《让子弹飞》要好。

它值得你走进影院，在大银幕上欣赏。

我喜欢姜文导演的前三部电影，不怎么喜欢《让子弹飞》。

它是俗话里的那种第一眼美女。

看第一遍觉得很嗨，完全被拖进姜文密集的台词和飞一般的节奏里了；看第二遍的时候，就乏味了，台词失去新鲜感后变得啰嗦，情节冗余之处也不少。

然后姜文被舆论炒成了一个神话。

平时见诸媒体的报道中，表现出的是一个自负以至于自大的人，宠爱他的人称之为性情中人，而对我这种从来没有过什么偶像的普通人来说，还真是反感那种嘴脸。

《一步之遥》片花预告出来，我看了之后更不喜欢，那时候我的评价跟现在的大部分舆论差不多，光怪陆离，声色犬马，看不出来他要说什么，表现什么，而低俗，从预告片里看，真的有。

以心理预期的判定来说，我对这部电影不抱任何希望。

看到首映第一批影评出来后，我更加坚定了自己的感觉，甚至打好了批它的腹稿，结尾是这么一句——这回《一步之遥》跳着把钱挣了，只是姜文的舞姿没那么优美庄严，而且不大雅观。

作为一个有时喜欢谈谈电影的普通观众，今年我给自己定了一个规矩，没看过的不参与评论，看过的不轻易骂烂片。

我算半拉影迷，喜欢看电影，但是这方面的专业知识有限。

即便这样我也是有底线的，底线是，就算真的很差，也要说出为什么你认为它差，差在哪里。

对《鸣梁海战》我就是这么做的，我用了三千字来说明我为什么认为它是一部只值一星的电影。

那么就来谈谈《一步之遥》，谈谈它为什么是一部可以给四星的电影（歌舞部分太喜欢了加一星）。

看了一遍，记忆不一定准确，专业知识不够，没资格分析，这里就只说说感觉吧。

首先，最基本的，《一步之遥》很具娱乐性，而且不是挠咯吱窝的娱乐性，整个观影过程让我非常开心，是今年带给我最多欢乐的电影。

不同于十一某部公路喜剧片的搞笑，它是幽默，会然于心，然后让你发自内心地笑出声来。

幽默有一部分是来自于台词，比如马走日大清亡国罪在我的插叙；比如老爷子牛犇颤巍巍握着完颜英的手说出，我这一辈子可以用两句话总结，一是阅尽人间春色，二是对生活失去了信心。

笑过之后，我突然想到，其实这世上太多人既没阅过春色，又失去了生活的信心。

还有的用文字写下来无法领略，比如项飞田（葛优）站在话筒前宣布开幕的那一声“喂”，要接着姜文的话，配合现场演员的声调、表情、语感和随后的场景，才能体会出那是多么的好玩。

最好的台词部分是花域选举之后，完颜英和马走日对手戏的那一节。

我无法凭记忆复述下来，记下来几句也没什么用，那些话要整场戏一气呵成才能体会。

在影院里，我的第一感觉就是，这是王朔，写《一半是海水，一半是火焰》《过把瘾就死》《动物凶猛》和《顽主》时的王朔，写《梦想照进现实》的王朔，一个作家身上最深的烙印是不会消失的，那些对话深情，闪躲，俏皮，伶俐，话里有话，指东打西，是王朔巅峰时期的水准。

其二，《一步之遥》很养眼，这也算娱乐性的一种吧，单拿出来说是因为它这方面实在很棒。

视觉盛宴不是吹牛，制作上的考究、用心，真不是大部分国产片能望其项背的，老上海和大世界舞台场景的打造，百老汇舞者的加入，奥斯卡级别混录师和声音设计师……投入确实物有所值。

这种制作态度让我在影院里得到了真正的视听享受。

当武大帅（刘利年）和武六（周韵）在婚礼仪式上高唱起威尔第歌剧《茶花女》中的“祝酒歌”，我本能地想笑，但歌声一起，一下子就沉浸在音乐的优美之中，演员口型与歌声严丝合缝，那一刻，几乎就以为是他们唱的。

歌中唱道，这欢乐的时刻虽然美好，但诚挚的爱情更加宝贵，高歌的同时，武六的神情里已经透露了她要去救马走日的决心。

花域选举那场戏，大概30分钟，占了整个电影篇幅的四分之一，这也是影片的华彩段落，把这一段放在开头，尚未进入主线情节的时候，确实是一个冒险之举，也是电影被诟病的地方之一。

