雪国列车

影片说的是全球变暖，然后人们用制冷剂让气温降下来，气温是降下来了，却成了千里冰封的雪国，人们便坐上了“诺亚”火车，在一直行走的火车上过了十八年。

所谓有人的地方就是江湖，所以火车也成了一个小小的社会。

在火车末节车厢，是最底层的，他们被压迫、被残害。

哪里有压迫，哪里就有反抗，以柯蒂斯为头的一场革命便展开了。

当他们的革命取得一半的胜利后，他们继续往前面的车厢走，才发现前面车厢的人过得如此安逸享乐，同样是人，差距咋就那么大呢。

当看到水族馆、蔬果园，我心里想：活在这美丽的地球上真好。

当柯蒂斯到达了权利的中心--引擎处时，方知这一场所谓的革命其实威尔精心策划的，连那些情报也是他给柯蒂斯的，一是为了寻找继承者，二是为了维持火车内这个小生态系统的平衡，杀害一些人；一箭双雕啊，然而，柯蒂斯在门前和南宫门酥讲的那些话，注定让威尔的计划落空。

物竞天择，适者生存。

这是自然界的法则，在影片中用在人类世界上，其实很残忍，你有什么权利决定别人的生死？

说是为了维护生态平衡，不也是为了自保？

如果指标越来越小，最后只能就几个人，我想，留下的也必定是那个“威尔”。

看电影介绍，原片名是韩文，难不成是韩国人拍的。

韩国人真是做梦都想成为人类的祖先啊，不过，影片中做到了，梦该醒了。

文/故城从《杀人回忆》开始，奉俊昊便是韩国首屈一指的类型片导演，他的电影像是好莱坞体系中运作的反好莱坞影片，有着电影工业出品的特质和成熟度，有着类型片的叙事外壳，也同时站在文化反思和“作者电影“的立场抨击类型模式，超越传统类型片而获得一种独特的个人风格。

不论是之后的野心之作《汉江怪物》，还是回归人性探讨的《母亲》，奉俊昊总有一种将社会议题“电影化”的能力，实现了“作者电影“与大众文化生产的某种嫁接。

这种嫁接，一直延续到奉俊昊的新作《雪国列车》，只是这次，稍有些水土不服罢了。

一《雪国列车》剧本改编自比利时同名漫画，讲述地球温室效应，人类散播制冷剂试图遏制地球变暖，谁知物极必反，地球气温骤降，成为冰雪覆盖的雪国。

一辆封闭的列车成为人类最后的诺亚方舟。

它由天才工程师设计的永动机驱动，环绕地球循环往复运动，成为延续人类血脉的唯一依靠。

列车的精妙设计在于，车厢即代表阶级（类似于我们坐飞机的头等舱、商务舱和经济舱），最末端的车厢生存着整个列车最底层的无产阶级，他们生活在狭小封闭肮脏的空间，一举一动受严格管制，只能无条件接受上层权力阶级的各项要求。

列车的统治者生活在第一节车厢，他恩威并用，通过神话自己与永动机，给上层阶级的孩子们洗脑，用酷刑压制下层阶级的躁动、不满和反抗。

这俨然是一幅人类集权社会的缩影。

《雪国列车》构建的世界似曾相识，很容易让我们想到乔治·奥威尔的《1984》，难怪有人说本片有着奥威尔式的寓言气质。

列车运转17年后，年轻人柯蒂斯不满末节车厢被奴役的现状，带领底层民众反抗暴政，从末节车厢向车头进发。

越向火车头靠近，人类阶层逐步上升，他们知道了分给下层作为食物的蛋白质块，与上层享用的日料之间的差异，见识到早已从地球小时的植物园、水族馆、学校课堂，也领略了上流社会的精致生活，酒吧、泳池还有桑拿。

当他经历兄弟阵亡、精神导师牺牲，最终来到统治者面前时，一切却不似他想象的那么简单。

永动机有着他固有的运动规律，对承载容量、供需平衡有着精确的要求，当人口过剩时，屠杀底层民众是唯一渠道，当永动机零件受损时，挑选底层童工保持其运转是唯一途径。

阶级分化和集权统治都是为了保证人类不被灭种。

柯蒂斯面临抉择，即承认这种以生存名义的集权社会和压迫统治的合理性，维持现状（革命者代替统治者成为新的统治者）；还是与其丧失道德和正义感的苟活，不如赴死（承担全人类灭族的风险）”。

前者是人类得以生存的实用法则，后者是“宁为玉碎不为瓦全”的“意气用事”。

影片结尾，“意气用事”的柯蒂斯摧毁列车，自眠于雪国，却意外保留了人类火种，亚当和夏娃，现代版《创世纪》开始。

影片的宗教意味点到而至，本文不再赘述。

我想说的是，柯蒂斯的选择虽然让人尊敬，却未必是历史的真正选择。

历史的洪流里，实用主义大行其道，我们满眼都是革命者在革命胜利后，成为新的统治者，维持集权，或民主的假象。

因为民主里所谓的自由，都是以接受市场资本主义这唯一游戏规则为代价的，当我们跳入这个冷漠的、功利至上的社会容器中，实际上已没有选择。

齐泽克说，“这个世界，外表看来有选择（自由），实际上基本没有选择”。

不管你政治上选择的是民主党还是共和党，你都得接受统一口径的社会标准的度量，接受那些精明的算计好的利益交换，否则食不果腹，你仍然是生活在最后一个车厢的底层民众。

二倘若影片放在那个躁动的上世纪六七十年代，放在与《如果》、《发条橙》、《飞越疯人院》同时代的影院放映，影片中关于等级、阶级、秩序、体制的种种隐喻和描写，还算有分量和启发性。

然而放在今天，对“阶级”的描述仍沿用过去那种武断的、非黑即白的、寓言式的表达，只强调阶级分化和二元对立，而没有衍生出多元关系或多元抉择困惑，也没有阐释出全新的立场、角度和态度，多少有些让人失望。

当然也有人也抱怨，《雪国列车》作为科幻片，关于永动机的设定，远没有十年前沃卓斯基兄弟《骇客帝国》中的Matrix宏大精妙，甚至比起五十年前戈达尔的前瞻性作品《阿尔法城》（讲述一个男人乘坐列车来到阿尔法城，试图摧毁一台象征集权主义的超级电脑），也无多少进步。