但是我喜欢，并为之目眩神迷。

它不是遵循古典叙事模式的现实主义电影，而是表现主义的风格化电影。

但这些标签不重要。

看电影就是一个享受美，体验美，进而被美所打动的过程。

即使最低档的娱乐，也包含了审美趣味。

这场歌舞秀里，女人都是天使，男人都是阿波罗，而大腿确实是露了，还很多，那些腿都很美，美的不可方物，是黄金分割率在人体上的最好注解，是真正的性感。

百老汇是不是低俗，维密秀是不是低俗，见人见智吧。

我只知道这30分钟里，那些美妙的歌舞，美丽的男人女人，姜文葛优上气不接下气的串场，一起营造了狂欢节般的气氛，让我不由自主被感染，被震撼，进而投入进去，只盼这狂欢不要停，一点不想知道它跟或没跟情节有什么关系。

其三，电影的形式。

一开始让人不大适应，但进入花域选举段落后，我已经知道，这不是一部以讲故事为主的电影，视觉语言上更是跟现实主义没半点关系。

就个人爱好，我更喜欢传统叙事，更喜欢那种兢兢业业讲好故事的电影。

但我也不排斥其他类型。

奥利弗斯通的《刺杀肯尼迪》和《天生杀人狂》是我非常喜欢的电影，也是拼贴、混搭了各种影片类型，用尽了相关的视觉媒介：黑白彩色，静态照片，老式新闻片，漫画……姜文的剪辑还没达到斯通那种各种素材信手拈来浑然天成的境界，但基本上影片的整体风格是统一的，不能说多么流畅，只是符合叙事的要求。

比如那段叙述马走日如何成为凶手的黑白短片就是一片生动的教材，大众的心理就是这么被引诱控制的，最终失去了自己的判断能力。

影片中不少向经典电影致敬的桥段，我见识有限，认出的不多，开场戏模仿《教父》是知道的；某些场面镜头让我想起了拍出《意志的胜利》和《奥林匹亚》的德国女导演莱妮里芬斯塔尔；大月亮那段觉得眼熟，似乎有乔治梅里爱《月球旅行记》的影子；那个歌舞万花筒的场景是致敬巴斯比伯克利，他在《淘金者1937》中使用了著名的“伯克利顶摄镜头”，这段我记得清楚，因为上个月看过一本电影史，书里有一幅剧照，镜头几乎一模一样；最后的追车戏，那段鲜亮的糖果色调和风格，让我想起了《布达佩斯大饭店》，而一边追逐一边通过喇叭母女辩论，这个大概是姜文的独创。

书到用时方恨少。

我很遗憾自己的看片量，不然乐趣会更多。

再说说《一步之遥》中我不喜欢的几个地方。

开场的致敬镜头算一个。

这段不容易让人迅速入戏，毕竟大部分观众没看过《教父》；这个场景也不一定非要这么拍，它不像教父开场那种，对影片的整体基调和主角的形象有什么不可或缺的影响，几分钟就让武七（文章）在那嘚吧嘚吧的，没创意。

王家卫的《东邪西毒》中，刚出场的西毒（张国荣）也有类似武七的那么一段对话，其实是独白。

不知道怎么会想起这个。

舒淇的配音是很别扭。

姜文解释说，完颜英的人物设置是京城的落难格格，必须说一口标准的京片子。

舒淇很努力地训练了好久，最后找姜文说臣妾做不到啊实在做不到，你用配音吧。

这个角色真的没必要用配音，我是看了媒体的报道才知道这回事的，看电影时完全没留意她是不是京城里的格格。

虽然花域选举之后我已经不在意她的口音了，但还是忍不住想，这些台词由舒淇自己说出来是什么样，在我的想象里，那更让人期待。

姜文的旁白叙述有些生硬。

姜文是个好演员，但在角色太像他自己的时候，总透露出那么一丝不自然，或者说他演不好自己。

我最喜欢的旁白是《肖申克救赎》中老瑞德（摩根弗里曼）的，他的声音里有一种追忆的味道，总让我想起阿波利奈尔的《蜜腊波桥》，“塞纳河在密腊波桥下扬波/我们的爱情 应当追忆么/在痛苦的后面往往来了欢乐……有点扯远了，《一步之遥》和《肖申克的救赎》不是一个类型，可比性不高。

如果姜文不是想在旁白里加上那股跳脱、混不吝的调调，稍微平常点的叙述，或许会更好。

表演部分，可挑剔的不多，如果说有点问题，也是在姜文这个角色，形象有点模糊，有点符号化了。

其他主角都不错，配角从大到小也出彩，王志文的王天王，洪晃的大太太，那英的钩姐，牛犇的牛老爷。

电影的节奏有些两头重，中间略显拖沓。

完颜英死后，影片进入叙事阶段，形式上新东西不多，节奏也慢下来，感觉里，到这导演有点犹豫了，在取舍之间举棋不定。

到追车段落，又恢复了前半部的风采。

最后那段独白我不喜欢，太想莎士比亚了，没有解构，也没能正经起来。

叙事上，确实设了很多陷阱，潜文本非常丰富，但没感觉到有什么明显看不懂的地方。

姜文也确实没想按古典方式流畅地讲一个故事，他的重心没在故事上。

情节主线是简单的，叙事时间也是按顺序线性推进——花域选举，完颜英之死，马走日帅府求救反救了项飞田，逃亡之后被舆论认定为凶手，被王天王（王志文）激怒露面被捕，美人相救兄弟陷害。

最后主动求死……这些段落之间有叙事逻辑链，又自成一体，每一处都可以做发散性的解释，通向不同的结果。

如果你是个爱思考的观众，会得到更多乐趣；不思考只是欣赏，也会很享受。

亚里士多德在《诗学》中说，虚构叙事有两种：模仿（显现故事）和叙事（说故事）。

模仿是现场的剧场，由事件“自己呈现”；叙事则属于文学史诗和小说，由也许可信也许不可信的叙述者说故事。

电影混杂了两种形式，因此更复杂。

这一点，在《一步之遥》里，表现尤其明显。

影片以第一人称自述作为视角，只表现了几个大的情节点，没有把一个个片段缀接起来，在起承转合方面进行更清晰的交待。

影片到底要说一个什么故事，在我看来很简单——浮华之下，一个无辜者是如何被成为杀人犯的。

想想呼格吉勒图案，想想聂树斌案，想想今日之社会，这是多么现实的题材，即便形式上的魔幻冲淡了悲哀，笑过之后，依然能看到血色。

而其中的各种潜文本，影射，寓言，嘲讽，确实有，但要自己看出来才有味道。

最近特别迷罗杰伊伯特的影评，我从来没有崇拜过什么偶像，他算是最接近的一个了。

让我敬佩的是，他是看过上万部电影的狂热的影迷，却总能用平和的态度和朴实的语言来阐述电影。

他说，“有太多观众只是看电影，但却没看懂。

不过，事情原本如此。

对于大多数人来说，电影只是打发时间的消遣或随性的娱乐。

他们很少会去看那种可能会颠覆他们这一观影模式的影片。

对于他们，颠覆本身就是令人不快的。

在这方面我并不是什么势利眼，只要你喜欢电影，我就觉得蛮不错了。

然后，电影本身不会有止境；随着你的发展进步，总会有某部电影，某位导演能把你带到一个新的高度，直至你来到树顶的高度，看到小津和茂瑙、布列松和基顿、雷诺阿和伯格曼及希区柯克和斯科塞斯。

你将与巨人同行。

”他讲过一件事——某天，家里一个孙辈对我说，他知道我为什么不喜欢《小姐好白》了。

“因为你不是小孩子了。

如果你还是小孩子，你就会知道它多么有趣了。

”“是的，”我说，“毫无疑问你说的没错。

但如果你是我的话，你也会知道它究竟是多么差劲。

”“但我并不是你。

”他说。

“你不是我，但是总有一天你会成为我的，”我说，“刚开始时，我也是小孩子，看看现在，我已经走得那么远了。

”（《在黑暗中醒来》）年轻时候，我曾在影院里看过《大话西游》，为它贡献了票房。

那时候不觉得它有什么好看。

十年之后再看只能在影碟里了，但是我从中收获了快乐，感受了悲伤，并且一看再看。

在人生的不同阶段，会喜欢不同类型的电影。

我一直喜欢看电影，口味也在不断发生变化，年轻时我也会喜欢《心花路放》、《鸣梁海战》这类电影，如今它们不是我的菜。

这没什么值得骄傲的，人总要从时间里得到一点收获。

因为自己的心理预期，也不可避免地受到了一些影评的影响，我选择在普通3D厅看的《一步之遥》。

我打算再去IMAX厅看一遍。

快乐总是不嫌多。

（个人微信公众号：别离以前，微信号：bieliyiqian )