今天看来，《雪国列车》似有些拾人牙慧之嫌。

不止于题材和主题设置，《雪国列车》在人物塑造方面，也与奉俊昊巅峰时期有一定差距。

奉俊昊的拿手绝活，是小人物性格的塑造以及人物生态的还原。

虽然本片也不乏颇具亮点的小人物，如宋康昊打了瘦脸针蓄了胡子塑造的南宫民秀，以及冰雪女王蒂尔达·斯文顿装上假牙后塑造女部长的形象，前者隐忍、睿智、荣辱不惊，后者伪善、狡亵、飞扬跋扈，当观众觉得他们无关紧要时，他们又总能成为关键人物，力挽狂澜。

然而，主角兄弟、反派打手等其他小人物，则有些过于“绿叶”了。

他们行动常规，毫无例外，人物形象过于脸谱化，如主角兄弟的赴死情节模仿《勇敢之心》的部分桥段，反派打手又像是《终结者》里的阿诺·施瓦辛格。

最遗憾的是，克里斯·埃文斯塑造的柯蒂斯，似乎是在演绎另一个“美国队长”（他也是《美国队长》的主演），行为方式单调，缺乏主角应有的血性和魄力，更难以支撑和解释人物选择为何会转变，使得结尾的终极选择，可信度不高。

这些问题，降低了影片故事的代入感、层次感和剧情的合理性，也是造成主流评论两极分化的重要原因。

三尽管《雪国列车》存在上述问题，但仍不失为一部优秀的、反好莱坞的、流淌奉俊昊血液的类型片。

一方面，它不仅有着黑色电影的套路，快速剪辑和特写、潮湿黑暗的场景、人物形象的颓废感，还继承奉俊昊从昆汀·塔伦蒂诺那里学会的杂糅技巧和叙事灵感，还有着《杀人回忆》后奉俊昊电影里所建立的暴力惊悚气质。

另一方面，奉俊昊的“神经刀”屡屡出鞘，偏执的魅力和神经质的美感尽显。

影片以奉俊昊标志性飞踢拉开序幕，像极了《绑架门口的狗》和《母亲》中飞踹汽车后视镜的场景；车厢斧头大战，反派拿起死鱼开始解剖，让人很容易想到《绑架门口的狗》里解剖猫的段落；主角在关键时刻突然踩到地上死鱼滑倒，《汉江怪物》里丢燃烧瓶一幕重现；幼儿园里，奉俊昊用列车的洗脑宣传片，借机恶搞了希特勒一把，随后枪林弹雨，血腥四溅，黑色幽默与cult趣味的转换，信手捏来。

最后补充一句，奉俊昊作为东方导演，驾驭这样一部西方漫画改编、又颇有宗教气息和哲学思辨内涵的电影，能保持自己的作品风格，已然难得可贵，笔者的一些“过分苛求”，实则对导演有更高的期待。

《海南日报》

看了这个电影想必大家都心有所动吧。

相信列车长的话各司其职那无疑就显得很残忍了，相信主角暴动的话貌似为了平衡似乎却又是错误选择。

我只说列车长这顿洗脑和主角的反抗精神其实都是平衡.列车永动机就是一个生态，列车上的一切都是一个循环，车和动物包括人类其实就是生态里的一员。

因为要保持永动车和人类不灭绝必须限制人类的数量和保持一些生物的数量。

每个人，每个动物，包括人类每个人。

都各司其职都有他自己的职责。

车长可以说完全是对的.你们可以说难道就一辈子人名吗。

车尾的人一辈子就吃蟑螂过日子吗。

那我告送你：车尾的人 是列车生态的一部分，车尾那批人是列车生态最重要的一部分。

车尾的人肩负着很重要的使命.车尾的人肩负的使命就是保持人类始终不会灭绝，靠那些人一直繁衍.当然还需要车尾的人繁衍出来的小孩维持永动车的运行.最关键的是：需要车尾的人去反抗，一方面繁殖的人多了就需要去减少人口数量，固然反抗是最好的方法。

另一方面需要反抗者通过起义不断地思考人类的未来和方向，假如每个人过的日子都是平均分配那何来反抗？

没有反抗何来进步？。

只有通过一代代人不断的反抗并且在不断的反抗中人类才得以进步才得以进军新的世界新的空间发现新的大陆，创造新的生存环境。

人类社会亦是如此。

最起码人类这个生物就是分配不均然后反抗然后进步，在压迫中反抗在反抗中进步。

会到底层人吃什么不重要，重要的是而且永远不会改变的是人类分配就是不平衡的。

正因为这种不平衡才会激发反抗才会造就动力电影你说车尾人应该提高待遇？

整个食物链很贫瘠了，车尾分到蟑螂视频理所当然了。

底层人吃什么不重要，重要的是而且永远不会改变的是人类分配就是不平衡的。

正因为这种不平衡才会激发反抗才会造就动力.都说车长是洗脑，但是事实就是如此。

每个人都有自己的位置，底层人任务就是创造财富和利用反抗促进人类进步。

而地位高的人则是记录和传承人类的精华，知识都是靠这些人传承的，而这些人也促进 社会的进步。

当然在电影里那些贵族也仅仅是传承了一些人类的精华。

雪国列车就是一个平衡。

列车长那一派负责维持旧制度和对未来充满保守，车尾那一派负责反抗旧制度和反思平衡和促进人类探索新的生存空间。

最后结尾就是反抗派行动的最后结果，他们打碎了列车走出了新的世界，既然有像北极熊那样的生物存活那人类也会存活。

1.虽然产生在同一个国度，但是我们能看到，韩剧和韩影决不能算作一个物种。

相对于韩剧题材的单一，情节的轻松、拖沓，韩国电影则大多呈现出一种百无禁忌而叙事相对紧凑的姿态，期间夹杂着些许暴力美学以及对现实的冷峻态度，从而给人一种“高大上”的印象。

《雪国列车》就是如此，看过这部电影的人都能体会到，这部电影其实是一部打着“科幻”幌子的寓言片，其中关于头车尾车的阶级划分，以及基于这种阶级划分带来的各种待遇的不同，头车人对尾车人的剥削压迫、草菅人命，在中国这样一个民众的政治敏感度较高的地方，这种“隐喻”甚至不能被称为“隐喻”。