说【一步之遥】烂的，有两种蛋，一种蠢蛋，一种坏蛋。

蠢蛋蠢在哪呢？

蠢在明明连这电影的九牛一毛都没摸到，就已经开始急着骂街了。

相信读不懂【百年孤独】的人，也没有多少敢跳脚指摘的。

可【一步之遥】惨就惨在它是一部电影，只要是个有眼睛耳朵的人，就能扯上两句装装样子。

何况还有一些坏蛋为蠢蛋们带了路，当你质疑蠢蛋时，他们会趾高气昂的对你说：“你看，XXX也是这么说的”。

不懂不是愚蠢，不懂还骂那就是真蠢了。

所以我就是想来显摆一下我看懂得那部分【一步之遥】，帮不懂的同志们提个醒，也臊一臊不懂还骂的蠢蛋们，顺带揭露一下那些别有用心的坏蛋。

不敢说自己懂的很全面，也希望能与看懂更多的朋友分享交流一下感受。

首先，【一步之遥】是一部表层荒诞浮华的电影，这些表象只是一种用来吸引人的外壳，表象下掩盖的内容才是重要的，不然什么韦斯·安德森和科恩兄弟就是烂片之王了。

这些荒诞主义作品的故事层面总是看起来有些疯狂和夸张，但它们所表达出的人物感情和世间道理往往是最简明醇厚的。

要看透【一步之遥】的内容，不能从它的手法和故事入手，而是要先懂它的人物。

而这些人物呐，大多是通过充实饱满的台词塑造起来的，所以我们先来说说【一步之遥】的台词。

有人说【一步之遥】的台词像相声，不能说他有错，因为相声的每句词都是经过反复琢磨才放到那里的，每句词都有它的用处，在有用的同时，还让人觉得有趣。

如果国产电影的台词都能像相声，那得是多大的进步啊！

如果有用又有趣的台词太多，就成了过错的话，那伍迪·艾伦和昆汀·塔伦蒂诺又相继登上了烂片之王的宝座。

什么是好的台词？

套用姜文经常举的一个例子：两个聋子站在河两岸，一个背了个钓鱼竿。

其中一个不想让别人觉得自己是聋子，就喊:”你钓鱼去啊？

“另一个人也不想被对方知道自己是聋子，就喊：”不是，我钓鱼去！

“问话的聋子一看，回了一句：”嗨，我还以为你钓鱼去呐！

“就在这一来一回之间，两个人越想掩饰就越暴露了自己的聋，有用又有趣。

而姜文的电影自【太阳照常升起】，就充斥着无数口是心非的台词，你要转个弯才能理解这些话，这也是造成很多人看不懂的缘由之一。

列一个印象深刻的桥段做例子：五个妇女在厨房里揉面，电话响了，一个妇女接起一听，大喊了一声“啊！

流氓！

”把电话挂了，回到位置后面色潮红，甚至看得出有些许喜悦。

别人问她听到什么，她说“太流氓了，说不出口。

”过了一会，又来了电话，另一个妇女马上冲过去，口里喊着“我接，我接！

”，接过电话后，反应和头一个女人如出一辙。

就这样来了五个电话，五个人都有了同样的经历，大家口中虽然都喊着流氓，却都忙不迭的抢着接电话。

在【太阳】中，姜文甚至不会解释哪些台词是不真实的，所以这就要考验观众的理解能力了。

到了【一步之遥】中，人物台词更是精致了，这也归功于强大的九人编剧团队四年的打磨。

但是姜文害怕又出现【太阳】那样的情况，所以在【一步之遥】里加入了一个半只说“直话”的人，一个是周韵扮演的武六，半个是旁白马走日。

而其他人口中，大部分话都是拐弯抹角的，一半的话甚至是口是心非的。

就连那个旁白马走日，虽然说得都是“直话”，却用了不少的问句，你只要把这些问句都当成反问，这个人物也就好理解了。

说完了台词，先来说说男主角马走日。

要说马走日，就要提提这部片子的名字【一步之遥】了。

为什么叫【一步之遥】呢？

姜文说，原本想用“一步之遥”那首舞曲，虽然后来没用，但把名字给留下了。

我觉得他很不诚实，至少不完全诚实。

我看到的“一步之遥”，是每每马走日在离脱罪（或者说是逃离枪毙命运）一步之遥时，他都放弃了机会。

完颜死了，马走日去找武六，没能说出口。

见到覃赛男，又没能说出口。

在马棚思前想后，总算下定决心要找武大帅帮忙，命运又让他撞见了受困的项飞田，他选择了先救项飞田。

救出了项飞田后，本可以直接找其帮忙，却又没能开口。

紧接着又放弃了向武六求援的机会，独自潜逃。

本可以一直藏匿下去的马走日，又打了王天王，暴露了行踪。

项飞田给了他一个演戏换命的机会，他还是放弃了。

甚至在最后，不顾武六死活便能逃走的情况下，他都选择了毅然赴死。

为什么马走日每次与脱离危险只差一步的时候，他都要选择向死亡再迈进一步呢？

因为马走日曾经高估了自己的无耻，低估了自己的底线。

他一直以为自己是个毫无底线的投机者，可以用任何东西换取利益。

可惜他错了，他珍视的东西太多了——尊严，爱情，爱人的尊严，义气，爱他的人的生命……他不能放弃这里的任何一样来换取自己的苟活。

后来，他想通了：“那我就死了吧！

”然后就去死了。

分析马走日的性格时，很多人爱拿那句“我还是个孩子”说事，可这句话诞生的语境是为了搪塞完颜英的求婚，所以姜文是不是认真的我不知道，至少马走日不具备孩子的天真，但的确拥有孩子的浪漫情怀。