第一次观影结束后，我曾在脑海中把这部电影同《v字仇杀队》《让子弹飞》小小做了一下对比，觉得这部电影的价值观未免有些悲观，甚至比让子弹飞还要悲观。

然而，第二次观影后，我发现，如果把这部电影仅仅解读为政治寓言，未免有些肤浅，或者说，片面。

2.电影开篇，在放影片基本情况的字幕的同时，出现了用于介绍背景的画外音。

这段画外音长达1分6秒，由六段新闻报道拼接而成，介绍了全球气候变暖后，cw7在争论中被79个国家发射升空，并且产生了效果。

降温之后，世界进入了冰河期，生物消失殆尽。

这段只是用字幕带过，画面里，被冻住的汽车里，一个吊坠的特写镜头，吊坠上写：“save the plant”。

然后是另一段文字的背景介绍——最后的幸存者在列车里。

这两段字幕，加上中间的的画面，一共只有32秒。

如果这仅仅是一个背景介绍，那么为什么要耗费将近两分钟的时间呢？

而且，似乎这两段背景介绍里，第一段才是比较重要的。

而画外音的最后一句，说“cw7的使用是革命性的”，革命二字，同电影的主要内容不谋而合。

可见，这个片头，其实包含着关乎主旨的重要信息。

3.影片的主要的活动舞台，就是在这个拥有1001节车厢（漫画设定），在环形铁轨上飞驰，号称装有“永动机”，永远不会停歇的列车上。

列车在固定的日期通过固定的地点，比如新年时经过叶卡捷琳娜大桥、万圣节经过阿拉斯加、感恩节经过日本海峡等等。

列车上的人分三六九等，颇像一个横置的巴别塔——上等人住在头车，软卧、酒吧、桑拿、美发等设施一应俱全，中间的车厢也有种植业、畜牧业、渔业，供应头车人的饮食，而尾厢的人，mason说，他们是蹭车来的，头车的人教育他们的孩子说，他们是蠢猪，吃自己的屎。

试想“列车”这个意象，它具有空间上的一维性，从尾车到头车，中间的车厢是无论如何也绕不过去的。

这种一维性，也很容易让人想到另一个概念：时间。

而Curtis带领尾车人“过关打怪”的过程，恰恰映照了整个人类的发展史。

4.起先，我们可以看到，尾车的人不断地受到头车人的压迫，反抗而不得，他们一无所有，只能忍受着Wilford的残暴统治。

在这期间，Curtis和他的追随者收集起了车厢内所有的桶，第一次在手无寸铁的情况下攻破了看守，就出了南宫民秀和Yona。

上文提到了列车的“巴别塔”，在这里就显得十分值得玩味：在圣经中，巴别塔最终没有建成，就是因为各个民族之间语言不通，沟通不畅。

那么能不能设想：如果各民族之间沟通没有障碍，那么人类能否登上天堂？

在电影中，我们可以看到，经过十七年的磨合，尾车的人们已经基本上沟通无碍，在车上出生的韩国人的女儿，可以用英语与他人流利交谈，在只有七分钟的情况下，mason的演讲也省去了翻译。

而救出南宫民秀之后，即使互相听不懂，Curtis也能与之用翻译器沟通。

当修建巴别塔的人们跨越了沟通障碍，天堂离他们还远吗？

5.南宫打开了第一扇门，门后面是警卫宿舍。

从这节车厢开始有窗，人们好奇地观察着外部世界。

之后是蛋白质生产车间，再后面是供水区，在这里，起义者经历了第一次战斗，武器是斧子，而面对强大技术力量“夜视镜”的军队，他们克敌制胜的法宝，是火。

石斧和火，是人类进入文明的重要标志，使用工具并能制造工具是人与猿区别的重要根据，而在石器时代，最重要的一件事，就是人类开始学会使用并且管理火。

恰恰是在这个时间段，火车经历了叶卡捷琳娜大桥，列车上的第十八个年头到来，说明了，从此开始，人类历史进入新纪元。

在这里，南宫民秀扮演了一个类似于普罗米修斯的角色，是他把早已消失的火柴和香烟重新带到人们面前。

而保存下这个火种的则是一个姓陈的孩子，这个孩子大概是个中国人，因为举世都知道，最早使用以及保存火种的，是北京猿人。

掌握了工具和火后，人类开始征服自然，再此过程中，人类也付出了惨重的代价。

6.战争初捷，老人让幸存者清洗干净，然后，经过一夜的休整，人们向下一个车厢进发了。

从这里，电影的色调明显地亮丽了起来。

三个车厢分别是种植业、渔业、养殖业加工车间。

（在原漫画中是有动物养殖场的，但是限于成本电影并没有展现出来）在这里，“列车是一个封闭的系统”这一概念第一次出现。

后面一节车厢是幼儿园，老师像打了鸡血一样，孩子们则明显被洗脑了。

初看这里，我觉得“这不就是三胖嘛？

难道韩国人拍电影三胖就必须得躺枪吗？

”再看第二遍，才发现，这一段影射的与其说是三胖，不如说是中世纪神学教育。

“……有远见的Wilford先生发明了什么来保护选中的人不受难呢”、“永动机永在，永不灭”、“神奇的列车”、“（新年祈福的鸡蛋是用）永动机加热的水煮的”、“仁慈的Wilford”、“只会从Wilford那里掠夺，得到食物和庇护所”、“Wilford就是神”。

而幼儿园老师带领学生唱的歌，也颇有点教堂颂歌的味道。

然而，幼儿园的和谐稍纵即逝，发送新年鸡蛋的侍者从鸡蛋下面拿出了枪，孕育新生命的老师同时结束他人的生命，革命者——包括老Gilliam遭到了血腥的屠杀和清洗，正如基督教历史上用仁慈的面孔对科学家和“女巫”进行清洗一样。

然而无论如何，Wilford在世间的代表mason死了，革命者继续前行。

中世纪神学教育这一段或许有争议，但是人类在驯服自然后开始对下一代进行有规模的教育，这一点是肯定的。

中国有“庠序”、古希腊有“学校”、中世纪有“修道院学校”。

其教育目的，都有的重要的一项，是维护现有秩序，同时选拔国家运转所需要的人才。

同时，值得注意的一点，在这次战役中，革命者获得了枪。

7.革命者继续前行，展现在他们眼前的景象，是软卧，是牙医、裁缝，是餐厅、发廊，这一切都是工业革命、乃至第二次工业革命后的景象，在这期间，Curtis和胖子的对射打破了车窗，让列车不再封闭。

之后，在胖子的反扑下，Curtis的同伴们也付出了生命的代价。

愤怒的Curtis和南宫及Yona继续前行，经过了毫无秩序的“夜店车厢”。

这似乎暗示了人类进入后现代的图景：在夜店里，人们在某种程度上摆脱了秩序的束缚，回归自身，相互平等，不拘形迹，自由来往，从而形成一种人的存在形态，一种“狂欢节的世界感受”。

而后现代的最大特点就是“解构”：反对连贯的、权威的、确定的解释(包括对圣经，和其它信仰宣告)。

个人的经验、背景、意愿和喜好在知识、生活、文化和性上占优先地位。

由此带来的一个直接的后果就是评判价值的标准不甚清楚或全然模糊，从而使人们的思想不再拘泥于社会理想、人生意义、国家前途、传统道德等等，从而使人的思想得到彻底的解放，也使人对于自我有了更深刻的了解。

信息技术极大地推动了多元化价值观以及思想解放（夜店后一个车厢就是计算机房），一百年前的人类能想到如今的我们拥有如此多元化的思想以及便捷的交流方式吗？

在这个时代，信息与思想以爆炸的方式增长，人们对现状以及未来都有属于自己的看法，或乐观或悲观，只是很少有人会付诸实践，人们最关心的，依然是自己最当下的现状。

8.然而还是有人付诸实践，比如南宫民秀和Yona。

在剧情中，南宫民秀的特长在于打开车厢之间的大门，而Yona则擅长观察门后有什么。

如上文所说，南宫民秀从某种程度上充当了普罗米修斯的角色，把火带向人间。

而他“懂得”技术的特长以及时时观察窗外的行为则让他的象征意义更加明显：他们象征知识分子。

相比较来说，南宫民秀偏向自然学科，他所做的主要是解决问题（打开大门）以及观察外部世界（车窗外世界），而Yona更偏向人文学科，她所坐的主要是预测未来（预言门后有什么）以及发现隐藏的问题（发现地板下的Timmy）。

如此说来，kronol究竟象征了什么，呼之欲出——Kronol象征了思想。

电影里是这样描述kronol的——只在头车流行、工业废料、高度易燃、头车的人爱幻想就是因为这个、总有一天会把脑子磕坏了。

思想对于尚且处在蒙昧时期的人类是没有用的，不能吃也不能喝，而且，有思想的人在有的历史时期会被普通人当成怪物。

然而思想一旦和知识或科技（火）结合起来就会产生巨大的力量，冲破铜墙铁壁。

每经历一个历史时期，人类都会收获新的思想，到如今，这个思想爆炸的时代，整合千千万万人的思想，做出我们的祖先们不可想象的创举，并不是不可能的事。

就像开头处的故事背景，人们面对气候变暖，发明了cw7，“成功”地将地球的温度降了下来。

9.Curtis进入了Wilford的头车厢，在交谈中，Wilford一语道破了我们这个时代的悲哀：“喧嚣而孤独”，同时，“秩序和平衡”再一次被提及。

“列车就是世界，我们就是人类”。

在这个封闭的体系中，每个人甚至每个要素都有其位置，就像寿司一年只有两次供应，Wilford和Gilliam周期性地挑拨人类自相残杀，而打破这一秩序，带来的将是致命的混乱。

在巨大的永动机前，Curtis已无路可走，而身后的车厢里，则是秩序被打破后的喧嚣和动乱。

当Wilford说要把列车交给Curtis时，Curtis动摇了。

在车厢里走一遭，见识了全世界，他已经不再是那个单纯带领民众谋福利的革命者了。

然而，如果屈服屈服于这个秩序，依然会有生活在秩序底层的人为了生存而失去尊严和自由，最终，他选择了仁爱与承诺，救出Timmy，炸开列车。

这里有一个细节，点燃炸药后，南宫试图关上门，把损失减少到最低，然而却没有成功。

他的失误导致最终车毁人亡，只有Yona和Timmy活了下来，走出列车，来到冰天雪地的广袤世界。

关于结尾，大家众说纷纭。

乐观的人说，活下来的是小男孩和小女孩，颇似亚当和夏娃的设定，而北极熊则说明地球上有相对完整的食物链，他们存活下来是有希望的。

而悲观的人说：如果他们要活下来就要和北极熊竞争食物，他们真的能活到繁衍生息吗？

十八年过去了，车厢里的人对外面的世界，实在是了解得太少太少了，即使窗外的风雪减少了，即使外面出现了北极熊和海鸟，那又能说明什么呢？

人类在十八年前就判断“生物灭绝”难道就是准确的吗？

气温逐年上升真的意味着人类走出列车就一定能活下来吗？

当初79个国家的人不就因为误判了CW7的作用而把世界置于冰雪之下了吗？

这个开放性的结尾引人深思。

炸开列车，将人类置于冰雪的情节，则恰到好处地呼应了片头的故事背景：人类为了给地球降温，将世界埋进冰雪。

还好，Yona和Timmy活了下来，人类的历史又一次轮回，就像列车的环形轨道一样。

10.说到最后，Wilford、永动机、列车、都象征了什么？

电影里有两句话很清楚：“永恒的秩序由神圣的永动机决定，所有的东西都来自于神圣的永动机”而Wilford是“永动机的神圣守护者”。

由此我们可以推想，永动机是这个世界的规律和法则，是一种绝对存在，而Wilford则是这个绝对存在的人格化形象。

关于这个绝对存在，不同的宗教和文化给出了不同的解释，比如西方文化中叫做“主”而东方文化叫做“道”。

是这个绝对存在的规律冥冥之中掌控着这个世界和人类的一切，它的所作所为，并不以人类的好恶而转移。

它优待一部分人，那一部分人就赞美他仁慈；它薄待另一部分人，那一部分人就怒斥它的残暴。

然而它无处不在，所有的人都要匍匐在它的脚下，任它摆布。

而且，不得不承认，这种规律和法则，虽然不人道，但是合理。

前面用四分之三的时间为“大革命”做的情感铺垫，就是为了在最后Wilford的谈话时土崩瓦解，让Curtis，甚至观影者都感到内心的动摇Wilford说：“列车就是世界，我们就是人类。