姜文在片中一共用了两次红色的风车，第一次是在谋杀案的摄制现场，武六从画着红色风车的壁画前走向马走日，这时的马走日第一次正视了自己做不了没有底线的大混蛋的事实。

第二次是在逃亡的路上，就在红色风车里，马走日决定不再和自己的底线过不去，坦然面对死亡。

而这些风车，不免让人想起了堂吉诃德。

堂吉诃德一直认为自己是个骑士，没想那个时代根本没有骑士。

马走日一直认为自己是个混蛋，没想那个时代多的是比他更混的蛋，自己倒成了那个时代容不下的骑士。

马走日是那个时代的失败者，谁又是这个时代的成功者呢？

毫无疑问是项飞田，他可以为了步步高升出卖一切。

当他发现马走日成了杀人犯的第一时间，他连裤子都没穿就急着告诉马走日，显然那时的他还是想救这个朋友兼恩人一命的。

可后来不知他用了多长时间，可能是一夜也可能是一秒，发觉马走日对他不重要，没有马走日对他很重要。

就在这之后的两年里，他因为这个选择而飞黄腾达，枪毙马走日也不再仅仅是为了遮蔽他自己的丑事，更成了一个重要的功绩，甚至成了他事业重要的一部分。

那项飞田的丑事是什么呢？

在武大帅的地方办了武大帅的人。

这个人是谁呢？

这人是武七。

指向这个答案的线索有许多，甚至可以说姜文就差让武七和项飞田抱在一起热吻了。

先是两人嫖了武大帅的人却不见嫖了谁。

而后与项飞田通电话时，武七又自己对自己上下其手，有人说这不能说明什么，那你倒是听着葛优的声音撸管试试？

所以在武六和武大帅合唱那一段戏，武七一直搂着个帅哥异常陶醉，也就不奇怪了。

甚至在最后枪毙马走日的时候，项飞田都已经穿着婚纱和武七站在了一起，这暗示好像很难更加明显了。

说回项飞田，他和武七这段“情缘”，是真是假呢？

不知道。

因为竖弯钩和项飞田还有一段激情，武七也是因为一个意大利女人才和马走日、项飞田搭上了关系。

所以项飞田和武七完全就是在互相满足，互相利用而已。

可见项飞田是个可以轻松突破自己任何底线之人，只要有足够的理由就成。

上面已经把武七说了个半透，那就索性把他说完。

武七的魅力、才智、胆量都远不如马走日、项飞田这些人，但他生来就有帅二代的光环加成。

所以他的爱好就是恣意妄为，就是任性作死。

但因为他天生才智上的不足，他通常都需要智囊的帮助，当然也免不了被自己的智囊所利用。

项飞田就是他的智囊，而武七就像一条疯狗，谁挡了道他就咬谁，不论什么亲疏远近。

说到底，武七就是一个天生没什么底线的人，他所谓报恩之类的话，就是一句屁话。

他需要你时可以马上下跪请安，你挡他路时，他决不介意亲手干掉你。

说完了武七，顺势说说他的好姐姐武六。

武六完全是武七的反面，是在那个乱世少有的纯真之人——她愿意相信别人，也愿意相信正义；她讨厌别人说谎，自己也异常的耿直；她有不俗的品味，能唱歌剧，拍电影。

一句话概括起来就是：一个文艺女侠。

当然，这一切之所以存在，还是源于她的家世。

当她与自己的家庭相对抗时，她就失去了一切优势，甚至连自己都无法保护，更何况保护别人。