”这句话放在电影里未免直白。

然而通过前文分析，我们可以看出，这个世界并不仅仅是空间上的世界，而且还具有时间上的意义。

从尾车到头车就是人类发展的历史：从蒙昧到文明，从驯养自然到脱离自然，从建构秩序到消解秩序。

然而消解了秩序，达到真正的自由后，人类，究竟该何去何从？

回顾历史，从农业时代到工业时代再到信息时代，人类发展的每一步目的都在于更好地生存，而最后的结果却是摧毁整个世界。

就像片头中说，人们为了控制大工业带来的全球变暖，“革命性”地使用CW7后，却把世界置于冰雪之下。

因此，这部影片最可贵之处就是揭示了自然规律法则与人类自由发展之间的永恒矛盾。

这正是这部电影的主题所在。

此评以《雪国列车》神剧情为延伸，讲述乘客“我”的故事，如有雷同，纯属巧合。

灾难前我是一富裕热爱旅行的人。

在某一天，我看到了坐着火车环球游，一趟永远不会停止的列车的广告，或许在我的现代，科技的发达，火车已经成为了一种淘汰品，人们都嘲笑着研发这种火车的人，但对于喜欢旅行又独身的我还是准备去买一张一等票，想尝试一次这段有趣的旅行，另外最近的天气热的真让人受不了，听闻马上人工阻止全球变暖的计划就要施行了，但愿这个该死的鬼天气能好一些！

灾难时上车的我发现这真的是一辆非常有趣的列车，车上的各种设施形成了一套完善的循环系统，能保证车若没有需要可以永远不停下来，作为列车的首航，他的研发者们也会随我们一起开始这段旅程，同时新闻里阻止全球变暖计划正式启动，一月后，车上的我们发现一切开始都不对劲了，窗外永远是冰封的大雪，我们开始沿途收留向我们求助的各国人民，直到我们发现车上再也无法塞满更多的人，又过了数月，我们发现列车外的世界已经完全灭亡，而我们发现了一个严峻的问题的食品更本无法满足车上所有人的保障，不得已只能将没有买票的人们都集中在了末等车箱，以防止暴乱带来的人为灾难，而我们一直都努力想着各种方式，让车上的食物供给能满足需求，当我们完成这一方式的时候，已是数月后，末等车厢被集中的人们居然都开始了吃自已或是吃人，并仇恨的看着我们，这让我们感受到了恐怖，不得已只好保护自已，制定新的秩序，但末等车厢人们并不理解这种做法，不断发动着所谓的革命，而矛盾和阶级也在这时开始建立。

灾难后18年了，本来一段旅行，却让我们车上所有的人都被迫困在了这段列车上，而我们也是最后的人类，我在车上结了婚，甚至有了自已的孩子，我们都知道外面的世界无法生存，但还是有人试着离开这趟列车，可他们甚至都没走出列车的视线，可总还是有人觉的外面世界满是希望，前不久车上的安全专家和她的女儿发疯甚至妄图炸开车门走出列车，还好我们及时发现阻止了他，并把他关了起来，但一场新的末等车厢革命开始，放出了这个安全专家，并且一路强攻，可是我们手上还有枪，但年迈的列车领袖希望末等车厢一个看着还不错的人继承他的位置继续带领我们并解决我们与末等车厢人们的矛盾，我们也相信了列车领袖的话，大家都让这位末等车厢的人一直走到了最前端，但我们同时发现了一个可怕的问题，那个疯了的安全专家也跟着一起来了，他还是想炸车门，我们都一拥而上要阻止他，可是，没弄清情况的末等车厢新领袖居然赞同这个疯子炸开车厢，结果车厢被炸开了，强烈的爆炸声同时引发了雪崩，雪崩最后摧毁了整个列车，好吧，我也在此挂了，列车最后除了一个小男孩和小女孩所有的人都死了，可我在上天堂的时候向下一看，发现他们两的运气也并不好，一头好久没开荤的北极熊看着他们这两个最后的人类.我只是一名乘客，希望体验一次不同的旅行，却遭遇了世界末日，但我生存了下来，可是我又遭遇了一群被我们好心救助人们所谓的“革命”，这一次我也死了，在天堂，上帝看着我们这群最后的信徒也去他老人家那集体报道，不由哀叹一声：“你们啊，不做死，就不会死！

”