这可能就是武六的悲情之处，她的高品位令她只可能爱上马走日这样高底线的人，而这样的人又不能被她的生存环境所包容，若她脱离了原本的环境又难以生存。

她是什么时候爱上马走日的呢？

可能在火车的沙滩上就已经被马走日的浪漫情怀和理想主义吸引了吧。

那她起初为什么要真枪毙马走日呢？

可能是源于听信了谎言后的失望吧，毕竟传说中那个背叛和残杀女人的马走日只能令她恶心。

可再怎么说，马走日也只能是她人生中的一段悲情过场，当她的心上再添几道伤口后，如果还能侥幸存活，那世界上定会再多一个覃赛男这样的女枭雄。

一双子女描绘完了，来看看那一对父母。

在武大帅的家庭中，拍板说话的一定是覃赛男，包括武大帅之所以成为武大帅，也是源于覃赛男的挑选。

她挑了一个底线低、胆子大、能打仗的人做老公，但武大帅最大的优点，要数听话。

如果一个男人娶几个老婆，娶哪个老婆，都由自己的大老婆安排，那这男的得多无耻啊。

可能下面这个场景最能说明问题——婚礼上武大帅亲了一口沙俄小老婆的额头，覃赛男却要求他亲嘴。

覃赛男和武大帅有没有映射蒋介石和宋美龄我不清楚，但这两对都告诉我，有种婚姻叫做各取所需！

对武大帅来说，儿女就是：惯着给自己长脸的武六，“马办”给自己丢脸的武七。

当覃校长拿着机枪向自己女儿扫射的场景和余音犹存的“这一切都是为了你们这群儿女”交织在一起时，就是道貌岸然的最佳注脚了吧！

再来聊聊这些无耻混蛋中地位最低的一个，王天王。

如果说上面那混蛋是操控者，那王天王就是一个迎合者。

他迎合群众，给群众最想看到的故事。

他迎合权贵，只做权贵理念的传声筒。

夹在二者当中虽不上不下，但是却能给自己谋到不少私利。

他从不创造价值，他的存在也没有什么益处，不知为何，他总能让我想到周立波。

但他和马走日的对话，正巧道出了人生的真谛——老老实实做人，踏踏实实演戏。

是啊，戏演的漂亮，人做的也就舒坦嘛！

王天王这个人物还有很多值得说的地方，但要在后面结合电影的内涵才能说清楚。

最后谈谈整起事件的发端，完颜英。

她本是大清的格格，却落了个舞女的下场。

她在连续三届花域总统选举中夺冠，但这比赛根本就是熟人搞得洗钱项目，而她自己也只是个内定的冠军。

说好听点这叫演员，说难听了她就是个托。

但她演着演着就当真了，把自己当成了真总统，把这假奖项当成了真荣誉。

到最后甚至忘了，再高级的舞女也只是个舞女的道理。

她开始寻找婚姻，要求婚姻，却最终在这与她不相配的梦想中香消玉殒，更是赔上了她爱的马走日。

可能这就是姜文眼中的一种女人吧，爱她的人很多，但她永远享受不到两情相悦的感觉。

那马走日为什么拒绝完颜英呢？

这我真不知道，可能是嫌自己不够好，也可能是怕承担责任，还可能是觉得完颜英不够安稳，还有很多可能，可能这些可能都只是原因的一部分。

但马走日是深深爱着完颜英的，他甚至爱到愿意为完颜英的死承担一切责任。

马走日看不得王天王毁谤完颜英也是真真切切的，至少我愿意这样相信。

我不杀伯仁，伯仁因我而死！

我不杀完颜，完颜因爱我而死！

总算啰里吧嗦的说完了人物，现在终于可以开始说说【一步之遥】的内容物了。

其实【太阳照常升起】、【让子弹飞】、【一步之遥】的内容是三位一体的，姜文把他们一遍一遍的翻译给大众看，希望有更多的人能够理解。

很多人愿意解读这三部作品中的历史隐喻，但我觉得其实这三部作品映射的不只是历史，它们道出了姜文所认识到的可应用于过去、现在甚至未来的世间道理。

如果说【太阳】的内涵是个绝世美女，那它的表现形式就相当于是件破棉袄，有些人看见后，连想碰这美女的心都没有。

而【子弹】算是穿上了LV，但在表现形式上耗费了一番功夫后，内涵也就只能算上个小美女了。

【一步之遥】算是在形式上超越了【子弹】，内涵上也更接近【太阳】了，像是一个穿着维多利亚秘密的模特，可这双重的提高，反而带来了些问题。

有人觉得穿维密上台华而不实且略显低俗，他们惯常的忽略了衣服里的美女。

也有人既看了衣服也看了美女，但这就像喝了一瓶烈酒，爽是爽了，就是特晕特累，有些分不清这酒是好是坏了。

所以我就试着扒扒这衣裳，给你看看那美女。

三部电影中，谎言是胜利者的必备技能。

在【太阳】里，黄秋生被误当做摸女人屁股的流氓，在逃跑的过程中，撞破了自己的战友同时也是个有妇之夫的姜文和小护士的奸情。

在黄秋生被抓后，小护士假装被摸屁股的人，出来指认黄秋生，被负责调查的主任识破是假。

小护士对黄秋生说是因为自己喜欢他，所以假扮受害人，想在指认黄秋生后和他结婚，帮黄秋生脱罪。

姜文劝黄秋生写下检讨书，说是坦白从宽，早交代能轻处理。

后来案件告破，黄秋生被还清白，检讨书也被领导烧毁，黄秋生邀请姜文和小护士吃饭庆祝。

就在故事要圆满完结的时候，黄秋生被发现吊死在了桥上。

姜文曾在戛纳表示，黄秋生就是被自己杀死的。

所以前面小护士与姜文看似要帮朋友脱罪的疯狂行为，也只是想诬陷黄秋生的骗人伎俩。

他们为什么要诬陷黄秋生？

因为黄秋生知道他们的丑事，所以在黄秋生洗脱冤屈后，姜文就把他铲除掉了。

这是不是与项飞田和武七对马走日的所作所为如出一辙？

只不过【一步】中姜文用旁白表明了项飞田报复的缘由，而【太阳】中姜文只用影像留下了一些线索，所以导致了有些观众的不明所以。

到了【子弹】之中，胡万用凉粉案了断天真的小六子时，也是满嘴的“公正”、“清白”，武智冲还在一边陪胡万演着双簧，一口一个“六爷！

佩服！

”。

但【子弹】中的简化虽然场面上更热闹，却远没有【太阳】和【一步】显得有趣和深刻。

回想这三部电影之中，但凡与诚实、浪漫、理想、单纯这些美好品质沾边的人物，无疑不落了个悲惨的收场。

像是【太阳】里的黄秋生、房祖名，【一步】里的马走日、完颜英、武六，【子弹】里的小六子和张牧之。

张牧之这个角色比较值得一提的，他对兄弟们显然是义气和诚实的，但他对外人多数时候都是口是心非，甚至是对马邦德和县长夫人，就连最后的胜利都是用杀死替身的谎言换回来的，这从张牧之和马邦德从黄四郎的碉堡回县衙的那场戏就能看出一二——张牧之要和马邦德睡在一起，说是因为“我不能酒后欺负一个寡妇”，这当然是一个道貌岸然的谎言，他早就料到黄四郎的人会夜袭县衙，所以才没有和夫人睡在一起。