当初进列车是他们自愿的还是被抓进去的，没有人阻止他们出去吧，车上人太多资源不够用，有人愿意出去求之不得。

没有人剥削他们，也没有表现下等人劳动的场面，他们只是一群无所事事想不劳而获懒虫。

列车是永动机引擎，每个人都是列车上的寄生虫，没有人愿意付出，却期望得到更多尤其是男主。

没法做到平均分配，这群乌合只众，他们贪婪，却只趋从于专制暴政，他们打倒了一个软弱的领导，又会树立一个新的偶像，群体偶像崇拜是精神的暴君。

电影最后人类又回到了原始社会，他们独立自由，却要忍受孤独与饥饿，或许他们会学会群居合作创造文明，但他们依然是一群乌合之众

对很多人来说，《雪国列车》与奉俊昊过往作品的最大区别可能是以下几样：英语片、国际明星阵容、主打全球市场。

但事实上，对奉俊昊而言，《雪国列车》有样东西是最致命的，这是一个改编剧本，以前的奉俊昊却有着独一无二的原创故事，从社会背景到人物性格，他都非常之熟悉。

而《雪国列车》，无论从制作理念还是思路走向，那都是全新的挑战。

抛开电影语言不谈，在高屋建瓴的人类寓言格局上，《雪国列车》成也原著，败也原著。

正如朋友指出的，《雪国列车》的故事载体——这列二十几节车厢的末世列车，本身就是一个浮在半空中的形式存在，正如那台荒诞的永动机引擎。

如果，你不认软科幻这条理，那么，这部电影的严肃性势必要大打折扣。

譬如，为什么只有一个门？

这个问题会接着引出以下问题，这个门还居然是在最前面，那么当年的人们是怎么挤上来的……因此，难怪也有人说，《雪国列车》更像一部政治隐喻电影，而非科幻电影。

漫画所能呈现的1001节车厢，放在电影里变得不切实际，也令制作难度一路爬升。

也有变本加厉的抱怨，这哪是科幻大制作，完全就是一出封闭空间室内剧，就连外头的冰雪特效都做得不到位。

话虽如此，《雪国列车》依然展现了韩国电影人在进军国际上的勇气和魄力。

无论典型与否，科幻片在中日韩等国都不见长。

日本动漫有大量的科幻题材，无奈真人化道路一直不太顺畅。

在类型突破上，《雪国列车》还是具有里程碑意义，哪怕它还小心翼翼，不够纯熟。

你可以对不同车厢的奇观设定不以为然，但《雪国列车》直观呈现了人类社会的螺旋状上升——只需从火车尾巴一路杀到火车头。

你可以脑补成惨烈的世界大战，永无休止的自相残杀和屠戮。

如同复仇所会带来的巨大空虚，造反者总想着革命的血与火，想着浪漫的灵魂升华，却不曾想过革命之后的巨大空虚——你是取而代之，还是一起覆灭。

奉俊昊显然相信，只要这列火车还在，那么，关于人类社会的纷争、阶级的压迫与反抗都不会停止，并且，这一切还是罩在完美的科学铁皮之下，同时还有一个永恒的偶像领袖，实在是太讽刺了。

前面说到，原著限制了奉俊昊的发挥，他很难像以前那样，想出一些神结尾，给观众提供神解读。

《雪国列车》依然有不少的黑色幽默，重口味的像蟑螂龟苓膏，轻一点的大概是新年快乐。

至于所有人都在讨论的杀鱼戏，其实不难理解，难以理解的是为什么还要踩到死鱼。

或许，这也是常人无法理解的黑色幽默吧，包括那个看似多余的译意风，有讨好韩国本土观众之嫌。

如果说，斧头帮一段还有华丽的动作片神韵，那么，子弹对射实在有点作秀之嫌。

说它为了表现涉及列车以外的环境空间，并不成功。

怎么看，它只为了那一朵雪花飘进来。

所以，奉俊昊并没有提供一气呵成的火车自由行，而是一帮群众演员盲打误撞，穿越了十几个摄影棚，从衣不蔽体的奴隶社会穿越到了只等毁灭的高度文明。

由于重形式而轻人物的表现方式，重在列车空间却被束缚了手脚的先天不足，《雪国列车》的人物基本没有给人留下太多印象，哪怕是一向神采奕奕的宋康昊，多数时候不在傻迷糊，就是偷偷躲了起来。

至于造反派，在性格塑造上，他们还不如斯文顿饰演的女部长，其嘴脸之鲜活，只有那条不幸死去的鱼可以匹敌。

影片有许多嚼舌一般的长篇大论，鞋子和帽子、社会的平衡，包括主人公全盘托出的黑暗身世，它们并不是不好，只是，讲得并不高明——尤其是放在奉俊昊的作品体系里面，略显笨拙。

正因如此，即便《雪国列车》依然带给我不小的震撼，但在观影的愉悦感上，一个没有观众缘的开头，一段五味杂陈的中间死斗以及一个漏洞百出的结尾，它明显不如奉俊昊之前的几部作品。

如果你能掌握了内地学者们的文本分析大法，那么，《雪国列车》看个预告片和故事梗概，就能写出雄文一篇。

因为它想阐释的东西，已经超越了电影这个形式。

至于电影的表现手法有没有给这个论证过程加分，在我看来，奉俊昊所做的还远远不够。

【中国新闻周刊】

看完釜山行再看的这部电影，但是先知道的这部电影。

最后知道这是一场预谋时，我也接受不了。

虽然是为了列车的平衡，但是这样太残忍了。

我知道这部电影是为了体现地球人口负担的。

但是就算负担太重，现实中也不可能就这样而乱杀。

每一个生命都是平等的，都是应该被尊重的。

所以我不同意这种阴谋计划来解决。

我们现在已经意识到人口的负担。

所以要做的是对人口的控制。

和提高人类的素质。

这样让大家都知道一些道理，知道人口的负担，危害。

那样我想比这样不尊重生命的乱杀无辜更加好。

更加有效。

这样一味的减少人数，短期可能有效，但是我们的地球，我们人类是要繁衍下去的，不能让后代在我们的地球生活不下去了。

而且让小孩间接的充当永动机。

我当时恨的牙痒痒。

他冠冕堂皇的说是为别人好。

他是救世主。

但是他却连最起码的尊重生命都没有做到。

反乌托邦简直是个玩不烂的梗。

同样是以战争和个人英雄主义为主体，虽然多半要加上一个酷炫的科幻背景设定，但主线上和种种爆米花大片也没什么不同，不过它就是更能引起观众思考革命、阶级、人性及各种同类关键词。

《雪国列车》就有一个很棒的设定，一节节的车厢不仅相对完整地复制和强调了现代社会的秩序，而且过关打怪式的叙事结构实在很精巧，简直像是回到楚原倪匡搭档的古龙片，明明是很陈词滥调的模式，但就是让人期待。

而在这部电影中，车门后隐藏的并不仅是新的怪物，也是更为完整的世界。

既是升级又是探索，主线情节的推进过程中又伴随着世界观描述的逐渐完善。

但反乌托邦本身依然让人无法期待。

男主角的胜利很正常，男主角胜利之后发现自己也身不由己地走入循环很正常，男主角还没有胜利就已经接受洗脑走入循环也很正常。

无论在哪个社会，都必须面临这种局面，总有人要被牺牲。

因为阶级总会存在，在任何一个社会中，牺牲最大的都是处于生物链底层的人，而如果选择革命，暴力取代和平，还会有更多的牺牲。

但总有人义无反顾地选择革命，因为他们坚信自己可以建立起更好的秩序，更多地争取到自由和平等。

而威尔福德所做的，只是向男主角证实，并没有更好的秩序存在。

要维系列车中的小社会，就必须各司其职，职责没有变，阶级没有变，能变的只是处在这个位置上的人选，调换人选，维系平衡，就是他所能做的唯一事情。

根本没有什么拯救可言。

当然，如果他愿意的话，维系平衡就是拯救，因为如果失去平衡，就会发生更糟糕的事情，比如人吃人，比如全员死掉。

因而秩序就是人道，或者说，秩序至少可以保证基本的人道。

这简直像一场养成游戏。

男主角一路走来，一路牺牲，他逐渐开始明白，为了实现那个唯一的目的，他就要义无反顾地往前走；所以无论是间接地杀死朋友，还是目睹他的拯救者死去，甚至是他原本应当拯救和领导的人群都被杀光了，他还是在往前走。

他差一点就被永动机给感动了。

因为他意识到他的渺小，不知不觉他已经完全融为秩序中的一员，而永动机却像是神迹降临一般，凌驾于他的身不由己之上。

因此当他发现那个永动机下的孩子时，可怕的不仅仅是他突然再次直面了维系秩序所需要的残忍和不择手段（完全与先前的人道论相悖），也不仅仅是“孩子是明天的太阳不容伤害”，更像是一个神话的破灭。

不是维系秩序很丑恶，而是秩序本身的丑恶，它并不伟大，也不神圣，也不是唯一的选择。

于是就迎来了这个既意料之中，又出乎意料的结局。

男主角拯救了一个孩子，也毁灭了丑恶的秩序，但与此同时，所有的人都死掉了。

秩序只是手段，其目的是维系平衡，保全人类。

之前男主角为了完成革命，已经近乎于杀死了所有让他起誓保护、作为他革命出发点存在的人的生命；而现在他又约等于杀死了所有人，只剩下两个孩子。

破坏秩序，是因为秩序会对目的造成伤害；但破坏秩序的同时，目的遭到了更大的伤害。

虽然两个孩子和一个能生存下来的环境，听起来像是人类的新未来；但我还是觉得，男主角失败了。

在这场他与秩序的角逐中，他全方位地认识到了秩序的丑恶（包括它不能被破坏这一点），并孤注一掷地选择了破坏。

但这场破坏的结果是毁灭，因此这只不过从另一方面证实了秩序的坚不可摧。

在我看过的三部奉俊昊作品中，无一例外地都是类似的故事。

以一人之力挑战社会秩序，最终一败涂地。

探员们在追捕真凶的过程中，付出了巨大的身心代价乃至于祭出内心的阴暗面，但凶手还是隐没入茫茫人海中；宋康昊在强大的国家机器中突出重围，杀死了巨大的生化怪物，但他女儿还是死去了；而母亲同样也站在世界的对立面，跳出一支罪恶的舞。

这些电影都与“过程”有关。

主角有一个明确的目标，影片的主体是他完成这项目标的过程，同样也是细密地展现出可怕秩序的过程，最后，个人失败了，秩序赢了。

但《雪国列车》并不是一部纪实电影，电影的结局也不是停在俯瞰一节节毁灭的车厢上。

虽然听起来很俗套，但导演终于还是寄希望于一个全新的世界。

他用了整部电影来全然否定列车中的秩序，甚至否定了列车中的每一个人，包括将拯救本身当做维系秩序的手段之一的男主角的拯救者，以及希望拯救别人却身不由己地踏入秩序的男主角。

在某种意义上，他们只是用更高级和含蓄的方式，来继续着末层车厢中“人吃人”的循环。

因此，当男主角选择破坏全部秩序时，他才“自食”了一条手臂。

而最终的希望，就在一个崭新的、没有技术支持、没有奇怪的秩序、只有动物本能的原始社会，以及两个还没有学会杀戮的孩子（宋康昊的女儿曾经想杀人，却被他制止了）。

结合导演曾经拍过的几部电影，他终于在这部科幻片中制造了一个诺亚方舟式的大洗牌。

当然，我觉得这很可笑。

如果说原始社会是希望和拯救之源，为什么人类还是在竭尽所能地摆脱原始呢。

人类还是会成长，还是会有技术革新。

通过毁灭一切来获得重生，也不过是走更远一点的循环路。

因为人会长大，人会变聪明，人会发展技术，人会繁衍，最终庞大的人群需要秩序。

难道人类的堕落，就来自技术，来自社会秩序，来自进步本身吗。

如果是这样说，当然是文明发展得越远就越堕落，最好的方法就是杀死所有人，并且不要再重来。

但是这样就回到了上一个步骤，所有人的死去同样也意味着秩序的胜利。

……好像有点不对。

换一个角度来看，与其怪罪于秩序，不如说，在秩序的完善、技术的进步背后，隐藏的依然是原始的贪婪和自私。

在某种程度上来说，职业差异、“各司其职”并不是导致不平等的原罪；相反，权力的膨胀和滥用暴力来巩固权力才是。

咦，有什么奇怪的东西混进来了，这不是高中历史学的分权与制衡吗。

不好意思，居然暴露智商了。

总之，如果不能解决这个问题，不论什么时候，杀死所有人，再寄希望于两个孩子一头熊，都好像有点不太对呢。

#谨以此文，献给看完电影和我一样压抑的观众们，博君一笑，忘舒缓心情。

##严重剧透，不喜慎入#公元2014年，暴雪发布了新一代魔兽版本，名字叫《雪国列车之巫妖王又怒》，以下是小编第一时间带来的攻略。

故事发生在艾泽拉斯大陆冰雪皑皑的Northrend，在一次大灾变之后，各种族遭到了毁灭性打击，不得不苟且在一列火车上受到巫妖王的奴役，巫妖王的名字叫工程匠师威尔福德。

传说他骄奢淫欲，还特别喜欢吃小孩，他已经统治了这个世界18年。

在他的统治下，生活在末尾车厢的底层人民一直饱受压迫，为了争取自由和权力，他们在过去发起过多次暴动，但无疑例外均以失败告终。

故事的主角是我们的美国队长，在一名曾经的人类老先知Gilliam的指引下，他组起了自己的团队，开始开荒新副本。

第一关的守关boss是暴雪前任GM，他是一名拥有禅师级开锁技能的盗贼。

和他对话后，他竟然变成了绿名（不能直视，简直坑爹啊），并加入了玩家队伍，协助玩家开始副本之旅。

此外，他还有一个女儿，拥有心灵视界的技能。

第二关的守关boss是一名伙夫，他负责制作末尾车厢的食物——一种类似龟苓膏的蛋白质块。

和他对话后（再次不能直视，简直坑爹啊），他告诉了美国队长一个惊天秘密：原来他们的食物其实是用蟑螂做的。

（我是来黑龟苓膏的我会乱说？

）第三关的守关boss是斧头帮，他们装备精良，并且酷爱切鱼，在战斗之前，他们会当着对手的面用斧头切开一条鱼的肚子，大概是取我为刀俎，你为鱼肉的意思。

战斗场景是一条完全黑暗的隧道，起初玩家团队完全不是对手，因为黑暗附带致盲效果，所有攻击全部miss，而斧头帮都装备了夜视仪，战斗无视天气、地形。

玩家团队节节败退，在这关键时刻，美国队长想到了大光明术，大光明术驱散一切黑暗魔法，并且造成极大杀伤，美国队长咸鱼翻身，取得最后胜利。

这场战斗是副本开打以来第一场硬仗，玩家团队损失了一名犀利的DPS，但幸运的是，同时也俘获了对方的副部长，一名战斗民族的女萨满，在美国队长的威胁下，女萨满转而帮助玩家。