这可不是我说的，这是姜文曾经自己承认的。

张牧之（詹姆斯）和马邦德就像是一个人的两面，互为姓名，而理想主义的一面想胜过功利主义，就必然要学会控制功利主义。

所以张牧之从头到尾都在“放牧”马邦德这匹“马”，而理想主义的马走日一旦太过相信功利主义的项飞田，就会死无葬身之地。

可惜就算是张牧之这个手段和理想并存的人，最后也落了个孤家寡人的下场。

可见在姜文眼中，好人都是悲情的，坏人则永远是时代的胜利者。

三部电影中，群众永远不明真相、被人利用，自己却浑然不觉。

这条要先从【子弹】说起。

张牧之斩了黄四郎的替身，带着鹅城群众突入了碉堡，碉堡没多久就被攻了下来。

黄四郎的碉堡还是斩替身前的碉堡，群众也还是那帮群众。

碉堡不是传说中的固若金汤，群众什么时候起来反抗都能得到胜利，可他们惧怕自己心中的黄四郎，所以甘愿受到他的奴役，直到有人先打倒黄四郎。

而黄四郎的形象，就是通过武智冲这种人树立起来的，可当风向改变时，这些人都会倒向顺风的那一边。

【子弹】里的武智冲，恰如【一步】里的王天王。

王天王带给民众他们想要相信的故事，也是权贵想让民众相信的故事。

民众们在王天王的故事中义愤填膺，仿佛自己是正义的朋友，浑然不知这伴随娱乐而生的愤怒将会烧死一个少有的理想主义者。

这一幕是不是很常见呢？

在任何国度的每时每刻都在发生。

人们不愿意相信【一步之遥】，因为他们不理解马走日的存在，如果姜文真的把【一步之遥】拍成一个警察追击杀人犯的传统故事，相信口碑和票房都将是另一番景象。

可是姜文不想让“群众”再做“群众”，他更不想做王天王。

所以王天王说的“全是界都懂得电影才是好电影”这本就是被姜文讽刺的一句屁话，当然，所有属于王天王的台词都是道貌岸然的屁话。

但有些所谓“影评人”，竟拿这句被姜文讽刺的话来批判【一步之遥】，真是蠢到M78星云去了！

继续说回不明真相和被人利用的群众。

在【一步】中，有一场戏是法租界和武大帅移交马走日，无数“进步学生”举着“中国事，中国办”的牌子摇旗呐喊，相信他们心中一定不乏自豪之情。

但他们真正做了什么呢？

提高了法国在中国人心中的好感，提升了武大帅的威名，又把马走日向被枪毙推进了一步。

而这些作为，只能给法国人和武大帅继续鱼肉百姓增加本钱而已。

所以在结尾马走日被枪击时，导演并没有给开枪者镜头，因为马走日是死在了每一个相信王天王和武大帅故事的人手中。

是“武大帅”们枪毙了马走日，而群众就是他们手中的枪。

只不过这只枪幸运时是被张牧之拿着打死了黄四郎（甚至可能没打死），但大多数时候是被武大帅拿着打死了马走日。

最可悲的是，马走日的死和黄四郎的死，都将会被群众们视为喜讯，额手称庆。

说到这里，就不得不提贬低【一步之遥】的坏蛋们了。

他们明知道【一步之遥】是一部高品质的作者电影，是一部难能可贵的国产佳作，但他们硬是用好莱坞商业片的标准来衡量它，越接近这个标准就越是好电影，而这个模子显然装不下庞大的【一步之遥】，它不够刺激也不够轻松。

这个模子要求12岁的青少年也能看懂，【一步之遥】做不到，因为很多人一辈子也看不懂。

所以，使用这些标准去评价【一步之遥】的人，都是恶毒的坏蛋。

其实【一步之遥】就算在场景和技术上也带国产电影上了一个台阶，唯独3D做的差强人意。

那这些坏蛋为什么要贬低【一步之遥】呢？

一类人像王天王，想要迎合绝大多数没看懂的群众，把群众没看懂归结为电影的错误，从而沽名钓誉。

另一类人是项飞田，因为假如有太多观众认识到【一步之遥】才是好电影，那很多国产电影是涂了金的大粪这件丑事就广而告之了，但他们需要观众去看【分手大师】和【小时代】。

还有一类人是各个领域的武大帅，因为如果越来越多的人去努力弄懂这些电影，明白了其中道理，那他们岂不就落得无枪可用，无人可欺的田地？！

所以，感谢姜文还在如此执着的诉说着他的那些道理，正如他在【太阳照常升起】中所说的“你可以说你没看懂，但不能说你没看见“。

看见了，就多看几遍，看多了也许就懂了。