由于有女萨满的帮助，玩家团队顺利的通过了第四关和第五关，这两关风景优美，有新鲜水果，有海底世界，甚至还有寿司，玩家团队在此补充了体力，取得了食物buff，来到下一关。

第六关的开始是一段剧情，大致讲诉了Northrend的历史，以及巫妖王——工程匠师威尔福德的生平和对人类的巨大贡献，人类小孩在这里被洗脑，被灌输巫妖王神圣不可侵犯的概念，剧情结束之后，出现一名NPC，他给每名玩家发放了一个【原始恐龙蛋】，蓝色品质，极为稀有。

正当大家欢呼雀跃时，不料这是个陷阱，NPC掏出一把本以为早已绝版的橙色武器：真.AK47，开始了对玩家团队的屠杀，并且玩家团队的大本营——末节车厢也被偷袭，老弱病残遭到屠杀。

经过浴血奋战，美国队长终于再次取得胜利（主角不死光环，欧耶）。

需要注意的是，在这场战斗中，美国队长的精神导师——老先知Gilliam壮烈牺牲。

为了泄愤，美国队长干掉了之前投诚了女萨满。

随后队伍继续前进，前进的路上他们见到了传说中的上流居民，一个个醉生梦死，靠迷幻药度日。

在一系列车厢之后，一名先前干掉老先知的兽人狂暴战追了上来，双方在桑拿室（好邪恶的场景呐）展开了惨烈的战斗，本场战斗极为激烈，是在见到大boss巫妖王之前最惨烈的战斗，最后玩家团队取得了惨胜（兽人狂暴战真凶猛，主角光环真伟大，欧耶）。

除了美国队长和前任GM盗贼以及其女儿，队伍其余人员全部阵亡。

至此，玩家团队离大boss巫妖王——工程匠师威尔福德之间只剩下一扇门。

玩家团队在门口停下休整，美国队长和前任GM盗贼开始了一段心灵对话。

原来，前任GM盗贼的真实目的是逃出车厢，离开副本，到外面广阔的Northrend大陆去，因为按照他的观察，雪正在融化，气候正在回暖，Northrend大陆不久就要春暖花开。

为此，他不惜假装沉迷毒品，因为毒品原本是工业废料，是极好的易燃物，他收集了大量毒品，制造了一个炸弹（原来GM第二个生活技能是工程），准备炸开车厢门。

这时，巫妖王boss前面的门突然打开了，出来了巫妖王的女助手，强力的兽人女酋长，女酋长一枪爆掉GM盗贼，然后对美国队长说，巫妖王喊你吃饭，喊你吃饭，你吃饭，吃饭，饭。

美国队长终于见到了巫妖王——工程匠师威尔福德，双方进行了亲切友好的谈话，巫妖王告诉美国队长一个惊天大秘密。

原来，这一切的一切都不过是为了——生！

态！

平！

衡！。

因为在雪国列车这个副本中，一切资源都是有限的，整个副本就是一个小型的生态系统。

为了整个生态系统的稳定，所有的物种都必须被严格限制数量，并且限定在他们应该在的位置上。

不过这还不够，因为不断有小孩出生（大概是因为无所事事只能滥【和谐】交又没有避孕套的缘故），而等待人们自然老死太慢了。

于是巫妖王和美国队长的导师——人类老先知Gilliam合谋设计了这个计划，即定期怂恿底层人民暴动，这样趁机杀死一批人，平衡人口数量，而美国队长则是他和人类老先知选定的接班人。

因为，为了整个生态系统的稳定——总得要有一个巫妖王，而这一任巫妖王——工程匠师威尔福德太老了，准备退休了。

这真相来的如此突然，让美国队长一时不能把握，此时，广大观众在美国队长脸上见到了长达二十分钟的面瘫表演。

正当美国队长还处于震惊之中时，先前被打倒的兽人狂暴战复活了，这一次他变得更为强大，而前任GM盗贼也醒了过来，原来他刚才发动了装死技能，而前面所有关卡的小喽啰也一窝蜂涌了上来，局面直转而下，十分紧张。

这时，前任GM盗贼的女儿——拥有心灵视界的女牧师EVA（抱歉我不记得名字了）在GM的指导下，瞬间将工程技能从0叮到600，制造出了禅师级炸弹，炸开了车厢。

整个雪国列车副本在剧烈的爆炸中崩溃了，所有人全部牺牲，仅剩下女牧师EVA和一名黑人小男孩（姑且叫他亚当吧）两人苟且成功，离开副本，来到了广阔的Northrend大陆。

在这片劫后余生的大陆上，只剩下一男、一女，和一头北极熊。

北极熊回眸一笑。

电影完。

至此，新资料片结束，以上就是魔兽世界6.0之巫妖王又怒之雪国列车副本的全部攻略。

我们下期再见。

————节操的分割线——什么？

你竟然以为结局是Happy Ending？

孩子，你太天真了。

Happy Ending的是北极熊才对吧。

对于【生命】这种繁殖力强又贪得无厌的存在来说，生生死死都逃不过命运的循环。

列车是一个资源有限的封闭生态系统，地球何尝不是？

宇宙何尝不是？

深思吧，宇宙已经存在了137亿年，为何到现在还只有人类在这么小的星球上苟且偷生，难道你不曾想过，这只不过是另一场大灾变的余烬？

又或者，只是另一场大循环的开端？

不能再说更多了，我剧透了这么多，已经注定下半辈子吃热干面都不会有芝麻酱了，有道是：子又生孙，孙又生子，子子孙孙无穷尽也，而山不再高。

呜呼哀哉！

如今重读愚公的故事，竟是一出如此残忍的寓言，且沽两斤酒，莫再问人生。

以上THE ENDBearkiii2014.3.19凌晨@武汉